David Lynch

David Keith Lynch (né le 20 janvier 1946 à Missoula , Montana ) est un artiste américain qui travaille également comme réalisateur , producteur de films , scénariste , acteur , peintre , photographe , lithographe , sculpteur , créateur de meubles et compositeur .

Lynch a acquis une notoriété principalement grâce à ses films, qui peuvent être attribués aux genres du film surréaliste , du thriller , du film d'horreur et du film noir . Les images cauchemardesques et surréalistes de Lynch et la conception sonore menaçante et méticuleuse sont les éléments stylistiques déterminants. Cauchemars , mondes étranges, métamorphoses, voyeurisme et inconscient sont des thèmes récurrents dans des films comme Eraserhead (1977), Blue Velvet (1986), Twin Peaks (1990-1991, 2017), Lost Highway (1997) et Mulholland Drive (2001) .

En 1990, Lynch a reçu la Palme d' or de Cannes pour Wild at Heart - The Story of Sailor and Lula , et en 2006 un Lion d'or pour l'œuvre de sa vie au Festival du film de Venise . Il a également été nominé quatre fois pour un Oscar . Il est chevalier et officier de la Légion d'honneur française . Le 27 octobre 2019, il a reçu l' Oscar d'honneur .

Vie

Les parents Donald Walton Lynch et Edwina Lynch (née Sundholm) se sont rencontrés alors qu'ils étudiaient à l'Université Duke en Caroline du Nord . Le père a travaillé comme agronome pour le département américain de l'Agriculture . Il a grandi dans une ferme du nord-ouest des États-Unis. La mère était de Brooklyn et donnait des cours de langue. Plus tard, elle était femme au foyer et s'occupait des enfants.

David Keith Lynch est né le 20 janvier 1946 à Missoula, Montana. Deux mois plus tard, la famille a déménagé à Sandpoint , Idaho . Le père de Lynch a été forcé de déménager fréquemment en raison de son travail, c'est pourquoi la famille a mené une vie errante. Le frère de David, John, est né dans la nouvelle maison. Il a ensuite déménagé à Spokane , Washington , où sa sœur Martha est née, puis a déménagé à Durham , en Caroline du Nord. À Boise , dans l'Idaho, la famille s'est finalement installée pour longtemps. David, qui a été élevé presbytérien , a fréquenté l'école de la 3e à la 8e année. C'est à cette époque qu'il vit le premier film dont il se souvienne: Attendez que le soleil brille, Nellie (1952) de Henry King .

Rétrospectivement, Lynch dit avoir eu une enfance heureuse, bien soigné et grandi dans un environnement paisible: «Mon enfance consistait en d’élégantes maisons unifamiliales, des avenues, le laitier, la construction de châteaux dans le jardin, le bourdonnement des avions, ciel bleu, clôtures de jardin, herbe verte et cerisiers. "

Par son père, il est entré en contact avec la nature à un très jeune âge. «Mon père faisait souvent des expériences sur les maladies des arbres et les insectes. D'immenses forêts lui étaient accessibles comme zone d'essai. Cela m'a mis en contact avec les insectes, les maladies et la croissance dans un monde organique, comme une forêt ou un jardin », explique Lynch, qui a également disséqué certains animaux tels que les souris et les grenouilles en même temps. Le contact avec ce monde organique a laissé une profonde impression sur le jeune David, ce qui se reflète dans ses travaux ultérieurs.

En 1960, les parents se sont finalement installés à Alexandrie , en Virginie . Lynch, 14 ans, est devenu un scout ( Eagle Scout ) en tant qu'étudiant à l'école secondaire Francis C. Hammond et a développé un enthousiasme durable pour la peinture. Malgré son oncle bavarois, qui travaillait comme peintre à Munich, il n'y voyait aucun avenir prometteur. Le père de son camarade de classe Toby Bushnell Keeler lui a finalement donné d'autres pensées: le peintre professionnel a proposé à Lynch et à son ami Jack Fisk une chambre dans son atelier de Georgetown à sous-louer. Les deux ont accepté et ont pu laisser libre cours à leur créativité. Pendant ce temps, Lynch s'est rendu à Washington DC pendant le week-end , où il a suivi des cours à la Corcoran School of Art . Après tout, c'était censé être un livre qui faisait vivre à Lynch son rêve d'artiste: The Art Spirit de Robert Henri . Bushnell Keeler lui avait fait remarquer cela. Lynch: "[...] c'est devenu ma bible, pour ainsi dire, il contenait les règles de la vie d'un artiste".

Après avoir été diplômé du lycée en 1964, il décide d'étudier à l'école d'art privée School du Museum of Fine Arts de Boston. En raison d'un manque d'inspiration et de camarades «douteux», il a abandonné après un an. Lynch s'est ensuite rendu en Europe avec son ami Jack Fisk pour devenir étudiant à l' académie d'été d' Oskar Kokoschka à Salzbourg . La ville étant trop «propre» pour tous les deux, ils sont vite partis pour Paris . De là, il est allé à Athènes par Orient Express . Mais ils n'aimaient pas non plus cette ville. «Je pensais être à 7 000 milles du McDonald le plus proche - et je l’ai manqué, l’Amérique m'a manqué. J'ai réalisé que j'étais américain et que je voulais vivre en Amérique », se souvient Lynch. De retour aux États-Unis, il n'y avait plus de soutien financier de la part des parents, c'est pourquoi Lynch a été forcé de rester à flot avec divers emplois à temps partiel. Il a d'abord travaillé dans le bureau d'architecture de l'oncle de son ami Toby, puis dans une boutique de cadres, au-dessus de laquelle il pouvait également vivre. Finalement, il a été nommé gardien de l'entreprise. Après plusieurs mois, il a pris la décision de continuer ses études: il a postulé à la Pennsylvania Academy of Fine Arts de Philadelphie , où son ami Jack Fisk était également inscrit.

Après avoir réussi l'examen d'entrée, Lynch et Fisk ont ​​déménagé à Philadelphie à la fin de 1965 dans un appartement dans une zone industrielle là-bas . Lynch a étudié à l'académie pendant deux ans, mais est resté dans la ville jusqu'en 1970. En 1967, il épouse Margeret Reavey, appelée Peggy. Elle a donné naissance à leur fille, Jennifer Lynch , le 7 avril 1968 . En raison d'un manque d'espace, la famille a emménagé dans une maison que Lynch avait achetée pour 3 500 $ mais qui était extrêmement minable et dans un quartier résidentiel très pauvre. Il a été cambriolé à plusieurs reprises et la famille a même été témoin d'un meurtre dans la rue juste devant la porte. «Tout autour de nous, il y avait de la violence, de la haine et de la saleté», a déclaré Lynch.

Au fil du temps, Lynch s'est rendu compte qu'il manquait à la peinture deux éléments importants auxquels il aspirait secrètement: le mouvement et le son. C'est ainsi que les premières tentatives de cinéma ont été faites en 1967 et 1968. Avec la sculpture cinématographique Six Men Getting Sick , Lynch remporte le premier prix d'un concours à la Pennsylvania Academy of Fine Arts en 1967 . Avec le soutien financier de son riche camarade H. Barton Wasserman, qui aimait le premier film de Lynch, le court métrage de quatre minutes The Alphabet (1968) a été réalisé. Bushnell Keeler, le père de son ami de lycée, lui a alors fait part d'une bourse de l' American Film Institute (AFI). Lynch a envoyé à l'AFI son court métrage et un scénario terminé. Il a reçu la bourse de 5 000 $ US pour réaliser son projet intitulé The Grandmother . Ce film d'une demi-heure a été projeté dans divers festivals de cinéma, a été un grand succès et a été de facto le billet de Lynch pour le nouveau Centre for Advanced Film Studies de l'AFI à Los Angeles . Avec sa famille et ses amis Alan Splet et Jack Fisk, il s'installe donc à Los Angeles en 1970, où sa carrière artistique prend son envol. Depuis, Lynch y vit et y travaille:

En juillet 2005, Lynch a créé la Fondation David Lynch pour l' éducation basée sur la conscience et la paix mondiale (DLF), qui est responsable de la mise en place de programmes de méditation dans les écoles, attribue des subventions pour l'apprentissage de la méditation transcendantale et promeut l'éducation basée sur la conscience. En 1992, il fonde la société de production Asymmetrical Productions . Il est basé à Los Angeles et le logo vient de Lynch lui-même.

Lynch s'est séparé de sa première femme, Peggy, en 1974. Trois ans plus tard, il épousa Mary Fisk, la sœur de son ami Jack. Ils ont un fils nommé Austin ensemble. En 1987, le mariage a été divorcé. De 1986 à 1990, Lynch était en couple avec l'actrice Isabella Rossellini . En 2006, il a épousé sa monteuse et productrice de longue date Mary Sweeney , mais a demandé le divorce un mois plus tard. De cette relation, qui a commencé en 1991, vient son deuxième fils, Riley. En 2009, il a épousé l'actrice Emily Stofle . La deuxième fille de Lynch, Lula Boginia, est née le 28 août 2012.

Carrière artistique

Beaux-arts et premiers courts métrages (1964-1970)

En tant qu'étudiant à la Pennsylvania Academy of Fine Arts , Lynch a créé ses premiers dessins et peintures sombres. Avant cela, il avait produit des images aux couleurs vives et aux couleurs vives. Maintenant, il peignait de grandes œuvres d'art larges et sombres. L'un des premiers était The Bride . Il montrait une figure abstraite d'une mariée en train de s'auto-avorter . Diverses peintures d'action ont suivi . Pour ce faire, Lynch a giflé de la peinture noire sur une toile et a ajouté des «formes angulaires».

Quand il a regardé l'une de ses photos - une noire avec une figure au milieu - il manquait de son et de mouvement: «Et en regardant la figure sur la photo, j'entends soudain un souffle et vois un petit mouvement. J'aurais donc souhaité que l'image puisse vraiment bouger, juste un tout petit peu. »C'est la raison pour laquelle Lynch a commencé des expériences cinématographiques. Comme il ne connaissait pas grand-chose au cinéma, il a acheté un appareil photo 16 mm et a suivi diverses instructions. Lynch a demandé à son ami Jack Fisk de faire des moulages en plâtre, qu'il a assemblés pour créer un écran de projection. Puis il a projeté un court film d'animation, "qui a été enregistré ensemble en une boucle et pourrait passer sans fin à travers le projecteur, d'abord conduit au plafond puis de nouveau dans l'appareil de projection ". Des sirènes de police pouvaient également être entendues. Lynch a nommé sa peinture animée Six Men Getting Sick (1967) et a remporté le premier prix de l'académie.

Le riche camarade H. Barton Wasserman a tellement aimé cette œuvre d'art qu'il a commandé à Lynch pour 1 000 $ la réalisation d'une sculpture cinématographique pour lui également. Lynch a acheté une caméra Bolex pour 450 $ et est allé travailler pendant deux mois. «J'ai apporté le film fini au laboratoire et je l'ai récupéré le lendemain. [...] J'ai parcouru tout le film, il était dans le seau d'avant en arrière. La caméra avait un mécanisme de transport défectueux et le film a été tiré à travers la fenêtre d'image sans guide, au lieu d'être image par image », se souvient Lynch. Wasserman a ensuite permis à l'artiste en herbe d'utiliser l'argent restant pour un autre film, à condition qu'il en ait une copie. Lynch a eu l'idée de combiner l'animation et le vrai film. Le résultat fut le court métrage de quatre minutes The Alphabet (1968), financé en partie par les parents. Le rôle principal a été joué par son épouse de l'époque, Peggy. Lynch a souligné le cauchemar d'une fille avec l'alphabet et, plus généralement, en étudiant avec les cris enregistrés de sa fille nouveau-née Jennifer. Sur la recommandation de Bushnell Keeler, il a ensuite demandé une bourse de l' American Film Institute (AFI). Il a envoyé une copie de l'Alphabet et un script terminé. Lynch, qui travaillait dans une imprimerie, a finalement reçu une réponse: il obtiendrait la bourse s'il pouvait écrire le scénario avec 5 000 $ au lieu des 7 118 $ estimés. Lynch était d'accord.

Le scénario pour lequel il a reçu la bourse était The Grandmother (1970). Il s'est immédiatement mis au travail et a peint le troisième étage de sa maison complètement noir. Pendant le tournage, cependant, Lynch s'est rendu compte que l'argent ne serait pas suffisant. Après une projection test des scènes déjà tournées pour Tony Vellani de l'AFI, on lui a promis 2000 dollars supplémentaires. Il a conçu le son pour la première fois avec Alan Splet, qui restera son concepteur sonore permanent jusqu'à Blue Velvet (1986). Après l'achèvement des trente-quatre minutes de The Grandmother , la réponse a été extrêmement positive. Le film a été projeté dans des festivals d'Atlanta et de San Francisco et a été présenté au Festival du court-métrage d'Oberhausen , entre autres . Lynch a également reçu le Critics 'Choice Movie Award du meilleur film réalisé avec une bourse AFI.

Études cinématographiques et premier long métrage (1970-1979)

Tony Vellani a adoré The Grandmother et a motivé Lynch à postuler au nouveau Center for Advanced Film Studies de l'AFI à Los Angeles. Ainsi, en 1970, le jeune David Lynch a postulé pour une place à l'université. Il devait soumettre un travail terminé et une idée de scénario. La grand-mère était le film fini et Gardenback le projet de scénario que Lynch a élaboré dans un scénario de 45 pages après son adoption. Alan Splet s'est vu proposer de diriger le département son. Cela a accepté et suivi avec Jack Fisk Lynch à Los Angeles.

Lynch a aimé le cours, en particulier le côté pratique. L'un des rares sujets théoriques qu'il aimait était l'analyse de films par Frantisek Daniel, le professeur de Miloš Forman . Ses camarades étudiants comprenaient Terrence Malick , Tim Hunter et Jeremy Kagan . Lynch a été mis au courant d'un producteur de 20th Century-Fox par son camarade Caleb Deschanel , qui était intéressé par le projet de film Gardenback . Il était prêt à soutenir le projet de Lynch avec 50 000 $ US à condition que le scénario de 110 pages soit élaboré pour qu'un véritable long métrage puisse être réalisé. Lynch, qui ne pouvait pas du tout s'habituer à cette idée, l'a rejetée par frustration après quelques tentatives d'édition. Peu à peu, il a perdu l'enthousiasme pour son histoire d'adultère d'horreur et a dit à l'AFI qu'il voulait mettre en œuvre un projet appelé Eraserhead à la place . « Parfois, sous la pression de Gardenback, je me faufilais et prenais des notes pour Eraserhead . Parce que j'ai trouvé des idées que je savais ne pas fonctionner pour Gardenback , mais que je trouvais quand même assez excitantes. […] Et soudain, j'ai trouvé Eraserhead beaucoup plus intéressant », dit Lynch. Les responsables de l'AFI ont approuvé le nouveau projet.

Le script Eraserhead faisait 21 pages. Puisque l'AFI a calculé une minute de film par page de scénario à partir de l'expérience, on a supposé que le film durerait environ 21 minutes. Ils n'étaient pas prêts à financer un long métrage, car un projet aussi important avait échoué peu de temps auparavant. Maintenant, Lynch avait un style d'écriture extrêmement condensé et voulait développer de nombreuses scènes pendant le tournage. Il a donc mentionné que le film prendrait plus de temps. Ils se sont mis d'accord sur 42 minutes, noir et blanc et 35 mm. Il a également reçu un budget de 10 000 $.

Début 1972, les préparatifs du tournage commencent enfin. L'équipe du film comprenait le concepteur sonore Alan Splet, le directeur de production Doreen G. Small et le caméraman Herbert Cardwell. Lynch voulait s'occuper lui-même de la musique, du décor, de la conception de la production et du montage. Il a estimé que le tournage prendrait environ six semaines, mais même après un an, ce n'était pas fini. Après neuf mois de tournage, le caméraman Cardwell a dû quitter la production pour des raisons financières. Il a été remplacé par Frederick Elmes . Les conditions de production se sont révélées extrêmement difficiles. Lorsque l'AFI a manqué d'argent, aucune autre subvention n'a été accordée au projet de Lynch. Les moyens techniques continueront d'être mis à disposition si le réalisateur s'occupe lui-même du financement du tournage, a-t-il précisé. Lynch est tombé dans un profond désespoir et a joué avec l'idée de réaliser les scènes restantes avec de petites marionnettes comme animation. L'idée a été rapidement rejetée. Après un an de tournage, la production a repris en mai 1974 lorsque Lynch a réussi à emprunter de l'argent à ses amis et à sa famille. Il a également travaillé comme livreur de journaux pendant deux heures par jour à minuit et a réalisé le Wall Street Journal pour 48 $ par semaine . Une fois que vous avez eu toutes les scènes dans la boîte, le son devait être créé. L'AFI a fixé à Lynch et Splet une échéance qui ne pouvait pas être respectée, puis les deux littéralement à la porte. Ils installent ensuite un studio d'enregistrement dans un garage, où de l'été 1975 au printemps 1976 ils travaillent sur la bande originale d' Eraserhead . Après quatre ans de travail, le film est finalement achevé à l'été 1976.

Motivé par sa nouvelle épouse Mary Fisk, Lynch soumet son film au Los Angeles Film Festival Filmex. Il y avait Eraserhead créé dans une version de 108 minutes le 19 mars 1977, le Lynch réduit ses arriérés à 89 minutes. La raison en était la réaction dans la salle de projection, qui lui avait fait comprendre que le dernier tiers du film était trop long et trop lent. Ben Bahrenholz, distributeur de films indépendant de New York, qui s'est fait connaître pour ses prétendues projections de minuit en dehors des cinémas, a pris connaissance du film de Lynch et l'a immédiatement inclus dans son programme. Ce même automne, le film a été projeté au Cinema Village de New York. Après un début difficile, Eraserhead est devenu un conseil d'initié underground de minuit et a couru dans 17 villes américaines avec 32 exemplaires en 1982. Les critiques étaient majoritairement positives et considéraient Eraserhead comme un "film artistiquement ambitieux" qui s'inscrit dans la tradition du cinéma d' auteur européen et se rapproche du surréalisme et de l' expressionnisme . Le film a marqué la percée artistique de Lynch et est maintenant considéré comme un film culte.

Percée et succès (1980–1991)

Après Eraserhead , Lynch travaillait sur un scénario appelé Ronnie Rocket , qui portait sur un nain, l'électricité et l'industrie. Mais les studios de cinéma n'ont montré aucun intérêt. Jack Fisk, qui était maintenant marié à Sissy Spacek , s'est arrangé pour qu'il obtienne un rôle de soutien dans le film Heart Beat (1980) réalisé par John Byrum . Dans la salle de montage, cependant, le rôle de Lynch a été complètement supprimé du film final. Pendant le tournage, il fait la connaissance de Patricia Norris , qui deviendra plus tard sa costumière.

Dans le même temps, Stuart Cornfeld recherchait des projets appropriés pour Brooksfilms , la société de production nouvellement fondée de Mel Brook . Cornfeld avait vu Eraserhead et il était ravi. Il a donc contacté Lynch. Lorsque Cornfeld est tombé sur le scénario The Elephant Man de Christopher De Vore et Eric Bergren , il a suggéré à Lynch de faire un film. Il a été impressionné et accepté: "Ce matériau m'a semblé être idéal non seulement comme deuxième film après Eraserhead , mais aussi comme une opportunité de prendre pied dans le courant dominant sans avoir à faire immédiatement des compromis majeurs". Mel Brooks, qui ne connaissait pas le nom de David Lynch, a regardé son premier travail et a été agréablement surpris. Il a donné le feu vert au projet. Le film a été coproduit par NBC , EMI et Paramount Pictures . De 1979 à 1980, le tournage a eu lieu aux Lee International Studios à Wembley, Londres avec un budget de 5 millions de dollars américains. Il a été filmé en noir et blanc et CinemaScope .

The Elephant Man (1980) est basé sur la véritable histoire de Joseph Merrick , qui a souffert dès sa naissance de graves déformations de son corps qui ont complètement défiguré sa forme et son visage. Le film a célébré sa première mondiale le 3 octobre 1980 à New York. Depuis le 10 octobre 1980, il est ouvert au public aux États-Unis. En Europe, le film ne démarre que l'année suivante. Aux États-Unis, à 26 millions de dollars, il a pu rapporter plus de cinq fois le coût de production, au Royaume-Uni, il était de 3,75 millions de livres sterling. En 1981, The Elephant Man a été nominé pour huit Oscars. Lynch était donc considéré comme l'un des «nouveaux talents les plus prometteurs de l'establishment hollywoodien».

En conséquence, Francis Ford Coppola a proposé de produire le scénario de Lynch, Ronnie Rocket . Mais les Zoetrope Studios de Coppola ont fait faillite et le projet ne s'est pas concrétisé. Deux autres offres ont suivi: George Lucas voulait gagner Lynch pour Return of the Jedi et Dino De Laurentiis l'a contacté à propos d' une adaptation du roman de science-fiction Dune de Frank Herbert . Alejandro Jodorowsky et Ridley Scott s'étaient déjà essayés à l'adaptation cinématographique littéraire, mais avaient échoué à cause du financement. Scott a donc abandonné Dune pour Blade Runner . Après l'échec renouvelé de Ronnie Rocket, Lynch avait caressé l'idée de filmer le roman de Thomas Harris Red Dragon avec Richard Roth. Cependant, après la suggestion de De Laurentii de diriger une adaptation de Dune , il a décidé de le faire. Lynch a co-écrit le scénario de Dune avec Christopher De Vore et Eric Bergren . Dans la troisième version, ce dernier est sorti sous la pression de De Laurentiis. Lynch a continué à écrire seul, la version de script numéro 7 a finalement été acceptée. Dans le même temps, De Laurentiis et Lynch ont signé un contrat pour quatre autres films: Blue Velvet , Ronnie Rocket , Dune II et Dune III .

Le tournage a commencé le 30 mars 1983 et s'est terminé au début de janvier 1984. The Desert Planet était le premier long métrage en couleur de Lynch . Le coût du film de science-fiction était de 52 millions de dollars - le film de Lynch le plus cher à ce jour. La version de Lynch a duré plus de trois heures et demie, les producteurs lui ont demandé de réduire le film à environ deux heures: «Je n'avais aucun contrôle sur 'Dune'. J'ai fait le film pour les producteurs, pas pour moi-même, c'est pourquoi le bon montage final est si important. Une seule personne peut être le filtre de l'ensemble. "La réception de l'adaptation cinématographique littéraire se composait principalement de casseroles:" Les critiques ont réagi avec mépris à [...] que Lynch avait mis l'épopée du désert de Frank Herbert dans le sable ". Lynch avait pratiquement perdu sa réputation de réalisateur exceptionnel.

Après l' échec de Dune , la pré-production de Blue Velvet, prévue pour janvier 1985, était en suspens. Raffaela De Laurentiis, la fille de Dino De Laurentiis, voulait en même temps une adaptation du roman Tai Pan de James Clavell . Lynch a montré de l'intérêt, mais la direction a été confiée à Daryl Duke.

Dino De Laurentiis lui a finalement rendu possible la réalisation de Blue Velvet , notamment parce qu'il a senti l'opportunité dans le scénario que Lynch avait déjà écrit trois ans plus tôt, dans le succès public de films tout aussi existentiellement profonds tels que The Outsider (1983) ou Rumble Fish (1983) de Francis Ford Coppola . Il a suggéré à Lynch de réduire son salaire et son budget. En retour, il lui donnerait un contrôle artistique. Lynch a accepté et a reçu la liberté artistique qui était importante pour lui, le droit à la coupe finale et la promesse que les producteurs n'interféreraient plus.

Le tournage a finalement commencé le 10 février 1986 et s'est poursuivi jusqu'au 22 avril 1986. Le film a été tourné dans le complexe de studios de la société de production de Dino de Laurentii à Wilmington , en Caroline du Nord. Le coût de production était de 5 millions de dollars. Lynch a travaillé ici pour la première fois avec le compositeur Angelo Badalamenti , qui a depuis écrit la musique de tous les films de Lynch. Blue Velvet a reçu une réponse positive après sa sortie, mais cela a également suscité une controverse et une discussion sur la représentation des femmes dans le film. Malgré des critiques favorables, le public est resté à l'écart, mais cela n'a pas empêché le travail de Lynch de devenir un film culte.

Avec Blue Velvet , Lynch a pu restaurer sa réputation de réalisateur. Dino De Laurentiis était prêt à produire Ronnie Rocket . Un budget de sept millions de dollars américains devrait être disponible et le tournage devait commencer à l'automne 1987. Mais à la fin de 1987, la faillite menaçait le De Laurentiis Entertainment Group et tous les projets de lynchage contractuellement liés à la société de production furent fermés. Ce grave revers a conduit Lynch vers d'autres eaux. En plus de son travail sur le cinéma, il a beaucoup peint et dessiné. Lors du tournage de Blue Velvet , il rencontre Isabella Rossellini, avec qui il est resté jusqu'en 1990. Elle aimait ses photos et initia plusieurs expositions du travail de Lynch: Entre 1987 et 1989, ses peintures furent exposées dans les galeries Roger La Pelle à Philadelphie, la James Corcoran Gallery à Los Angeles et la Leo Castelli Gallery à New York posa. Lynch a également conçu la statuette pour le Rossellini Award en 1987 et a publié la bande dessinée hebdomadaire The Angriest Dog in the World dans Los Angeles Reader et d'autres journaux depuis 1983 . De plus, Lynch a joué un rôle de soutien dans Zelly and Me (1988) de Tina Rathborne. Rossellini a joué le rôle principal et il s'est fait passer pour son amant dans le film. La même année, un réalisateur français demande à Lynch s'il souhaite réaliser un court métrage sur le thème "La France du point de vue de ..." pour le 10e anniversaire du Figaro Magazine . C'est ainsi que les 23 minutes de The Cowboy and the Frenchman ont vu le jour en 1988 .

David Lynch a rencontré le scénariste Mark Frost en 1986 à l'initiative de Tony Krantz, qui représentait les deux auteurs avec sa Creative Artists Agency (CAA). Ils s'entendaient bien et leurs premiers projets communs ont vu le jour: cependant, des scripts comme The Goddess (1987) ou One Saliva Bubble (1987) n'ont trouvé aucun acheteur. Krantz a ensuite suggéré qu'ils essaient tous les deux une série télévisée ensemble. Il a vu cela comme une occasion de combiner l'expérience de Frost au poste de police de Hill Street avec la pensée latérale visionnaire de Lynch. Après un scepticisme initial, les deux se sont assis et ont développé un scénario appelé Les Lémuriens pour le pilote d'une série sur un couple de détectives qui doivent se battre contre des extraterrestres qui se sont faufilés dans la population terrestre. Le diffuseur NBC , l'employeur de Frost, a rejeté le scénario.

Les deux d'entre eux sont ensuite allés travailler sur un nouveau scénario: Passage du Nord-Ouest . L'idée derrière le projet était de laisser un meurtre se produire dans un feuilleton , sur lequel tout le contenu est ensuite basé. Le cadre devrait être une petite ville du nord des États-Unis. Pour vous aider à vous repérer, Frost a conçu une carte de la ville et de ses environs. La ville était entre deux montagnes et les auteurs ont renommé leur projet Twin Peaks . Après trois mois de discussions fructueuses, Lynch et Frost ont écrit le scénario du pilote dans les 10 jours. Le diffuseur de télévision ABC s'est présenté prêt à financer le projet pilote, donnant aux créateurs la liberté dont ils avaient besoin. Le film pilote a été réalisé pour trois millions et demi de dollars américains et a connu un grand succès lors d'une projection pour les acheteurs de programmes internationaux en mai 1989: Twin Peaks a ensuite été vendu dans 55 pays. ABC a commandé une série improvisée de sept épisodes.

En septembre 1989, le pilote a été officiellement créé au Telluride Film Festival dans le Colorado. Les critiques allaient du positif à l'éloge, mais le diffuseur craignait d'avoir produit une série pour de simples cinéphiles. Lorsque le film a finalement été diffusé à la télévision américaine le 8 avril 1990, il est devenu clair qu'il avait décroché un succès: 35 millions de téléspectateurs ont regardé le film pilote, ce qui correspond à une part de 33%. Après ce sommet initial, Mark Frost et David Lynch ont été embauchés par le diffuseur ABC en mai 1990 pour produire une autre saison composée d'un deuxième pilote et de douze épisodes. Cependant, après la révélation du tueur dans l'épisode 16, le nombre de téléspectateurs a chuté de façon spectaculaire et la série a été interrompue après la fin de la deuxième saison en 1991.

Le 6 octobre 2014, le diffuseur Showtime , Mark Frost et David Lynch ont annoncé via une vidéo YouTube qu'il y aurait une suite à la série début 2016. La troisième saison devrait initialement comprendre neuf épisodes, dont Lynch prend la direction. En avril 2015, cependant, Lynch a annoncé qu'il ne participerait pas au redémarrage de la série. Après avoir doublé le nombre d'épisodes à 18 épisodes, la saison a finalement commencé à diffuser le 22 mai 2017 avec un double épisode.

Après la fin temporaire de Twin Peaks , cependant, Lynch est resté à la télévision et a développé deux autres séries: On the Air - Voll auf Sendung (1992) avec Mark Frost et Hotel Room (1993) avec l'écrivain Barry Gifford . Le premier était une comédie burlesque en 7 épisodes. Lynch et Frost ont écrit le scénario du premier épisode à la fin des années 1990. Tous deux se sont relayés pour écrire le reste des scripts avec Robert Engels. Le 20 juin 1992, le premier épisode pourrait être diffusé à la télévision américaine sur ABC. Réalisé par David Lynch lui-même, les mauvaises notes et critiques ont obligé ABC à annuler la série après le troisième épisode. Frost a blâmé le faible temps d'antenne et «le manque d'humour bizarre du public américain». Hotel Room se compose de trois épisodes: Tricks , Getting Rid of Robert et Blackout . Ils jouent chacun dans la même chambre d'hôtel, mais à des moments différents. Lynch a produit la mini-série avec sa propre société de production, Asymmetrical Pictures, et a réalisé les épisodes 1 et 3. Les scripts pour chacun provenaient de Barry Gifford. Le câblodistributeur HBO a diffusé les trois histoires le 8 janvier 1993.

Parallèlement à Twin Peaks , Lynch avait déjà travaillé avec Barry Gifford en 1989: il avait filmé son roman Wild at Heart avec Nicolas Cage et Laura Dern dans les rôles principaux. Le road movie Wild at Heart - The Story of Sailor and Lula a reçu la Palme d'Or en mai 1990 au festival international du film sous la direction de Bernardo Bertolucci . Les critiques étaient profondément divisés. En 1989, Cage et Dern ont également participé à la performance musicale en direct Industrial Symphony No. 1: Dream of the Broken Heart de David Lynch et Angelo Badalamenti avec. Il a été joué le 10 novembre à la Brooklyn Academy of Music à l'occasion du New Music America Festival.

Recul et crise (1992–1995)

Dans la presse spécialisée américaine fin mai 1991, peu de temps avant la diffusion du dernier épisode de Twin Peaks , on pouvait lire que le coproducteur Aaron Spelling préparait un film avec David Lynch. L'idée leur est venue lorsque ABC a annoncé qu'elle annulerait la série après l'épisode 30. Lynch avait quant à lui signé un contrat pour trois films d'un budget total de 58 millions de dollars américains avec la société de production cinématographique Ciby2000 du Français Francis Bouygues. Le premier travail conjoint devait être Ronnie Rocket . Le projet a dû être reporté pour que le film Twin Peaks soit préféré.

Lynch et son co-auteur Robert Engels, qui avaient écrit plusieurs épisodes de Twin Peaks , ont décidé d'écrire une préquelle pour la série. Le film était censé traiter des derniers jours de la vie de Laura Palmer, dix-sept ans. Entre-temps, il y a eu un différend entre Ciby2000 et Aaron Spelling sur les droits de distribution du futur film, qui a bloqué sa réalisation. Lynch s'est également brouillé avec le co-producteur et écrivain Mark Frost lors de la deuxième saison de Twin Peaks , qui a maintenant préféré faire son propre film, Storyville .

Lorsque le conflit entre Ciby2000 et Spelling fut finalement réglé, rien ne s'opposa au démarrage du tournage. Le tournage a débuté le 5 septembre 1991 près de Seattle , dans l' État de Washington , avec un budget d'environ 10 millions de dollars américains . Finalement, le 1er novembre 1991, la dernière pierre est tombée. Après la première au Festival de Cannes 1992 le 16 mai, Twin Peaks - Fire Walk With Me a été hué par le public et a rencontré un mur de rejet de la part des critiques présents: pour ceux qui connaissent la série télévisée, le film s'est également démarqué beaucoup de son contenu et de sa forme, pour ceux qui n'avaient aucun préjugé, c'était écrasant. Le film a également été un échec financier. Lynch lors de la conférence de presse à Cannes: «Je devais réaliser que j'avais donné le coup de grâce à Twin Peaks avec ce film. L'atmosphère était extrêmement hostile. Lorsque vous entrez dans une pièce où une foule en colère vous attend, vous pouvez le sentir sans que personne n'ait à ouvrir la bouche. "

L'accueil négatif, parfois hostile et le flop financier de Twin Peaks - Fire Walk With Me faisaient que Lynch était désormais considéré comme un «facteur de risque» dans l'industrie cinématographique: il n'était plus confié aux grands projets. Lynch l'a ensuite conduit dans une crise créative, en particulier lorsqu'il s'agissait de projets cinématographiques. En plus de son travail de peintre, il a réalisé de nombreuses publicités pour des raisons financières. En 1992, il en a tiré une pour Giò von Armani , en 1993 quatre places pour Georgia Coffee, deux pour Alka-Seltzer Plus et une pour Barilla Nudeln, Adidas et Jil Sander . En 1994, une autre publicité a été créée pour Karl Lagerfeld . En 1990, des films publicitaires pour les parfums Obsession de Calvin Klein et Opium d' Yves Saint Laurent avaient déjà été produits. De plus, en 1993, Lynch a réalisé un film pour l' American Cancer Society pour la prévention du cancer du sein.

En 1993, Lynch et Angelo Badalamenti ont produit l'album The Voice of Love de Julee Cruise . L'album Floating Into the Night de Julee Cruise avec des paroles de Lynch était déjà sorti quatre ans plus tôt . Ce dernier a également agi avec sa femme Mary Sweeney en tant que productrice sur le film de vampire Nadja (1994) de Michael Almereyda . En 1995, Lynch participe au projet cinématographique international Lumière et compagnie . A l'occasion du 100e anniversaire de l'invention du cinématographe par les frères Lumière, 41 réalisateurs ont réalisé des courts métrages qu'ils ont réalisés avec la caméra originale du XIXe siècle. L'idée de cet hommage est venue de Philippe Poulet, chercheur au Musée du Cinéma de Lyon. Les films ne pouvaient pas durer plus de 52 secondes. De plus, ils devaient être réalisés sans coupures, sans lumière artificielle et sans son resynchronisé. Le message de Lynch est intitulé Premonitions After An Evil Dead . Entre 1994 et 1995, Lynch a cherché en vain un financement pour son projet Dream of the Bovine , une comédie qu'il avait écrite avec Robert Engels.

Retour au cinéma (1996-2001)

Le contrat de film susmentionné de Lynch avec la société de production française Ciby2000 était toujours valide. Cependant, après le décès du président Francis Bouygues, il est devenu plus difficile pour lui de faire financer des projets. Dream of the Bovine n'avait aucune chance avec Ciby2000 non plus. En lisant le roman Night People de Barry Gifford, la combinaison de mots «autoroute perdue» utilisée par l'auteur a piqué l'intérêt de Lynch: «J'ai mentionné à Barry que« Lost Highway »serait un excellent titre et que nous devrions écrire quelque chose. C'était environ un an avant que nous ne commencions à écrire le scénario. Cette expression a été l'étincelle. "

Le scénario était prêt en mars 1995 et Ciby2000 l'a accepté, afin que le tournage puisse commencer à l'automne 1995. Le budget de production était de 15 millions de dollars. Le film a été créé à Paris en janvier 1997 et a reçu des critiques majoritairement positives. Olga Neuwirth et la lauréate du prix Nobel Elfriede Jelinek ont ensuite préparé Lost Highway comme un opéra. La première mondiale a eu lieu le 31 octobre 2003 à Graz.

Deux ans plus tard, dans A True Story - The Straight Story (1999), dépeint de manière linéaire et cinématographique assez simplement , Lynch a raconté l'histoire d'un vieil homme qui a traversé les États-Unis avec sa tondeuse à gazon pour retrouver son frère malade. Pour la première fois, le scénario ne venait pas de lui, mais de sa partenaire de l'époque, Mary Sweeney. Le tournage a été produit par The Picture Factory . Lynch a fondé cette société de production en 1997 avec Sweeney et Neal Edelstein. Le film a été projeté au Festival international du film de Cannes 1999 et a reçu des critiques majoritairement positives. Elle était irritée par le changement de cap du réalisateur, car c'était le premier film qui ne contenait aucune scène de violence ou de scène qui confrontait le public à des énigmes insolubles. C'est aussi la raison pour laquelle certaines revues ont qualifié le travail de premier travail « adulte » de Lynch .

Au début de 1999, Lynch a commencé à travailler sur une nouvelle série télévisée pour ABC appelée Mulholland Drive . Le projet a d'abord été mis sur les tablettes, mais avec l'aide d'amis et de la chaîne française Canal + , huit nouvelles scènes ont été ajoutées et transformées en film: Mulholland Drive - Street of Darkness . Pour la réalisation «d'avoir construit un film à partir des ruines de la série télévisée» (citation du jury), il a reçu le prix du réalisateur au Festival de Cannes 2001.

En 1998 sort l'album Lux Vivens (Living Light) , sur lequel il a travaillé avec le chanteur Jocelyn Montgomery et qui est basé sur des chansons de Saint Hildegard von Bingen . Avec John Neff, il a également sorti l'album Blue Bob en 2001 . C'est du rock expérimental. Il a été enregistré d'avril 1998 à mars 2000 au Asymmetrical Studio en Californie.

Travail sur Internet, film expérimental et musique (2002-2013)

À la fin de 2001, Lynch a lancé son propre site Web, davidlynch.com . Dès lors, il publie plusieurs ouvrages sur Internet. Ainsi, en 2002, la série de courts métrages animés en ligne DumbLand et huit courts métrages dans le style d'une sitcom surréaliste avec le titre Rabbits ont été créés . Des parties de cette série se trouvent dans le film Inland Empire (2006). La même année, Lynch est nommé président du 55e Festival international du film de Cannes .

En 2005, Lynch a fondé la Fondation David Lynch pour l'éducation basée sur la conscience et la paix mondiale , qui préconise l'utilisation de la méditation transcendantale . Lynch pratique cette technique de méditation, fondée par Maharishi Mahesh Yogi , depuis 1973 et à l'été 2002 a participé à un cours d'illumination d'un mois avec Maharishi à Vlodrop , aux Pays-Bas . En 2007, Lynch a fait une tournée mondiale et a fait campagne, en partie avec le chanteur folk écossais Donovan , pour la construction d '«universités invincibles». Ces institutions, initiées par Maharishi, sont destinées à offrir l'étude de la conscience à l'aide de la méditation transcendantale comme discipline de base en plus des cours conventionnels. Le 25 mars 2009, la télévision de la Fondation David Lynch a lancé une version bêta, une chaîne de télévision sur Internet dédiée à la célébration de «la sensibilisation, la créativité et le bonheur». Outre les contributions vidéo de la Fondation David Lynch , le diffuseur souhaite mettre en ligne des documentaires et des contributions exclusives de Lynch. Le début officiel était le 4 avril 2009.

Le dernier long métrage de Lynch, Inland Empire , a été créé à Venise au début de septembre 2006. Lors de ce festival du film , Lynch a également reçu le Lion d'or pour l'œuvre de sa vie. Inland Empire a été entièrement tourné avec un appareil photo numérique portatif et en partie improvisé sans scénario. Certaines scènes ont été réalisées en Pologne. A cette occasion, Lynch a pris une série de photos d'anciennes zones industrielles.

La Fondation Cartier pour l'Art Contemporain a présenté de mars à mai 2007 à Paris, la plus grande exposition d'œuvres de Lynch à ce jour. Au total, 800 œuvres ont été exposées, principalement des peintures, des dessins, des photographies, des graphismes, des collages, des installations et des courts métrages. L'année de l'exposition, Lynch a réalisé une série de photos d'actrices françaises pour le magazine Elle et a été nommé officier de la Légion d'honneur par le président d'alors Nicolas Sarkozy .

Du 27 septembre au 23 novembre 2008, une exposition de photographies de David Lynch a eu lieu à Epson Kunstbetrieb sous le titre New Photographs à Düsseldorf, et donc pour la première fois en Allemagne. Une autre exposition d'usine a pu être visitée de novembre 2009 à mars 2010 au Max Ernst Museum Brühl. Il comprenait 150 pièces et était intitulé Dark Splendor . Enfin, le musée d'art moderne Goslar Mönchehaus a présenté 90 peintures, lithographies et photographies différentes d'octobre 2010 à janvier 2011. Dans le même temps, Lynch a reçu le Kaiserring de la ville de Goslar .

En avril 2009, le musicien américain Moby sort son single Shot in the Back of the Head ; le clip vidéo d'accompagnement a été réalisé par David Lynch. En juin de la même année, l'album Dark Night of the Soul de DJ Danger Mouse et Sparklehorse est sorti . L'album comprend un livret de contenu visuel de David Lynch. De plus, Lynch a écrit les paroles de deux des chansons de l'album et les a chantées. La même année, la série documentaire Interview Project , qu'il avait produite avec son fils Austin, a été diffusée sur le site Internet de Lynch . Ce dernier avait voyagé à travers les États-Unis pour interroger toutes sortes de personnes. Il y a un total de 121 interviews, dont Lynch en a publié une tous les trois jours. Ce concept a ensuite été repris dans l' interview de Project Germany . En 2009, il a également produit le film A Caring Son de Werner Herzog et en 2010 une publicité en ligne de 16 minutes a été réalisée pour Dior : Lady Blue Shanghai avec Marion Cotillard .

En 2011, Lynch a également conçu la discothèque privée Silencio dans le deuxième arrondissement de Paris. Il en est également le propriétaire. D'octobre 2011 à mars 2012 Lynch a présenté artistiquement les idées du mathématicien Misha Gromov dans le cadre de l'exposition Mathématiques, un dépaysement soudain à la Fondation Cartier.Après que Lynch ait déjà travaillé musicalement pour ses propres bandes originales de films et l'album Dark Night of the Soul , a sorti son premier single solo en janvier 2011, intitulé Good Day Today / I Know . L'album d'accompagnement s'intitule Crazy Clown Time et est sorti en Allemagne le 4 novembre 2011. L'album a été créé en collaboration avec l'ingénieur du son Dean Hurley . Il comprend également une apparition en tant qu'invité par Karen O des Yeah Yeah Yeahs . En février 2013, Lynch a mis sur Internet le documentaire qu'il a réalisé, Idem Paris, sur le processus de lithographie . Le 15 juillet 2013, le deuxième album solo de Lynch, The Big Dream, est sorti sur le label Sunday Best.

plante

Aperçu

Le travail de Lynch est exceptionnellement vaste et comprend la peinture, la musique, la photographie, la lithographie et la conception de chambres, de meubles ou même de bouteilles de champagne, ainsi que de films. Ce faisant, Lynch est en mesure de mettre en œuvre sa vision personnelle dans chaque domaine artistique, une atmosphère énigmatique et suggestive: «En tant que metteur en scène, il tient les interprètes en haleine jusqu'à ce jour. En tant que musicien, il traduit habilement son imagerie dans le médium acoustique. En tant que designer, il invite enfin [...] à devenir acteurs dans un décor original de Lynch. "L'historien de l'art Thomas W. Gaehtgens voit également une continuité et un point commun dans l'œuvre cinématographique, picturale et musicale de Lynch:" Toutes ces activités sont tout aussi important pour Lynch et à certains égards congruent. Ils sont tous basés sur le thème qu'il poursuit: retracer le comportement humain en tant que reflet des processus mentaux. "

Dans ce qui suit, le travail de Lynch sera examiné en termes de forme et de contenu, l'accent étant mis sur son travail cinématographique. Le spécialiste du cinéma Georg Seeßlen définit le monde cinématographique auto-créé par Lynch comme "Lynchville", dans la culture populaire le langage cinématographique de Lynch est également décrit comme "lynché" ou "lynchesk".

Les influences

Le travail de David Lynch a été principalement influencé par les peintres. Il nomme lui - même Edward Hopper , Francis Bacon et Henri Rousseau comme les modèles les plus importants. Hopper l'a façonné à travers son thème de la solitude, Bacon à travers ses tableaux qui montrent des déformations de la chair, et Henri Rousseau à travers son motif de mystère. Lynch nomme également Ed Kienholz , Lucian Freud et David Hockney comme des artistes vénérés et inspirants.

De l'histoire du cinéma, Jacques Tati et Federico Fellini en particulier l'ont influencé. Lynch mentionne également Ingmar Bergman , Werner Herzog , Stanley Kubrick , Alfred Hitchcock et Billy Wilder comme modèles. Ses films préférés incluent Le Magicien d'Oz (1939), Sunset Boulevard (1950) et Lolita (1962).

De plus, la lecture de Franz Kafka a profondément marqué Lynch. Pendant longtemps, il a également voulu faire un film de son roman La Métamorphose (1915). «Le seul artiste avec qui j'ai vraiment le sentiment qu'il pourrait être mon frère [...] est Franz Kafka. Je suis vraiment dedans. Certaines choses font partie des choses les plus excitantes que j'ai jamais lues », a déclaré Lynch.

L'art cinématographique de Lynch

Les films surréalistes sont liés entre eux par des dispositifs stylistiques thématiques et motivants à un vaste ensemble, dans lequel il est très basé sur le film noir . Sur le plan thématique, Lynch s'inspire des circonstances de son enfance dans les années 50 et des grandes expériences au milieu de la société américaine. Les thèmes récurrents sont la classe moyenne, la sécurité des petites villes, la musique, la famille, l'amour et la romance - et leur sombre inconvénient: la violence et la libido supprimées , l' inconscient , l'irrationnel, le secret. L'œuvre transforme le banal en horreur, elle transforme la violence en comédie, transforme le mystique en quotidien, elle complète le pathétique avec des explications trop longues, elle mêle l'improvisé à l'accidentel. Le paradoxe et la métaphore absolue sont caractéristiques du travail de Lynch.

Le critique Andreas Kilb a parlé 1997 dans le temps aussi par «l'éternel [n] du drame, pas né pour finir l'homme» ( Georg Seeßlen ) »et une croyance en l'animation d'objets par opposition à des visages humains« plus masqués ». En tant que cinéaste d'auteur (américain), il est toujours resté relativement commercialisable. Dans ses travaux ultérieurs, d'une part, les femmes et, d'autre part, les références à Hollywood gagnent en importance.

Au niveau du motif, apparaissent tangibles (exemplaire dans Lost Highway ): le feu, la cabane, la maison ou les couloirs, la rue comme chemin du destin, la couleur rouge ou noire, la chambre cachée, d'étranges médiateurs venus d'un autre monde, des figures défigurées et la décomposition organique, le ciel étoilé, les sosies, l'électricité et bien plus encore.

Par conséquent, l'une des nombreuses approches possibles de l'interprétation consiste à examiner les motifs d'un seul film en conjonction avec les autres films, dans le cadre d'une structure globale. La recherche d'explications logiques et de résolutions rationnelles d'un récit s'est avérée moins fructueuse pour de nombreux destinataires. En attendant, la réception de Lynch est si avancée que l'on examine les films principalement pour leur atmosphère intense et admet que Lynch n'a que peu ou pas d'intérêt pour les structures rationnelles et superordonnées ou les formes courantes de narration cinématographique. Du moins, c'est ainsi que Lynch le dit lui-même. Si vous traitez avec des dramaturgies moins connues et rarement utilisées resp. Utilisant des structures narratives, il devient clair que les films de Lynch sont des films de la «forme ouverte» et qu'il utilise à la fois le modèle de la «boucle étrange» - également connue sous le nom de bande de Möbius - et les moyens du postmodernisme et, surtout, de la déconstruction. . Lynch lui-même fait toujours remarquer qu'il retombe sur l'intuition et le onirique, il compare le processus du cinéma à celui de la peinture, avec lequel il dirige le regard de la construction à l'impression d'intuition.

La bande-son est un recours délibérément choisi à la culture pop, dans laquelle le son des années d'après-guerre alterne avec les chansons du présent.

accueil

Réponse et critique du public

La réception de l'art de Lynch se limite principalement aux films qui ont consolidé sa réputation de personnage culte à travers des performances et des critiques internationales. L '«artiste universel» David Lynch, qui produit également des peintures, des dessins, de la musique et du mobilier, est souvent oublié. Ce n'est que depuis le début du millénaire que les autres œuvres de Lynch sont de plus en plus accueillies, ce qui est en partie dû aux nombreuses expositions. En général, il y a deux attitudes à l'égard de l'œuvre de Lynch: soit elle est rejetée comme «étrange, absurde, incompréhensible [et] provocante», soit elle est célébrée comme innovante et artistique. Ses films en particulier ont été critiqués pour leur représentation excessive de la violence et du sexe. Lynch: «La vie est très riche en contrastes et pleine de violence et il faut pouvoir raconter les histoires qui s'y trouvent. L'important est de savoir comment la violence est ancrée. Si c'est dans le contexte de l'histoire et non utilisé comme une fin en soi, alors je pense que ça va, mais vous devriez toujours être conscient de votre responsabilité. »Seeßlen, lui aussi, est d'avis que Lynch parvient à montrer pourquoi le la représentation de la violence est importante et nécessaire. Pour lui, c'est "la transition de l'extérieur vers l'intérieur, la pénétration dans le corps du monde, l'expérience fondamentale de la vie".

revenu

Hormis Dune , aucune production d'un film de David Lynch n'a coûté plus de 15 millions de dollars. L'homme éléphant , Blue Velvet , Wild at Heart et Mulholland Drive peuvent être considérés comme des réussites financières . Le tableau suivant illustre les résultats du box-office et - dans la mesure du possible - également le nombre de visiteurs des différents films de David Lynch en République fédérale d' Allemagne . Les ventes de DVD et de disques Blu-ray ne sont pas incluses.

Film	pays	Box-office	budget
Tête de gomme (1977)	à l'échelle mondiale	7 millions de dollars	20 000 $
	États Unis États Unis	7 millions de dollars
L'homme éléphant (1980)	à l'échelle mondiale	k. UNE.	5 millions de dollars
	États Unis États Unis	26 millions de dollars
La planète du désert (1984)	à l'échelle mondiale	k. UNE.	52 millions de dollars
	États Unis États Unis	30,9 millions de dollars
Velours bleu (1986)	à l'échelle mondiale	k. UNE.	6 millions de dollars
	États Unis États Unis	8,5 millions de dollars
	Allemagne Allemagne	646966 visiteurs
Sauvage au coeur (1990)	à l'échelle mondiale	k. UNE.	9,5 à 10 millions de dollars
	États Unis États Unis	14,6 millions de dollars
	Allemagne Allemagne	586364 visiteurs
Twin Peaks: Le film (1992)	à l'échelle mondiale	k. UNE.	10 millions de dollars
	États Unis États Unis	4,1 millions de dollars
	Allemagne Allemagne	147492 visiteurs
Route perdue (1997)	à l'échelle mondiale	k. UNE.	15 millions de dollars
	États Unis États Unis	3,6 millions de dollars
L'histoire droite (1999)	à l'échelle mondiale	k. UNE.	10 millions de dollars
	États Unis États Unis	6,2 millions de dollars
Mulholland Drive (2001)	à l'échelle mondiale	20,1 millions de dollars	15 millions de dollars
	États Unis États Unis	7,2 millions de dollars
	Allemagne Allemagne	325601 visiteurs (1,5 million de dollars)
Empire intérieur (2006)	à l'échelle mondiale	4 millions de dollars	k. UNE.
	États Unis États Unis	861 355 $
	Allemagne Allemagne	421 068 $

Récompenses (sélection)

David Lynch a reçu un total de 42 prix de cinéma et a été nominé pour 38 autres, dont quatre Oscars . En 1989, il reçoit la Palme d'Or au Festival international du film de Cannes, où il reçoit également le prix du réalisateur en 2001. En outre, il a reçu un Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière au Festival du film de Venise en 2006 . En 2002, il est fait chevalier par le ministre de la Culture Jean-Jacques Aillagon et en 2007 par Nicolas Sarkozy en tant qu'officier de la Légion d'honneur française . Il a reçu le Kaiserring de la ville de Goslar en 2010. La même année, il reçoit le prix du film de Cologne à la conférence de Cologne . David Lynch se classe premier dans la liste des 40 meilleurs réalisateurs contemporains du journal britannique The Guardian .

La liste suivante donne un aperçu des prix et nominations les plus importants.

oscar 2019: Oscar d'honneur pour l'œuvre de sa vie Nominé : 1981: Meilleur réalisateur pour Der Elefantenmensch 1981: Meilleur scénario adapté pour Der Elefantenmensch avec Christopher De Vore et Eric Bergren 1987: Meilleur réalisateur pour Blue Velvet 2002: Meilleur réalisateur pour Mulholland Drive Prix ​​de la Los Angeles Film Critics Association 1986: Meilleur réalisateur pour Blue Velvet 2001: Meilleur réalisateur pour Mulholland Drive Prix ​​de la Société nationale des critiques de cinéma 1987: Meilleur réalisateur pour Blue Velvet Prix ​​du New York Film Critics Circle 1986: Meilleur réalisateur pour Blue Velvet (3ème place) 1999: Meilleur réalisateur pour A True Story - The Straight Story (2e place) 2001: Meilleur réalisateur pour Mulholland Drive (2e place) Prix ​​de la Boston Society of Film Critics 1987: Meilleur réalisateur pour Blue Velvet 2001: Meilleur réalisateur pour Mulholland Drive Festival international du film de Cannes 1990: Palme d'or pour Wild at Heart 2001: Meilleur réalisateur pour Mulholland Drive Nominé : 1992: Golden Palm pour Twin Peaks - Fire Walk with Me 1999: La palme d'or pour une histoire vraie - L'histoire droite Golden Globe Nominé : 1981: Meilleur réalisateur pour Der Elefantenmensch 1987: Meilleur scénario pour Blue Velvet 2002: Meilleur réalisateur pour Mulholland Drive 2002: Meilleur scénario pour Mulholland Drive César / Prix d'honneur 1982: Meilleur film étranger The Elephant Man 2002: Meilleur film étranger Mulholland Drive

Académie des films de science-fiction, fantastique et d'horreur 1993: Prix Life Career Nominé : 2002: Meilleur réalisateur pour Mulholland Drive 1993: Meilleur scénario pour Twin Peaks - Fire Walk with Me avec Robert Engels Prix ​​BAFTA Nominé : 1981: Meilleur réalisateur pour The Elephant Man 1981: Meilleur scénario pour Der Elefantenmensch avec Christopher De Vore et Eric Bergren Guilde des écrivains d'Amérique Nominé : 1981: Meilleur scénario pour Der Elefantenmensch avec Christopher De Vore et Eric Bergren 1987: Meilleur scénario pour Blue Velvet Festival du film de Venise 2006: Future Film Festival Digital Award pour Inland Empire Prix ​​de la Toronto Film Critics Association 2001: Meilleur réalisateur pour Mulholland Drive Sitges - Festival international du film de Catalogne 1986: Caixa de Catalunya pour Blue Velvet Nominé : 2001: Meilleur film pour Mulholland Drive Prix ​​du cinéma européen 1999: Screen International Award for A True Story - The Straight Story Prix ​​de la Chicago Film Critics Association 2002: Meilleur réalisateur pour Mulholland Drive Nominé : 2002: Meilleure bande originale pour Mulholland Drive avec Angelo Badalamenti et John Neff 2000: Meilleur réalisateur pour A True Story - The Straight Story

Engagement à la méditation transcendantale

Lynch défend publiquement le mouvement controversé de la méditation transcendantale . Avec sa fondation David Lynch Foundation for Consciousness Based Education and World Peace, il souhaite diffuser les techniques de «méditation transcendantale» et de «vol yogique» parmi les écoliers et les étudiants. Il était également sur la route en Allemagne, où il a invité 200 jeunes de Berlin à rendre Berlin «invincible» de cette manière. Selon Lynch, il a été scientifiquement prouvé que "avec un groupe aussi cohérent de 200 aviateurs yogiques, les tendances négatives dans une ville diminuent et les tendances positives augmentent". Lynch est souvent critiqué pour son implication dans l'organisation du gourou indien Maharishi Mahesh Yogi .

En 2007, Lynch était à Berlin pour annoncer l'achat du plateau de Teufelsberg à Berlin et la création de l'Université TM "Allemagne invincible" lors d'un événement à Urania à Berlin avec Roja Emanuel Schiffgens et Gottfried Vollmer . L'événement s'est transformé en désastre. Dans le Berliner Tagesspiegel, il était dit: «À partir de février 2008, le réalisateur hollywoodien David Lynch sera le propriétaire du Teufelsberg. Il veut y construire «l'Université de l'Allemagne invincible». Avant la pose de la première pierre, il y a eu un scandale en Uranie. "

Les scènes d'Urania peuvent également être vues dans le documentaire de David Sieveking David veut voler (2010), dans lequel Lynch joue un rôle central. Sieveking est un fan de longue date de ses films. Après un entretien avec le réalisateur sur le thème de la Méditation Transcendantale privilégiée par Lynch, Sieveking a eu une impression de plus en plus douteuse de l'organisation et s'est de plus en plus écartée d'une attitude initialement positive envers l'artiste. Ce départ a été renforcé par le fait que Lynch a interdit toute question critique lors d'un autre entretien. Lors de l'apprentissage de la MT, les principaux obstacles financiers sont critiqués: comme dans de nombreuses autres sectes, les coûts augmentent avec le «niveau», c'est-à-dire le niveau d'éveil. Si vous commencez à environ 2000 euros pour le cours d'introduction, de nombreux autres cours de formation suivent, qui deviennent à chaque fois plus chers. Pour l'un des rangs les plus élevés, vous devez z. B. Payer plus de 100 000 $ pour recevoir une formation. En conséquence - comparable à la situation de la Scientologie - il existe de nombreuses personnalités parmi les adeptes de la Méditation Transcendantale; donc à côté de David Lynch z. B. Paul McCartney ou Ringo Starr sont enthousiasmés par elle.

Filmographie

Longs métrages

En tant que réalisateur

an	Titre	une fonction
1977	Tête de gomme	Réalisateur, scénariste et producteur
1980	L'homme éléphant	Réalisateur et scénariste
1984	La planète désertique	Réalisateur, scénariste et acteur
1986	Velours bleu	Réalisateur et scénariste
1990	Wild at Heart - L'histoire de Sailor et Lula	Réalisateur et scénariste
1992	Twin Peaks - Le film	Réalisateur, scénariste, producteur et acteur
1997	Autoroute perdue	Réalisateur et scénariste
1999	Une histoire vraie - The Straight Story	Réalisateur
2001	Mulholland Drive	Réalisateur et scénariste
2006	Empire intérieur	Réalisateur, scénariste et producteur

En tant qu'artiste

an	Titre	une fonction
1988	Zelly et moi	acteur
2017	Chanceux	acteur

En tant que producteur

an	Titre	une fonction
1991	Le cabinet du Dr. Ramirez	producteur
1994	Nadja	Producteur et interprète
2008	Sous contrôle	producteur
2009	Un fils attentionné	producteur

Courts métrages (sélection)

an	Titre	une fonction
1966	Six chiffres qui tombent malades	Réalisateur, scénariste et producteur
1970	La grand-mère	Réalisateur, scénariste et producteur
1974	L'amputé	Réalisateur, scénariste et producteur
1988	Le Cowboy et le Français	Réalisateur et scénariste
2002	Lapins	Réalisateur, scénariste et producteur
2002	DumbLand	Réalisateur, scénariste et producteur
2002	Pièce obscurcie	Réalisateur, scénariste et producteur
2007	Absurde	Réalisateur et scénariste
2007	Bateau	Réalisateur, scénariste, producteur et acteur
2007	Explorations de bogues	Réalisateur
2007	Plus de choses qui se sont produites	Réalisateur et scénariste
2010	Rêve # 7	Réalisateur
2010	Lady Blue Shanghai	Réalisateur et scénariste
2011	Les 3 Rs (Bande-annonce de la Viennale 2011)	Réalisateur et scénariste
2015	Pozar (Feu)	Réalisateur, scénariste et producteur
2017	Qu'est-ce que Jack a fait?	Réalisateur, scénariste et acteur
2018	Tête de fourmi	Réalisateur, producteur et scénariste
2020	L'histoire d'un petit bug	Réalisateur, scénariste, producteur et acteur

Documentaires

an	Titre	une fonction
1992	Hugh Hefner: Il était une fois	producteur
1994	Miette	uniquement mentionné dans le générique d'ouverture avec "David Lynch présente"
1995	Lumière et Compagnie	Réalisateur
2012	Méditation, créativité, paix	Réalisateur, producteur et scénariste

Émissions de télévision

an	Titre	une fonction
1990–1991, 2017	Pics jumeaux	Réalisateur, scénariste, producteur et acteur
1990	Chroniques américaines	Réalisateur, scénariste et producteur
1992	À l'antenne - entièrement à l'antenne	Réalisateur, scénariste et producteur
1993	Chambre d'hôtel	Réalisateur, scénariste et producteur
2010	The Cleveland Show (série animée)	Voice of Gus , 21 épisodes
2012	Louie	acteur

Vidéos musicales

an	Titre	Artiste
1982	Je prédis	Des étincelles
1990	Jeu méchant	Chris Isaak
1992	Désir	X Japon
2009	Tir à l'arrière de la tête	Moby
2010	Je touche un bouton rouge	Interpol
2012	Temps de clown fou	David Lynch
2013	Revenu hanté	Ongles de neuf pouces

Discographie

Des albums

• 1998: Lux Vivens (avec Jocelyn Montgomery)
• 2001: BlueBob (avec John Neff)
• 2007: L'air est en feu: paysage sonore
• 2008: Musique de nuit polonaise (avec Mark Zebrowski)
• 2011: Ce train (avec Chrysta Bell )
• 2011: Le temps des clowns fous
• 2013: le grand rêve

Expositions individuelles

Films sur David Lynch

an	Titre	la description
1988	Pas de Frank à Lumberton	de Peter Braatz et Frank Behnke / sur le tournage de Blue Velvet
1989	Cinéma, de notre temps: David Lynch - Don't look at me	de Guy Girard / via David Lynch et ses films
1990	Pour une semaine seulement: David Lynch	par Andy Harries / conversation avec David Lynch sur son travail avec de nombreux extraits de films
2003	Cela vous fait-il mal?	par Agnieszka Jurek / à propos de la série flash Dumbland
2006	Lynch (un)	extrait de «blackandwhite» / à propos du travail de Lynch sur INLAND EMPIRE
2007	Transcendantale à Berlin	von Unknown / Entretien 3sat avec Lynch à propos de la méditation transcendantale
2010	David veut voler	par David Sieveking / sur l'engagement de Lynch dans la méditation transcendantale de Maharishi Mahesh Yogi
2016	David Lynch: La vie artistique	par Rick Barnes, Jon Nguyen et Olivia Neergaard-Holm / sur les premières années de formation de Lynch au Montana et à Philadelphie - un mémoire privé

Littérature

Livres

Littérature primaire

• David Lynch: Images . Schirmer / Mosel, Munich 1994, ISBN 3-88814-746-8 . 
• David Lynch: Attraper le gros poisson: méditation, conscience et créativité . Jeremy P. Tarcher / Penguin, New York 2006, ISBN 1-58542-540-0 . 
• David Lynch: L'air est en feu . Fondation Cartier pour l'art contemporain / Thames & Hudson, Paris / Londres 2007, ISBN 978-2-7427-6496-9 . 
• David Lynch: Works on Paper - Édition limitée . Fondation Cartier pour l'art contemporain / Steidl, Paris / Göttingen 2011, ISBN 978-2-86925-087-1 . 
• David Lynch: Attraper le gros poisson. Méditation - Créativité - Film . Alexander Verlag Berlin, Berlin 2016, ISBN 978-3-89581-380-1 . 
• David Lynch: Nus . Fondation Cartier pour l'art contemporain, Paris 2017, ISBN 978-2-86925-134-2 . 
• David Lynch, Kristine McKenna: Des mondes de rêve. Une vie. Wilhelm Heyne, Munich 2018, ISBN 978-3-453-27084-8 .  (Avec sources, notes et registres)
• David Lynch, Kristine McKenna: De la place pour rêver. Random House, New York 2018, ISBN 978-0-399-58919-5 . (Édition originale américaine)

Littérature secondaire

• Michel Chion : David Lynch . 2e édition. British Film Institute , Londres 2005, ISBN 978-1-84457-030-0 . 
• Helen Donlon (éd.): David Lynch. Parler . Schwarzkopf & Schwarzkopf , Berlin 2008, ISBN 978-3-89602-801-3 . 
• Robert Fischer : David Lynch - Le côté obscur de l'âme . Wilhelm Heyne Verlag, Munich 1997, ISBN 3-453-05240-4 . 
• Ralfdieter Füller: Fiction et Antifiction. Les films de David Lynch et le processus culturel américain dans les années 1980 et 1990 . WVT, Trèves 2001, ISBN 3-88476-455-1 . 
• Achim Geisenhanslüke / Rasmus Overthun: Cinéma des aveugles: figurations de l'ignorance chez David Lynch . Transcription, 2012, ISBN 978-3-8376-2086-3 . 
• Petra Giloy-Hirtz: David Lynch - Les photographies d'usine . Prestel, 2014, ISBN 978-3-7913-5333-3 . 
• Anne Jerslev: David Lynch: Paysages mentaux . 2e édition. Passagen, Vienne 2006, ISBN 3-85165-752-7 . 
• Thierry Jousse: Maîtres du cinéma: David Lynch . Cahiers du cinéma, Paris 2012, ISBN 978-2-86642-912-6 . 
• Susanne Kaul et Jean-Pierre Palmier: David Lynch. Introduction à ses films et à son esthétique cinématographique . Fink, Munich 2011, ISBN 978-3-7705-5098-2 . 
• Eckhard Pabst (Ed.): "Un monde étrange". L'univers de David Lynch . Ludwig, Kiel 1998, ISBN 3-9805480-6-6 . 
• Chris Rodley (Ed.): Lynch sur Lynch . Maison d'édition des auteurs , Francfort-sur-le-Main 2006, ISBN 3-88661-291-0 . 
• Oliver Schmidt (Ed.): La vie dans des mondes perturbés . Ibidem-Verlag, Stuttgart 2008, ISBN 978-3-89821-806-1 . 
• Georg Seeßlen : David Lynch et ses films . Schüren Verlag , Marburg 2007, ISBN 978-3-89472-437-5 . 
• Werner Spies (Ed.): David Lynch - Splendeur sombre . Hatje Cantz , Ostfildern 2009, ISBN 978-3-7757-2524-8 . 
• Werner Spies: Werner Spies présente Dark Splendor. David Lynch le peintre . Presse universitaire de Berlin, Berlin 2013.
• Antony Todd: Auteur et les films de David Lynch: réceptions esthétiques à Hollywood contemporain . IB Tauris & Co. Ltd, New York 2012, ISBN 978-1-84885-580-9 . 
• Paul A. Woods: Weirdsville USA - L'univers obsessionnel de David Lynch . Plexus, Londres 1997, ISBN 0-85965-255-6 . 
• JC Gabel, Jessica Hundley: Au-delà de l'au-delà: musique des films de David Lynch . Hat & Beard Press / Fondation David Lynch, Los Angeles 2016, ISBN 978-0-9967447-0-6 . 
• Brett Littman: David Lynch: Nom . Kayne Griffin Corcoran, Los Angeles 2014, ISBN 978-0-9897894-0-0 . 
• Brigade Commerz, Robert Eikmeyer, Thomas Knoefel: David Lynch: Le mariage de l'image et du son . Art moderne Nuremberg, Los Angeles 2012, ISBN 978-3-86984-055-0 . 
• Dominik Orth: Perdu dans Lynchworld . ibidem-Verlag, Stuttgart 2005, ISBN 978-3-89821-478-0 . 

Articles de magazines et de journaux

• Lars-Olav Beier et Andreas Borcholte : Hollywood perd du pouvoir . Dans: Der Spiegel , numéro 16/2007, p. 192.
• Stephan Eicke: Silencio! Voyage dans l'abîme. La musique dans les films de David Lynch . Dans: cinema musica , numéro 3/2012, p. 12-19.
• Graham Fuller: Une ville comme la malice: le réalisateur de Maverick, David Lynch, a réalisé un feuilleton bizarre pour la télévision américaine . Dans: The Independent du 24 novembre 1989
• Daniel Grinsted: Robots et hygiène bucco-dentaire . Dans: Frankfurter Allgemeine Zeitung du 17 décembre 2011, n ° 294
• Thomas Gross, Tobias Timm: Trop cool pour être vrai . Dans: Die Zeit du 13 octobre 2011 n ° 42, p. 49.
• Daniele Heyman: Le cinéma de Bouygues Le roi du béton explique pourquoi il se lance dans la production de films . Dans: Le Monde du 4 février 1992
• Hans Hoff: Pas pour les âmes sensibles . Dans: Welt am Sonntag . du 29 novembre 2009, p. 48.
• Sascha Lehnartz: Algèbre, belle ailleurs. La forme du zéro: comment la Fondation Paris Cartier traduit la magie des mathématiques en art . Dans: Le monde . du 27 octobre 2011, p. 24.
• Ulrich Loessel: Mort en achetant des cigarettes . Dans: Focus . du 29 novembre 1999 n ° 48, p. 182-185.
• Martina Meister: C'était le vent. A la Fondation Cartier à Paris, David Lynch se montre en plasticien et laisse entrevoir l'un ou l'autre intimement . Dans: Frankfurter Rundschau . 19 avril 2007, p. 18.
• Harald Peters: Je déteste ma voix, alors je chante . Dans: Welt am Sonntag du 20 novembre 2011, p. 58.
• S. Ilona Rieke: Twin Peaks et Fire Walk With Me. Bienvenue dans l'abîme de la vie quotidienne . Dans: cinema musica. Édition 3/2012, pp. 26-27.
• Larry Rother: David Lynch pousse l'Amérique vers le bord . Dans: The New York Times . du 12 août 1990 (section 2, p. 1)
• Martin Schwickert: Les idées attrapent comme un poisson. Le réalisateur sur les rêves, la méditation et ses débuts en tant que peintre . Dans: journal du soir . du 24 avril 2007, p. 15.
• Nikolas Späth: Le bien est plus puissant que le mal . Dans: Welt am Sonntag. daté du 28 mars 2004.

liens web

• David Lynch à la base de données de films Internet (anglais)
• Littérature de et sur David Lynch dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• David Lynch à laut.de
• David Lynch dans les archives Munzinger ( début d'article librement accessible)
• David Lynch sur kunstaspekte.de
• Site officiel de David Lynch
• Littérature scientifique (Open Access) sur David Lynch sur mediarep.org

Preuve individuelle

données personnelles
NOM DE FAMILLE	Lynch, David
NOMS ALTERNATIFS	Lynch, David Keith (nom complet)
BRÈVE DESCRIPTION	Réalisateur, peintre, photographe et artiste d'animation américain
DATE DE NAISSANCE	20 janvier 1946
LIEU DE NAISSANCE	Missoula , Montana , États-Unis