Jeff Koons

Jeff Koons, 2009

Jeff Koons [dʒɛf kuːnz] (né le 21 janvier 1955 à York , Pennsylvanie ) est un artiste américain .

Koons utilise les preuves de la culture de consommation comme points de départ et les aliène ou les imite. Il a également travaillé sur des objets de l'art quotidien et de la publicité, et comme ce dernier, il recourt à plusieurs reprises à des stimuli sexuels et autres clés . De par leur effet ironique, ses œuvres d'art errent entre kitsch et art .

En mai 2019, la sculpture Rabbit de Christie's Koons a été vendue 91 millions de dollars américains. Elle est considérée comme l'œuvre la plus chère d'un artiste vivant.

Biographie

Les premières années

Même enfant, Koons montra un vif intérêt pour le travail artistique, reçut des cours de peinture hebdomadaires et poursuivit très tôt le projet de commencer à étudier l'art. Son père était architecte d'intérieur et propriétaire d'un magasin de meubles dans lequel le jeune Koons aidait le week-end. Selon les déclarations d'aujourd'hui de son fils, le père de Jeff Koons a eu un effet formateur sur sa sensibilité esthétique. Il expose le travail de son fils dans sa boutique, alors Jeff Koons vend son premier tableau à l'âge de onze ans. À partir de 1972, Jeff Koons a étudié au Maryland Institute College of Art de Baltimore , temporairement également à la School of the Art Institute of Chicago (SAIC), où il a aidé au Museum of Contemporary Art. Il a obtenu un baccalauréat en beaux-arts en 1976 et s'est rapidement installé à New York . Là, il a travaillé au Museum of Modern Art (MoMA). Il a également exercé pendant six ans en tant que bourses de marchandises - courtier à Wall Street qui opère, notamment dans le commerce du coton.

1979 à 1988

Sa première exposition personnelle a lieu en 1980 au New Museum of Contemporary Art de New York. Il s'est d'abord fait connaître pour ses tout nouveaux aspirateurs et polisseuses (de 1979/1980) exposés dans des vitrines en plexiglas éclairées par des lampes fluorescentes, et perçus par la critique comme des « monuments de la stérilité ». Ses réservoirs d'eau avec des ballons de basket en vol stationnaire (1981-1985) ont également fait sensation. Pour la mise en œuvre technique de ses projets, Koons a déjà travaillé avec des scientifiques, dont le lauréat du prix Nobel de physique , Richard Feynman , et avec des artisans. L'attrait naïf de nombre de ses œuvres contraste ainsi avec l'aura de la fabrication professionnelle. C'est l'une des raisons pour lesquelles Koons peut être compté parmi les artistes néo-conceptuels . D'autres se réfèrent à lui comme le créateur de ce qu'on appelle l' art post- ironique ; Dans les années 1980, il était également encore considéré comme un représentant du style néo-géo. Il a utilisé presque tous les supports et formats d'art visuel disponibles : peinture , installation, photographie et sculpture - cette dernière en bois , marbre , verre ou acier inoxydable . En 1985, le collectionneur d'art chypriote Dakis Joannou a acheté son premier tableau à Koons pour 2 700 $, plus tard il est devenu un collectionneur passionné de ses œuvres et a constitué la plus grande collection de Jeff Koons.

D'autres œuvres étaient des carafes en acier inoxydable réfléchissantes de différentes formes de représentation remplies d'alcool. Koons a travaillé ici avec des producteurs de whisky bourbon . L'une des œuvres remplies de whisky les plus célèbres de la série Luxury & Degradation de 1986 est le Jim Beam - JB Turner Train ; un train qui se compose de sept wagons et a été placé sur une voie droite. Basée sur la série Luxe & Dégradation , Statuary voit le jour la même année : une série composée de dix objets en acier inoxydable. Chaque sculpture a été réalisée dans une édition de trois objets et d'une épreuve d'artiste. Les gabarits étaient des objets du quotidien et des bibelots, comme on en trouve dans les boutiques de souvenirs ou sur les étagères des salons. Avec Statuary , Koons traite de différents problèmes sociaux et classes. D'une part, des objets tels que le Mermaid Troll , le Cape Codder Troll ou le Bob Hope représentent la classe inférieure ou les larges masses. En revanche, Louis XIV , femme italienne et couple de carrosses français peuvent être comptés comme représentants de la haute société . Le célèbre Lapin fait également partie de la série Statuaire . Lors de la création de Rabbit , Koons a utilisé un lapin en plastique gonflable en vinyle comme modèle. Il s'agit probablement du lapin rose de Inflatable Flower et Bunny (Tall White, Pink Bunny) de la série Inflatables de 1979 . Les rides sur les longues oreilles et les coutures, notamment sur les jambes, ainsi que la valve à air à l'arrière de la tête rappellent un objet gonflable et suggèrent ainsi la légèreté. Utilisant l'acier inoxydable comme matériau, Koons transfère le vinyle léger mais éphémère en un objet plus massif, plus lourd et permanent. Un aspect important de Rabbit est la surface réfléchissante de l'acier inoxydable poli. Les images miroir sont comprimées ou déformées par les courbes convexes de la tête et de l'abdomen. De plus, non seulement les personnes et les objets se reflètent dans Rabbit , mais aussi les couleurs de l'environnement. Avec la coopération de Koons, la figure du lapin a été transférée dans un ballon à hélium surdimensionné en 2007 et traînée dans les rues de New York lors de la parade de Thanksgiving de Macy . Entre 2005 et 2009, Koons et la créatrice de mode britannique Stella McCartney ont développé à la fois un collier et un bracelet, chacun avec un « lapin miniature » accroché dessus. Le lapin a déjà été qualifié d'"icône de la modernité ultérieure". Cela s'est confirmé début mai 2019 lorsque Christie's a vendu aux enchères cette œuvre de la collection de l'éditeur SI Newhouse junior, décédé en 2017, pour 91,1 millions de dollars, ce qui dépasse largement l'ancien record du Balloon Dog , que Christie's 2013 a vendu pour 58,4 millions de dollars. Des millions de dollars américains ont été mis aux enchères.

Une œuvre de Koons de cette époque promettait déjà dans son titre « l' introduction de la banalité / du quotidien » - Ushering in Banality montrait un cochon décoratif et kitsch, accompagné de petits putti et conduit par un petit garçon. Koons s'est toujours efforcé d'atteindre un large public avec son art. Par exemple, ses œuvres sont parmi les œuvres d'art les plus copiées en Chine.

1988 à 1999

Chiot : Chiot de Jeff Koons devant le Musée Guggenheim de Bilbao, 1992

En 1988, Koons fait réaliser la sculpture en porcelaine Michael Jackson et Bubbles par des spécialistes italiens . La même année , un sculpteur sur bois du Tyrol du Sud a réalisé la figurine en bois Buster Keaton de 167 centimètres de haut , qui appartenait en 2011 à la collection Ileana Sonnabend .

Pour sa série d'œuvres « Made in Heaven », Jeff Koons a noué une coopération avec l'homme politique et actrice porno hongrois-italien Cicciolina ( Ilona Staller ) vers 1990 , et en 1991 le mariage du couple est devenu connu. Des bustes en porcelaine des deux ont été créés ainsi que des œuvres photographiques qui montrent des scènes de sexe intimes et explicites. L'impact médiatique a été immense. Koons a également appelé cette phase de son travail « libératrice » ; peut-être voulait-il dire adieu à l'image de « bon garçon » qui lui était restée jusque-là sur la scène artistique. Après les premiers nus publiés, il s'entraîne de plus en plus dans des studios de fitness et est rapidement considéré comme un « gym dandy ».

Koons était entre-temps devenu l'un des artistes vivants les plus échangés, ses sculptures en acier inoxydable atteignant déjà des prix unitaires de plusieurs millions de dollars. En 1992, en marge de la Documenta IX - à laquelle il n'était pas officiellement invité en tant qu'artiste -, il surprend avec l'oeuvre "Puppy", un "chien" de douze mètres de haut composé de 17.000 fleurs. L'œuvre a été installée dans la cour du Palais Arolsen et devant le Musée Guggenheim Bilbao .

Le mariage avec Ilona Staller a divorcé la même année; La connexion a donné naissance à un fils, dont la garde a fait l'objet d'un différend juridique, à la suite de quoi il a créé une branche de recherche au sein de l'organisation de protection de l'enfance en tant que membre du Centre international pour les enfants disparus et exploités avec le Koons Family Institute on International Law. et Politique .

Depuis 2000

Tulipes : Bouquet de tulipes de Jeff Koons dans le bâtiment administratif du Nord / LB à Hanovre, 2010

Entre-temps, Koons s'est retiré du monde de l' art pendant quelques années . Le Guggenheim allemand de Berlin a présenté en 2000 la nouvelle série de Koons " Easyfun-Ethereal " : combinaison de publicité dans les magazines et formée avec des collages de traitement d'image électronique , pittoresque transféré grand format et photo-réaliste sur toile. Selon les critiques, les images irritantes, assemblées à partir d'images brillantes de nourriture et de stimuli féminins clés, célébraient à la fois les plaisirs enfantins et le désir sexuel adulte. En 2003, la sculpture Monkeys (Chair) a été créée . Pour une édition collector en l'honneur de Muhammad Ali , Koons a conçu la sculpture Radial Champs en 2004 , qui se compose d'un pneu de voiture, d'un dauphin gonflable et d'un tabouret en bois. En 2005, il a été élu à l' Académie américaine des arts et des sciences . Il a également été vu en 2008 aux côtés de Sean Penn dans le film " Milk ", dans lequel il incarnait l' homme politique californien Art Agnos.

Pour la saison 2007/2008 à l' Opéra d'État de Vienne , il a conçu le grand tableau géant (176 m²) « Geisha » dans le cadre de la série d'expositions « Rideau de fer » conçue par museum in progress .

BMW M3 GT2 conçue par Jeff Koons

En 2010, il a conçu la dernière BMW Art Car pour BMW , une BMW M3 GT2, qui a participé aux 24 heures du Mans avec les pilotes Dirk Müller, Andy Priaulx et Dirk Werner ; le véhicule n'a obtenu aucun succès sportif.

En décembre 2012, Philippine de Rothschild a annoncé que Koons concevait l'étiquette du millésime 2010 de Château Mouton-Rothschild .

Octobre 2013 Koons crée la pochette de l'album artpop de Lady Gaga .

La même année, il commence à travailler sur sa série actuelle Gazing Ball, qui comprend environ 40 peintures (huile sur toile, boule de verre décorative) et 20 sculptures en plâtre ( plâtre de gypse , boule de verre décorative). Koons a créé des répliques et des moulages d' œuvres d'art bien connues de grande valeur historique artistique , en a modifié la couleur et la taille et a ajouté une boule décorative réfléchissante bleu foncé (en anglais : gazing ball), qui a déformé à la fois l'œuvre et l'image du téléspectateur. La plupart des œuvres montrent des représentations d' anciens thèmes mythologiques .

En 2017, la sculpture Bouquet of Tulips de 11 m de haut sera construite sur la Place de Tokyo à Paris entre le Musée d'art moderne de la Ville de Paris et le Palais de Tokyo . L'œuvre sera composée de bronze , d'inox et d' aluminium et est destinée à commémorer les victimes terroristes parisiennes de Charlie Hebdo et du 13 novembre 2015 .

droits d'auteur

Koons a été condamné à plusieurs reprises pour violation du droit d'auteur. En 1992, il a perdu dans le Roger c. Koons à cause d'une photographie qu'il avait transformée en sculpture et dans deux autres affaires en 1993. En 2006, un tribunal américain a dû se prononcer sur la légalité d'intégrer une photographie protégée dans un collage de Koons. Il est arrivé à la conclusion qu'il s'agissait d' un usage loyal . En 2011, Koons a perdu une affaire dans laquelle il accusait une galerie de violation du droit d'auteur pour avoir vendu des chiens fabriqués en ballon. Une ballerine gonflable géante de Koons ressemble à une figurine en porcelaine de l'Ukrainienne Oksana Zhnykrup de 1974. Il a déclaré à l'origine que la source d'inspiration était une figurine en porcelaine du XIXe siècle. Lorsque la copie est devenue connue, il a dit qu'il avait une licence. Cependant, il est critiqué qu'il n'ait pas clairement nommé où il a copié.

En 2021, une cour d'appel de Paris a condamné Koons à 190 000 € de dommages et intérêts. Le spécialiste de la publicité Franck Davidovici avait poursuivi en justice parce que son idée pour la marque de mode française Naf Naf avait été transformée dans la sculpture en porcelaine "Fait d'hiver" sans licence.

Koons et la scène artistique

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Dans ses déclarations personnelles, Koons s'est distancié de l'art d'appropriation , dont beaucoup de ses pratiques et gestes dérivent clairement. Selon Koons, ce mouvement artistique utilise des procédures d'appropriation illégales ou semi-légales, alors que lui, bien versé dans le marketing et les affaires de l' art , s'est toujours efforcé de gérer les droits de manière professionnelle. En fait, Koons a été impliqué dans un procès pour droit d'auteur assez spectaculaire , qu'il a également perdu.

Les influences qui sont entrées dans le travail artistique de Koon sont diverses. Ils vont du baroque et du rococo au dada et au surréalisme au pop art et à l'art conceptuel. Jeff Koons a fait des commentaires positifs explicites, par exemple, sur Salvador Dalí , avec qui il avait déjà cherché des contacts en tant que jeune artiste, et sur Roy Lichtenstein .

En 1998, Rainald Goetz a publié une pièce intitulée "Jeff Koons".

Expositions personnelles (sélection)

  • Jeff Koons au Ashmolean, Ashmolean Museum , Oxford, du 7 février au 9 juin 2019
  • Jeff Koons , Gagosian Gallery, Los Angeles, 27 avril au 18 août 2017
  • Jeff Koons: Now , Newport Street Gallery, Londres, 18 mai au 16 octobre 2016
  • Jeff Koons: A Retrospective , Whitney Museum of American Art , New York , 27 juin au 19 octobre 2014
  • Jeff Koons. The Painter & The Sculptor , Schirn Kunsthalle Frankfurt & Liebieghaus , Frankfurt am Main, 20 juin - 23 septembre 2012
  • Jeff Koons , Fondation Beyeler , Bâle, 13 mai - 2 septembre 2012
  • Popey Series , Serpentine Gallery , Londres, 2 juillet - 13 septembre 2009
  • Jeff Koons Celebration , Neue Nationalgalerie , Berlin, 31 octobre 2008 - 8 février 2009
  • Jeff Koons Versailles , au Château de Versailles , 2008
  • Rétrospective , Astrup Fearnley Museet for Modern Art, Oslo, 2004
  • Jeff Koons: Highlights of Twenty-Five Years , C&M Arts, New York, 2004
  • Cour arrière , Galerie Max Hetzler, Berlin, 2004
  • Galerie Sonnabend, New York, 2003
  • Museo Archeologico Nazionale, Naples, 2003
  • Jeff Koons. Photos 1980-2002 , Kunsthalle Bielefeld , Bielefeld, 2002
  • Easyfun-Ethereal , Musée Guggenheim , New York; 25e Biennale de São Paulo, 2002
  • Autour du Mondial , Grimaldi Forum , Monaco ; Galerie Hyunay et Chosun Ilbo Art Museum, Séoul, 2002
  • Jeff Koons , Kunsthaus Bregenz , Bregenz, 2001
  • Edimbourg, Musée Guggenheim , Bilbao, 2001
  • Easyfun-Ethereal , Fruitmarket Gallery, Édimbourg, Musée Guggenheim , Bilbao, 2001
  • Nouvelles peintures , Gagosian Gallery, Los Angeles, 2001
  • Easyfun-Ethereal , Deutsche Guggenheim , Berlin, 2000
  • Chiot , Rockefeller Center , New York, 2000
  • Galerie Sonnabend, New York, 1999
  • Musée Guggenheim , Bilbao, Espagne, 1997
  • Galerie Anthony d'Offay , Londres, 1994
  • Galerie nationale de Stuttgart , Stuttgart, 1993
  • Made In Heaven , Galerie Lehmann, Lausanne, Suisse, 1992
  • Made In Heaven , Christophe Van de Weghe, Bruxelles, Belgique, 1992
  • Jeff Koons , Musée d'art moderne de San Francisco, San Francisco, États-Unis, 1992
  • Jeff Koons , Walker Art Center , Minneapolis, États-Unis, 1992
  • Jeff Koons , Stedelijk Museum , Amsterdam, Pays-Bas, 1992
  • fait pour Arolsen, Bad Arolsen , 1992
  • Made In Heaven , Galerie Sonnabend, New York, 1991
  • Made In Heaven , Galerie Max Hetzler, Cologne, 1991
  • Jeff Koons - Nieuw Werk , Galerie 'T Venster, Rotterdamse Kunststichting, Rotterdam, Pays-Bas, 1989
  • Jeff Koons , Museum of Contemporary Art , Chicago, États-Unis, 1988
  • Banality , Galerie Sonnabend, New York, 1988
  • Banalité , Galerie Max Hetzler, Cologne, 1988
  • Banality , Donald Young Gallery, Chicago, États-Unis, 1988
  • The New: Encased Works 1981-1986 , Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles, États-Unis, 1987
  • Luxe et Dégradation , International With Monument Gallery, New York, 1986
  • Luxe et Dégradation , Daniel Weinberg Gallery, Los Angeles, USA, 1986
  • Equilibrium , International With Monument Gallery, New York, 1985
  • Equilibrium , Feature Gallery, Chicago, États-Unis, 1985
  • The New (installation en vitrine) , The New Museum of Contemporary Art, New York, 1980

Littérature

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  • Hans Werner Holzwarth (dir.), Ingrid Sischy, Eckhard Schneider, Katy Siegel, Jeff Koons (textes) : Jeff Koons . Taschen, Cologne 2009, ISBN 978-3-8228-5176-0 .
  • Koons, Jeff : Le manuel de Jeff Koons . Tamise et Hudson, Londres 1992, ISBN 0-947564-46-2 .
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  • Muthesius, Angelika : Jeff Koons. Taschen, Cologne 1992, ISBN 3-8228-9351-X .
  • Politi, Giancarlo : Luxe et désir. Une entrevue avec Jeff Koons, dans : FlashArt, 132 (1987), pp. 71-76.
  • Rosenthal, Norman : Jeff Koons. Entretiens avec Norman Rosenthal . Tamise et Hudson, Londres 2014, ISBN 978-0-500-09382-5 .
  • Rothkopf, Scott (éd.) : Jeff Koons. Une rétrospective, Catalogue d'exposition New York 2014, Yale University Press, New York 2014, ISBN 978-0-300-19587-3 .
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  • Varnedoe, Kirk : Jeff Koons's Rabbit, dans : Artforum, avril 2003, p. 90.
  • Raphaël Bouvier : Jeff Koons. L'artiste comme baptiste . Wilhelm Fink Verlag, Munich 2012, ISBN 978-3-7705-5218-4 .

liens web

Commons : Jeff Koons  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

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  50. ^ Rencontre avec Jeff Koons à Bad Arolsen : James Bond et le caniche aspergé. 19 juin 2019, consulté le 10 août 2021 .
données personnelles
NOM DE FAMILLE Koons, Jeff
BRÈVE DESCRIPTION artiste américain
DATE DE NAISSANCE 21 janvier 1955
LIEU DE NAISSANCE York, Pennsylvanie