Autonomie de l'œuvre d'art
L'autonomie de l'œuvre d'art est une idée qui se développe depuis le XVIIIe siècle et qui exige la liberté de l'artiste et du spectateur d'art. L'autonomie signifie ici quelque chose comme: «L'œuvre d'art se donne ses propres lois.» - Essentiellement, il s'agit de trois aspects: que les idées artistiques n'ont pas à imiter la nature, qu'elles n'ont pas à être utiles ou moralement bonnes et qu'elles n'ont pas à être les influences sociales seraient façonnées.
éclaircissement
L'ancienne vision selon laquelle l'art devrait imiter la nature ( mimésis ) et le lien entre le beau et le bien, comme Thomas d'Aquin le jugeait nécessaire, ont été remis en question au siècle des Lumières .
L'idéal d'une «autonomie» de l'art remonte principalement à l' esthétique du philosophe Immanuel Kant , qui affirmait dans son ouvrage Critique du jugement (1790) «que le jugement sur la beauté dans lequel le moindre intérêt est réduit est très partiel et non pur. Le jugement de goût est »( Analyse du jugement esthétique , I / 1, § 2). La beauté consiste en une «détermination sans but» (§ 15), qui déclenche «un plaisir indépendant de tout intérêt» (§ 42). Un palais peut aussi être trouvé beau si, comme Jean-Jacques Rousseau, on a une aversion pour les nobles. Kant voulait un jugement commun et libre. De ce point de vue, les artistes et les citoyens sont encore des alliés qui travaillent ensemble pour une telle liberté en s'émancipant de l'Église et de la noblesse.
Selon Karl Philipp Moritz, l' art «n'a pas besoin d'avoir de rapport à autre chose qu'à lui-même». Le contexte politique de ces réflexions est montré en citant l' État comme exemple d'une telle œuvre d'art . Un État bourgeois était encore un rêve dans la plupart des régions du monde. Le parrainage artistique était dirigé par le tribunal .
19ème siècle
Depuis la fin du XVIIIe siècle, les artistes ont besoin de se différencier de la société bourgeoise (qu'ils assimilaient sans cesse à des clichés d'artistes incompris ou rebelles). L'autonomie était souvent exigée par les artistes pour l'affirmation de soi de l'individu contre les intérêts sociaux. Ainsi, la revendication d'autonomie était de plus en plus dirigée contre l'Etat bourgeois. L'autonomie de l'art est une conséquence de cette doctrine des facultés de génie législatives et non législatives.
Les tendances à l'autonomie peuvent être vues à une époque de polarisation politique et sociale forte mais taboue et aussi comme un contre-mouvement à la commercialisation de l'art. Une telle vision de la littérature et des arts plastiques avait les différentes variantes de l' esthétisme ou de la bohème anti-bourgeoise à Paris vers le milieu du XIXe siècle avec le slogan " L'art pour l'art ". Le musée public , qui a acquis une grande influence sur la culture et l'éducation au XIXe siècle, était un espace d'exposition plus neutre qu'un palais ou une église et donnait à l'art (au moins superficiellement) un espace libre par rapport aux intérêts commerciaux et idéologiques.
Les concepts parallèles en musique sont la musique absolue après les révolutions de 1830 et 1848 ou la musique autonome avec l'émergence de l' industrie musicale après la Première Guerre mondiale (par exemple avec Theodor W.Adorno ).
20ième siècle
Après la fin du régime aristocratique en 1918, les États bourgeois étaient la norme en Europe. Les subventions à la culture ont remplacé les contributions des nobles tribunaux. Cependant, tous les artistes ne sont pas satisfaits des conditions que leur offrent les nouveaux États. Les camarades russes des années 1920 réclamaient, par exemple, une autonomie de l'art par rapport à l'État soviétique.
Pour Theodor Adorno, l'autonomie de l'œuvre d'art est «laborieusement forcée de la société» et donc quelque chose qui a été temporairement atteint et qui devrait être préservé par les critiques et les scientifiques. Avec cette exigence, la prétendue interprétation immanente au travail a tenté de combler ou de contourner les tensions sociales après la Seconde Guerre mondiale. Un soupçon de caractère idéologique, une simple fonctionnalité ou une détermination étrangère par les tendances de la mode remettaient en question l'unité du spectateur sur la valeur d'une œuvre d'art.
Quand on regarde l'art, par exemple, l'accent principal était mis sur les analyses formelles, les classifications stylistiques et l'évaluation de la qualité esthétique. L'enracinement historique et principalement social s'est produit tout au plus comme un lien entre l'œuvre et la biographie de l'artiste. Seule l' approche iconologique («Qu'est-ce qui est représenté?») A pris en compte les phénomènes sociaux lors de l'analyse de l'œuvre d'art individuelle.
Après 1968, l'art dans le contexte du mouvement politique de l' autonomie est également appelé art autonome.
critique
La demande d'indépendance de l'art par rapport aux buts moraux, qui visait à l'origine à nous libérer de la tutelle ecclésiastique et de la censure laïque , a été remise en question à plusieurs reprises: le jeune Friedrich Schiller voulait voir une « institution morale » dans le théâtre . Dans le naturalisme depuis la fin du XIXe siècle avec son engagement sociopolitique et dans les avant-gardes au début du XXe siècle avec leur protestation contre l'esthétique bourgeoise, le concept d'art autonome a été fortement critiqué. De même, cette approche a été abandonnée dans de nombreuses interprétations au cours du mouvement de 1968 dans les années 1970 ou du moins a été reléguée au second plan.
Littérature
- Hanna Heinrich: Esthétique de l'autonomie. Philosophie de l'art de la performance . Transcription, Bielefeld, 2020, ISBN 978-3-8376-5214-7 .
- Harry Lehmann (Ed.): Critique d'art autonome. Kulturverlag Kadmos 2012, ISBN 978-3-86599-158-4 .
- Andrea Marlen Esser u. une. (Ed.): Autonomie de l'art? Sur l'actualité de l'esthétique de Kant. Académie, Berlin 1995, ISBN 3-05-002793-2 .
- Michael Müller (Ed.): Autonomie de l'art. Sur la genèse et la critique d'une catégorie bourgeoise. Suhrkamp, Francfort 1972.
- Jürgen Fredel: Autonomie de l'art. Dans: Dictionnaire historique et critique du marxisme . Volume 1. Argument, Hambourg 1994, ISBN 3-88619-431-0 , Sp. 774-779 (en ligne ).