Lou Reed

Lou Reed (2011)

Lewis Allan "Lou" Reed (né le 2 mars 1942 à New York , † 27 octobre 2013 à East Hampton , New York) était un auteur- compositeur , guitariste et chanteur américain . Avec John Cale , il a été membre fondateur du groupe de rock influent The Velvet Underground , qui a été promu au début par Andy Warhol . Grâce à son travail dans les années 1960 et 1970, Reed s'est taillé une réputation de pionnier dans des genres tels que le punk , le noise rock et l' industriel .

Enfance et adolescence

Lou Reed (1959)

Lou Reed est né à Brooklyn et venait d'une famille juive conservatrice nommée à l'origine Rabinowitz. Il a grandi à Freeport sur Long Island . Il a découvert très tôt son intérêt pour la musique et s'est particulièrement intéressé au rock'n'roll et au blues pendant ses années d'école . Il a fait son premier enregistrement pour Bob l' ombre étiquette du temps comme un adolescent et un membre d'un doo-wop groupe appelé Les Jades . Parce que Reed aurait eu des fantasmes homoérotiques, se serait rebellé et était provocant à l'adolescence, ses parents l'ont envoyé en traitement psychiatrique, au cours duquel il a reçu des décharges électriques . Il a traité ces expériences de jeunesse dans des chansons ultérieures, notamment dans Kill Your Sons . Reed a décrit cette phase de sa vie comme suit : « Ils ont mis quelque chose dans ta bouche et ont mis des électrodes sur ta tête et ont fait passer de l'électricité dans ta tête, puis tu avais l'impression d'être comme des légumes bouillis. »

Lou Reed s'est rapidement éloigné de la maison de ses parents et a commencé à étudier à l'Université de Syracuse , où il a étudié l'anglais au début des années 1960 et a obtenu son diplôme. Son professeur et mentor intellectuel à l'université était Delmore Schwartz , avec qui il était également ami en privé. Reed a dit un jour que son objectif était de transférer la sensibilité et l'intelligence du roman à la musique rock ou de réaliser le Great American Novel sous la forme d'une série d'albums musicaux. Reed a écrit plus tard les morceaux My House et European Son comme un retour à Schwartz, qui a eu une forte influence sur sa carrière d'auteur-compositeur. Pendant ses études à Syracuse, Reed a également développé un intérêt pour le free jazz et la musique expérimentale comme celle de La Monte Young , avec qui John Cale a travaillé.

Carrière

Premiers pas musicaux

Reed a déménagé à New York en 1963 , où il a travaillé comme auteur-compositeur pour le label Pickwick Records, qui produisait de la musique de danse sur la chaîne de montage. En 1964, il a eu un petit succès avec L'autruche , une parodie d'une danse qui était actuellement populaire. Les producteurs de disques ont rapidement pris conscience du jeune talent. La même année, Reed fonde spontanément le groupe The Primitives avec John Cale . Il avait rencontré par hasard John Cale, qui étudiait la musique, à New York. Cale a été surpris par la nouvelle façon dont Reed jouait de la guitare. Il s'était habitué à accorder toutes les cordes de sa guitare de manière égale pour créer un soi-disant bourdon , qui s'harmonisait avec la musique expérimentale de Cale. Lorsque Cale a entendu le répertoire des compositions de Reed - y compris une première version de l' héroïne  - les deux ont décidé de travailler ensemble et de créer un projet de groupe.

Le métro de velours

Reed and Cale apparaît en 1965, complété par Sterling Morrison et Maureen Tucker , pour la première fois sous le nom de The Velvet Underground. Ce groupe qui définit le style est inséparablement lié à son nom à ce jour, malgré la carrière solo réussie de Reed. Reed était co-fondateur et cerveau du groupe sponsorisé par Andy Warhol aux côtés de John Cale et jouait de la guitare, chantait et écrivait la plupart des chansons. Bien que le groupe n'ait pas connu de succès commercial au cours de son existence, The Velvet Underground est considéré comme l'un des groupes underground les plus influents de tous les temps et un pionnier de la musique indépendante et punk plus tard . Le premier album The Velvet Underground & Nico (l'album avec la célèbre pochette banane) avec le chanteur d'origine allemande Nico , avec qui Lou Reed a été en couple pendant une courte période, a été un succès notable . Un avant-goût du travail ultérieur de Reed dans les années 1970 était le LP White Light / White Heat suivant , qui fonctionnait avec un retour atonal .

Carrière solo

Les années 1970

Après s'être séparé de Velvet Underground, Reed a commencé sa carrière solo en 1972 avec un premier album éponyme. Il contient principalement des pièces créées à la fin de la phase de Velvet Underground. Malgré de bonnes critiques, il n'y a pas eu de succès commercial. L'album n'a atteint que le numéro 189 sur les charts Billboard américains, alors qu'il n'a même pas pu obtenir un placement au Royaume-Uni. Deux singles sont sortis de l'album ( Going Down et Wild Child ).

La même année, Reed sort l' album glam rock Transformer , produit par David Bowie et Mick Ronson . Cela lui a valu une certaine popularité de masse pour la première fois - en particulier le titre Walk on the Wild Side (avec le solo de saxophone baryton de Ronnie Ross ) est aujourd'hui un classique. En 1973 suivit l'album Berlin , qui raconte une histoire d'amour ratée entre deux junkies de cette ville. L'album se caractérise par son ambiance oppressante et comprend des morceaux tels que Caroline Says II (violence), The Kids ( prostitution et consommation de drogue), The Bed ( suicide ) et, sans surprise, Sad Song . Aujourd'hui, Berlin est souvent considéré comme son chef-d'œuvre, mais au moment de sa publication, il a rencontré une incompréhension et une horreur presque totales de la part de la presse et du public. Lou Reed a été tellement déçu de cet échec qu'il a déclaré avoir "fermé les portes". Dans son cas, cela signifiait une confrontation dure ou une indifférence dédaigneuse envers la presse rock, son public à l'époque et sa propre carrière commerciale pour le reste de la décennie. Cela et enfin l'effort des tournées apparemment interminables ont fait leur part pour le conduire au bord de l'abîme. Dans des entretiens ultérieurs, cependant, il a réfléchi de manière autocritique sur bon nombre de ses excès à l'époque comme l'expression d'un défi quelque peu infantile.

En 1975, il produit alors le double album Metal Machine Music , qui se compose principalement de retours de guitare , dont la mélodie ou la structure ne sont pas reconnaissables. L'album est controversé : alors que le Chicago Tribune le considérait comme un « geste bon marché contre l'industrie du disque » ou une « mauvaise blague », le journaliste rock Lester Bangs l'a qualifié de génial. Bien que les détails de la distribution soient fictifs, Reed a tenu à souligner qu'il s'agissait d'un travail très sérieux. En tout cas, il s'agissait d'une provocation inédite à l'encontre d'un « major label » de la part d'un artiste discographique qui avait un assez grand succès commercial à l'époque. L'œuvre a ensuite été transcrite pour instruments acoustiques classiques par le Berliner Ensemble pour la musique contemporaine Zeitkratzer et créée à Berlin en 2002.

Le MMM en colère a été suivi de l'album mélodieusement lisse Coney Island Baby , qui l'a ramené dans les charts. Les disques de Reed de la fin des années 1970 sont considérés par les critiques comme moins réussis et plutôt déséquilibrés. Cela est attribué à ses problèmes de drogue croissants et au fait que les maisons de disques laissaient peu de marge de manœuvre à Reed en termes de musique.

Les années 1980

Lou Reed (1986)

Au début des années 1980, Reed a abandonné la vie autodestructrice et les tournées sans fin pour se concentrer sur des choses plus importantes pour lui, comme son album de retour acclamé The Blue Mask . Il a épousé Sylvia Morales; elle est alors devenue son manager de longue date. Cette volte-face vers un style de vie et une discipline de travail plus matures, plus sobres et donc moins sensationnels se reflète dans ses disques plutôt calmes et sereins de cette décennie. Cela a de nouveau rencontré de sévères critiques dans la presse rock, pour laquelle il était souvent considéré comme l'incarnation du rebelle sans pitié. Cependant, Reed avait annoncé très tôt qu'il préférait se concentrer sur le long terme et la maîtrise de soi et qu'il était très critique sur le rôle plutôt ambigu de la "victime du rock and roll".

Les années 90

Avec son album New York de 1989 très réussi , Reed a tiré une salve de colère sur les problèmes politiques de sa ville natale, par exemple sur des questions telles que la pollution, l'injustice sociale et le racisme. Il ne s'est pas arrêté à mentionner des noms dans ses chansons, par ex. B. Jesse Jackson , le pape Jean-Paul II , Kurt Waldheim et Stevie Wonder . L'ancien batteur de Velvet Underground Moe Tucker a joué de la batterie sur deux pistes.

Quand Andy Warhol, l'ancien sponsor et producteur du Velvet Underground, est décédé, après une interruption de 15 ans, il y a eu à nouveau une collaboration avec le deuxième chef du Velvet Underground, John Cale . Le résultat fut l'album Songs for Drella , une biographie de Warhol et un autoportrait dans la musique rock minimaliste. Ici, les paroles transmettent une affection touchante et des confessions douloureuses sans perdre leur sens de l'humour. L'attaque de Warhol par Valérie Solanas en 1968, sa stricte éthique de travail, sa solitude inattendue au milieu du succès et du glamour, ses petites faiblesses et ses éventuelles fautes médicales ne sont pas en reste. En 1993, il y avait une réunion surprenante de The Velvet Underground. Ce fut un succès auprès du public, mais seulement pour une courte période, car les anciennes tensions et différences au sein du groupe se sont rapidement dissipées.

Reed a continué ses notes sombres avec Magic and Loss , un album sur la mort et la perte de certains amis à cause du cancer . En 1997, plus de trente artistes ont repris la chanson Perfect Day pour la BBC Foundation Children in Need .

Les années 2000

Lou Reed (2008)

Avec Robert Wilson , qui était responsable du concept scénique, Reed a créé la pièce POEtry , qui a été créée en 2000 au Thalia Theater de Hambourg . Reed a écrit le livret , les paroles et la musique de la pièce de trois heures. Le titre POEtry est un jeu de mots de POE pour Edgar Allan Poe et de poésie , le mot anglais pour poésie ou poésie . En 2001, Reed a été victime d'un canular affirmant sa mort d'une overdose d'héroïne. Basé sur l'œuvre d'Edgar Allan Poe, il sort le double CD The Raven en 2003 , auquel participent des artistes tels que Laurie Anderson , Ornette Coleman , David Bowie , Julian Schnabel , Willem Dafoe et Antony . Un remix de sa chanson Satellite of Love (appelé Satellite of Love '04 ) par Groovefinder est sorti en 2004 et a culminé à la 10e place du classement des singles au Royaume-Uni. En 2007, il enregistre le titre Tranquilize avec le groupe The Killers . La tournée européenne prévue en octobre 2009 avec son nouveau groupe Metal Machine Trio (Krems, Wrocław, Berne, Leipzig, Hambourg, Berlin) a été, selon son agence londonienne Primary Talent International, annulée en raison de "graves problèmes personnels".

Après une apparition avec Metallica à l'occasion de l'intronisation au Rock and Roll Hall of Fame en 2009, Lou Reed a enregistré l'album Lulu avec ce groupe , qui est sorti mondialement le 31 octobre 2011.

Style et effet

Les thèmes de Lou Reed étaient bien en avance sur la musique rock de son époque. Reed n'a atteint la musique populaire qu'avec l'émergence du punk au milieu et à la fin des années 1970, mais même alors ses chansons étaient uniques : soit recouvertes de retours de guitare, soit délicatement mélodiques ; Reed chante généralement sur le déstabilisant pour le minable, non seulement au sein de la société établie, mais aussi au sein de la contre - culture de l'époque ou de l'"underground". Walk on the Wild Side est un hommage ironique aux étrangers, aux arnaqueurs et aux travestis dans The Factory d' Andy Warhol . Perfect Day a ensuite été inclus dans la bande originale du film Trainspotting . Des sujets qui traitaient d' Allen Ginsberg , de William S. Burroughs et de Jean Genet , Lou Reed les a repris et développés.

Reed a toujours été une forte personnalité artistique qui s'est rarement adaptée à l'air du temps dominant. Il préférait le cuir noir et les tenues sadomasochistes à l' époque hippie optimiste et colorée des années 1960. Cette tenue était peut-être un équivalent optique de son attitude consciemment sceptique et distante de réaliste urbain.Il se caractérise également par un humour sec et tranchant teinté d'auto-ironie qui imprègne ses textes et autres expressions. Le thème principal de ses chansons interprétées laconiquement est encore et encore la "vie endommagée" dans la jungle urbaine, mais aussi dans l'idylle suburbaine apparemment intacte. Ses personnages sont pour la plupart empêtrés dans leurs contradictions insolubles ou leurs abîmes émotionnels.

La teneur de ses paroles est pessimiste sans illusions, mais plus compatissante que cynique. Cependant, sa sympathie ne s'applique pas aux journalistes, qu'il a rejetés à plusieurs reprises jusqu'à sa mort comme une espèce hautement ignorante, hypocrite et intrusive et qui étaient souvent la cible privilégiée de sa vivacité d'esprit et de sa franchise redoutées. Comme Warhol ou un artiste de Fluxus , il a laissé les entretiens ennuyeux se transformer en petites performances artistiques en bousculant complètement les attentes du questionneur.

Lou Reed était considéré comme un artiste belliqueux et imprévisible. Au cours des dernières décennies, il a estimé que la musique rock était de plus en plus restreinte en termes de contenu et de musique. B. Paul Auster , Julian Schnabel , Philip Glass , Jim Jarmusch , Robert Wilson ou Wim Wenders pour explorer de nouvelles possibilités par vous-même.

Personnel

Le premier mariage de Reed avec Bettye Kronstadt a été de courte durée et a été rompu lors du tournage de Berlin en 1973. De 1976 à 1978, Reed était en couple avec une femme trans nommée Rachel, qui est mentionnée par son nom dans sa chanson Coney Island Baby ("Je voudrais envoyer celle-ci à Lou et Rachel, et à tous les enfants de PS one quatre-vingt-douze") et est considéré comme une muse pour plusieurs chansons de son album du même nom . Reed a parlé ouvertement de son homosexualité pendant cette période. Le jour de la Saint-Valentin 1980, il épousa Sylvia Morales , qu'il avait rencontrée dans un club S/M de Greenwich Village . Il la quitte après avoir rencontré la performeuse américaine Laurie Anderson à Munich en 1992 . Lui et Anderson sont devenus un couple en 1995 et vivent ensemble dans le West Village depuis lors . Ils se sont finalement mariés le 12 avril 2008 à Boulder, Colorado .

Reed, qui souffrait d' une insuffisance hépatique chronique attribuée à des décennies de consommation d'alcool et de drogues, a subi une greffe du foie au printemps 2013 . Il est décédé de maladie le 27 octobre 2013 dans sa résidence d'été des Hamptons .

Honneurs

Lou Reed (2004)

En tant que membre de The Velvet Underground, Reed a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame en 1996 . Patti Smith a prononcé le discours élogieux lors de la cérémonie . En 2015, Reed a également été intronisé à ce Hall of Fame en tant qu'artiste solo.

Le magazine de musique influent Rolling Stone a nommé Reed dans plusieurs de leurs classements. Alors que The Velvet Underground est classé 19ème des 100 artistes les plus importants, les quatre albums que Reed avait enregistrés en tant que membre du groupe ont été inclus dans la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps, avec The Velvet Underground & Nico classé 13ème, White Light / White Heat classé 293, The Velvet Underground classé 314 et Loaded classé 110. Deux albums que Reed a enregistrés en tant qu'artiste solo, Transformer et Berlin , ont également été inclus dans cette liste aux numéros 194 et 344, respectivement, bien que ce dernier album ait été qualifié de "catastrophe" par le même magazine trente ans plus tôt.

En 2004, Rolling Stone l'a nommé 52e parmi les 100 meilleurs guitaristes , et en 2011. Dans la liste des 100 meilleurs chanteurs , Reed est 62e depuis 2005. En 2015, le magazine l'a placé 21e des 100 meilleurs auteurs-compositeurs de tous les temps .

Pour le vingtième anniversaire de la Révolution de velours en novembre 2009, Václav Havel a invité Lou Reed, qu'il admirait depuis longtemps , à Prague aux côtés de Joan Baez , Suzanne Vega et Renée Fleming . Havel leur a rendu hommage en ces termes : « Ces artistes sont connus pour leur libre pensée. Ils ont toujours été du côté de la liberté, et beaucoup d'entre eux ont exprimé leur solidarité dans les temps les plus sombres. » Metal Machine Music a été inclus sur du fil « 100 enregistrements qui donnent le feu au monde (alors que personne n'écoutait) » .

En 2012, un genre d'araignées (Loureedia) et en 2015 un astéroïde ((270553) Loureed ) ont été nommés d'après lui.

Anecdotes

Les œuvres photographiques de Lou Reed, illustrant son amour pour sa ville natale de New York, ont été publiées dans Emotion in Action (2003) et Lou Reed's New York (2006).

Reed était un maître du shadow boxing , du tai chi chuan. Depuis les années 1980, il pratique le Tai Chi dans le style Chen et étudie quelques années avec le maître chinois Ren Guang Yi.

Discographie

Albums studios

année	Titre	Meilleur classement, nombre total de semaines, récompenseEmplacements dans les graphiquesEmplacements dans les graphiques (Année, titre, classements, semaines, récompenses, notes)					Remarques
		DE	À	CH	Royaume-Uni	nous
1972	Lou Reed	-	-	-	-	nous189 (2 semaines) nous	Première publication : 1972
	Transformateurs	-	-	-	Royaume-Uni13e platine (40 semaines)Royaume-Uni	nous29 (32 semaines) nous	Première publication : 1972 numéro 194 du Rolling Stone 500 au Royaume-Uni, réédité plusieurs fois, atteint à nouveau le numéro 16 en 1998. Ventes : + 400 000
1973	Berlin	-	-	-	Royaume-Uni7e argent (5 semaines)Royaume-Uni	nous98 (11 semaines) nous	Première parution : 1973 344e place au Rolling Stone 500. Ventes : + 60 000
1974	Sally ne sait pas danser	-	-	-	-	nous10 (14 semaines) nous	Première publication : 1974
1975	Musique de machine en métal	-	-	-	-	-	Première publication : juillet 1975
	Bébé de Coney Island	-	-	-	Royaume-Uni52 (1 semaine) Royaume-Uni	nous41 (14 semaines) nous	Première publication : février 1976
1976	Coeur de rock and roll	-	-	-	-	nous64 (8 semaines) nous	Première publication : novembre 1976
1978	tracas de rue	-	-	-	-	nous89 (9 semaines) nous	Première publication : 1978
1979	Les cloches	-	-	-	-	nous130 (4 semaines) nous	Première publication : 1979
1980	Grandir en public	-	-	-	-	nous158 (5 semaines) nous	Première publication : 1980
1982	Le masque bleu	DE52 (1 semaine) DE	-	-	-	nous169 (4 semaines) nous	Première publication : 1982
1983	Cœurs légendaires	-	-	-	-	nous159 (7 semaines) nous	Première publication : 1983
1984	De nouvelles sensations	-	-	-	Royaume-Uni92 (1 semaine) Royaume-Uni	nous56 (32 semaines) nous	Première parution : 1984
1986	Mistrial	-	-	-	Royaume-Uni69 (1 semaine) Royaume-Uni	nous47 (21 semaines) nous	Première publication : 1986
1989	New York	DE19 (17 semaines) DE	À8 (12 semaines) À	CH1 or (14 semaines)CH	Royaume-Uni14e or (22 semaines)Royaume-Uni	nous40 or (22 semaines)nous	Première publication : 1989 Ventes : + 1 295 000
1992	Magie et perte	DE17 (15 semaines) DE	À9 (11 semaines) À	CH10 (13 semaines) CH	Royaume-Uni6 (6 semaines) Royaume-Uni	nous80 (7 semaines) nous	Première publication : 14 janvier 1992
1996	Réglez le Twilight Reeling	DE18 (14 semaines) DE	À23 (7 semaines) À	CH16 (8 semaines) CH	Royaume-Uni26 (2 semaines) Royaume-Uni	nous110 (3 semaines) nous	Première publication : 20 février 1996
2000	Extase	DE24 (6 semaines) DE	À48 (2 semaines) À	CH76 (1 semaine) CH	Royaume-Uni54 (1 semaine) Royaume-Uni	nous183 (1 semaine) nous	Première publication : 4 avril 2000
2003	Le corbeau	DE45 (3 semaines) DE	À68 (3 semaines) À	CH64 (2 semaines) CH	-	-	Première publication : 28 janvier 2003
2007	Méditations sur le vent de la rivière Hudson	-	-	-	-	-	Première publication : 2007

gris hachuré : aucune donnée cartographique disponible pour cette année

Avec le Velvet Underground

Pour la discographie complète de "The Velvet Underground", voir The Velvet Underground # Discography .

• Le Velvet Underground & Nico (1967)
• Lumière blanche / Chaleur blanche (1968)
• Le Velvet Underground (1969)
• Chargé (1970)
• Live at Max's Kansas City (1972, enregistré 1970)
• 1969 (1974, enregistré 1969)
• VU (1985, enregistré 1968-1969)
• Une autre vue (1986, enregistré 1967-1969)
• Live MCMXCIII (1993)
• Peel Slowly and See (1995 ; coffret de 5 CD, enregistré de 1965 à 1970)
• Les bandes Quine (2001, enregistré 1969)
• Live at Max's Kansas City (Deluxe Edition 2005, enregistré 1970)

Filmographie

Apparitions d'invités

• 1993 : U2 ZooTV en direct de Sydney (concert)
• 1993 : Loin, si près ! (Film de Wim Wenders )
• 1993 : Sweet Relief : un bienfait pour Victoria Williams
• 1994 : Rouge vif (réalisé par Laurie Anderson)
• 1994 : Blue in the Face (film de Wayne Wang avec Harvey Keitel )
• 1995 : Till The Night Is Gone : Hommage à Doc Pomus
• 1997 : Chansons de septembre (La musique de Kurt Weill )
• 1998 : Lou Reed - Rock and Roll Heart (film documentaire de Timothy Greenfield-Sanders)
• 2000 : Rockin' on Broadway (The Time / Brent / Shad Story) (avec premiers enregistrements des Shades à partir de 1958)
• 2001 : Prozac Nation - Ma vie avec la psychopill (film d'Erik Skjoldbjærg)
• 2003 : L'âme d'un homme (film de Wim Wenders)
• 2007 : Tournage à Palerme (film de Wim Wenders)
• 2009 : Sweet Jane (avec Metallica)

Littérature

• Diane Clapton : Lou Reed et le Velvet Underground. 1987.
• Peter Doggett : Lou Reed. Biographie. 1999.
• Jeremy Reed : En attendant l'homme, une biographie de Lou Reed. 1994.
• Lou Reed : Le Corbeau. (Livret) 2003.
• Lou Reed : paroles . De l'américain par Diedrich Diederichsen . Kiepenheuer et Witsch, Cologne 1992, ISBN 3-462-02204-0 .
• Lou Reed : Pass Thru Fire - Les paroles rassemblées. 2006.
• Chris Roberts : Lou Reed. Marchez du côté sauvage. Les histoires derrière les chansons . Carlton Books, Londres 2004.
• Victor Bockris : Transformateur. L'histoire complète de Lou Reed . Schuster & Schuster, New York 1999 (titre allemand : Lou Reed. Transformer. La biographie exclusive . Hannibal Verlag, Innsbruck 2014).

liens web

• Littérature de et sur Lou Reed dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Lou Reed dans la base de données de films Internet (anglais)
• Lou Reed dans le nndb (anglais)
• loureed.com Page d'accueil de l'artiste
• Entretien avec Lou Reed de 2004 ( Memento du 21 novembre 2008 dans Internet Archive )

sources

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3. ↑ Victor Bockris: Lou Reed. La biographie. Édition entièrement révisée. Vintage, Londres 1995, ISBN 0-09-930381-7 .
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