Luisa Miller

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Données de travail
Titre: Luisa Miller
Page de titre du livret, Naples 1849

Page de titre du livret, Naples 1849

Forme: Melodramma tragico en trois actes
Langue originale: italien
La musique: Giuseppe Verdi
Livret : Salvatore Cammarano
Source littéraire: Cabale et amour par Friedrich Schiller
Première: 8 décembre 1849
Lieu de création: Naples , Teatro San Carlo
La recréation: environ 2 heures et demie
Lieu et heure de l'action: Tyrol , 1ère moitié du XVIIe siècle
personnes
  • Il Conte di Walter, Count Walter ( basse )
  • Rodolfo, son fils ( ténor )
  • Federica, duchesse d'Ostheim, nièce de Walter ( ancienne )
  • Wurm, Walters Castellan (basse)
  • Miller, soldat à la retraite ( baryton )
  • Luisa, sa fille ( soprano )
  • Laura, une paysanne ( mezzo-soprano )
  • un paysan (ténor)
  • Villageois, dames de la cour, pages, serviteurs, gardes du corps ( choeur )

Luisa Miller est un opéra (nom original: "Melodramma tragico") en trois actes . Le livret est de Salvatore Cammarano basé sur Kabale und Liebe de Friedrich Schiller , la musique de Giuseppe Verdi . La première a eu lieu le 8 décembre 1849 au Teatro San Carlo de Naples .

action

Premier acte: "Amore" - amour

Première photo: village gracieux

Les villageois apportent à Luisa une sérénade d'anniversaire. Elle est amoureuse de Rodolfo, qu'elle découvre parmi les sympathisants. Votre père se méfie de lui. En allant à l'église, Wurm demande la main de sa fille à Miller. Lorsqu'il est refusé, il révèle que Rodolfo est le fils du comte Walter.

Deuxième photo: Hall du château de Walters

Le comte Walter désapprouve le projet de son fils d'épouser une paysanne. Il veut l'épouser avec la duchesse Federica di Ostheim. Lorsque Rodolfo lui avoue ouvertement son amour pour Luisa, il suscite sa jalousie.

Troisième image: dans la maison de Miller

Miller révèle à sa fille la véritable identité de son amant et les plans du comte. Rodolfo les rejoint et jure une fidélité éternelle à Luisa. Le comte Walter le suit, il insulte Luisa en tant que prostituée. Miller l'attaque alors et est capturé par le garde du corps du comte. Rodolfo menace de révéler à son père comment le comte est arrivé à la possession et au titre.

Deuxième acte: "Intrigo" - intrigue

Première photo: dans la maison de Miller

Wurm cherche Luisa: pour sauver son père, elle est censée «avouer» son amour pour Wurm dans une lettre et à Federica personnellement. Elle accepte désespérément.

Deuxième photo: chambre dans le château

Wurm rapporte au comte le succès du chantage. Les deux craignent toujours, cependant, que Rodolfo puisse annoncer que son père doit sa propriété et son titre au meurtre de son cousin par Wurm. Luisa est amenée et fait la confession extorquée à Federica.

Troisième image: jardin dans le château

Rodolfo a reçu la lettre de Luisa et est désespéré. Il défie Wurm dans un duel, dont il échappe avec un tir en l'air. Les gardes viennent, tout comme le décompte. Apparemment, il accepte le mariage de Rodolfo avec Luisa. Lorsque Rodolfo lui parle de la lettre de Luisa, son père lui conseille de se venger d'elle et d'épouser Federica.

Troisième acte: "Veleno" - poison

Maison de Miller

Luisa écrit une lettre dans laquelle elle révèle les intrigues de Wurm à Rodolfo. Puis elle veut se suicider. Son père revient et peut l'arrêter. Ensemble, ils veulent se lancer dans un nouvel avenir le lendemain matin. Quand Luisa prie la nuit, Rodolfo entre secrètement; il verse du poison dans une tasse sans se faire remarquer. Les deux boivent. Face à la mort, elle révèle la vérité à Rodolfo. Walter et Wurm se joignent à eux pour que Rodolfo épouse Federica. Rodolfo poignarde Wurm à mort et maudit son père.

Émergence

Réduction pour piano de 1849

Après Alzira , Verdi devait écrire deux nouveaux opéras pour Naples, dont le poète résident du Teatro San Carlo , Salvatore Cammarano (1801-1852), devait fournir les livrets. Le choix s'est porté sur La battaglia di Legnano (création mondiale le 27 janvier 1849, Teatro Argentina, Rome) et Luisa Miller d'après le drame Kabale und Liebe de Friedrich Schiller (1783). C'était le troisième décor de Verdi d'un drame de Schiller après Giovanna d'Arco (livret de Temistocle Solera après Die Jungfrau von Orléans , 1845) et I masnadieri (Andrea Maffei après Die Räuber , 1847), suivi plus tard par Don Carlos ( Joseph Méry et Camille du Locle , 1867). Verdi a confirmé la réception de l'exposé sur Luisa Miller (alors encore Eloisa ) le 17 mai 1849 de Paris. Évidemment, contrairement à la convention de l'époque, il entendait laisser le premier acte se terminer brièvement et brusquement (c'est-à-dire sans cabaletta ni stretta ) , comme dans le drame . Cammarano, que Verdi a toujours traité avec respect, n'a pas accédé à cette demande et a poursuivi avec huit lignes de poésie, que Verdi a mis en musique, mais qui sont maintenant pour la plupart supprimées. Le quatuor de l'acte II a Verdi depuis le début comme une capella planifiée -Stück, et c'est quelque chose d'assez inhabituel pour l'opéra italien cette fois. Il écrit également: «Enfin le ver! N'oubliez pas de garder cette certaine comédie dans toute la partie de ce dernier, ce qui contribuera à donner plus de poids à sa finesse et à sa méchanceté! »Malheureusement, Cammarano n'est pas entré dans cette idée, qui mettait en cause la capacité dramatique de Verdi et était sans aucun doute très intéressante. Le livret terminé fut envoyé à Cammarano le 15 août 1849. Verdi partit pour Naples le 3 octobre pour préparer la première.

Si vous comparez le livret avec la tragédie bourgeoise de Schiller, vous devez garder à l'esprit que le commerce de l'opéra en Italie et les conditions à San Carlo à l'époque formaient des directives très précises. Tout d'abord, tous les passages politiquement explosifs ont dû être supprimés à cause de la censure et le personnage principal a dû être renommé de Ferdinando en Rodolfo, puisque le roi des Deux-Siciles à Naples s'appelait alors Ferdinand . Ensuite, des scènes chorales ont dû être créées, ce qui a exigé que certaines scènes soient jouées "à l'extérieur" et pas toutes à l'intérieur, comme avec Schiller. Le personnel disponible exigeait que les rôles du même sujet vocal soient hiérarchisés et que seuls des types d'aria très spécifiques puissent être considérés. C'est pourquoi l'homologue de Luisa, la duchesse d'Ostheim, a dû être fortement dévalorisée par rapport à l'original, au détriment de la dramaturgie de la pièce. Les trois figures de basse devaient également être mises en ordre. Verdi a décidé: Miller, Walter, Wurm. Cammarano le suivit dans cette lettre (lettre du 17 mai). Parce que Wurm ne pouvait pas avoir son propre air, ses actions semblent toujours un peu démotivées. De plus, Cammarano avait déjà une prédilection pour écrire des livrets avec des sautes d'humeur et des pauses extrêmes. Au détriment de la rigueur dramatique et des personnages crédibles, il a créé des occasions d'explosions musicales d'expressivité extrême, un processus qu'il devait pousser à l'extrême dans Il trovatore (1851-1853).

disposition

Instrumentation

La composition orchestrale de l'opéra comprend les instruments suivants:

la musique

Exemple de partition: Cantilena de Luisa de la finale du premier acte

À première vue, la partition semble être un produit typique des «années galères» avec des airs de mélodies habilement significatives avec des rythmes concis dans les schémas habituels et des ensembles aussi expressifs qu'efficaces. La caractérisation de la personne souffre du fait que Verdi a créé la Luisa comme un rôle de colorature virtuose dramatique (ou mieux: devait le créer), qui ne correspond pas au caractère naturel-sensible de la figure, et celui à qui une telle conception de rôle serait appropriée, à savoir la duchesse d'Ostheim, rétrogradé à un rôle de soutien. Il suffit d'imaginer que Verdi aurait pu rendre ces deux rôles antagonistes comme Elisabeth et Eboli dans Don Carlos ! Parfois, cependant, l'Ostheim est «enrichi» en reprenant un air d'un autre opéra Verdi de l'époque. De plus, il aurait probablement été préférable d'améliorer le rôle beaucoup plus actif du ver par rapport à celui du comte.

Dans les années à partir de 1848, Verdi recherchait définitivement de nouvelles possibilités de forme et d'expression au-delà des conventions et stéréotypes musicaux et dramatiques habituels. Cependant, Cammarano ne voulait pas lui fournir de modèles de texte appropriés (et Francesco Maria Piave était souvent incapable de le faire, malgré ou à cause de sa diligence respectueuse envers Verdi).

Néanmoins, la Luisa contient une innovation dont Verdi ne se servira guère plus tard. C'est déjà évident dans l' ouverture . Il ne fait pas partie des pot-pourris ou de courtes introductions habituels en Italie à l'époque, mais se caractérise par un travail thématique-motivique avec un motif qui peut être décrit comme un motif de destin ou d'intrigue. Cette œuvre thématique-motivique peut être vue comme un chiffrement musical de l'intrigue qui, comme l'écrit Verdi à Cammarano, "domine tout le drame comme un destin". Dans l'introduction de la première image, il contraste cela avec le motif d'amour T'amo d'amor ch'esprimere, typiquement une mélodie vocale. Les deux motifs apparaissent au cours de l'opéra à un moment approprié et se sont aliénés de manière caractéristique, encore et encore, le plus efficacement, avant que ces deux thèmes qui dominent le drame ne soient résolus ou du moins terminés, à savoir dans l'introduction du troisième acte. D'une certaine manière, Verdi avait deux options vers 1850: soit intégrer l'œuvre thématique-motivique dans la forme conventionnelle de l'opéra numérique (comme dans Luisa ), soit faire de l'opéra numérique un opéra entièrement composé sous la primauté de la chanson. Il a finalement opté pour ce dernier.

Littérature

  • Partition, réduction pour piano, matériel orchestral, publié par Ricordi Music Publishing , Milan. Traduction allemande: G. Göhler.
  • Peter Ross: Luisa Miller. Dans: Encyclopédie de Piper du théâtre musical. Volume 6: fonctionne. Spontini - Zumsteeg. Piper, Munich / Zurich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , pp. 424-429.
  • W. Otto (éd.): G. Verdi: Briefe. Berlin (RDA) 1983, pp.70-72 (lettre de Verdi à Cammarano du 17 mai 1849).

liens web

Commons : Luisa Miller  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ Un b Peter Ross: Luisa Miller. Dans: Encyclopédie de Piper du théâtre musical. Volume 6: fonctionne. Spontini - Zumsteeg. Piper, Munich / Zurich 1997, ISBN 3-492-02421-1 , p. 424.