Lucrezia Borgia (Opéra)

Données de travail
Titre: Lucrèce Borgia
Page de titre du livret, Milan 1833

Page de titre du livret, Milan 1833

Forme: Melodramma en un prologue et deux actes
Langue originale: italien
Musique: Gaetano Donizetti
Livret : Felice Romani
Source littéraire : Lucrèce Borgia de Victor Hugo
Première: 26 décembre 1833
Lieu de première : Teatro alla Scala , Milan
La recréation: environ 2h30
Lieu et heure de l'action : Venise et Ferrare, XVIe siècle
personnes
  • Don Alfonso d'Este , duc de Ferrare ( basse )
  • Lucrezia Borgia , sa femme ( soprano colorature dramatique )
  • Gennaro , jeune mercenaire ( ténor )
  • Maffio Orsini , noble romain, meilleur ami de Gennaro (coloratura alto ou mezzo-soprano )

quatre amis de Gennaro :

    • Jeppo Liverotto (ténor)
    • Apostolo Gazella (basse)
    • Ascanio Petrucci (basse)
    • Oloferno Vitellozzo (ténor)
  • Gubetta , confidente espagnole et espionne de Lucrezia (basse)
  • Rustighello , confident et informateur d'Alfonso (ténor)
  • Astolfo , agresseur au service des Borgia (basse)
  • une servante
  • un échanson
  • Chevaliers, écuyers, dames d'honneur, hommes de main, pages, masques, serviteurs, soldats, agresseurs, hallebardiers, gondoliers ( choeur )

Lucrezia Borgia est un opéra seria (nom original : "Melodramma") en un prologue et deux actes (cinq tableaux) de Gaetano Donizetti avec un livret de Felice Romani basé sur le drame Lucrèce Borgia de Victor Hugo . La première eut lieu le 26 décembre 1833 au Teatro alla Scala de Milan.

terrain

Le contenu de l'opéra est une version de l'histoire de la vie de Lucrezia Borgia (1480-1519), la fille notoire du pape Alexandre VI, librement inventée dans le sens du roman d'horreur . , et son troisième mari Alfonso I d'Este , duc de Ferrare. Dans le même temps, Donizetti ne juge pas ouvertement Lucrezia comme antipathique. La musique souvent d'une beauté séduisante qu'elle doit chanter dans l'opéra la rend automatiquement sympathique au public, elle apparaît comme une femme extrêmement éblouissante, imprévisible, en fait malheureuse, pitoyable et sensible qui a grandi dans un environnement dangereux et avec un homme meurtrier est marié. Lucrezia semble regretter les crimes précédents, mais elle se venge et finit par commettre de nouveaux crimes avec lesquels elle se fait du mal.

prologue

Le jeune capitaine Gennaro et ses amis s'amusent au Carnaval de Venise . Maffio Orsini sort et raconte à toutes les personnes présentes comment Gennaro l'a sauvé une fois après une bataille à Rimini et comment un étrange vieil homme les a mis en garde contre la Lucrezia Borgia, détestée de tous, qui leur apporterait leur mort. Pendant ce temps, Gennaro s'endort et reste derrière.

Après le départ des autres, une dame masquée sort d'une gondole et découvre le dormeur ravi, tandis que des silhouettes sombres chuchotent en arrière-plan. Gennaro se réveille et est immédiatement fasciné par la belle inconnue. Il lui raconte son enfance à Naples et sa mère, qu'il n'a jamais rencontrée, mais qu'il aime toujours beaucoup et dont il a une lettre qu'il emporte toujours avec lui. L'étranger est touché et se met à pleurer. Mais les deux sont interrompus par les amis de Gennaro qui, à la grande horreur de Gennaro, accusent la dame implorant la grâce de toutes sortes de meurtres et d'atrocités. Finalement, ils arrachent le masque de son visage et l'appellent par son nom : "C'est le Borgia".

Le premier acte

Scène de Lucrezia Borgia , Boston, vers 1851-1855

Scène 1

Ferrare , devant le palais ducal. Don Alfonso soupçonne Gennaro d'être l'amant de sa femme Lucrezia et envisage de le tuer.

Lorsque Gennaro, qui est toujours en colère contre la famille Borgia, passe avec ses amis, il casse la première lettre "B" du blason familial, de sorte qu'il ne reste que "ORGIA". Les autres ne s'amusent pas du jeu de mots, mais craignent les conséquences désastreuses.

Rustighello et l'homme de main d'Alfonso rencontrent l'agent de Lucrezia, Astolfo, devant la maison de Gennaro et le mettent en fuite. Gennaro est arrêté.

Scène 2

Lucrezia est indignée par la mutilation de ses armoiries et exige de son mari que l'auteur soit puni de mort sous ses yeux (!). Alfonso le lui promet et, à la grande horreur de Lucrezia, fait comparaître Gennaro devant l'agresseur. Lucrezia prétend d'abord que cela ne pouvait pas être Gennaro, mais Gennaro admet honnêtement sa culpabilité. Puis elle essaie d'amener Alfonso à être clément en privé, mais Alfonso reste dur et l'accuse ouvertement d'aimer Gennaro, ce qu'elle nie avec indignation. Lorsque Gennaro est ramené à l'intérieur, le duc prétend qu'il le relâchera à la demande de sa femme et apprend presque au passage que Gennaro a une fois sauvé le père d'Alfonso dans une bataille. Gennaro refuse toute récompense et Lucrezia espère déjà, mais Alfonso l'oblige à verser à Gennaro le "vin Borgia" empoisonné qui est censé le tuer. Mais après le départ du duc, elle donne rapidement à Gennaro un antidote et le supplie de quitter la ville dès que possible.

Deuxième acte

Scène 1

Gennaro prépare son départ et réfléchit à ses sentiments pour Lucrezia, surveillé par Rustighello et les ravisseurs d'Alfonso. Quand Orsini arrive et essaie d'attirer Gennaro à une soirée pour la princesse Negroni, Gennaro refuse d'abord parce que sa vie est en danger. Orsini ne le prend pas au sérieux et soupçonne Lucrezia d'être un piège. Gennaro est déchiré et finit par aller avec Orsini.

Scène 2

Au Palazzo der Negroni, la fête se transforme en véritable beuverie. Après une dispute entre Orsini et l'agent secret de Lucrezia, Gubetta, les dames s'enfuient et du vin nouveau est apporté de Syracuse. Gennaro remarque que Gubetta jette son propre vin, mais Orsini n'y prête aucune attention et chante une chanson à boire bruyante, qui est interrompue par le son d'une cloche de la mort et un chant étrange de l'extérieur. Soudain, les torches s'éteignent et les amis découvrent qu'ils sont piégés.

Lucrezia apparaît et explique triomphalement qu'elle a empoisonné le vin pour se venger des insultes subies à Venise. Elle se rend compte trop tard que, contrairement à sa volonté, Gennaro ne s'est pas enfui, mais fait aussi partie des empoisonnés. Elle fait enlever les autres et lui demande de boire l'antidote, mais comme il n'y en a pas assez pour le sauver lui et ses cinq amis, il refuse. Au lieu de cela, il menace également de tuer Lucrezia. Étant donné l'idée qu'il est sur le point de commettre à son insu un matricide - et donc un péché mortel - elle lui révèle finalement qu'il est en réalité un Borgia lui-même et son fils. Mais maintenant, chaque sauvetage est trop tard: Gennaro meurt dans les bras de sa mère, qui lance également la vérité à l'entrée d'Alphonse dans un accès de désespoir et de chagrin violents, puis s'effondre morte.

Instrumentation

La formation orchestrale de l'opéra comprend les instruments suivants :

Nombres

  • Préludio

prologue

  • N°1 - Présentation : Bella Venezia ! - Nella fatal di Rimini (Gazzella, Petrucci, Orsini, Gubetta, Vitellozzo, Liverotto, Gennaro, choeur)
  • N° 2 - Romance Lucrezia, duo Lucrezia et Gennaro et Finale I : Come è bello !... Quale incanto - Di pescatore ignobile - Maffio Orsini, signora, son io (Lucrezia, Alfonso, Rustighello, Gennaro, Orsini, Vitellozzo, Liverotto , Petrucci, Gazzella, Gennaro)

Le premier acte

  • N°3 - Cavatine Alfonso : Vieni : la mia vendetta (Alfonso, Rustighello)
  • N°4 - Récitatif et choeur : Addio, Gennaro - Devise non loin : parti, sgombra (Orsini, Liverotto, Petrucci, Gazzella, Vitellozzo, Gubetta, Gennaro, Rustighello, Chor, Astolfo)
  • N° 5 - Récitatif et Final II : Tutto eseguisti ? - Soli noi siamo - Della duchessa ai preghi (Alfonso, Rustighello, Usciere, Lucrezia, Gennaro)

Deuxième acte

  • N° 6 - Introduction : Rischiarata è la finestra (choeur)
  • N° 7 - Récitatif et Duo Gennaro et Orsini : Sei tu ? - Minacciata è la mia vita (Gennaro, Orsini, Chor, Rustighello)
  • N° 8 - Pezzo Concertato : Viva il Madera ! - Il segreto per esser felici (Liverotto, Negroni, Orsini, Vitellozzo, Gazzella, Petrucci, Gubetta, Gennaro, Chor, Lucrezia)
  • N° 9 - Rondo Lucrezia : Tu pur qui ?... Né sei fuggito ?... - Era desso il figlio mio (Lucrezia, Gennaro, Alfonso, Rustighello, choeur)

Conception musicale

Gaetano Donizetti

Lucrezia Borgia est l'une des meilleures œuvres de Donizetti, créée entre ses deux jalons Anna Bolena (1830) et Lucia di Lammermoor (1835). William Ashbrook a souligné à quel point Donizetti a habilement construit les situations dramatiques de cet opéra et a vu une nette avancée du compositeur à cet égard. L'opéra se trouve également dans la fantaisie avec laquelle Donizetti utilise et brise souvent les schémas formels traditionnels, ainsi que dans l'expressivité et l'art de caractériser de nombreux passages « bien au-dessus de la norme du mélodrame romantique » des années 1830.

Par rapport aux deux œuvres mentionnées ci-dessus, Lucrezia Borgia est stylistiquement sensiblement ambivalente ou variée : il y a des passages qui se caractérisent par un style vif, léger, vivant qui ne ressemble plus à Rossini et a un effet étrange dans un drame tragique - un style presque « opérette » (même s'il faut se rappeler que l' opérette au vrai sens du terme n'existait même pas). Donizetti utilise ce style pour marquer toutes les scènes dans lesquelles les amis en quête de plaisir de Gennaro sont impliqués, notamment : les scènes dures au début du prologue, et vers la fin du deuxième acte, et le démasquage ironique et vu dramatique particulièrement efficace de Lucrezia dans Prolog, ou la discussion d'Astolfo et Rustighello (acte I, 1), qui selon Ashbrook sur Verdi s Rigoletto prédit. Dans tous les autres passages de l'opéra, dans lesquels Lucrezia et Gennaro sont essentiellement impliqués, la musique est pleine de pathos romantique , de drame et de véritable tragédie. Cela se traduit par des contrastes inhabituellement forts au sein de la partition, qui sont également utilisés de manière spectaculaire. Particulièrement impressionnant dans la dernière scène, à la fête de la princesse Negroni, où les strophes du célèbre Brindisi « Il segreto per esser felici » de Maffio Orsini sont interrompues par un glas et des chants sombres en arrière-plan.

Surtout le drame, cependant, le bel canto n'est pas oublié et célèbre même ici certains de ses plus grands moments forts, tels que les cantilènes fondantes d'une beauté pure dans l'apparition de Lucrezia dans le prologue et le duo qui s'ensuit avec Gennaro, ou dans la finale. avec la mort de Gennaro en 1840 Arioso "Madre, se ognor lontano". L'air de Lucrezia à la fin du deuxième acte "M'odi, ah m'odi" et la cabaletta très sophistiquée "Era desso il figlio mio" étaient déjà parmi les réalisations les plus importantes d'Ashbrook en termes de chant colorature expressif, voire dramatique .

Un trait non conventionnel de l'opéra est la distribution relativement importante avec un nombre inhabituellement élevé de petits rôles de soutien, tels que les quatre amis de Gennaro ou les informateurs des Borgia. Ainsi Donizetti semble du français grand opéra ( en particulier de Rossini Guillaume Tell ) inspiré ou même anticiper (z. B. Meyerbeer de Huguenots ).

Enfin, il convient de noter que le jeune Verdi a vu Lucrezia Borgia pendant ses années d'étudiant à Milan et a évidemment utilisé certaines des suggestions dans ses œuvres ultérieures, notamment : à Rigoletto ou La Traviata .

Antécédents de travail

Origine et première

Le 10 octobre 1833, Donizetti signe un contrat avec le nouveau directeur de La Scala, le duc Carlo Visconti di Modrone, pour deux opéras, pour lesquels il recevra un total de 6 500 lires autrichiennes. Comme modèle pour l'opéra d'ouverture de la saison carnavalesque, Donizetti lui-même a choisi le drame de Victor Hugo Lucrèce Borgia , créé quelques mois plus tôt et librement basé sur la vie et le mythe de l'historique Lucrezia Borgia . Alors que le compositeur était très enthousiasmé par les possibilités dramatiques du matériau, l'histoire ébouriffante n'était pas du tout du goût de Felice Romani , et ce dernier se débattait avec le livret. Bien qu'il ait un peu adouci le drame sanguinaire d'Hugo dès le début (par exemple le fait qu'Hugo Gennaro était le résultat d'une relation incestueuse entre Lucrezia et son demi-frère Giovanni a été supprimé), il y a eu de nombreux problèmes et changements dus à la censure , de sorte que après le projet, Lucrezia Borgia en a eu assez une fois pour toutes et n'a plus jamais travaillé avec Donizetti.

Henriette Méric-Lalande , la première Lucrèce

Pendant les répétitions, il y a eu quelques problèmes avec la prima donna Henriette Méric-Lalande car elle refusait d'apparaître masquée dans le prologue - elle craignait que le public ne la reconnaisse pas comme ça (!) - et parce qu'elle était aussi sur une cabaletta finale, avec laquelle elle a pu démontrer ses talents de chanteuse virtuose après la mort sur scène de Gennaro. Bien que Donizetti l'ait initialement imaginé différemment, il a cédé à son souhait.

Lors de la création le 26 décembre 1833 au Teatro alla Scala de Milan, les suivants chantent aux côtés d' Henriette Méric-Lalande dans le rôle de Lucrezia Borgia : Luciano Mariani (Don Alfonso), Francesco Pedrazzi (Gennaro), Marietta Brambilla (Maffio Orsini), Napoleone Marconi (Jeppo Liverotto) , Giuseppe Visanetti (Apostolo Gazella), Ismaele Guaita (Ascanio Petrucci), Giuseppe Vaschetti (Oloferno Vitellozzo), Domenico Spiaggi (Gubetta), Ranieri Pochini (Rustighello) et Francesco Petrazzoli (Astolfo). La première n'a été qu'un succès « tiède », mais par la suite, l'opéra est devenu de plus en plus populaire et a vu 33 représentations au cours de la première saison.

Version Paris 1840

Giulia Grisi et Mario de Candia ont chanté les deux premiers rôles à Paris en 1840

Donizetti révise sa partition en 1840 pour une série de représentations au Théâtre-Italien à Paris avec Giulia Grisi dans le rôle de Lucrezia, le ténor Mario dans celui de Gennaro et Antonio Tamburini dans celui d'Alfonso. Il a composé un nouvel air et un nouveau duo pour Mario alias Gennaro, ainsi qu'un nouvel arioso « Madre, se ognor lontano » pour Gennaro mourant dans le finale ; le finale cabaletta de Lucrezia est quelque peu écourté (comme ce fut le cas pour les représentations de janvier 1840 à la Scala de Milan). La première parisienne eut lieu le 31 octobre 1840, mais après vingt représentations, Victor Hugo obtint une ordonnance du tribunal interdisant l'utilisation ultérieure de sa pièce comme modèle. L'opéra a ensuite dû être interrompu et n'a été remis sur scène à Paris que le 16 janvier 1845, mais maintenant sous une forme différente sous le titre La Rinnegata , avec un manuel réécrit dans lequel certains personnages ont été réinterprétés comme des Turcs.

Version allemande du Brindisi d'Orsini "Il segreto per esser felici" (acte II, 2), chanté par Ernestine Schumann-Heink , vers 1910 (version concert sans intermède ni glas)

Autre historique des performances

Montserrat Caballé a commencé sa carrière internationale avec le rôle de Lucrezia

Lucrezia Borgia de Donizetti a d' abord eu du mal à se faire accepter. La plupart du temps, le contenu grossier de l'opéra et les associations immorales associées au personnage principal en étaient responsables. Par conséquent, il n'était pas rare qu'il soit répertorié sous un titre différent (et avec des changements de contenu ?). Après la première série de représentations milanaises, l'opéra n'est remis sur scène à Florence qu'en 1836 avec Luigia Boccabadati , sous le titre « Eustorgia da Romano ». D'autres titres de remplacement étaient (selon Ashbrook) " Alfonso duca di Ferrara ", " Giovanna I di Napoli " ou " Nizza di Grenada ". A Naples - alors centre de la vie de Donizetti - l'opéra et le livret furent interdits en juillet 1834 (peu avant Maria Stuarda ) et ne purent être joués qu'en 1848, l'année de la révolution et de la mort de Donizetti.

Malgré ces difficultés initiales, l'opéra est devenu l'un des plus populaires de Donizetti, aux côtés ou derrière Lucia di Lammermoor et La favorite . Les chanteuses importantes dans le rôle- titre étaient Carolina Ungher (dont Venise 1838), Erminia Frezzolini (Milan 1840, Londres 1842), Giulia Grisi (dont Paris et Londres 1840), Sophie Löwe (Venise 1844) et Marianna Barbieri Nini (dont Naples 1848) .

Même au début du XXe siècle, alors que la plupart des opéras seria de l'ère belcanto sont oubliés, Lucrezia Borgia connaît encore des productions occasionnelles, par exemple au Metropolitan Opera de New York (1905), à la Scala de Milan (1912) et à Florence (1933).

Au cours de la renaissance du bel canto, l'opéra a été « redécouvert » en 1965 lorsque Montserrat Caballé, alors inconnu, a remplacé Marilyn Horne indisposée et a chanté le rôle-titre avec un succès sensationnel au Carnegie Hall. L'opéra est enregistré peu après avec le Caballé et marque le début de sa grande carrière internationale. D'autres interprètes importantes du rôle-titre étaient Leyla Gencer , Joan Sutherland et Edita Gruberová .

Discographie (sélection)

dépense

  • Notes : Ricordi, Milan / Milano, Donizetti, Lucrezia Borgia. 1869 (partitions pour piano et livret).

Littérature

  • William Ashbrook : Donizetti et ses opéras. Cambridge, Cambridge University Press 1982, ISBN 0-521-27663-2 .

liens web

Commons : Lucrezia Borgia (opéra)  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Norbert Miller : Lucrezia Borgia. Dans : Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Tome 1 : uvres. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , page 755.
  2. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, p.82
  3. ↑ Dans l'original anglais : « Ce n'est pas seulement sa relative non-conformité qui élève Lucrezia Borgia bien au-dessus de la norme du mélodrame romantique de sa décennie, mais aussi la distinction musicale et le pouvoir expressif de plusieurs de ses pages. "William Ashbrook: Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, pp. 350-351
  4. ^ Un b William Ashbrook: Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, p.348
  5. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, p.350
  6. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, pp. 351-352
  7. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, p.350
  8. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, pp. 350 et 351
  9. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, p.80
  10. ^ A b William Ashbrook: Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, pp. 80-81
  11. ↑ Livret pour le coffret CD : Donizetti : Lucrezia Borgia , avec Joan Sutherland, Marilyn Horne, Giacomo Aragall et autres, Dir. : Richard Bonynge (Decca ; 1978/1989), p. 11
  12. ^ A b c d William Ashbrook: Donizetti et son Operas , Cambridge University Press, 1983, p 81.
  13. ^ Enregistrement de la représentation du 26 décembre 1833 au Teatro alla Scala dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  14. ^ A b William Ashbrook: Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, p.155
  15. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, page 655 (note 88)
  16. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, page 655 (note 90)
  17. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  18. ^ Un b William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, p.82
  19. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, p.86
  20. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  21. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  22. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  23. ↑ Pour Paris voir ci-dessus ; pour Londres voir : Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  24. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  25. ↑ Lucrezia Borgia (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne