Marché de l'art

Comme marché de l' art l'ensemble des galeries d' aujourd'hui , foires d'art , bourses de collectionneurs ou ventes aux enchères renvoient, dans lesquelles circulent des œuvres d'art des arts visuels . Un marché de l'art au sens actuel du terme a vu le jour aux Pays - Bas au XVIIe siècle .

Aspects thématiques

L'acquisition de l'art a de nombreuses causes et va du soutien et de la promotion des artistes par les mécènes et l' État , à l'engagement envers un style artistique, au symbole de statut , par la possession duquel on démontre un goût supérieur . La valeur idéale joue également un rôle ici. Les « forces du marché » se chargent de déterminer la valeur économique d' une œuvre d'art. La promotion de l'art par l'Etat fait partie de la promotion publique de la culture ; En Allemagne, ce montant était de 9,6 milliards d'euros en 2010.

Le passage d'un objet d'art à un objet de spéculation et d'investissement peut rendre les œuvres d'art plus chères pour les musées d'État. Dans certaines régions, les collectionneurs privés, en tant que prêteurs ou donateurs de collections entières, déterminent de plus en plus quel art peut être vu dans les musées. Un exemple est la fondation d' Henri Nannen pour la Kunsthalle d'Emden .

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Les conditions et les conséquences du marché de l'art sont discutées dans la critique d'art ou la théorie de l'art et font également partie des contre-stratégies artistiques, par exemple à travers des œuvres éphémères et qui rappellent l'éphémère ; qui se dissolvent, moisissent ou pourrissent, comme dans le cas de Joseph Beuys ou de Dieter Roth - deux artistes pourtant eux-mêmes très commercialisés aujourd'hui.

La couverture médiatique est généralement limitée aux phénomènes individuels, en particulier les résultats des enchères, et moins au marché de l'art en général.

Des artistes moins connus essaient d'utiliser les techniques de production en série, produisant généralement un nombre limité de tirages ou de copies et chaque copie individuelle étant signée personnellement. Cela peut augmenter le niveau de sensibilisation, même si les pièces individuelles peuvent être vendues à un prix légèrement inférieur. Ce type de distribution existe essentiellement depuis l'invention de la lithographie .

Investissement, spéculation, valeur et prix

En 2010, le marché international de l'art avait un volume d'environ 43 milliards d'euros.

Parfois, les prix sont aussi basés sur une tendance, un mouvement artistique devenu « à la mode », qui peut retomber ou disparaître complètement aussi vite qu'il est venu. Dans l'acquisition d'art, notamment par des artistes contemporains, il y a donc d'énormes opportunités et risques. Près de la moitié des 400 galeries berlinoises enregistrent des pertes. Il peut être investi dans des œuvres d'art telles que des actions , des métaux précieux , des antiquités ou des terrains. Certaines des carrières éclair pour les jeunes artistes sont comme l' émission d'actions dans la nouvelle économie . En général, cependant, il y a une concentration extrême de la demande sur les artistes les plus connus ( blue chips ) au détriment des moins connus, et les prix divergent largement. Les favoris du marché de l'art en 2013 étaient le Britannique Francis Bacon (1909-1992), l'artiste américain Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et l'Allemand Gerhard Richter (* 1932). Les collectionneurs acheteurs spéculatifs ont un grand intérêt à multiplier les rapports sur les artistes qui obtiennent des prix élevés. Ces dernières années, les collectionneurs de Chine, du monde arabe et de Russie ont fait grimper les prix. L'évasion fiscale et le blanchiment d'argent sont monnaie courante. Une tendance est le stockage de l'art dans des entrepôts spécialement à température contrôlée et sécurisés en Suisse et au Luxembourg. Les marchés de l'art importants sont les États-Unis, la République populaire de Chine, la Grande-Bretagne, la France et l'Allemagne.

Quand la spéculation joue aussi un rôle, l' art truque . Les experts supposent que 40 à 60 % des œuvres proposées dans le commerce d'art peuvent être contrefaites.

Au premier trimestre 2021, 10 % des ventes mondiales du marché de l'art ont été réalisées via des NFT

Acteurs du marché de l'art

Le marché de l'art est principalement déterminé par les acteurs ou institutions suivants dans ou pour lesquels il travaille :

  • L' artiste : d'abord indépendant sans perspective de vente, il découvre ensuite les lacunes du marché et utilise des stratégies d'auto-marketing. Parfois des rencontres fortuites avec des collectionneurs, des galeristes, etc.
  • L' agent d'art : le métier d'agent d'art professionnel s'est développé dans les années 1960. Cela sert d'intermédiaire pour les artistes entre les galeries, les collectionneurs, les musées et les salons. Les relations publiques et la gestion des créances sont également fréquemment réalisées pour l'artiste. Les agents artistiques sont principalement impliqués dans le chiffre d'affaires de l'artiste ou travaillent sur un budget.
  • Le critique d'art : dans les années 1940, 1950 et 1960 sa critique des œuvres ou des expositions d'un artiste exprimée dans les médias publics a pu l'imposer ou l'écarter du marché ; À la fin du XXe siècle et au début du XXIe siècle, le pouvoir du critique d'art s'est affaibli. Cependant, les critiques d'aujourd'hui aident toujours les collectionneurs à utiliser leur argent de manière judicieuse, à faire attention aux fraudes et aux imitations, et à distinguer les tendances superficielles et fantaisistes et les modes éphémères des œuvres qui contiennent de la substance.
  • Le galeriste : il élabore un concept et un programme de galerie spécifiques, présente et commercialise les artistes. Il accompagne également les collectionneurs dans la constitution de leurs collections. La galerie du marché primaire s'occupe principalement de nouveaux artistes jeunes et vend principalement des œuvres « fraîches de l'atelier ». L'importance économique est controversée, car le mécénat joue également un rôle ici .
  • Le marchand d'art : il est principalement actif sur le marché secondaire, i. Autrement dit, il achète des œuvres qui ont déjà un ancien propriétaire et qui ne sont plus « fraîches de l'atelier ». Le marchand d'art est généralement considéré comme un spécialiste de certaines époques ou de certains artistes. Ses sources d'approvisionnement sont principalement des collectionneurs privés ou des ventes aux enchères d'art. Les œuvres ainsi acquises sont généralement restaurées , recadrées et, dans certains cas, étudiées scientifiquement avant d'être à nouveau proposées à la vente dans des foires d'art ou dans le cadre de notre propre exposition. Ces dernières années en particulier, les frontières entre galeries et commerce d'art n'ont cessé de s'estomper. De nombreuses galeries achètent désormais des œuvres sur le marché secondaire et des marchands d'art présentent des œuvres qui proviennent directement des ateliers de l'artiste.
  • L' art advisor : il est l'intermédiaire entre le collectionneur et la galerie ou les collectionneurs entre eux. N'étant pas lui-même forcément lié à une galerie, il donne au collectionneur une vue d'ensemble du marché lors de son entrée, le conseille avant et pendant les décisions d'achat ainsi que lors de la constitution de sa collection.
  • Le collectionneur d'art privé : il se spécialise souvent dans un sujet ou suit certaines tendances . Il est souvent important pour lui de développer lui-même l'expertise, pour laquelle il consacre beaucoup de temps ; ce sont souvent des gens fortunés qui sont passionnément tombés amoureux de l'art. La plupart des grandes collections privées ont été créées de cette façon, et l'intention financière est rarement la force motrice. De nouveaux groupes d'acheteurs en provenance de Chine , d' Inde et de Russie ont le potentiel de modifier considérablement le marché.
  • L' expert en ventes maisons: il observe de près le marché, les œuvres d'apprécie l' art qui lui sont offerts et met eux ensemble pour les ventes aux enchères respectives de sa maison. Contrairement au galeriste, il n'appartient pas aux maisons de ventes de promouvoir de jeunes artistes inconnus, mais plutôt selon des intentions purement commerciales. Les œuvres spectaculaires qui établissent des records de prix et d'attention du public apparaissent souvent ici.
  • Le directeur et le conservateur de musées , de fondations , de collections institutionnelles ou d' expositions : ces personnes décident de l'orientation d'une collection (publique), des concepts d'exposition, des acquisitions d'œuvres d'art et de leur inclusion dans le fonds des musées et des œuvres. Cela donne à ces œuvres d'art l'acceptation du public; le travail de l'artiste respectif augmente généralement en valeur en conséquence.

Voir également

Bibliographie

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liens web

Wiktionnaire : Marché de l'art  - explications de sens, origines des mots, synonymes, traductions

Preuve individuelle

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