Les oiseaux (film)

The Birds (Titre original : The Birds ) est un film d' horreur américain d' Alfred Hitchcock de 1963, basé sur la nouvelle du même nom de l'écrivaine anglaise Daphne du Maurier de 1952. Il est sorti dans les salles américaines le 28 mars 1963 et dans les salles allemandes le 20 septembre 1963. Après The Invisible Third (1959) et Psycho (1960), le film marque un autre point culminant de l'œuvre tardive d'Hitchcock.

terrain

Dans l'animalerie de Mme MacGruder à San Francisco, l'avocat Mitchell "Mitch" Brenner rencontre la séduisante Melanie Daniels. La fille du millionnaire gâté a attiré l'attention sur elle dans le passé avec des titres piquants dans les tabloïds . À la recherche de « lovebirds » ( tourtereaux ) comme cadeau d'anniversaire pour sa sœur Cathy, qui va bientôt avoir onze ans, Mitch fait une farce à la demoiselle sûre d'elle. Interpellée par son comportement sarcastique, Melanie se procure une paire des oiseaux désirés et surprend Mitch avec une visite spontanée à la maison de ses parents à Bodega Bay . Peu de temps après, elle est attaquée par une mouette et blessée à la tête. Elle décide de rester et est hébergée dans la chambre d'amis de l'institutrice Annie Hayworth. Elle est l'ancienne amante de Mitch et explique à Melanie au sujet de sa mère éloignée Lydia : Le comportement autoritaire de la veuve est basé sur la peur que son fils puisse la quitter pour toujours à cause d'une femme.

Lors de la fête d'anniversaire de Cathy, il y a une autre attaque de mouettes, qui tombent délibérément sur les enfants. Ils se mettent en sécurité dans la maison, mais le soir, des troupeaux de moineaux pénètrent par la cheminée et causent des ravages. Lorsque Lydia veut rendre visite à un fermier voisin le lendemain matin, elle découvre des vitres brisées et le cadavre de l'homme aux yeux percés dans la chambre. Inquiète pour Cathy, Lydia, perturbée, demande à Mélanie de s'assurer que l'école va bien. Alors que Mélanie attend devant le bâtiment la fin des cours, un grand nombre de corbeaux se rassemble derrière son dos sans qu'on s'en aperçoive, sur quoi Annie fait évacuer la maison de l'école. Alors qu'ils s'enfuient, les enfants sont attaqués par les oiseaux, et certains sont grièvement blessés. Melanie gagne l'affection de Mitch et le respect de Lydia par son courage.

Pendant ce temps, il y a une discussion entre les résidents et les invités dans le restaurant local sur l'évaluation des incidents. Un ornithologue amateur têtu (qui pense qu'une attaque planifiée d'oiseaux est ridicule) et un buveur obsédé par les fantasmes de la fin des temps sont impliqués dans les batailles verbales . Au cours du débat, une station-service de l'autre côté de la rue a pris feu à la suite d'une autre attaque d'oiseau. Peu de temps après, un grand troupeau de mouettes a attaqué l'endroit. Mitch et Melanie parviennent à se mettre en sécurité dans le restaurant, où une femme en colère accuse Melanie d'être le déclencheur des événements dramatiques, puisque tout a commencé avec leur arrivée à Bodega Bay. Lorsque Mitch et Melanie se rendent à l'appartement d'Annie pour récupérer Cathy, ils trouvent Annie morte sur les marches de son porche. Cathy, qui attend dans la maison effrayée, rapporte qu'Annie a été tuée par des oiseaux après l'avoir mise en sécurité.

Avec Mélanie, les Brenner se barricadent dans leur maison, mais les portes et fenêtres barricadées sont envahies par les oiseaux. Après une attaque soigneusement repoussée, la famille reste épuisée dans le salon. Alarmée par un bruit, Mélanie inspecte la chambre à l'étage et trouve un grand trou dans le toit. Les oiseaux assis dans la pièce les attaquent. Melanie est sauvée par Mitch et échappe de justesse à la mort. Dans son état de choc , elle a un besoin urgent de soins médicaux. La situation dans la maison étant devenue désespérée, la famille décide de s'enfuir à San Francisco dans la voiture de Melanie.

Dehors, il y a une image apocalyptique : un nombre ingérable d'oiseaux se sont installés sur la maison et dans les environs immédiats, mais sont actuellement calmes. Les quatre protagonistes montent dans la voiture de Mélanie, une Aston Martin DB2/4 , sans encombre . Cathy emmène les oiseaux d'amour surdoués avec elle dans la cage. Le film se termine par le départ à travers la foule des oiseaux. Une explication pour les attaques d'oiseaux n'est pas offerte.

Contexte

Modèle littéraire

Le film est basé sur la nouvelle britannique The Birds (titre original: The Birds ) de Daphne du Maurier de 1952. L'histoire publiée dans le volume de nouvelles The Apple Tree la même année concerne l'ouvrier agricole Nat Hocken, qui avec sa femme et ses deux enfants vivaient dans une ferme à Cornwall quelques années après la fin de la Seconde Guerre mondiale . Après un changement de temps à la fin de l'automne, l'invalide de guerre découvre de ses propres yeux que les oiseaux marins et terrestres des environs se comportent de manière agressive. Sur la base d'observations intensives, il soupçonne une sorte d'intelligence collective derrière la formation d'essaims apparemment désordonnés dans le ciel et dans la baie voisine. Contrairement à ses semblables, il tire les bonnes conclusions du danger grandissant et commence à fortifier sa petite maison. Il a entendu parler d'événements similaires à travers le pays via des annonces à la radio. Après que toutes les connexions avec le monde extérieur aient été rompues et que les agriculteurs voisins aient péri à la suite des attaques, Nat a élaboré un plan de survie pour lui et sa famille. Comme les oiseaux ne sont actifs qu'à marée haute, il profite des heures calmes pour se préparer aux attaques à venir. En faisant le plein de nourriture et de carburant, il espère survivre les prochains jours. L'histoire se termine ouvertement.

Le contexte historique joue un rôle essentiel dans l'interprétation de l'intrigue. Selon certains auteurs, les oiseaux du livre original symbolisent les raids aériens allemands sur l'Angleterre pendant la Seconde Guerre mondiale. D'autres tentatives d'interprétation voient un lien avec la menace émergente du communisme. Dans plusieurs passages du texte, le « vent froid d'est » est évoqué comme la cause du changement de temps et la grande puissance hostile est explicitement mentionnée (« On dit que les Russes sont à blâmer pour avoir empoisonné les oiseaux »). Vers la fin du complot, la femme de Nat exprime l'espoir que les alliés américains soutiendront les Anglais dans le combat. La référence aux Alliés pour faire face à la situation désespérée fait un lien entre la précédente guerre mondiale et le nouveau conflit de la guerre froide .

Pour l'adaptation du film, le scénariste Evan Hunter n'a repris que le motif des oiseaux attaquants, alors que les personnages, les lieux et la dramaturgie sont différents. Après consultation avec Hitchcock, il a déplacé le paysage du sud-ouest anglais, caractérisé par des influences rurales, sur la côte californienne afin de souligner la sophistication de la zone métropolitaine de San Francisco lors de la caractérisation des personnes impliquées.

Hitchcock a développé un goût pour cette région après que lui et sa femme Alma ont acheté un domaine privé près de Scotts Valley en septembre 1940 . Au - delà des oiseaux , les thrillers précédemment créés In the Shadow of Doubt et Vertigo - From the Realm of the Dead jouent également dans la région de la baie de San Francisco . D'autres œuvres telles que Rebecca , Suspicion , Marnie et Family Grave contiennent des scènes individuelles enregistrées là-bas.

Événements réels

L'affliction des mouettes

En plus du court roman sous-jacent, Hitchcock s'est orienté sur des incidents réels qui se sont produits après le début du travail sur le projet de film. Au petit matin du 18 août 1961, les habitants de la ville côtière de Capitola ont été réveillés de leur sommeil lorsque des centaines d'oiseaux - pour la plupart des puffins noirs - se sont écrasés sur les toits, ont cassé des fenêtres et coupé des lignes électriques. Le film dialogue entre l'ornithologue et un commercial de la scène du restaurant fait référence à cet événement. Des décennies plus tard, il s'est avéré que les animaux étaient infectés par de l'acide domoïque , une neurotoxine produite par des diatomées du genre Pseudo-nitzschia . En septembre 1991, une extinction massive similaire de pélicans bruns a été observée dans la baie de Monterey et a été attribuée aux toxines d'algues qui étaient entrées dans l'estomac des oiseaux via la chaîne alimentaire. Un lien avec l'événement dans la même région il y a 30 ans n'a pu être prouvé qu'en décembre 2011 dans le cadre d'une enquête scientifique.

Hitchcock a appris d'autres incidents en Californie par les journaux. Dans une interview avec le cinéaste français François Truffaut , il a parlé de corbeaux qui ont attaqué des agneaux. Il a appris d'autres détails du fermier affecté, ce qui l'a inspiré à la scène avec le fermier mort et les yeux crevés. De plus, il y a eu un incident à La Jolla en 1961 avec des moineaux entrant dans une maison par la cheminée. Dans l'adaptation cinématographique, il y a une analogie avec le premier dîner avec Melanie dans la maison des Brenner.

production

Fonderie

Tippi Hedren travaille avec succès comme mannequin à New York depuis 1950 . Elle a été découverte par un producteur d' Universal Studios en octobre 1961 après être apparue dans une publicité pour une boisson sur The Today Show pendant plusieurs semaines. Via l' agence d' acteurs MCA , elle a été référée à Alfred Hitchcock, qui cherchait une actrice du même type après que Grace Kelly se soit retirée du monde du cinéma. En décembre 1962, le magazine Look a publié un article de couverture sous le titre La nouvelle Grace Kelly d'Hitchcock . Hedren a effectué un test d' écran de trois jours aux côtés de Martin Balsam , dans lequel elle a joué des scènes des films précédents d'Hitchcock Rebecca , Notorious et Above the Rooftops of Nice . Elle a alors signé un contrat exclusif à long terme qui lui garantissait un salaire hebdomadaire de 500 $. Avec le contrat, le réalisateur a pris le contrôle de leur apparition en public. Lors du choix des vêtements, du maquillage, des bijoux et de la coiffure, la costumière Edith Head a agi en tant que consultante.

Pour le premier rôle masculin, d'autres candidats ont été initialement proposés, notamment à côté de Cary Grant et Farley Granger . Granger était auparavant apparue dans les films Cocktail for a Corpse et The Stranger on the Train . Le choix s'est finalement porté sur Rod Taylor , qui quelques mois plus tôt s'était fait connaître d'un public plus large grâce au film littéraire oscarisé The Time Machine .

Hitchcock est entré en contact avec Jessica Tandy par l'intermédiaire de son mari Hume Cronyn , qu'il connaissait en tant qu'acteur de In the Shadow of Doubt . De plus, en tant que scénariste, Cronyn a ensuite adapté les modèles littéraires pour un esclave du cœur et un cocktail pour un cadavre .

La collaboration entre l'actrice de soutien Suzanne Pleshette et Hitchcock s'est avérée difficile. Elle était une représentante du jeu de méthode et ne pouvait souvent pas faire face aux spécifications du réalisateur.

L'enfant actrice Veronica Cartwright a célébré son 13e anniversaire pendant le tournage et avait deux ans de plus que son rôle au cinéma Cathy Brenner.

Emplacements

Le tournage du film a commencé en 1961, les prises de vue en extérieur dans le nord de la Californie ont été prises au printemps et à l'été 1962. L'action s'est déroulée dans plusieurs zones autour du port naturel de Bodega Harbour , à environ 40 miles au nord-ouest de San Francisco , dont Bodega Bay avec les marées. - Complexe de quais sur la California State Route 1 et la péninsule de Bodega Head . D'autres paramètres étaient sur Union Square à San Francisco, situé dans la Bodega intérieure et sur des ranchs autour de Petaluma et Valley Ford dans le comté de Sonoma . De plus, des décors sur le site d'Universal Studios près de Los Angeles ont complété les scénarios choisis. Les studios abritaient également les plateaux de tournage pour les plans intérieurs.

Le scénario prend en compte les trois unités aristotéliciennes de temps, d'espace et d'intrigue d'un drame. Le spectateur est suggéré que tous les quartiers tels que la jetée, le magasin général et l'école appartiennent à une seule petite ville contiguë. En réalité, Hitchcock a créé une Bodega Bay fictive dans le film, qui est composée de plusieurs lieux différents. Les scènes sur le rivage (jetées, bâtiment de pêche et restaurant avec parking attenant) ont été tournées à Tides Wharf , qui se trouve à environ 700 mètres du centre de Bodega Bay. Le bureau de poste et le magasin ( appelé Brinkmeyer's dans le film ), le bâtiment du marché aux poissons gris-brun en face et la station-service, d'autre part, sont des décors de studio. L'école et l'église juste à côté sont de véritables bâtiments qui sont situés à l'intérieur de Bodega à Bodega Lane, à environ huit kilomètres à l'est . Une seule scène dans laquelle les enfants fuient l'école en descendant vers la baie devant les oiseaux attaquants a en fait été tournée à Bodega Bay sur Taylor Street .

École Bodega , mars 2012

L' école Potter ( appelée Bodega Bay School dans le film ), construite en 1873, et l' église voisine Sainte Thérèse d'Avila à Bodega n'ont pratiquement pas changé d'apparence depuis le tournage. Le bâtiment de l'école est une propriété privée, ayant été utilisé comme centre communautaire, restaurant et maison d'hôtes. La propriété de l'enseignante Annie Hayworth à côté de l'école a été conçue par l'équipe de tournage comme un mannequin incomplet et démolie après la fin du tournage. Il y a actuellement une maison de style similaire là-bas.

De l'autre côté de la baie se trouve la péninsule de Bodega Head. Toutes les scènes du film sur le domaine de la famille Brenner s'y déroulent. La maison des Brenner et la grange rouge, ainsi que l'embarcadère, étaient des décors temporaires sur le modèle d'une ferme voisine appartenant à des colons russes à partir de 1849. En réalité, il n'y avait que quelques petites huttes délabrées à cette époque dans en plus des cyprès frappants .

Technologie des astuces et effets spéciaux

Le film contient un total d'environ 400 plans truqués, pour lesquels l'équipe dirigée par le décorateur Robert F. Boyle a épuisé les techniques cinématographiques disponibles dans les années 1960. Environ 15 ans avant que l' imagerie générée par ordinateur ne soit utilisée pour la première fois dans la production de films, l'un des principaux défis consistait à sélectionner des méthodes appropriées pour la composition . La composition des plans d'arrière-plan ainsi que les mouvements d'acteurs et d'oiseaux en vol ont occupé de nombreux spécialistes. Pour cette raison, la pré- et la post-production ont pris un rôle important. Les procédés utilisés dans le film comprennent le matte painting , la rétroprojection , l' écran jaune et la rotoscopie . Divers effets visuels ont été combinés à plusieurs reprises.

Les tâches de pré-production comprenaient l'assemblage d'images de mouettes volantes sous différents angles, qui pourraient ensuite être intégrées dans d'autres séquences de films lors de la composition ultérieure. Afin d'obtenir les gros plans souhaités, les animaux ont été attirés avec de la nourriture. L'équipe a passé trois jours dans une décharge à San Francisco pour filmer plus de 6 000 mètres de film. Des scènes de vol similaires ont été réalisées sur les falaises de l' île de Santa Cruz . Les enregistrements ont été utilisés, entre autres, pour les scènes à Union Square, lors de l'attaque de la fête d'anniversaire et de l'incendie de la station-service.

L' artiste britannique des effets spéciaux Albert Whitlock était responsable de l' aliénation ou de l'enrichissement de motifs réels à l'aide du matte painting . En utilisant des plaques de verre ou des toiles peintes pendant le tournage, par exemple, les paysages ont été rendus plus atmosphériques et les bâtiments ont été ajoutés. Malgré le fait que certains des emplacements étaient éloignés les uns des autres, le résultat était un emplacement topographiquement cohérent pour toute la durée du film. Lorsque Melanie Daniels a traversé la baie avec le bateau loué, le spectateur sur la colline au-dessus de la jetée a également vu l'école et l'église ainsi que d'autres bâtiments. Ce paysage a été considérablement modifié par les interventions artistiques de Whitlock, car il n'y avait pas de développement important dans la région de Tides Wharf à cette époque . La même technique a également été utilisée dans d'autres scènes, y compris la prise de vue aérienne de l'incendie de la station-service, la vue de la maison du Brenner dans les environs lointains et comme complément de maquillage pour les yeux picorés du fermier mort.

Afin de créer des masques animés ( travel matte ) pour les oiseaux attaquants, il a été décidé d'utiliser la méthode de l'écran jaune à l'aide de lampes à vapeur de sodium. Le technicien d' animation Ub Iwerks , qui a agi en tant que consultant , a apporté une contribution significative au développement du procédé photochimique aux Walt Disney Studios . La technique, également connue sous le nom de procédé à la vapeur de sodium , a joué un rôle exemplaire dans les moineaux volants dans la maison des Brenners et dans l'attaque des corbeaux sur les écoliers en fuite. Les enfants étaient en studio sur un tapis roulant devant un écran avec les plans de fond de la route en pente. Bien que la technologie d'écran bleu soit déjà disponible comme alternative, elle ne répondait pas aux normes de qualité d'Hitchcock dans sa phase de développement à l'époque. Aux contours entre les objets de premier plan et d'arrière-plan, une frange de couleur bleue apparaissait parfois, ce qui était particulièrement gênant avec les structures fines et les mouvements rapides tels que le battement d'ailes des oiseaux. Une autre méthode utilisée dans ce contexte est la rétroprojection . Des séquences précédemment filmées - souvent filmées à partir de véhicules en mouvement - sont projetées sur des écrans transparents dans le studio, tandis que les acteurs agissent en même temps au premier plan pour un meilleur contrôle des conditions d'éclairage pour les gros plans. Un tel réglage a été utilisé lorsque Melanie a atteint Bodega Bay dans sa voiture depuis San Francisco et s'est tournée vers Brinkmeyer's . L'art de l'illusion devient encore plus clair après l'évasion de l'école. Avec Cathy Brenner et un autre enfant, Mélanie cherche refuge dans une voiture garée au bord de la route. La vue suivante à travers la fenêtre arrière du studio montre l'école de Bodega, tandis que dans l'autre sens, on peut voir l'extrémité de Taylor Street à Bodega Bay et la baie derrière elle.

Selon les caractéristiques du milieu respectif, des oiseaux sauvages ou dressés ainsi que des mannequins immobiles ou animés mécaniquement ont été utilisés. Ray Berwick a fait le dressage des oiseaux sur le plateau de tournage sous la supervision de représentants de l' American Society for the Prevention of Cruelty to Animals . Il travaillait principalement avec des corbeaux et des corneilles , qui étaient particulièrement adaptés à l'entraînement en raison de leur intelligence. Pour les scènes de foule, de vrais animaux ont été complétés par des répliques ou, comme dans la scène finale, techniquement dupliqués. Par exemple, il n'y avait que quelques oiseaux vivants parmi les oiseaux du gymnase de la jungle de l'école. Pour assurer la précision des courbes de vol, des mannequins attachés à des fils ont également été utilisés, par exemple lorsqu'une mouette est tombée sur Mélanie dans le bateau pour la première fois. Pour contrôler les acteurs lors de l'attaque finale contre la maison des Brenner, les batteurs ont simulé les vagues d'attaque individuelles dans le studio, car les bruits d'oiseaux ont été ajoutés plus tard. Les marionnettes à main imitaient la tête des oiseaux lorsque les portes étaient ouvertes. L'attaque de Mélanie dans la chambre a été filmée sur une période de cinq jours et montée aussi rapidement que la scène de la douche dans Psychose trois ans plus tôt . Hitchcock a décidé d'utiliser de vrais oiseaux pour être réaliste. Des assistants portant des gants de protection ont lancé les animaux en direction de l'actrice et les ont attachés à son costume avec des sangles en nylon. À la suite de la tension et d'une blessure au visage, Tippi Hedren a fait une dépression nerveuse pendant le tournage et a dû être sous surveillance médicale pendant plusieurs jours. Lorsque Melanie est plus tard transportée dans les escaliers par Mitch, une actrice remplaçante a été impliquée.

Le suspense

Dans une scène-clé oppressante du film, l'écriture d'Hitchcock montre comment faire monter la tension : Melanie Daniels attend devant l'école la fin du cours et s'assoit sur un banc, derrière lequel se trouve une aire de jeux avec une aire de jeux . Peu de temps après - inaperçu de Mélanie - un corbeau s'assied sur l'échafaudage. Les coupes suivantes montrent alternativement Mélanie et le portique, sur lequel plusieurs corbeaux s'installent progressivement jusqu'à ce qu'il y ait dix oiseaux. Puis pendant un moment, seule la Mélanie fumante peut être vue et le chant des écoliers peut être entendu. Finalement, Mélanie prend conscience de l'approche d'un seul corbeau et suit sa trajectoire de vol. Lorsqu'elle atterrit, il s'avère avec horreur qu'un nombre indubitable de corbeaux est assis sur toutes les aires d'escalade du terrain de jeu et les toits environnants. Deux dispositifs stylistiques fréquemment utilisés par Hitchcock se complètent ici : d'une part, il donne aux spectateurs un avantage de connaissance sur les acteurs du film, d'autre part, grâce au style narratif visuel et sans dialogue, il renforce la concentration sur la parcelle.

Musique de film

De nombreux effets sonores ont été créés sur un Mixtur-Trautonium (une réplique sur la photo).

Le film se passe de la musique de fond avec une bande-son musicale au sens conventionnel du terme. Au lieu de cela, sous la supervision de son compositeur préféré Bernard Herrmann, Hitchcock a demandé aux compositeurs allemands Remi Gassmann et Oskar Sala de le mettre sur un Trautonium avec des appels d'oiseaux artificiels et d'autres effets sonores. Hitchcock avait entendu l'instrument, du nom de son inventeur Friedrich Trautwein et considéré comme le précurseur du synthétiseur analogique , à la radio berlinoise à la fin des années 1920. L'équipe de tournage de The Birds est entrée en contact avec Gassmann par le biais du ballet Electronics , créé à New York en 1961 par George Balanchine . À son invitation, Hitchcock se rend à nouveau à Berlin avec Herrmann en décembre 1962 pour découvrir les possibilités de la génération de sons électroniques . Après un test réussi de la scène finale de l'attaque, Gassmann et Sala ont reçu la commande complète. La tension que le film atteint sans musique en fait également un jalon en musicologie .

Deux passages du film sont accompagnés d'une vraie musique : Mélanie Daniels joue au piano la première arabesque de l' œuvre Deux Arabesques de Claude Debussy lors de sa visite nocturne chez les Brenner. Pendant la scène de l'escalade, les écoliers chantent la version américanisée de Risselty Rosselty de la chanson folklorique écossaise Wee Cooper O'Fife . Pour couvrir entièrement la longueur de l'intrigue, le scénariste Evan Hunter a écrit quelques strophes supplémentaires.

Camée

Le camée traditionnel d' Alfred Hitchcock se produit au début du film : juste avant que Melanie n'entre dans l'animalerie, Hitchcock quitte le bâtiment avec deux chiens blancs, qui étaient ses propres Sealyham Terriers Geoffrey et Stanley.

accueil

Commentaires

interprétation

Hitchcock n'a donné aucune explication sur les raisons pour lesquelles les oiseaux attaquent les humains. Néanmoins, le film donne quelques pistes d'interprétation. Par exemple, un reportage radio mentionne que les attaques d'oiseaux sont concentrées autour de Bodega Bay. Il est également clair qu'ils commencent à peu près au même moment que l'apparition de Melanie dans la baie de Bodega (bien que les oiseaux recouvrent ostensiblement le ciel devant l'animalerie de San Francisco - également ici à proximité immédiate de Melanie - et des événements similaires du précédent année dans le film (quoique ailleurs). En outre, au moins deux cas sont connus à Bodega Bay, selon lesquels les poulets de la famille respective ne mangent aucune nourriture. Mme Brenner soupçonne donc une épidémie. Le film laisse ouverte la question de savoir si une éventuelle maladie des oiseaux est la cause des attaques.

Une sorte de revanche sur l'humanité est évoquée dans la bande-annonce du film. Hitchcock donne une conférence sur la relation entre les humains et les oiseaux. En cela, il explique à quel point les humains sont bons envers les oiseaux, car, par exemple, ils choisissent pour eux les plus belles cages. Peu de temps après, il est mordu par son canari. Alors qu'il s'interrogeait encore sur la morsure, des volées d'oiseaux pouvaient être entendues au-dessus de la maison.

Robin Wood propose trois lectures des oiseaux : une « cosmologique », une « écologique » et une « familiale » :

• Dans la lecture cosmologique, les oiseaux seraient l'incarnation d'un résidu chaotique indissoluble dans l'ordre de l'univers, par nature précaire et pouvant se déséquilibrer à tout moment. En ce sens, le philosophe slovène d'orientation psychanalytique Slavoj Žižek interprète les oiseaux comme l'incarnation du « réel » lacanien : un phénomène traumatique qui fait irruption dans la réalité de l'extérieur, au - delà de la causalité et de ce qui peut être compris par la pensée et le langage.
• Dans la lecture écologique les oiseaux représenteraient la revanche d'une nature exploitée par l'homme . Ceci est également indiqué par la scène dans l'animalerie, où tous les animaux sont enfermés dans des cages. D'un autre côté, les deux oiseaux reproducteurs en cage que Melanie apporte à Bodega Bay en cadeau pour la sœur de Mitch sont complètement paisibles tout au long du film.
• Enfin, dans la lecture familiale , les relations intersubjectives des protagonistes sont la clé de la compréhension des oiseaux. Les oiseaux ainsi embody « la discorde profonde, la perturbation, le déraillement de ces relations. » Cette interprétation est confortée par la œdipienne dimension de la relation entre Mitch, sa mère et Mélanie, qui est explicitement discuté psychologiquement à plusieurs reprises dans le film Fin de le film (scène d'évasion) est visualisé.

La fin du film plaide en faveur de cette interprétation : lorsque la mère de Mitch accepte enfin son concurrent (la scène dans la voiture) et « lâche » son fils, les oiseaux n'attaquent plus.

Donald Spoto interprète également les attaques d'oiseaux en lien avec les problèmes interpersonnels des personnages du film :

Slavoj Žižek place le film dans une rangée avec deux autres films d'Hitchcock qui ont été réalisés peu de temps après , dans lesquels les oiseaux jouent également un rôle menaçant : Dans The Invisible Third , le protagoniste est attaqué par un avion ("Steel Bird") depuis les airs, et dans Psycho, c'est la chambre du meurtrier, Norman Bates, remplie d'oiseaux empaillés. Mais déjà dans son premier film Blackmail Hitchcock a assis en 1929 pour la première fois un oiseau comme symbole d'un danger imminent, un puits d'oiseaux plongeant notamment en sabotage , La Dame s'évanouit , Vertigo - Du royaume des morts (comme des boutons sur le chemisier de Judy ) et à Marnie le . Ce n'est que dans Les Oiseaux que ce motif central de l'œuvre d'Hitchcock devient le thème principal de tout le film. Interrogé par Donald Spoto sur l'accumulation du motif d'oiseau dans ses films, Hitchcock se serait contenté de répondre : « Étrange, n'est-ce pas ? » Dans Topas (1968), deux espions à Cuba sont démasqués par des oiseaux.

synchronisation

La version allemande du film vient du Berliner Synchron Wenzel Lüdecke et a été réalisée en 1963. Le livre de dialogue a été écrit par Fritz A. Koeniger et la direction était entre les mains de Klaus von Wahl .

Récompenses

Le technicien en tricks Ub Iwerks a été nominé pour un Oscar dans la catégorie Meilleurs effets visuels en 1964 , mais a perdu face à Emil Kosa junior dans Cleopatra .

Tippi Hedren a reçu le Golden Globe Award pour Meilleure jeune actrice de 1964 pour sa performance par intérim . Elle a partagé ce prix avec Ursula Andress et Elke Sommer .

De plus, le scénariste Evan Hunter a été nominé pour le prix Edgar Allan Poe .

Conséquences

En mai 2006, une adaptation théâtrale des Oiseaux a été jouée dans la réserve de Shambala (Veronica Cartwright 2e en partant de la gauche, Tippi Hedren, 2e en partant de la droite).

En 1994, le thème des oiseaux attaquants pour un téléfilm américain intitulé The Birds II - The Return a de nouveau été implémenté cinématographiquement. Le film se déroule 25 à 30 ans plus tard sur l'île fictive de la côte est américaine de Gull Island. Tippi Hedren peut être vu dans un second rôle, qui n'a cependant aucun rapport avec le film original. Le réalisateur a pris Rick Rosenthal sous le pseudonyme d' Alan Smithee .

Une adaptation traitant du même sujet a également été produite en Allemagne. Le film The Crows de 2006 avec Susanna Simon et Stefan Jürgens , diffusé par Sat.1 , n'a pas été salué par la critique, mais a atteint des audiences respectables .

En 2007, un remake est sorti avec le titre The Birds-Attack From Above . Réalisé par Sheldon Wilson et avec Sean Patrick Flanery et Stephen McHattie . Avec Rod Taylor , l'un des personnages principaux de l'original peut être vu dans un second rôle.

Un remake prévu par Universal Studios depuis 2007 et réalisé par Martin Campbell avec Naomi Watts dans le rôle principal et Michael Bay comme producteur n'a pas encore été réalisé.

En 2010, la comédie musicale "Les oiseaux d'Alfred Hitchcock" avec la musique de William Ward Murta et mise en scène par Kay Kuntze a été créée au Théâtre de Bielefeld. Il traite de la relation entre Alfred Hitchcock et Tippi Hedren lors du tournage de "Les Oiseaux".

Littérature

• Donald Spoto : L'art d'Alfred Hitchcock. Hopkinson et Blake, New York 1976, ISBN 0-911974-21-0 , pp. 380-395.
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• Robert A. Harris, Michael S. Lasky, Joe Hembus (Eds.) : Alfred Hitchcock et ses films (Original : Les Films d'Alfred Hitchcock ). Goldmann, Munich 1976, ISBN 3-442-10201-4 .
• Robin Wood : les films d'Hitchcock revisités. Faber & Faber, Londres / Columbia University Press, New York, NY 2000, ISBN 0-571-16226-6 .
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• Daphné du Maurier : Les oiseaux. (Original : Les Oiseaux ). Dans : meurt. : Un cas limite. Histoires. Gutenberg Book Guild, Francfort-sur-le-Main / Olten / Vienne 1982, ISBN 3-7632-2729-6 .
• Camille Paglia : Les oiseaux. Le film classique d'Alfred Hitchcock (Original : Les Oiseaux ). Europa Verlag, Hambourg / Vienne 2000, ISBN 3-203-84107-X .
• Jeff Kraft, Aaron Leventhal : Pas dans le brouillard : le San Francisco d'Alfred Hitchcock. Santa Monica Press, Santa Monica (Californie / États-Unis) 2002, ISBN 1-891661-27-2 , pp. 166-221.
• Slavoj Žižek : Pourquoi les oiseaux attaquent-ils ? In : ders.(Ed.) : Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur Lacan qu'Hitchcock n'a jamais osé demander. Suhrkamp, ​​Francfort-sur-le-Main 2002, ISBN 3-518-29180-7 , pp. 181-186.
• François Truffaut : Monsieur Hitchcock, comment avez-vous fait ? (1966). Heyne, Munich 2003, ISBN 3-453-86141-8 , p. 277-290.

liens web

• Les oiseaux dans la base de données Internet Movie (anglais)
• Les oiseaux deRotten Tomatoes(Anglais)
• Les oiseaux dans le fichier de doublage allemand
• Critique d'Ulrich Behrens sur filmzentrale.com
• Critique sur filmsite.org (anglais)

Preuve individuelle

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10. ^ ^{A b} François Truffaut : Monsieur Hitchcock, comment avez-vous fait ? 2003, p. 279 . 
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17. ↑ François Truffaut : Monsieur Hitchcock, comment avez-vous fait ? 2003, p. 281 . 
18. ^ Jeff Kraft, Aaron Leventhal : Pas dans le brouillard : le San Francisco d'Alfred Hitchcock . 2002, p. 188 ff . 
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