Luis Buñuel

Luis Buñuel, 1968

Luis Buñuel Portolés (né le 22 février 1900 à Calanda , Espagne , † 29 juillet 1983 à Mexico , Mexique ) était un cinéaste mexicain d' origine espagnole qui s'est fait connaître comme réalisateur surréaliste vers la fin de l' ère du cinéma muet . Il est l' un des plus importants réalisateurs de la 20ème siècle . Buñuel a travaillé avec Salvador Dalí et le groupe surréaliste parisien autour d' André Breton et Meret Oppenheim . Le plus connu travail de cette période est le film Un Chien Andalou ( Un chien andalou ) de 1929. L' un des thèmes centraux de ses films est la lutte contre une bourgeoisie figée dans la répétition inutile, comme dans Der Würgeengel et le charme discret de la bourgeoisie .

vie et travail

enfance et éducation

Calanda

Luis Buñuel est né dans le village de Calanda en Aragon, en Espagne, l' aîné de sept enfants, mais a grandi principalement à Saragosse . Son père était le grand propriétaire terrien Leonardo Buñuel, sa mère María Portolés la fille d'un riche aubergiste. Dans son autobiographie, il a décrit la société de sa ville natale comme têtue et caractérisée par des différences de classe. Sous la garde de son oncle, qui était prêtre , il s'initie aux langues française et latine dès son plus jeune âge. Il était également enfant de chœur et chantait dans la chorale de l'église.

Buñuel entre au collège jésuite Colegio del Salvador à Saragosse en 1907 , dont il ne gardera plus tard aucun mauvais souvenir malgré sa rigueur et ses coutumes archaïques. En 1915, il entre dans un lycée public. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires en 1917, sur recommandation du sénateur Don Bertolomé Esteban, il est accepté dans la désormais célèbre résidence étudiante de Madrid , où il commence des études d'ingénieur à la demande de son père. Lorsqu'il apprit que des conférenciers espagnols étaient recherchés à l' étranger pour diverses sciences humaines , il changea de matière et étudia maintenant la littérature , la philosophie et l' histoire . Pendant ses années d'étudiant, il s'est fait connaître de García Lorca et de Salvador Dalí , entre autres . En 1923, il s'occupe pour la première fois de la psychanalyse de Sigmund Freud .

Benjamin Jarnés, Humberto Pérez de la Ossa, Luis Buñuel. Rafael Barradas et Federico García Lorca. Madrid, 1923
Luis Buñuel (en haut à droite), Madrid, 1923

Lorsqu'une nouvelle organisation de la Société des Nations appelée Société internationale de coopération intellectuelle devait être fondée à Paris en 1925 , Buñuel a postulé pour un poste de secrétaire, qui lui a finalement été attribué. Pendant son séjour à Paris, il a d'abord eu l'idée de faire des films lui-même. Il a été influencé par Sergei Eisenstein croiseur blindé Potemkine , de Friedrich Wilhelm Murnau Le dernier homme et, surtout, le film La mort fatigué par Fritz Lang . En 1926, Buñuel s'inscrit à un cours à l' Académie du Cinéma de l' école d'art dramatique de Jean Epstein . Lorsqu'il a raté l'occasion d'obtenir un petit rôle dans l'un des films d'Epstein, il s'est offert un peu plus tard pour des travaux auxiliaires lors du tournage de Mauprat . Il y fait la connaissance du caméraman Albert Duverger, se familiarise avec la réalisation technique des films et participe même à quelques cascades .

Contact avec le surréalisme

À Paris, Buñuel entre pour la première fois en contact avec le surréalisme , dont les partisans cultivent le scandale antibourgeois provocateur. Son penchant vers le monde de l'irrationnel et du rêve , ainsi que quelques publications dans la revue La Révolution surréaliste (La Révolution Surréaliste) lui fait de plus en plus attirés par ce mouvement artistique séditieux.

Lors d'un séjour en Espagne en 1928, il reçut diverses offres pour réaliser quelques petits films, pour lesquels il écrivit également des scénarios ; cependant, ils n'ont jamais été réalisés. En 1929, il réalise son premier film, Un chien andalou (Un Chien Andalou) . Le travail est né de l'idée de Buñuel et de son ami Salvador Dalí de créer un film à partir de deux rêves. Ils ont écrit le scénario en utilisant la méthode d' écriture automatique (écriture automatique ) en une semaine. Leur intention était de créer un film qui ne devrait rien symboliser et permettre aucune explication logique. Après le tournage d' Un chien andalou en seulement deux semaines (principalement dans un studio parisien), Buñuel a présenté son travail aux surréalistes Man Ray et Louis Aragon , qui s'en sont immédiatement passionnés. Après la première représentation publique, qui a été un grand succès, Buñuel a été accepté dans le groupe surréaliste français autour d' André Breton .

Peu de temps après, cependant, il a eu des ennuis avec le groupe, qui semblait soupçonner qu'un film aussi provocateur était toujours à guichets fermés. Puisque Buñuel avait offert le scénario à la bourgeoise Revue du Cinéma et non - comme le suggère Paul Éluard - les variétés belges , le groupe surréaliste a tenu un procès catégorique contre lui. Il a dû entreprendre de détruire le type de plomb déjà fini avec un marteau. Lorsqu'il s'avère que le magazine est déjà imprimé, il doit écrire une lettre de protestation à dix journaux parisiens, dans laquelle il déclare avoir été victime d'une machination. En plus de cela, il a écrit un prologue pour Variétés, dans lequel il a affirmé que le film n'était « rien de plus qu'un appel au meurtre » à ses yeux.

Quelques mois plus tard , il a commencé à travailler sur son deuxième film, qu'il a appelé l'âge d' or (L'âge d'or) . À l'origine, le scénario était censé être à nouveau écrit avec Salvador Dalí. Cependant, comme les deux étaient en désaccord sur de nombreuses questions, ils se sont séparés. Buñuel a écrit le scénario seul et n'a incorporé que certaines des idées de Dalí dans le film, que Dalí lui avait envoyé par lettre. L'œuvre d'une heure a été jouée pour la première fois en public en 1930 et a provoqué un scandale tangible. Dans son film, Buñuel raconte l'histoire de deux amants qui se débarrassent de toutes les entraves ecclésiastiques et civiles et ne cherchent qu'à se mettre ensemble. Les images ont en partie choqué le public et attaqué les valeurs de la bourgeoisie et du christianisme critiquées par Buñuel . Les scènes montrent, par exemple, des ecclésiastiques squelettes ou un père qui tire sur son fils avec un fusil de chasse. Après les premières représentations, des groupes de droite comme la Ligue des Patriotes ont commencé à jeter des sacs de peinture sur des toiles et à détruire des images surréalistes. L'âge d'or a été interdit sans ménagement par le préfet de police Chiappe pour maintenir la paix . Les surréalistes, en revanche, applaudirent l'œuvre.

Amérique et Espagne

En 1930, Buñuel accepta l'offre de Metro-Goldwyn-Mayer d'aller aux États-Unis et de s'y familiariser avec la technologie cinématographique. En Amérique, il a appris a.o. Connaissez Charlie Chaplin . Après quelques aperçus intéressants du travail hollywoodien , il retourne en Europe en 1931, où il tourne son troisième film en Espagne en 1933, le film documentaire Las Hurdes - Land Without Bread . Depuis qu'il a reproduit et mis en scène la misère amère dans une zone désespérée, dans la Comarca Las Hurdes en Estrémadure , à la manière d'un documentaire de voyage, le film a été interdit en Espagne.

En 1934, Buñuel est nommé chef du département de doublage de Madrid Warner Brothers et produit également divers films tels que Don Quintín el Amargao et La Hija de Juan Simón, qui connaissent un grand succès commercial. Son troisième travail de producteur, le film tragique Quién Me Quiere a Mi, a échoué. La guerre civile espagnole , qui a éclaté peu après, a entravé le travail cinématographique dans les années qui ont suivi. Les temps de guerre en Espagne et en Europe devaient empêcher Buñuel de continuer à diriger pendant des années. En 1934, il épouse la française Jeanne Rucar. Le 9 novembre 1934, son fils Juan Luis Buñuel est né à Paris , qui plus tard a également travaillé comme réalisateur.

Lorsque la guerre civile éclate, il est convoqué à Genève , où on lui conseille de soutenir le nouvel ambassadeur d'Espagne à Paris. Il resta dans la capitale française jusqu'à la fin de la guerre civile ; il avait entre autres le travail de collectionner les films de propagande républicaine.

En 1939, Buñuel retourne aux États-Unis pour travailler comme conseiller technique dans le film de guerre civile Cargo of Innocence . Lorsqu'il n'a plus trouvé d'emploi à Hollywood par la suite, il a déménagé à New York en 1940 , où il a obtenu un emploi au Museum of Modern Art sur la recommandation de la critique de cinéma britannique Iris Barry ; là, il a été impliqué dans des projets sur la Seconde Guerre mondiale. En 1942, un représentant du catholicisme a fait en sorte qu'il soit libéré après que Salvador Dalí l'ait qualifié de communiste et d' athée dans son livre "La vie secrète de Salvador Dalí" . Cet événement a conduit à la rupture finale avec Dalí. En 1944, il est employé par Warner Brothers ; il s'est occupé des versions espagnoles des films hollywoodiens là-bas.

Mexique

En 1946, Buñuel reçut des offres du Mexique. Ce fut sa période la plus productive, il y fit 20 films. Le premier s'appelait Gran Casino , mais il eut peu de succès et laissa Buñuel presque sans le sou. En 1949 - cette année-là, il devint citoyen mexicain - Buñuel réalisa le film El gran calavera ( Le grand bon vivant ), qui rapporta à nouveau de l'argent. Puis il a pu s'attaquer au projet Los olvidados ( Les Oubliés ) avec le producteur Óscar Dancigers . L'ambiance pessimiste de l'œuvre était responsable du fait que le film a été fortement critiqué par les médias mexicains et a même exigé que le réalisateur soit expulsé. Cependant, lorsque Los olvidados a connu le succès en Europe (Buñuel a reçu le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes ), les attaques se sont calmées.

Viennent ensuite les films Susanna (1950), La hija del engaño (La Fille du mensonge - 1951), Una mujer sin amor (Une femme sans amour - 1951), Subida al cielo et Robinsón Crusoe . En 1952, Él a été réalisé, une œuvre qui racontait l'histoire d'un paranoïaque - Buñuel l'a appelé plus tard l'un de ses films préférés. Dans les années suivantes, il tourne d'autres chefs-d'œuvre tels que Ensayo de un crimen ( La vie criminelle d'Archibaldo de la Cruz - 1955) ou Nazarín (1958). Ce dernier a reçu le Grand International Film Award au Festival de Cannes en 1959 .

Plus de travail

En 1960, Luis Buñuel retourne en Espagne. Le producteur Gustavo Alatriste lui avait promis une liberté totale dans le travail cinématographique, après quoi Buñuel a développé un scénario à son goût. Le résultat a été Viridiana , un film sur une religieuse espagnole qui offre un abri à ceux qui en ont besoin dans un manoir. Les efforts du protagoniste se terminent cependant par une débauche orgiaque et destructrice de la part des bénéficiaires et les font échouer. Parce qu'il tournait dans le Madrid du régime franquiste , Buñuel a connu l'hostilité des exilés républicains. L'énorme scandale que Viridiana a provoqué en Espagne à cause de l'émission a lissé ces vagues. Au Festival de Cannes en 1961, le travail de Buñuel a reçu la Palme d'Or , tandis que le ministre espagnol de l'Information a émis une interdiction nationale.

Luis Buñuel, buste du sculpteur Iñaki au Centro Buñuel Calanda

En 1962, El ángel exterminador ( L'étrangleur ), une parabole surréaliste , est écrite au Mexique . Il s'agit d'une soirée dont les visiteurs pour des raisons inexplicables ne peuvent quitter la maison. Lorsqu'ils parviennent enfin à s'échapper, ils visitent l'église pour un service d'action de grâces - et maintenant le jeu d'être piégé dans l'église se répète. Simon in the Desert, son dernier film mexicain, ne dure que 43 minutes. Le producteur a manqué d'argent pendant le tournage. En 1966, il tourne Belle de Jour en France d'après un roman de Joseph Kessel et avec Catherine Deneuve . Ce film est devenu l'une de ses œuvres les plus réussies commercialement.

Après La voie lactée ( La Voie lactée , 1969) et Tristana , le charme discret de la bourgeoisie suit en 1972 , dans laquelle il utilise à nouveau de plus en plus des éléments surréalistes et attaque la bourgeoisie. Pour cela , il a reçu l' Oscar du meilleur film en langue étrangère en 1973 . Dans Das Gespenst der Freiheit , œuvre composée d'une série d'épisodes, il cible à nouveau le monde bourgeois. Buñuel a ensuite fait référence aux films Le spectre de la liberté, Le charme discret de la bourgeoisie et La Voie lactée comme une sorte de trilogie dans laquelle la recherche de la vérité, le mystérieux, le hasard et les concepts moraux personnels sont les thèmes centraux.

Après cela, il a vraiment voulu arrêter le cinéma. Cependant, des amis le persuadèrent de se charger de l'adaptation cinématographique du roman La femme et le pantin de Pierre Louÿs en 1977 . L'œuvre s'intitule Cet objet obscur du désir et traite de l' amour fou d' un homme vieillissant ( Fernando Rey ) avec une femme plus jeune - un thème récurrent dans ses films. Curieusement, cette femme est jouée par deux actrices au type complètement différent ( Carole Bouquet , Ángela Molina ).

En 1982, il publie ses mémoires Mon dernier soupir (Mon dernier soupir), écrits par Jean-Claude Carrière . Luis Buñuel est décédé l'année suivante, vraisemblablement des suites d' une cirrhose du foie .

Classement historique du film

Luis Buñuel est considéré comme l'un des réalisateurs les plus marquants du XXe siècle. Un chien andalou et surtout L'âge d'or sont considérés comme les œuvres les plus importantes du cinéma surréaliste. Les rêves et les cauchemars, deux éléments essentiels de l'art surréaliste, l'ont toujours fasciné. Il a lui-même dit un jour que s'il pouvait le rendre possible, il poursuivrait une vie active deux heures par jour et passerait le reste dans ses rêves. Buñuel a souvent intégré dans ses films des situations oniriques ou énigmatiques, même si elles n'ont pas nécessairement fait avancer l'intrigue. Dans Die Vergessenen , par exemple, il voulait qu'un orchestre jouant apparaisse en un seul plan sans raison particulière . Cependant, le producteur du film a empêché le projet.

Un chien andalou a émergé principalement de deux rêves . Le film ne doit permettre aucune explication rationnelle. Il n'offre pas d'explication significative, mais montre plutôt des images qui devraient développer leur effet sur l' inconscient du spectateur. Néanmoins, cela n'a pas empêché un grand nombre de téléspectateurs d'y chercher et d'y trouver à plusieurs reprises des symboles . Dans de nombreux cas, Buñuel considérait le désespoir déroutant comme un problème, tel qu'un désir impérieux mais inaccessible pour une personne en particulier. De nombreux titres de films sont révélateurs des moyens d'expression de Buñuel, tels que : B. L'ange étrangleur , dont le titre n'a rien à voir avec le contenu. Il n'a choisi le nom que parce qu'il supposait que cela rendrait le film plus intéressant.

La critique de la bourgeoisie et du christianisme était l'un des aspects les plus importants de son travail cinématographique . Buñuel doutait que les valeurs chrétiennes puissent être réalisées dans un environnement démoralisant. Pour exprimer cette critique, il a souvent violé les tabous et fourni à un grand nombre de ses œuvres des images choquantes et apparemment blasphématoires . Sans les désamorcer, l'effet de ces images est brisé par un humour profond et surréaliste. La brutalité ou la mise en scène maladroite étaient étrangères à lui et à ses films.

Dans sa biographie (traduite en allemand sous le titre "Mon dernier soupir"), il décrit sa vie, sa "vision du monde" et les événements de sa vie, qu'il a traités sur film.

Citation

« Le monde devient de plus en plus absurde. Seulement je suis toujours catholique et athée . Dieu merci!"

- Luis Buñuel

Filmographie

Réalisateur

producteur

  • 1929: Un chien andalou (Un chien andalou) - court métrage
  • 1933 : Las Hurdes - Terre sans pain (Las Hurdes - Tierra sin pan) - court métrage
  • 1935 : Don Quintín, l'aigri (Don Quintín el amargao)
  • 1935 : La fille de Juan Simon (La hija de Juan Simon )
  • 1936 : Qui m'aime ? (¿Quién me quiere a mí?)
  • 1936 : La garde vigilante (¡Centinela alerta !)
  • 1937 : Espagne aux armes (España leal en armas) - Buñuel avait la direction générale
  • 1970 : Tristana

acteur

  • 1926 : Mauprat
  • 1926 : Carmen
  • 1929: Un chien andalou (Un chien andalou) - court métrage
  • 1930: L'âge d' or (L'âge d'or de)
  • 1935 : La hija de Juan Simon
  • 1964 : Cordoue (Llanto por un bandido)
  • 1965 : En este pueblo no hay ladrones

Prix ​​(sélection)

Films dans le top 200 du TSPDT
endroit Film
66 Viridiana
133 L'oublié
135 L'age d'Or
141 Un chien andalou
156 L'ange étrangleur
165 Le charme discret de la bourgeoisie

Par ailleurs, l'œuvre de réalisateur de Buñuel, Le charme discret de la bourgeoisie, a remporté un Oscar en 1973 pour une contribution française dans la catégorie du meilleur film en langue étrangère . Tristana (1971 pour l'Espagne) et This Obscure Object of Desire (1978 pour l'Espagne) ont été nominés pour le même prix.

Polices

  • Luis Buñuel : Mon dernier soupir. Souvenirs. Traduit du français par Frieda Grafe et Enno Patalas . Athenaeum, Königstein im Taunus 1983, ISBN 3-7610-8266-5 (éditions ultérieures dans les maisons d'édition Volk und Welt, Ullstein et plus récemment, sans la section spéciale de 16 pages précédemment jointe avec des photographies, dans l'Alexander-Verlag, Berlin 2004, ISBN 3-89581-112-2 ).
  • Luis Buñuel, Max Aub : Les fantômes érotiques et autres. Conversations non désolées. Traduit par Barbara Böhm. Wagenbach, Berlin 1986; élargi 1992, réimpression 2002, ISBN 3-8031-2459-X .
  • Luis Buñuel : Les taches de la girafe. Incursions et raids. Traduit par Fritz Rudolf Fries et Gerda Schattenberg. Wagenbach, Berlin 1991, ISBN 3-8031-3558-3 .
  • Luis Buñuel : « S'il y a un Dieu, alors la foudre devrait me frapper sur place. » Édité par Carlos Rincón. Traduit par Fritz Rudolf Fries, Gerda Schattenberg. Wagenbach, Berlin 1994, ISBN 3-8031-1146-3 .

Littérature secondaire

Documentaires

  • Le charme discret de Luis Buñuel (titre original : Dans l'oeil de Luis Buñuel). Documentaire, France, 2013, 54 min., Scénario et réalisateur : François Lévy-Kuentz, production : KUIV Productions, arte France, première diffusion allemande : 1er juillet 2013 sur arte, synopsis par ARD .
  • Le scénario final. Souvenirs de Luis Buñuel (Titre original : El último guión - Buñuel en la memoria). Documentaire, Espagne, Allemagne, France, 2008, 45 min., Scénario et réalisation : Javier Espada et Gaizka Urresti, production : Imval Producciones, Première diffusion allemande : 18 février 2008, 23h10 sur 3sat , série : Der Zauber des Surrealen - Luis Buñuel et les conséquences, résumé du 3sat.

liens web

Commons : Luis Buñuel  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Michael Schwarze: Bunuel. 1981, page 8 s.
  2. ↑ Luis Buñuel: Mon dernier soupir. 1983 p.98 s.
  3. ↑ Simon in the desert ( Memento du 2 mai 2014 dans Internet Archive ) sur arte
  4. ↑ TSPDT - 1 000 plus grands films (liste complète). Consulté le 19 mai 2021 .
données personnelles
NOM DE FAMILLE Buñuel, Luis
NOMS ALTERNATIFS Buñuel Portolés, Luis (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION cinéaste hispano-mexicain
DATE DE NAISSANCE 22 février 1900
LIEU DE NAISSANCE Calanda , Espagne
DATE DE DÉCÈS 29 juillet 1983
LIEU DU DÉCÈS Mexico , Mexique