Angelika Kauffmann

Autoportrait de 1784, Neue Pinakothek , Munich

Angelika Kauffmann RA (en réalité Maria Anna Angelica Catharina Kauffmann ) (née le 30 octobre 1741 à Coire , État libre des Trois Ligues ; ; le 5 novembre 1807 à Rome ) était une célèbre peintre suisse - autrichienne du classicisme .

Biographie

Enfance et adolescence

Angelika Kauffmann : Autoportrait en chanteuse avec partitions, 1753
La maison natale d'Angelika Kauffmann

Angelika Kauffmann était en 1741 la fille du portraitiste et peintre de fresques Joseph Johann Kauffmann et de son épouse, la sage-femme Cleophea Lutz, dans la Reichsgasse 57 de Gotteshausbund -Stadt Chur, où travaillait son père à cette époque né au palais épiscopal . En 1752, la famille déménagea à Côme , où les plus grands clients du père - et plus tard Angelika Kauffmann - devinrent finalement les comtes de Salis . La fille a grandi sur le lac de Côme , avait déjà six ans en tant que prodige du dessin et son père et différents professeurs à Côme et à Milan ont enseigné la peinture et la musique, car il n'y avait pas de scolarisation régulière pour les filles. Son père lui a appris à lire et à écrire, et sa mère lui a enseigné les langues, d'abord l'allemand et l'italien, puis l'anglais et le français.

En 1753, elle peint son premier autoportrait après que son père lui ait appris à peindre. Angelika Kauffmann elle-même a décrit sa jeunesse comme caractérisée par de magnifiques palais, de belles villas, des bateaux élégants et de magnifiques théâtres. De 1754 à 1757, la famille se rend en Italie, où elle s'installe à Milan à la cour du gouverneur général autrichien, Francesco III. d'Este, duc de Modène et de Reggio.

Portrait d'Angelika Kauffmann de son père Joseph Johann Kauffmann , vers 1761-1764.

Après la mort de sa mère le 1er mars 1757 à Milan, elle et son père s'installèrent dans la maison de leur père à Schwarzenberg dans le Bregenzerwald . Il y avait d'autres œuvres de jeunesse là-bas. Après un incendie dévastateur dans l' église locale , son père a pris en charge la refonte intérieure de l'église reconstruite. Angelika a peint treize figures mi-longues des apôtres sur la base des modèles de Giovanni Battista Piazzetta et à une date ultérieure a également fait don de l'image du maître-autel avec son art. Ces fresques sont restées sa seule œuvre dans le domaine de la peinture murale .

Carrière

Portrait de Johann Joachim Winckelmann , 1764
Portrait de David Garrick , 1764, Stamford, Burghley House

Dans les années 1757-1759, ils ont effectué des voyages commandés à Meersburg et à Tettnang , au cours desquels ils ont représenté le prince-évêque de Constance , Franz Konrad von Rodt , et des membres de la famille du comte de Montfort , entre autres . Elle continue à se développer dans un milieu initialement inconnu avant de partir en Italie avec son père en 1760 pour étudier l'art de l' Antiquité et de la Renaissance . En chemin, ils ont gagné l'argent du voyage en représentant des habitants des Grisons et de la Valteline .

Dans les années 1760-1762, elle séjourna longtemps avec son père à Milan, Modène et Parme . Ils arrivèrent à Florence le 9 juin 1762 . Le 5 octobre, Kauffmann a été élue membre honoraire de l' Accademia Clementina di Bologna et cinq jours plus tard, elle a reçu le diplôme de l' Accademia del Disegno . À partir de janvier 1763, elle vécut avec son père à Rome, où elle resta jusqu'en 1766. Elle y peint de nombreux contemporains. Elle se fait connaître en 1764 avec le portrait du fondateur des études d'art moderne et de l'archéologie classique, Johann Joachim Winckelmann .

Du 6 juillet 1763 au 12 avril 1764, ils visitèrent Naples et Ischia, où Angelika Kauffmann fut autorisée à faire quelques copies au Palazzo Capodimonte, puis remercia le roi de Naples pour son autorisation. Elle s'est ensuite spécialisée dans les portraits de voyageurs célèbres en Italie, principalement anglais. Elle réussit si bien avec le portrait du célèbre acteur David Garrick que son père l'envoie à Londres pour l'exposition de la Society of Artists . Ce travail la rendit également célèbre en Angleterre. Avec son morceau d'enregistrement "The Hope", Kauffmann est devenu membre de l' Accademia di San Luca à Rome le 5 mai 1765 . Le 1er juillet 1765, ils se rendent à Venise via Bologne.

Sur la recommandation d'une dame Wentworth, le père et la fille quittèrent l'Italie pour Londres au printemps 1766 , où ils arrivèrent le 22 juin et s'installèrent temporairement dans un appartement de Suffolk Street à Charing Cross. Kauffmann a rendu visite le 30 juin au célèbre peintre anglais Joshua Reynolds dans son atelier. Le 20 octobre 1766, elle le représente enfin sur toile. On dit qu'elle a refusé sa demande en mariage, mais il a quand même promu sa carrière en Angleterre. Kauffmann et Reynolds se sont dépeints, le portrait de Kauffmann de Reynolds peut être vu aux côtés de trois autres de leurs œuvres à Saltram House à Plympton près de Plymouth .

Le 22 novembre 1767, Kauffmann épousa le prétendu comte suédois Frederick de Horn. Ce bref premier mariage fut malheureux pour elle. Horn, qui doit être considérée comme une fraude de mariage , a soudainement disparu avec toutes ses économies. Le 10 février 1768, leur mariage est déclaré invalide par un tribunal de l' Église d'État anglicane .

Kauffmann était à côté de Mary Moser la seule femme parmi les 34 membres fondateurs de la Royal Academy nommés par le roi (1768). Dès lors, elle expose à plusieurs reprises ses tableaux dans les locaux de l'Académie de Londres. Lorsque la Royal Academy a déménagé à Somerset House , elle a été autorisée à y créer quatre peintures ovales au plafond allégoriques.

Le deuxième mari de Kauffmann, choisi à la demande du père, était le peintre vénitien considérablement plus âgé Antonio Zucchi (1726-1795), qu'elle épousa en juillet 1781 à Londres et qui par la suite lui servit également de « directeur ». Peu de temps après, les jeunes mariés ont voyagé avec le père de Kauffmann en Flandre, Schwarzenberg, Vérone et Padoue et ont atteint Venise en octobre. Le père de Kauffmann mourut en janvier 1782.

En novembre de la même année, le couple installe une maison et un studio près de Santa Trinità dei Monti sur le Pincio à Rome. L'ancienne maison du peintre Anton Raphael Mengs dans la Via Sistina 72 est devenue un lieu de rencontre pour les artistes de la ville, mais aussi pour l'aristocratie. L'empereur Joseph II était là en tant qu'invité, le prince héritier de Bavière, Anna Amalia von Sachsen-Weimar-Eisenach , Johann Wolfgang von Goethe (1787) et Johann Gottfried Herder (1788/1789). Cette dernière a qualifié Kauffmann de « femme la plus cultivée d'Europe ». Elle était une amie proche de l'agent artistique Johann Friedrich Reiffenstein (1719-1793) jusqu'à sa mort.

Autoportrait à la croisée des chemins entre musique et peinture , 1794
Trois chanteuses , 1795

Dans les années 1791 à 1792, Kauffmann a peint son autoportrait le plus important, l' autoportrait à la croisée des chemins entre la musique et la peinture , que l' on peut voir au musée Pouchkine de Moscou . Une autre version, signée 1794, se trouve maintenant au prieuré de Nostell . Antonio Zucchi est mort en 1795, et en conséquence elle a vécu dans une vie plus isolée. Dans sa peinture, elle se consacre de plus en plus à des sujets religieux. D'une grave maladie en 1802, elle ne put jamais vraiment s'en remettre. Angelika Kauffmann est décédée le 5 novembre 1807 et a été enterrée dans l'église de Sant'Andrea delle Fratte . La même année, un buste d'elle est placé au Panthéon de Rome.

Goethe

Goethe a appris à connaître et à apprécier Angelika Kauffmann à son apogée. Il lui lut la nouvelle version d' Iphigénie et fut satisfait de son opinion positive. Kauffmann a fait des illustrations pour la pièce. Goethe a rendu la pareille avec une édition de l'ouvrage.

  • Scène de Goethe Iphigénie

  • Hommage à la muse devant le buste de Goethe

  • Illustration pour l' Egmont de Goethe

  • Le jeune Goethe , 1787

Dans sa théorie des couleurs , Goethe a rendu compte de ses discussions avec Angelika Kauffmann et a loué sa volonté d'expérimenter. A l'appui de ses arguments, elle peint « des paysages sans aucune couleur bleue ».

Cependant, il a critiqué son portrait de Goethe :

« C'est toujours un beau mec, mais il n'y a aucune trace de moi. "

Après le départ de Goethe, Kauffmann lui écrit :

“ Theürer ami ! Ton départ de nous a pénétré mon cœur et mon âme, le jour de ton départ a été l'un des jours tristes de ma vie. "

Dans les "Conversations avec Goethe" d'Eckermann, Eckermann nota le 5 décembre 1823 :

« J'ai apporté des minéraux à Goethen, notamment un morceau d'oker argileux que Deschamps a trouvé à Cormayan, et dont M. Massot fait beaucoup d'éloges. Mais quelle stupéfaction Goethe a été lorsqu'il a reconnu la même couleur dans cette couleur qu'Angelika Kaufmann utilisait pour les parties de viande de ses peintures. « Elle appréciait le peu qu'elle en avait, dit-il, au poids de l'or. L'endroit d'où il venait et où le trouver lui était inconnu. "

Mort et gloire

Timbre-poste du Liechtenstein (1982)

Les funérailles du célèbre peintre ont été transformées en un magnifique cortège funèbre par le sculpteur Antonio Canova . Kauffmann et son mari sont enterrés dans l'église romane de Sant'Andrea delle Fratte . Les deux inscriptions funéraires ont été écrites par Angelika Kauffmann et sont un signe de son image de soi et de sa confiance en soi en tant qu'artiste importante de son temps.

La première biographie de Kauffmann par Giovanni Rossi parut en italien dès 1810, et la version allemande par Alois Weinhart en 1814 sous le titre Vie de la célèbre peintre Angelika Kauffmann .

L'avant-dernier numéro du billet de cent schillings montrait le portrait d'Angelika Kauffmann d'après le tableau de Reynolds.

En décembre 1982, la Principauté de Liechtenstein a émis un timbre pour commémorer la visite de Kauffmann au Liechtenstein, sur lequel est représenté son tableau Autoportrait avec un buste de Minerve de 1780 .

A Schwarzenberg, la maison d'adoption d'Angelika Kauffmann, le Musée Angelika Kauffmann , qui existe depuis 1913, a été agrandi en 2007 . Il a reçu le sceau d'approbation du musée autrichien et est une maison historique du XVIe siècle avec des salles d'exposition modernes. Les expositions renouvelées chaque année sont consacrées à l'œuvre d'Angelika Kauffmann sous différents angles. En 2017 l'exposition Je me vois. Portraits de femmes montrés par Angelika Kauffmann , en 2018 l'exposition traitait des portraits d'hommes qu'elle a peints.

Angelika Kauffmann fait partie de ces femmes dans l'art qui n'ont jamais été oubliées après leur mort.

  • uvres (sélection)

  • Portrait de Louisa Leveson Gower , 1767

  • L'Allegra, 1779

  • Les adieux d'Abélard à Héloïse, 1780

  • Portrait de Dame en Vestale, vers 1780

  • Le sceau embrasse la peinture, 1782

  • Scène avec Miranda et Ferdinand, 1782

  • Juliane von Krüdener et son fils Paul, 1786

  • Portrait de la comtesse Anna Protasova avec ses nièces, 1788

  • Vénus persuade Hélène d'entendre Paris, 1790

  • Mort d'Alceste, 1790

  • Jésus et la Samaritaine au puits de Jacob, 1796

  • Portrait de Madame Latouche, épouse de Jean Latouche

Angelika Kauffmann a réalisé des portraits et des images historiques . Ses portraits étaient idéalisants et façonnés par le rococo et la sensibilité. Plus tard, sous l'influence de Johann Joachim Winckelmann et Anton Raphael Mengs, elle a également travaillé dans le style classique.

  • Portrait du patricien Anton von Salis. ( Château de Paspels ), 1757.
  • Portrait du Landammann Bartholomäus Aberer . Musée Angelika Kauffmann, 1758, huile sur toile
  • Portrait de Johann Joachim Winckelmann . ( Kunsthaus Zürich ), 1764, huile sur toile
  • Autoportrait à la plume (collection particulière), 1768, huile sur toile, 60,8 × 43,4 cm
  • John Simpson, père de Maria Susanna Lady Ravensworth. (Vienne, Galerie autrichienne ), 1773, huile sur toile
  • Portrait de Dame en Vestale. (Dresde, Gemäldegalerie ), 4e quart du XVIIIe siècle, huile sur toile, 92 × 72 cm
  • Autoportrait. (Saint-Pétersbourg, Ermitage ), 1780-1785, huile sur toile, 76,5 × 63 cm
  • L'adieu d'Abélard à Héloïse (Saint-Pétersbourg, Hermitage), 1780, huile sur toile, 65,5 cm de diamètre
  • Le moine de Calais. (Saint-Pétersbourg, Ermitage), 1780, huile sur toile, 65,5 cm de diamètre
  • Autoportrait. (Innsbruck, Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum), vers 1781
  • La poésie embrasse la peinture. (Londres, Lord Iveagh Bequest Collection), 1782, huile sur toile, 61 cm de diamètre
  • Scène avec Miranda et Ferdinand de Shakespeare's ' The Tempest '. (Vienne, Galerie autrichienne), 1782, huile sur toile, 35 × 45 cm
  • Ferdinand IV, roi de Naples, et sa famille. (Vienne, Musée du Liechtenstein ), 1783
  • Autoportrait. (Munich, Neue Pinakothek , inv.no.1056), 1784, huile sur toile, 64,8 × 50,7 cm
  • Julia, l'épouse de Pompée, apprend la mort supposée de son mari. (Weimar, Schlossmuseum), 1785, huile sur toile, 100,4 × 127,6 cm
  • Juliane von Krüdener et son fils Paul. (Paris, Musée du Louvre ), 1786, huile sur toile
  • La comtesse Anna Protasova avec ses nièces. (Saint-Pétersbourg, Ermitage), 1788, huile sur toile, 123 × 159 cm
  • Portrait de la comtesse Catherine Skawronska. (Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum , Gm 1931), 1789
  • Duchesse Anna Amalia de Saxe-Weimar-Eisenach ( Klassik Stiftung Weimar ), 1789, huile sur toile
  • Vénus persuade Helena Paris de répondre. (Saint-Pétersbourg, Ermitage), 1790, huile sur toile, 102 × 127,5 cm
  • Mort d'Alceste. (Bregenz, musée du vorarlberg ), 1790
  • Autoportrait à la croisée de la musique et de la peinture. ( Musée Pouchkine , Moscou), 1791/92 ; ( Nostell Priory , West Yorkshire), signé 1794, huile sur toile, 147,3 × 215,9 cm
  • Agrippa pleure l'urne de Germanicus ( Kunstpalast, Düsseldorf , legs Werner G. Linus Müller), 1793, huile sur toile, 128,2 × 93,6 cm
  • Portrait de la virtuose impromptue Teresa Bandettini-Landucci en muse , (Kunstpalast, Düsseldorf, héritage Werner G. Linus Müller), 1794, huile sur toile, 128,2 × 93,6 cm

Des expositions

  • 1998/1999 : Rétrospective Angelika Kauffmann (270 œuvres avec environ 450 illustrations), Düsseldorf, Kunstmuseum (15 novembre 1998 - 24 janvier 1999) ; Munich, Haus der Kunst (5 février - 18 avril 1999) ; Coire, Bündner Kunstmuseum (8 mai - 11 juillet 1999)
  • depuis 2007 : documentation permanente au musée d'histoire locale de Schwarzenberg, qui a rouvert le 3 juin 2007 sous le nom de musée Angelika Kauffmann avec une exposition commémorative sur le 200e anniversaire de la mort .
  • 2007 : La deuxième partie de l' exposition commémorative du 200e anniversaire de la mort était présentée au Vorarlberg Landesmuseum Bregenz, qui abrite la plus grande collection Kauffmann (14 juin - 5 novembre 2007).
  • 2008 : Angelika Kauffmann : Amoureuse de la patrie. Amis d'Angelika Kauffmann Museum Schwarzenberg (17 mai - 26 octobre 2008).
  • 2010/2011 : Angelika Kaufmann (1741-1807) - Le Musée national du Vorarlberg en tant qu'invité. Musée de Salzbourg / Nouvelle résidence (19 novembre 2010 - 20 février 2011).
  • 2011 : Angelika Kauffmann - amants. Musée Angelika Kauffmann Schwarzenberg (11 juin - 26 octobre 2011).
  • 2012 : Angelika Kauffmann - Peinture et mythe. À la Wiesbaden Casino Society (du 9 février au 18 mars 2012).
  • 2012 : Angelika Kauffmann entre musique et peinture. Musée Angelika Kauffmann Schwarzenberg (12 mai - 28 octobre 2012).
  • 2015 : Angelika Kauffmann - Résidence Rome. Musée Angelika Kauffmann Schwarzenberg (1er mai - 25 octobre 2015)
  • 2019 : Angelika Kauffmann. Trésors inconnus des collections privées du Vorarlberg musée du vorarlberg et musée Angelika Kauffmann Schwarzenberg (16 juin - 3 novembre 2019)
  • 2020 : Angelika Kauffmann. Artiste, superwoman, influenceuse. Museum Kunstpalast Düsseldorf (30 janvier - 24 mai 2020)

Littérature

liens web

Commons : Angelica Kauffmann  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ Whitney Chadwick : Femmes, art et société. Tamise et Hundson, Londres 1994, page 7.
  2. ↑ En 2010, au musée Pouchkine de Moscou, la collection de peinture du XVIIIe siècle s'ouvrira avec des peintures d'Angelika Kauffmann (Fig. 41). , sur Angelika Kauffmann Research Project, par Bettina Baumgärtel , consulté le 20 février 2020
  3. ↑ Peinture à l'huile sur toile, Autoportrait l'Artiste hésitant entre les Arts de la Musique et la Peinture par Angelica Kauffman RA (Coire 1741 - Rome 1807), signée sur la ceinture de l'artiste : Angelica Kauffn Sc. & P. Pinxit, Rome 1794. […] Ce tableau, qui est un très bel exemple de son œuvre, a été exécuté à Rome, où elle a vécu avec son mari, Antonio Zucchi, de 1781 jusqu'à sa mort en 1807. Il présente le artiste comme une sorte d'Hercule féminin, choisissant non pas entre la Vertu et le Vice, mais entre son métier de peintre, qui était traditionnellement un domaine dominé par les hommes (la figure de la Peinture désigne un temple lointain, symbolisant la difficulté de son voyage), et une carrière consacrée à l'art de la musique plus facile, plus traditionnellement féminin. Ces dernières années, cet autoportrait est devenu une icône de l'interprétation féministe de l'histoire de l'art. Il fut acquis par le 2e baron St Oswald en 1908, de la collection de Mme Strickland à Cokethorpe, pour servir de pendant au Lockey, à l'opposé du Top Hall (une fois l'orgue, installé dans les années 1820, avait été transféré à l'église Wragby). Le 2e baron a peut-être été attiré par le tableau car on pensait à l'époque que Kauffman, plutôt que Zucchi, avait travaillé avec Adam sur la décoration de Nostell. Il est resté dans la salle du haut jusqu'en 1939. Bien qu'il soit arrivé relativement tard dans la collection, c'est maintenant un tableau bien connu à Nostell. Une autre version, datée de 1792, se trouve au musée Pouchkine de Moscou.
  4. ^ Un b Hans Ziegler : Riche et célèbre. Les millions secrets des grands poètes, penseurs et inventeurs. Ueberreuter, Francfort / Vienne 2001, ISBN 3-7064-0807-4 .
  5. ↑ La deuxième inscription se lit (en transcription modernisée et avec des abréviations dissoutes) : H (ic) s (ita) e (st) Angelica Ioannis Iosephi f (ilia) Kauffmann domo Schwarzenbergio, cui summa picturae laus cenotaphium in aede Panthei promeruit, sed ipsa se in hoc monumentum, quod Antonio Zucchio posuerat, inferri iussit, ut cum viro concordissimo post funus etiam habitaret. Annos nata LXVI meurt VI obiit Romae Non (is) Nov (embribus) MDCCCVII. Ave mulier optima et vale in pace. (Ici est enterrée Angelica Kauffmann, fille de Johann Joseph, de Schwarzenberg, qui a obtenu les plus grands éloges en peignant le droit à un cénotaphe (tombeau honorifique) dans le temple du Panthéon, mais elle-même a décrété qu'elle était dans ce tombeau, qu'elle pour Antonio Zucchi avait érigé, serait enterré pour qu'elle et son mari puissent vivre ensemble dans la plus intime harmonie après les funérailles.A l'âge de 66 ans et 6 jours elle mourut à Rome le Nones de novembre (= 5 novembre) 1807 Je salue ma meilleure épouse et vis (repose) en paix.) - Un cénotaphe est en fait une tombe vide, ici on peut comprendre qu'il s'agit d'une tombe d'honneur. Au Panthéon , plusieurs artistes sont enterrés, mais le plus important est Raphaël . C'est un mot fier quand un peintre prétend qu'on lui a accordé les mêmes honneurs que le très respecté Raphaël.
  6. ↑ 100 Schilling 1969. ( Souvenir du 25 septembre 2016 dans Internet Archive )
  7. ↑ Angelika Kauffmann Museum , angelika-kauffmann.com, consulté le 9 juin 2011.
  8. ↑ abaelard.de consulté le 18 octobre 2019
  9. ↑ Regina Mönch : Grâce à un geste de mécénat ; à Frankfurter Allgemeine Zeitung du 24 juin 2013
  10. ↑ Autoportrait de l'artiste hésitant entre les arts de la musique et de la peinture, Nostell Priory, West Yorkshire (Accredited Museum) , exposé au Museum Kunstpalast, Düsseldorf, février 2020
  11. ^ Exposition Angelika Kauffmann. Trésors inconnus des collections privées du Vorarlberg sur le site communautaire de la communauté de Schwarzenberg (consulté le 18 juin 2019)
données personnelles
NOM DE FAMILLE Kauffmann, Angelika
NOMS ALTERNATIFS Kauffmann, Angélique ; Kauffmann, Maria Anna Angelica Catharina
BRÈVE DESCRIPTION peintre suisse
DATE DE NAISSANCE 30 octobre 1741
LIEU DE NAISSANCE Coire
DATE DE DÉCÈS 5 novembre 1807
LIEU DU DÉCÈS Rome