Anna Bolena

Données de travail
Titre: Anna Boleyn
Titre original: Anna Bolena
Page de titre du livret, Milan 1830

Page de titre du livret, Milan 1830

Forme: Tragedia lirica en deux actes
Langue originale: italien
Musique: Gaetano Donizetti
Livret : Felice Romani
Source littéraire : Henri VIII de Marie-Joseph de Chénier et Anna Bolena d' Alessandro Pèpoli
Première: 26 décembre 1830
Lieu de première : Teatro Carcano , Milan
La recréation: environ 3 heures
Lieu et heure de l'action : Angleterre 1536
personnes
  • Enrico VIII ( Henri VIII ), roi d'Angleterre ( basse )
  • Anna Bolena ( Anne Boleyn ), épouse d'Enrico VIII ( soprano ou soprano colorature dramatique )
  • Giovanna ( Jane Seymour ), la dame d'honneur d'Anna (soprano ; aujourd'hui principalement mezzo-soprano )
  • Lord Rochefort (Rochford), frère d'Anna (basse)
  • Lord Riccardo Percy ( ténor )
  • Smeton, page et musicien de la reine ( alto ou coloratura alto)
  • Sir Hervey, Officier du Roi (ténor)
  • Courtisans, officiers, seigneurs, chasseurs, soldats ( choeur et figurants)

Anna Bolena (dans la version allemande "Anna Boleyn") est un opéra (nom original : "tragedia lirica") en deux actes de Gaetano Donizetti . Le livret a été écrit par Felice Romani . Les drames Henri VIII (1791) de Marie-Joseph de Chénier et Anna Bolena (1788) d' Alessandro Pèpoli ont servi de modèles littéraires . Le modèle historique du personnage principal était Anne Boleyn . La première eut lieu le 26 décembre 1830 au Teatro Carcano de Milan avec Giuditta Pasta dans le rôle-titre.

Étant donné que l'opéra dans son ensemble (selon le choix du tempo) dure au moins trois heures et est donc plus long que de nombreux opéras de Donizetti, des traits et des coupes plus larges sont effectués dans certaines représentations.

terrain

L'historique Anne Boleyn

préhistoire

L'opéra se déroule en Angleterre en 1536, trois ans après que le roi Enrico VIII eut épousé sa seconde épouse Anna Bolena . Dans l'opéra, nous apprenons qu'Anna aimait réellement Lord Percy, qui, cependant, a été banni d'Angleterre par Enrico afin de l'éloigner du voisinage d'Anna. Anna a cédé à sa dépendance à l'honneur et à la gloire aux côtés du souverain d'Angleterre et a épousé le roi.

Pendant ce temps, Enrico est déjà fatigué d'elle et à la place passionnément amoureux de la dame d'honneur et confidente d' Anna, Giovanna Seymour .

Le premier acte

Scène 1

Au château de Windsor, les courtisans attendent l'arrivée du roi. Ils soupçonnent le roi d'avoir une nouvelle maîtresse et chuchotent avec compassion la chute imminente de la reine Anna. Giovanna Seymour elle-même est en proie à une mauvaise conscience.

Quand Anna apparaît, elle est étonnée de l'atmosphère triste et demande au page Smeton d'égayer l'humeur des courtisans et sa propre mélancolie avec une chanson. Mais lorsque Smeton, qui est lui-même secrètement amoureux d'Anna, se lance dans de sombres allusions au "premier amour", la reine l'interrompt, alarmée. Elle pleure secrètement son amour profond pour Lord Percy. Dans une conversation avec Giovanna, Anna avoue à quel point elle se sent malheureuse et seule dans son mariage et implore sa dame d'honneur de ne jamais être séduite par la splendeur d'un trône royal.

Giovanna est laissée seule et avec une conscience coupable. Elle a peur que la reine découvre qu'elle est elle-même leur rivale. Comme elle craint également pour sa bonne réputation, elle demande au roi quand il semble rompre la relation avec elle. Mais ce dernier interprète complètement mal le souhait de sa bien-aimée. Il pense que Giovanna veut être reine. Cela l'encourage à se séparer de sa femme détestée dès que possible.

Scène 2

Le roi joue un jeu honteux : pour convaincre sa femme d'adultère, il ramène lord Percy exilé de son exil. Dans le parc du château, il rencontre Lord Rochefort, complètement surpris, le frère d'Anna. Percy lui avoue combien il était malheureux loin de l'Angleterre et qu'il n'a jamais oublié Anna. Rochefort le prévient.

Enrico et Anna apparaissent au milieu d'une partie de chasse, et lorsque la reine sans méfiance voit son ancien amant, elle est complètement confuse. Enrico invite hypocritement Percy à rester à la cour.

Scène 3

Dans une antichambre des appartements de la Reine. Le page Smeton, en tant qu'ardent admirateur d'Anna, lui a récemment volé un portrait miniature . Mais maintenant, il regrette ce qu'il a fait, et après avoir embrassé le portrait une dernière fois, il veut le remettre à sa place d'origine. Il est interrompu par l'arrivée soudaine d'Anna et de son frère Rochefort ; Smeton se réfugie rapidement derrière un rideau, d'où il peut observer ce qui se passe.

Bien qu'Anna soit très inquiète de la demande de Rochefort de recevoir Percy en audience privée potentiellement compromettante , elle le laisse venir une dernière fois. Quand Percy avoue que la lueur de son amour pour elle ne s'est jamais éteinte, elle lui avoue qu'elle est mortellement malheureuse dans son mariage et dans son statut de reine, mais l'exhorte résolument à partir : il doit aller le plus loin possible , à l'étranger, cherche le bonheur avec une autre femme et risque de ne plus jamais la revoir. Percy est tellement désespéré par la suite qu'il veut se suicider avec l'épée. Derrière le rideau, Smeton comprend mal la situation : il pense que Percy veut tuer Anna. Il sort rapidement de sa cachette pour protéger la reine de l'attaque supposée. A ce moment précis, le roi entre en scène. Tremblante, la page laisse tomber la photo d'Anna de son pourpoint. Cela fournit au roi la «preuve» tant attendue que sa femme le trompe non seulement avec Percy, mais aussi avec son page. Contrairement aux protestations et demandes d'Anna, il fait arrêter tous les trois et Rochefort.

Giuditta Pasta dans le rôle d'Anna Bolena, vers 1830

Deuxième acte

Scène 1

Dans la pièce où elle est détenue, Anna n'a plus de faux espoirs : elle sait que son sort est scellé. Lorsque le roi demande à Hervey de retirer ses dames d'honneur, elle s'agenouille en prière. Giovanna arrive et recommande à sa maîtresse (apparemment sous l'influence du roi) de plaider coupable afin de se sauver de l'exécution ; il n'y a pas d'autre issue. Anna est très déconcertée à ce sujet et rejette un mensonge aussi déshonorant, et lorsque Giovanna mentionne l'amant d'Enrico, elle lui demande son nom. Mais quand Giovanna ne parle évasivement que « d'une femme malheureuse », Anna devient furieuse et la maudit dans la plus grande indignation, douleur et dégoût. Mais à travers l'horreur croissante de Giovanna, la reine se rend finalement compte qu'elle est elle-même sa rivale. Anna tombe des nuages ​​et est complètement hors d'elle à propos de cette découverte ; mais alors ses sentiments laissent place à une pitié indulgente : ce n'est pas Giovanna qui est la vraie coupable, mais son séducteur, le roi.

Scène 2

Le tribunal se réunit dans la chambre du conseil des pairs . Afin de sauver celle qu'il adore, le page - à l'instigation du roi - dit le mensonge et plaide coupable. Le roi porte alors des accusations contre sa femme et contre Lord Percy. C'est si désespéré et en même temps provocant qu'il prétend qu'Anna est en fait sa propre épouse légitime et que son mariage avec Enrico est donc invalide. Anna s'évanouit presque devant ce scandale, mais se rend compte des bonnes intentions et en est enchantée. Le roi indigné les fait emporter.

Giovanna fait une dernière tentative pour sauver la vie d'Anna. Lorsque Hervey prononce la peine de mort, les dames et messieurs demandent également la clémence. Giovanna supplie encore avec ferveur le roi d'épargner sa femme; mais celui-ci reste dur.

Scène 3

Dans les donjons de la Tour à Londres. Lord Percy et Rochefort sont condamnés à mort, mais Hervey leur apprend que le roi leur a gracié. Mais quand ils découvrent qu'Anna ne sera pas épargnée, ils refusent avec une loyauté honorable envers elle et sont prêts à mourir.

Avant l'exécution, les dames d'honneur sont pleines de pitié pour Anna. Lorsqu'elle apparaît, cela montre qu'elle a perdu la tête : avec des sentiments contradictoires, elle pense qu'elle est le jour de son mariage avec Enrico et revit l'époque de son premier grand amour avec Percy. Elle ne se réveille de son délire que peu de temps lorsque les autres condamnés sont amenés. Elle s'agenouille dans une prière sincère, mais est ramenée à la réalité par des sons joyeux et des coups de feu et doit apprendre qu'Enrico célèbre le mariage avec Giovanna au même moment. Anna supplie Dieu de pardonner au couple de pécheurs. En fin de compte, tous les condamnés sont amenés au bourreau.

Instrumentation

La formation orchestrale de l'opéra comprend les instruments suivants :

Numéros de musique

Le premier acte

  • N° 1. Introduction : Né venne il Re ? (Chorale)
  • N° 2. Sortita : Ella di me sollecita (Giovanna)
  • N° 3. Scène et Romanza - Cavatina : Deh non voler costringere (Smeton) - Come, innocente giovane (Anna, choeur)
  • N° 4. Scène et duo : Tutta in voi la luce mia (Enrico, Giovanna)
  • N° 5. Scène et Cavatine : Da quel dì che, lei perduta (Percy, choeur)
  • N° 6. Scène et quintette : Io sentii sulla mia mano (Anna, Enrico, Hervey, Percy, Rochefort, choeur)
  • N° 7. Scène et Cavatine : Ah, parea che per incanto (Smeton)
  • N° 8. Scène et duo : S'ei t'abborre, io t'amo ancora (Percy, Anna)
  • N° 9. Finale I : Tace ognuno, è ognun tremante (Enrico, Smeton, Percy, Anna, Rochefort, Giovanna, choeur)

Deuxième acte

  • N° 10. Introduction : Oh, colombe mai ne andarono (choeur)
  • N°11ème scène et duo : Sul suo capo aggravi un Dio (Anna, Giovanna)
  • N° 12. Chœur, scène et trio : Ebben ? Dinanzi ai giudici - Ambo morrete, o perfidi (Enrico, Anna, Percy)
  • No. 13e scène et air : Per questa fiamma indomita (Giovanna, choeur)
  • N° 14. Récitatif, scène et air : Vivi tu, te ne scongiuro (Percy)
  • N° 15. Chœur Chi può vederla a ciglio asciutto
  • N° 16. Scène et Final II : Piangete voi ? - Al dolce guidami (Anna) - Coppia iniqua

Conception musicale

Gaetano Donizetti

Anna Bolena est l'un des chefs-d'œuvre reconnus de Donizetti et sa musique ici est d'une qualité et d'une inspiration constantes. C'est son premier opéra dans lequel il développe son propre style mature et avec lequel il franchit complètement la frontière du romantisme . Alors que dans son Elisabetta al castello di Kenilworth, qu'il a écrite un an et demi plus tôt, il utilisait encore des phrases de Rossini dans le style colorature - il a également été écrit pour son ancien bastion de Naples et avec l'un des chanteurs préférés de Rossini, Giovanni David , dans l'ensemble - dont Anna Bolena presque rien à ressentir. Le canto fiorito n'est en aucun cas abandonné ici, mais les décorations et la colorature sont plus originales, moins ostensibles et plus doucement fusionnées avec la mélodie toujours expressive et noble . Le spécialiste de Donizetti, William Ashbrook, a décrit l'aria finale d'Anna "Al dolce guidami" comme "peut-être le plus bel exemple de colorature qui est utilisé pour son effet dramatique et pas seulement comme ornement".

Ce style d'opéra, bien que belcantiste , mais clairement détoxifié par l'exubérante ornementation colorature de l'époque Rossini, n'est pas entièrement dépourvu de modèle et semble s'inspirer des opéras de Bellini Il pirata (1827) ou La straniera (1829), qui avaient été écrit jusque-là . Il n'est pas non plus tout à fait improbable que Giuditta Pasta , la première interprète du personnage-titre, célèbre pour sa grande expressivité et sa palette, ait également eu une certaine influence sur la composition de Donizetti, comme elle l'a fait (un peu plus tard) avec Bellini ; après tout, Donizetti était invitée au Pasta dans sa villa sur le lac de Côme pendant la composition .

Malgré ce qui a été dit plus haut, l'opéra n'est pas une « copie de Bellini », mais une réalisation indépendante de Donizetti. Sa composition orchestrale est un peu plus ample et plus classique que celle de Bellini, mais ici - comme parfois dans des œuvres antérieures - sans rappeler son professeur Mayr . Son inventivité mélodique, particulièrement riche et agile dans cet opéra, diffère également de Bellini par sa structure un peu plus classique, avec plus de répétitions ou de séquences , et surtout des arcs mélodiques qui ne sont pas filés aussi longtemps. Donizetti a également de merveilleux moments élégiaques, mais a par ailleurs tendance à être un drame plus varié et vivant.

Les nombreux ensembles très réussis sont particulièrement frappants : trois duos seuls , un trio , un quintette et un court sextuor dans le premier finale . Sans jamais perdre de vue la beauté mélodique, le compositeur réussit à créer des situations dramatiques réalistes, dessinées avec sensibilité, pleines de sentiments profonds et honnêtes. Les formes de l'opéra bel canto sont acceptées, mais en même temps transcendées par l'imagination, évitant toute formule. Qu'il réussisse si merveilleusement, c'est certainement aussi grâce au très bon livret de Felice Romani , comme Ashbrook l'a déjà souligné.

Le rôle-titre exigeant est particulièrement expressif, dont l'interprète peut une nouvelle fois tirer le maximum de son art dans la scène de folie finale, musicalement exquise .

Il peut être surprenant que Donizetti ait utilisé du matériel d'œuvres antérieures pour composer cet opéra, qui semblait être tout d'une pièce, y compris de son Gabriella di Vergy , qui a été écrit en 1826 et jamais joué , et d' Otto mesi in due minerai ( 1827), Il paria (1829) et Imelda de 'Lambertazzi (1830); il a même adopté la première phrase du finale de l'Aria "Al dolce guidami" de son très jeune Enrico di Borgogna (1818), oublié depuis longtemps en 1830 .

A noter que le rôle de Giovanna Seymour chanté par la jeune Elisa Orlandi en première mondiale est joué ici et là, de manière sélective et en accord avec le texte jusqu'au si grave ou si grave (semblable au rôle titre), mais que elle est essentiellement composée dans la gamme soprano et dans le duo avec Anna dans le deuxième acte est même exécutée plus haut que cela pour de longs tronçons, parfois dans un registre aigu même pour une soprano normale (par exemple dans la dernière section principalement entre d '' et b'' ). Depuis la redécouverte de l' opéra au milieu du 20ème siècle, Giovanna, comme le rôle de Adalgisa dans Bellini Norma (la première: 26 Décembre 1831), a généralement été coulé avec mezzo-sopranos - probablement pour des raisons de politique coulée et / ou selon un modèle romantique tardif pour être étiqueté comme femme fatale coupable , peut-être aussi pour rendre les deux voix de femmes plus clairement distinguables l'une de l'autre. Dans la plupart des cas, cependant, et sur de plus longues périodes, cela conduit à un chant relativement tendu et plus intense que ce qui est compatible avec les idéaux du bel canto romantique primitif et voulu par le compositeur.

Origine et première

Giovanni Battista Rubini comme Percy 1830

En 1822, Donizetti subit un véritable fiasco avec son opéra Chiara e Serafina à la Scala de Milan . Afin de ne pas répéter une telle « disgrâce », il rassembla toutes ses forces en 1830 lorsqu'il fut chargé par un groupe de riches nobles et marchands d'écrire un opéra pour le petit Teatro Carcano . Donizetti n'a reçu le texte complet du livret du romani notoirement lent que le 10 novembre, un mois avant le début de la répétition.

L'effort a payé : avec Anna Bolena , son 35e opéra, Donizetti fait enfin sa grande percée (pas seulement) à Milan. La première du 26 décembre 1830 lui apporte un triomphe et fait de lui le compositeur phare du théâtre musical italien aux côtés de Bellini , dont l'opéra La Sonnambula est également créé avec Pasta et le ténor Rubini quelques mois plus tard dans la même saison et au même théâtre. .

Lors de la première représentation au Teatro Carcano de Milan a chanté aux côtés de Giuditta Pasta (Anna Bolena) et Giovanni Battista Rubini (Lord Riccardo Percy), Filippo Galli (Enrico VIII), Elisa Orlandi (Giovanna Seymour), Lorenzo Biondi (Lord Rochefort), Enrichetta Laroche (Smeton) et Antonio Crippa (Sir Harvey). Les décors ont été conçus par Alessandro Sanquirico.

Mis à part quelques coupures et suppressions mineures, que Donizetti a probablement faites pendant les répétitions, il a révisé la partition après environ un mois : dans l'acte I, il a écrit une nouvelle cabalette à l'air de performance de Percy et a remplacé le duo pour Anna et Percy « Ei t'aborre .. Per pietà del mio spavento "avec un nouveau - dans l'histoire de la représentation ultérieure de l'opéra, cependant, le duo original a souvent été utilisé - et dans l'acte II une nouvelle cabalette pour le trio Anna-Percy-Enrico.

Autre historique des performances

Giulia Grisi dans le rôle d'Anna Bolena, vers 1835

Anna Bolena fut l'un des plus grands succès du compositeur ; le premier opéra de Donizetti fut joué à Paris et à Londres en 1831 , toujours avec des pâtes et des rubini. Dans la représentation parisienne (sous le titre français « Anne de Boulen »), la jeune Eugenia Tadolini chanta Giovanna Seymour et Luigi Lablache en Enrico VIII. Tadolini chanta plus tard le rôle titre (y compris Bergame 1843). D'autres interprètes célèbres du rôle-titre au XIXe siècle étaient : Giuseppina Ronzi de Begnis (Naples 1832), Carolina Ungher (dont Florence 1834), Giulia Grisi (dont Paris et Londres 1835), Giuditta Grisi (dont Londres 1839), Jenny Lind et Rosina Penco .

Dans le monde germanophone, l'œuvre est représentée pour la première fois le 26 février 1833 au kk Hoftheater de Vienne , et à Dresde la même année . Hors d'Italie, l'opéra a pu être entendu à Lisbonne en 1834 , à Barcelone en 1835 , à Porto en 1837 , à Valence en 1840 et à Rio de Janeiro en 1844 .

L'opéra est resté dans le répertoire jusqu'aux années 1870, quand il a été progressivement oublié.

Anna Bolena est redécouverte après une production à Bergame en 1956 et après une production à la Scala de Milan l'année suivante avec Maria Callas dans le rôle-titre. Il n'y a qu'un seul enregistrement live de cette production ; Callas a fait un enregistrement en studio de la scène de folie finale . Le rôle- titre a ensuite été chanté sur scène ou en concert par tous les grands interprètes du bel canto du XXe siècle, à savoir Leyla Gencer , Elena Souliotis , Beverly Sills , Montserrat Caballé , Joan Sutherland , Nelly Miricioiu et Edita Gruberova (voir liste des enregistrements sur CD ).

Au XXIe siècle, l'opéra a déjà été monté plusieurs fois (dès 2021), dont 2011 à Vienne avec Anna Netrebko dans le rôle titre, Ildebrando d'Arcangelo (Enrico) et Elina Garanca (Giovanna). En 2014 à Rome, il y a eu une première production avec des instruments originaux , avec l'orchestre Europa Galante sous la direction de Fabio Biondi et avec Marta Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico) et Laura Polverelli (Giovanna) (voir liste des DVD).

Enregistrements (sélection)

CD

DVD

  • 1984 (Toronto) : avec Joan Sutherland (Anna Bolena), James Morris (Enrico), Judith Forst (Giovanna), Michael Myers (Percy), Janet Stubbs (Smeton) et autres, Canadian Opera Company, Dir. : Richard Bonynge (CBC) / VAI)
  • 2011 (Vienne) : avec Anna Netrebko (Anna Bolena), Ildebrando d'Arcangelo (Enrico), Elina Garanca (Giovanna), Francesco Meli (Percy), Elisabeth Kulman (Smeton) et autres, choeur et orchestre de l'Opéra national de Vienne, dir.: Evelino Pidò (Deutsche Grammophon)
  • 2014 (Rome) : avec Marta Torbidoni (Anna Bolena), Federico Benetti (Enrico), Laura Polverelli (Giovanna), Moisés Marín García (Percy), Martina Belli (Smeton) et autres, Belcanto Chorus, Europa Galante (avec instruments originaux) , dir. : Fabio Biondi (Version de 1840 ; Dynamique)

Littérature

  • William Ashbrook: Donizetti and his Operas , Cambridge University Press, 1983 (2e édition), pp. 62-67, pp. 317-321, pp. 616-618 (notes de bas de page)
  • Philip Gossett : Anna Bolena et la maturité artistique de Gaetano Donizetti . Clarendon Press, Oxford 1985, ISBN 0-19-313205-2 .
  • Richard Hauser : Felice Romani, Gaetano Donizetti, « Anna Bolena » : sur l'esthétique de l'opéra politique en Italie entre 1826 et 1831 . Fribourg i.Br. 1980. (Dissertation à l' Université de Fribourg à partir de 1979)

liens web

Commons : Anna Bolena  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983 (2e édition), page 618 (note de bas de page 17)
  2. ^ Norbert Miller : Anna Bolena. Dans : Piper's Encyclopedia of Musical Theatre. Tome 1 : uvres. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , page 741.
  3. a b c d e f page 28, dans : William Ashbrook (traduction : Reinhard Lüthje) : " Donizettis Anna Bolena ", texte du livret pour le coffret du CD : Anna Bolena , avec Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern ua, London Symphony Orchestra , dir . : Julius Rudel (Westminster)
  4. Ashbrook a également souligné d'une manière plus générale qu'il « lui - même a finalement libéré de l'exemple de Rossini ». Voir : page 28, dans : William Ashbrook (traduction : Reinhard Lüthje) : « Donizettis Anna Bolena », texte du livret pour le coffret du CD : Anna Bolena , avec Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern et autres , London Symphony Orchestra , dir . : Julius Rudel (Westminster)
  5. ↑ p.30 , dans : William Ashbrook (traduction : Reinhard Lüthje) : " Donizettis Anna Bolena ", texte du livret pour le coffret du CD : Anna Bolena , avec Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern et autres, Orchestre symphonique de Londres , dir . : Julius Rudel (Westminster)
  6. a b p. 27, in : William Ashbrook (traduction : Reinhard Lüthje) : " Donizettis Anna Bolena ", texte du livret pour le coffret du CD : Anna Bolena , avec Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern et autres, London Symphony Orchestra , dir . : Julius Rudel (Westminster)
  7. a b p. 29, in : William Ashbrook (traduction : Reinhard Lüthje) : « Donizettis Anna Bolena », texte du livret pour le coffret du CD : Anna Bolena , avec Beverly Sills , Paul Plishka , Shirley Verrett , Stuart Burrows , Patricia Kern et autres, London Symphony Orchestra , dir . : Julius Rudel (Westminster)
  8. p.36, in : Don White : Donizetti and the three Gabriella , livret texte sur le coffret du CD : Donizetti - Gabriella di Vergy , avec Ludmilla Andrews, Christian du Plessis, Maurice Arthur et autres, Geoffrey Mitchell Chorus, Royal Philharmonic Orchestra, Réal. : Alun Francis ( Opéra Rara , ORC 3, 1979/1993)
  9. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983, p.317
  10. Le début du texte de l'air d' Enrico di Borgogna est "Mi scende all'anima voce d'amore ...". Voir : Jeremy Commons et Don White : Gaetano Donizetti : Enrico di Borgogna , pp. 171-181 (ici : p. 180), dans le texte du livret pour le coffret du CD : Cent ans d'opéra italien - 1810-1820 , Opera Rara , 1985 -1987.
  11. ^ Enregistrement de la représentation du 26 décembre 1830 au Teatro Carcano dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne .
  12. ^ William Ashbrook : Donizetti et ses opéras , Cambridge University Press, 1983 (2e édition), page 64, page 317 f et page 617 f (notes 12 et 13)
  13. Anne de Boleyn (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  14. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  15. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  16. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  17. a b Roberto Staccioli : Grisi , dans : Dizionario Biografico degli Italiani , Volume 59, 2002, article dans Treccani (italien ; consulté le 14 août 2020)
  18. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  19. Voir la liste du répertoire dans : Sonja Gesse-Harm : Jenny Lind , Lexical article at MUGI - "Music and Gender on the Internet" , University of Music and Theatre, Hambourg (consulté le 18 août 2020)
  20. Kurt Gänzl : Rosina Penco, in : Victorian Vocalists, Routledge, Londres / New York, 2017, pp. 501-506 ; ici : 505
  21. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  22. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  23. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  24. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  25. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  26. ^ Anna Bolena (Gaetano Donizetti) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
  27. Maria Callas - Scènes folles . Scènes de Il Pirata , Anna Bolena et Hamlet . Avec Philharmonia Orchestra & Chorus, direction : Nicola Rescigno (EMI, 1959 ; plus tard réédité)