Film surréaliste

Salvador Dalí et Man Ray , 16 juin 1934 à Paris , photographe: Carl van Vechten

Le film surréaliste est la manifestation du mouvement artistique du surréalisme dans le milieu du film . Les films surréalistes les plus importants sont An Andalusian Dog ( Un chien andalou ) et The Golden Age ( L'Âge d'Or ), tous deux issus d'une collaboration artistique entre Salvador Dalí et Luis Buñuel .

Contenu

La préoccupation des surréalistes pour les aspects irrationnels du rêve et de l' inconscient dans l'art et la littérature , influencée par la psychanalyse de Freud , a également conduit à une mise en œuvre cinématographique des éléments d'aliénation grotesques et excessifs de cette direction artistique. En raison de la préparation technique intensive qu'exigent les films, l'élément de création inconsciente, «automatique», qui donnait la chance de jouer un rôle important dans la peinture et la littérature du surréalisme, manquait dans les films surréalistes.

Les premiers films surréalistes

Germaine Dulac réalise le film expérimental La Coquille et le Clergyman en 1928 , basé sur un scénario d' Antonin Artaud , dans lequel un général empêche un clerc de s'épanouir amoureux d'une femme. Artaud, cependant, n'était pas d'accord avec la mise en œuvre de son scénario en tant que «film de rêve» explicite et insistait sur l'autonomie du monde qu'il avait créé, qui n'avait pas besoin d'une justification qu'il ne s'agissait que d'un rêve. Avec ses films L'Étoile de mer (1928) et Les Mystères du Château du Dé (1928) , Man Ray met en œuvre avec plus de succès les idées du surréalisme en combinant de nombreux moyens cinématographiques aliénants tels que le flou , la décoloration , le ralenti et les plans en arrière avec des décors réalistes. Même Philippe Soupault et Robert Desnos ont écrit des scénarios pour des films d'inspiration surréaliste, les films de Viking Eggeling et Hans Richter montrent des influences surréalistes

Un chien andalou et l'âge d'or

Luis Buñuel a créé le premier film surréaliste reconnu en 1929 en collaboration avec Salvador Dalí, An Andalusian Dog . En termes purement associatifs, Luis Buñuel enchaîne des séquences choquantes, sexuellement connotées et amusantes et détruit ainsi tout type de récit linéaire pour irriter et effrayer le public bourgeois. En 1930, les deux artistes travaillent à nouveau avec The Golden Age , qui élargit le concept du film précédent pour inclure des aspects du fétichisme . Entre autres choses, Luis Buñuel fait référence aux 120 jours de Sodome du marquis de Sade en présentant une figure semblable au Christ comme le dernier survivant d'une orgie. Lors de sa première, le film a déclenché des manifestations de droite et des émeutes et a ensuite été interdit. Avec ce film, la période de création surréaliste de Bunuel prend fin, bien qu'il utilise plus tard des éléments surréalistes pour briser la logique du film , par exemple dans La Voie lactée (1969) , Le charme discret de la bourgeoisie (1972) et Cet objet obscur du désir (1977).

conséquences

Bien que seuls les deux films de Luis Buñuel / Dalí soient considérés comme les seuls films purement surréalistes, les films des temps ultérieurs avaient également des caractéristiques surréalistes. Il s'agit notamment du film danois Spiste Horisonter de Wilhelm Freddle de 1950 et La Cloche de Jean L'Hôte de 1964, dans lequel une cloche d'église est projetée sur son errance dans les rues de Paris. Le sang d'un poète (1930) de Jean Cocteau vit aussi d'une atmosphère onirique et d'un symbolisme rappelant le surréalisme. Maya Deren a réalisé le film expérimental Meshes of the Afternoon en 1943 , dans lequel les structures narratives classiques se dissolvent au profit d'un symbolisme apparemment surréaliste et qui, en termes de motifs, fut pionnière pour les films d' Alain Resnais ( l'an dernier à Marienbad , 1961) et d' Alain Robbe-Grillet ( Der L'homme qui ment , 1968).

Dans les années 1970, des cinéastes comme Fernando Arrabal et Alejandro Jodorowsky se sont inspirés de l'imagerie de modèles surréalistes et les ont utilisés pour leur propre approche radicale dans des films comme Fando y Lis (1968), El Topo (1972), Montana Sacra - The Holy Mountain ( 1973) et je courrai comme un cheval fou (1972).

L'imagerie surréaliste est également utilisée dans le film polonais The Handwriting of Saragossa de Wojciech Has de 1964, une adaptation cinématographique du roman du même nom du comte Jan Potocki (1760–1815).

Le surréalisme dans le cinéma contemporain

L'influence du surréalisme continue d'affecter de nombreux cinéastes contemporains. Des motifs surréalistes se retrouvent entre autres chez David Lynch ( Eraserhead , 1977), David Cronenberg ( Naked Lunch - Nackter Rausch , 1991), Terry Gilliam ( Fear and Loathing in Las Vegas , 1998), Paul Thomas Anderson ( Magnolia , 1999) ou Gaspar Noé ( Enter the Void , 2009), où les intentions surréalistes doivent souvent passer au second plan pour l'exécution visuellement attrayante d'effets et de tours.

Généralisation de Binotto

Dans son essai "Pour un cinéma impur - film et surréalisme", Johannes Binotto soutient que le surréalisme cinématographique ne se trouve pas seulement parmi les réalisateurs qui se réfèrent explicitement au mouvement des surréalistes, mais représente plutôt une caractéristique fondamentale du médium cinématographique en tant que tel. le film mêle forcément toujours réalité et rêve (comme l' exigeait Breton dans son premier manifeste surréaliste): "Parler de cinéma surréaliste s'avère être une tautologie . Cinéma et surréalisme ne peuvent être séparés l'un de l'autre." Tout comme les surréalistes ont découvert des moments surréalistes dans les premiers films de Chaplin ou des Marx Brothers , le surréalisme est plus efficace là où il est le moins soupçonné: moins dans les films d'avant-garde explicitement surréalistes que chez les représentants du cinéma de genre américain, par exemple Musical Dames de Busby Berkeley de 1934, B-Movie de Richard Fleischer Follow Me Quietly de 1949 ou le thriller de Jonathan Demme Le silence des agneaux .

Littérature

  • Surréalisme et cinéma. De Fellini à Lynch , éd. par Michael Lommel, Isabel Maurer Queipo, Volker Roloff, Bielefeld: transcription, 2008, ISBN 978-3-89942-863-6
  • Le cinéma des surréalistes , éd. par Henri Béhar, Lausanne: L'age d'homme, 2004
  • Michael Richardson: Surrealism and cinema , broché, Oxford: Berg, 2006, ISBN 1-84520-226-0
  • Robert Short: The Age of Gold: Surrealist Cinema , Creation Books, 2003, ISBN 1-84068-059-8
  • Marcus Stiglegger: Surréalisme Dans: Thomas Koebner : Reclams Sachlexikon des Films. Philipp Reclam jun. Stuttgart 2007. ISBN 978-3-15-010625-9
  • Linda Williams: Figures of Desire: A Theory and Analysis of Surrealist Film , livre de poche, University of California Press, 1992, ISBN 0-520-07896-9
  • Alain Virmaux / Odette Virmaux: Les surréalistes et le cinéma , Paris 1988
  • Jörg Bernardy : L'amour flou et éphémère dans les films surréalistes. Dans: Regardez et présentez. L'imagination contrôlée au cinéma. Edité par Heinz-Peter Preußer. Schüren, Marbourg 2014, ISBN 978-3-89472-853-3

liens web

Preuve individuelle

  1. ↑ Johannes Binotto : Pour un cinéma impur: Film et surréalisme dans: Filmbulletin - Cinema at eye level 3.10 (avril 2010)