Le parasite ou l'art de faire fortune

The Parasite or The Art of Making Your Happiness (à l'origine Médiocre et rampant, ou le Moyen de parvenir ) est une comédie française de 1797 de Louis-Benoît Picard , retouchée en 1803 par Friedrich von Schiller . Dans le monde germanophone, seule l'adaptation de Schiller est imprimée et jouée, souvent sans nommer le premier auteur.

Il est un morceau de l' intrigue basée sur le modèle de Molière de Tartuffe de 1664.

Version originale

Louis-Benoît Picard (1769–1828) fut, selon Joseph-Marie Quérard , le comédien le plus zélé et le plus agréable de son temps, Quérard utilise les adjectifs le plus fecond et le plus gai .

La pièce, dans la tradition des comédies de type ou de personnage , est une pièce bien faite classique , une comédie avec un excellent savoir-faire, car elle ne s'est pas produite dans la région germanophone. Il comporte cinq actes, est assez socialement critique et a été créé le 19 juillet 1797 au Théâtre Français de la rue Feydeau à Paris. C'était la première œuvre de Picard à être reconnue par la critique, bien qu'un certain nombre de ses œuvres aient déjà été jouées, au moins neuf depuis 1789. C'était aussi l'un des premiers travaux post-révolutionnaires à faire face à la cupidité et au manque de scrupules du boom du pays. Comme d'habitude dans le théâtre du XVIIIe siècle, le texte tente de pratiquer la morale bourgeoise. Il y a aussi des doctrines dans le texte, citées ici à partir de l'adaptation de Schiller: «Si je ne suis vraiment pas à la hauteur de ma position, il faut blâmer le patron de me l'avoir confiée et d'avoir si souvent montré sa satisfaction de mon faible talent. " L'historien littéraire Jörg Schönert : "Il s'agit d'expérimenter jusqu'où vous pouvez aller en suivant des vertus civiques telles que la droiture, l'humilité, la retenue et la dignité. Il ne s'agit pas seulement de situations comiques."

Strictement parlant, le titre de la pièce vient de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais , un collègue un peu plus célèbre de Picard. "Médiocre et rampant, et l'on arrive à tout", s'écria Figaro en dialogue avec le comte Almaviva. Le Mariage de Figaro , 3e acte, cinquième scène, écrite en 1778, créée pour la première fois en 1784. Raccourcie en Médiocre et rampante à l'arrivée à tout , elle devient l'une des citations les plus célèbres de Beaumarchais:

Antonin Artaud (1896–1948), qui propage un théâtre de la misère et de la crise, un théâtre de cruauté , traite du texte théâtral de Picard. L'image oscillante de la vérité l'a surpris, lui rappelant «le spectacle des coutumes d'un peuple inconnu». Alors que l'original de Picard est en grande partie tombé dans l'oubli en France, l'adaptation de Schiller bénéficie d'un accueil animé dans le monde germanophone.

Refermer

Schiller, qui appréciait la comédie en tant que genre, mais n'a pas écrit une seule comédie lui-même, séjournait à la cour de Carl August von Sachsen-Weimar-Eisenach lors de sa composition . Au printemps 1803, il souhaite que son théâtre présente des comédies françaises . Schiller se conforma à la demande du duc et traduisit en quelques semaines deux pièces de Picard, Encore des Ménechmes (1791, présenté par Schiller comme La Neffe comme oncle ) et Médiocre et rampant (1797).

Schiller n'a rien changé d'essentiel dans la comédie. Le personnel et l'intrigue ont été copiés un à un de l'original. Certains passages de texte ont été ajoutés, et les Alexandrins quelque peu volumineux de Picard ont été dissous au profit d'une prose conversationnelle qui était très éloignée de son propre monologue stylisé et de son langage de dialogue. La «copie» est terminée le 5 mai 1803. Quelques jours plus tard, le 18 mai 1803, le neveu fut le premier à comparaître comme oncle à la cour de Weimar. Le parasite, en revanche, n'a été mis en scène que le 12 octobre 1803, le nom de Picard n'a pas été mentionné. La représentation a été répétée le 26 octobre 1803. Iffland a montré de l'intérêt pour jouer les deux adaptations à Berlin, a commencé le parasite , mais en omettant le titre principal de Schiller, uniquement en tant que The Art of Making His Happiness, et s'est présenté comme Selicour.

personnes

• Narbonne, ministre
• Madame Belmont, sa mère
• Charlotte, sa fille
• Selicour, subalterne du ministre
• La Roche, subalterne du ministre
• Firmin, subalterne du ministre
• Karl Firmin, le fils de ce dernier, lieutenant
• Michel, le valet du ministre
• Robineau, jeune agriculteur, cousin de Selicour

action

La scène est à Paris dans l'antichambre du ministre

Après la révolution, un ministre vient d'être renversé. Un hypocrite (Selicour) avait soigneusement soutenu sa mauvaise gestion, mais était capable de survivre en tant qu'officiel avec talent. Il voit son heure venue, se faufile en faveur de son honnête successeur (Narbonne) et promet de mettre un terme aux abus qui ont été brisés avec sa propre participation. Avec intrigue et ruse, il a rapidement gagné son mérite pour le nouveau ministre - afin d'obtenir un poste d'ambassadeur convoité et la main de la belle fille du ministre (Charlotte). Sans scrupules et excellent, il sait utiliser le talent et le travail de ses subordonnés pour son propre succès et se positionner comme le gendre idéal. Il est juste en deçà du but, mais les moyens qu'il utilise sont finalement retournés contre lui-même: le parasite est pris dans la toile de sa propre tromperie, le noble et la justice l'emportent. Schiller formule la morale de l'histoire comme suit:

Analyse, réception

Bien que le sous-titre ait été traduit assez précisément par Schiller - la traduction littérale serait The Means or The Way to Make It To Something - le titre principal a été réécrit. Médiocre signifie le médiocre et Rampant pour la plante grimpante, le visqueux . Dans la forme courte du titre de Schiller, l'aspect de médiocrité est perdu et l'exploitation du personnage du titre est placée au premier plan. Les deux versions, Picard comme Schiller, sont péjoratives, révélatrices et dénoncatrices.

Aucun des drames de Schiller n'atteint des performances aussi élevées que Nathan le sage de Lessing , Faust de Goethe ou The Broken Krug von Kleist, ce qui est en grande partie dû au fait que la plupart des œuvres de Schiller nécessitent des moulages et des décors élaborés, et sont souvent plutôt fragiles. Depuis 1945, le nombre de productions Schiller sur les scènes germanophones n'a cessé de diminuer. Les décors de ses œuvres centrales de Donizetti ( Maria Stuarda ), Rossini ( Guillaume Tell ) et Verdi ( I masnadieri , Luisa Miller , Don Carlos et al.) Sont exécutés beaucoup plus fréquemment . Dans ce panorama, le parasite a bien résisté et apparaît régulièrement au niveau central, mais aussi à des stades plus régionaux, d'une part parce que c'est la seule comédie de la plume du classique de Weimar qui a pu l'emporter, d'autre part parce qu'il - avec plus de maniabilité Cast et sans exigences trop élevées pour les pourvoyeurs - peut également être mis en œuvre pour les petits théâtres. L'œuvre a pu l'emporter, bien que le New Rheinische Conversations-Lexikon de 1835 ait rendu un jugement sévère: «Les deux comédies, Le Neveu en Oncle , et Le Parasite , selon les Français, sont insignifiantes.

Le critique Ulrich Weinzierl a évoqué une "ligne de frappe" historique. Comme les divertissements étaient en demande pendant le IIIe Reich et surtout pendant les années de guerre, mais que les drames originaires de France ne devaient pas être programmés, le parasite a également été utilisé sur le théâtre d'État de la capitale du Reich . Avec cette pièce, le Théâtre d'État a fermé ses portes avant la fermeture du théâtre en 1944, et avec cette pièce, dit Weinzierl, «le Théâtre allemand de Berlin a repris ses activités en 1945».

Après 1945, deux créateurs de théâtre de premier plan se sont particulièrement investis dans cette comédie: Boleslaw Barlog et Matthias Hartmann . Le premier a inscrit la pièce deux fois au programme de Berlin, en 1953 en tant que directeur général des State Drama Theatres , en 1967 en tant que directeur du Schlosspark Theatre et en tant que metteur en scène. Hartmann a mis en scène la pièce à trois reprises - à Bochum, Zurich et Vienne. Sa troisième production du parasite , la première de la Saint-Sylvestre de 2010 au Burgtheater , a été bien choisie - avec Udo Samel comme Narbonne, avec Kirsten Dene et Yohanna Schwertfeger comme mère et fille, avec Michael Maertens (Selicour), Oliver Stokowski (La Roche) et Johann Adam Oest (Firmin) en trio de subalternes ainsi qu'avec Gerrit Jansen , André Meyer et Dirk Nocker . La mise en scène a suscité des rires, un public et une presse enthousiastes. Sur la base du dicton de Schiller selon lequel "la justice ne règne que sur la scène", le réalisateur et réalisateur a mis en discussion deux variantes réalistes de la fin de la comédie: "Dans l'une, le fanatique de la justice se transforme en profiteur et dans la dernière, le triomphant opportuniste gluant Selicour sur toutes les lignes.

Citation

Productions importantes

• 1841 kuk Hofburgtheater , Vienne - avec Die Geschwister de Goethe
• 1942 Schauspielhaus am Gendarmenmarkt , Berlin - mise en scène: Karl-Heinz Stroux , scénographie: Willi Schmidt
• 1946 Théâtre national allemand , Weimar - Mise en scène et scénographie: Rochus Gliese
• 1953 Schillertheater (Berlin) - Mise en scène et mise en scène: Willi Schmidt
• 1955 Drame Leipzig - Réalisateur: Arthur Jopp , également dans l' émission télévisée est-allemande
• 1966 Cuvilliés-Theatre , Munich - Réalisateur: Detlef Sierck
• 1967 Schlosspark Theatre , Berlin-Steglitz - Réalisateur: Boleslaw Barlog
• 1986 Württemberg State Theatre Stuttgart - Réalisateur: Hansgünther Heyme , enregistré et diffusé par hr-fernsehen à Hanau
• 2001 Schauspielhaus Bochum - Réalisateur: Matthias Hartmann
• 2005 Landestheater Linz - Réalisateur: Gerhard Willert
• 2005 Ernst-Deutsch-Theater , Hambourg - Réalisateur: Wolf-Dietrich Sprenger
• 2005 Schauspielhaus Zürich - Directeur: Matthias Hartmann
• 2010 Burgtheater , Vienne - Réalisateur: Matthias Hartmann
• 2013 Düsseldorfer Schauspielhaus - Réalisateur: Nurkan Erpulat
• 2013 Staatsschauspiel Dresden - Réalisateur: Stefan Bachmann
• 2017 Vorarlberger Landestheater - Réalisateur: Tobias Materna
• 2019 Théâtre d'État de Basse-Autriche et Théâtre municipal de Klagenfurt - Réalisateur: Fabian Alder

Pièces radiophoniques, productions télévisuelles

Versions de lecture radio

• Version radiophonique de 1947 par Radio Wien , adaptation et mise en scène: Hans Nüchtern
• 1950 version radio de Nordwestdeutscher Rundfunk , adaptation de Robert Adolf Stemmle , mise en scène: Boleslaw Barlog , composition: Herbert Baumann , avec Paul Wagner (Narbonne), Elsa Wagner (Madame Belmont), Gudrun Genest (Charlotte), Werner Hinz (Selicour), Ernst Sattler ( La Roche), Paul Bildt (Firmin), Horst Caspar (Karl Firmin) et Walter Tarrach (Michel, valet du ministre)
• 1955 version radiophonique de SWR2 , adaptation et mise en scène: Ludwig Cremer , musique: Peter Zwetkoff , avec Mathias Wieman , Hans Ernst Jäger , Max Mairich , Wilhelm Kürten et Jürgen Goslar
• 1964 version radio de Süddeutscher Rundfunk , adaptation et mise en scène: Paul Hoffmann , composition: Herbert Baumann , avec Ludwig Anschütz (Narbonne), Käthe Lindenberg (Madame Belmont), Immy Schell (Charlotte), Max Mairich (Selicour), Ernst August Schepmann (La Roche) ), Ulrich Matschoss (Firmin), Johannes Grossmann (Karl Firmin), Walter Thurau (Michel, fonctionnaire) et Karl Renar (Robineau)
• 1982 version radiophonique de l' ORF Haute-Autriche , mise en scène: Ferry Bauer , avec Hans Caninenberg , Lisl Schmidt , Louise Martini , Elisabeth Arno , Klaus Behrendt , Heinz Ehrenfreund , Heinz Filges et Alexander Wächter

Productions télévisuelles

• 1955 Première émission du centre de télévision de Berlin , mise en place pour la télévision par Hermann Rodigast , réalisateur: Paul Lewitt , conception de la production: Eberhard Schrake , caméra de télévision: Johanna Janowitz / Rolf Bartmann, avec Hermann Kiessner (Narbonne), Lotte Loebinger (Madame Belmont), Elfie Garden (Charlotte), Wilhelm Gröhl (Selicour), Martin Flörchinger (La Roche), Hans Wehrl (Firmin), Egon Wander (Karl Firmin), Herbert Köfer (Michel, valet du ministre) et Wolfgang Lippert (Robineau). Pour la rediffusion le 1er mars 1955, Charlotte Annegret Golding a été nommée actrice .
• 1957 ARD / HR , adaptation: Artur Müller , réalisateur: Konrad Wagner , conception de la production: Rudolf Küfner, avec Reinhold Nietschmann (Narbonne), Käthe Gold (Madame Belmont), Gisela Ziegler (Charlotte), Wolfgang Kieling (Selicour), Hans Hessling (La Roche), Fritz Hintz-Fabricius (Firmin), Horst Rüschmeier (Karl Firmin), Erich Buschardt (Michel, valet du ministre) et Gert Niemitz (Robineau)
• 1963 ZDF , Diestel-Film, réalisateur: Hans Christof Stenzel , avec Hans Nielsen (Narbonne), Elsa Wagner (Madame Belmont), Marion Michael (Charlotte), Paul Edwin Roth (Selicour), Peter Schiff (La Roche), Eduard Wandrey ( Firmin) et Andreas Mannkopff (Karl Firmin)
• Entre 1963 et 1965 (première diffusion) coproduction ARD / BR , ORF et SRG SSR , mise en scène: Wilm ten Haaf , scénographie: Otto Stich, costumes: Charlotte Flemming , musique: Hermann Thieme, avec Paul Klinger (Narbonne), Ruth Baldor (Madame Belmont), Margot Philipp (Charlotte), Alexander Hegarth (Selicour), Herbert Stass (La Roche), Franz Schafheitlin (Firmin), Gerhart Lippert (Karl Firmin) et Erik Jelde (Michel, valet du ministre)

Tirages

• Louis-Benoit Picard, Œuvres de LB Picard, t. 1, Paris, Jean Nicolas Barba, 1821, 510 p., 10 vol.

liens web

• Friedrich Schiller Archive , texte intégral de la post-poésie

Preuve individuelle