je me bats pour toi

Film
titre allemand	je me bats pour toi
Titre original	Envoûté
Pays de fabrication	États Unis
langue originale	Anglais
Année de parution	1945
longueur	111 minutes
Classe d'âge	FSK 16
tige
Réalisateur	Alfred Hitchcock
scénario	Angus MacPhail Ben Hecht
production	David O. Selznick pour Selznick International
musique	Miklós Rózsa Audrey Granville
caméra	Georges Barnes
Couper	William H. Ziegler
Occupation
Ingrid Bergman : Dr. Constance Petersen Gregory Peck : John Ballantyne / "Dr. Anthony Edwardes " Michael Tchekhov : Dr. Alexandre Brulov Leo G. Carroll : Dr. Murchison John Emery : Dr. Fleurot Rhonda Fleming : Mary Carmichael, patiente Norman Lloyd : Garmes, patient Bill Goodwin : Détective de l'hôtel Wallace Ford : Ivre à l'hôtel Donald Curtis : Harry, infirmier Steven Geray : Dr. Graff Paul Harvey : Dr. Harnais Erskine Sanford : Dr. C'était vrai Art Baker : Détective Lt. Cooley Regis Toomey : sergent-détective Gillespie Irving Bacon : Inspecteur de billets

Je me bats pour vous est le Allemand titre de l' américain thriller psychologique Spellbound ( « interdit », « enchanté ») de 1945 par Alfred Hitchcock basé sur le roman La Maison du Dr. Edwardes par Francis Beeding (nom de plume de Hilary Aidan St. George Saunders et John Palmer). Ingrid Bergman et Gregory Peck jouent les rôles principaux .

C'est l'un des premiers films hollywoodiens à traiter de la psychanalyse de Sigmund Freud . Ce qui est également remarquable pour 1945, c'est la représentation du rôle des femmes : la psychologue Dr. Avec son sens psychanalytique, Constance Petersen voit à travers le jeu de rôle des hommes qui l'entourent. Les hommes qui l'entourent s'avèrent être des figures embarrassantes auxquelles elle est supérieure à la fois intellectuellement et en tant que personnalité.

Histoire du film

Dr. Murchison, le directeur de longue date de Green Manors , un foyer pour malades mentaux du Vermont , devrait prendre sa retraite après une dépression nerveuse. Dans son rôle, il sera dirigé par le Dr. Anthony Edwardes, psychiatre et auteur de renom. Dès qu'Edwardes, étonnamment jeune pour son poste professionnel, est arrivé, il sent que la belle mais distante psychologue Dr. Constance Petersen s'est habillée. Mais bientôt Edwardes se fait remarquer par son comportement étrange dans certaines situations. Il y a de plus en plus de signes que le prétendu Dr. Edwardes est vraiment un tricheur paranoïaque et amnésique. Dr. Petersen est le premier à voir à travers cela, mais elle tombe amoureuse de lui. Le faux Edwardes lui avoue qu'il croit avoir tué le vrai Edwardes et adopté son identité pour faire face au traumatisme de la culpabilité. Cependant, en raison de son amnésie, il ne peut pas se souvenir de sa véritable identité.

Lorsque les autres médecins parviennent à dénoncer le faux Edwardes, il part pour New York . Cependant, il laisse une lettre avec son adresse à Constance, qui est toujours avec lui. Elle se rend à New York pour aider le mauvais Edwardes. Elle veut aussi savoir ce qui est arrivé au vrai Dr. Edwardes, qui a disparu depuis son départ en ski. La police est maintenant à la recherche du prétendu imposteur. Constance et le faux Edwardes - sous le nom de code John Brown - se rendent ensemble à Rochester pour voir le psychiatre respecté Dr. Brulov, ancien professeur et mentor de Constance. Au cours de la psychanalyse d' un rêve de "Brown", il s'avère qu'il skiait avec Edwardes. A partir d'indices du rêve du faux Edouard, les psychanalystes peuvent identifier le domaine skiable.

Dr. Petersen et "Brown" se rendent à la station de ski dans l'espoir que la répétition des événements puisse ramener les souvenirs bloqués du patient. En effet, le souvenir du faux Edwardes revient sur une piste de ski. Il se souvient du crash du Dr. Edwardes et que son vrai nom est John Ballantyne. Parce qu'il a accidentellement tué son frère lorsqu'il était enfant, il souffre depuis lors d'un complexe de culpabilité. Il a également eu une mission traumatisante en tant que médecin militaire pendant la Seconde Guerre mondiale. Par conséquent, il était un patient du vrai Edwardes et avait assumé l'identité du psychiatre en raison de son complexe de culpabilité après la mort d'Edwardes, dont il se sentait responsable.

La mort accidentelle présumée dans le domaine skiable semble avoir été élucidée, mais lorsque le cadavre du Dr. Edwardes est récupéré, il s'avère qu'il a été abattu par derrière. Ballantyne est alors arrêté pour suspicion de meurtre. Dr. Constance Petersen essaie de le défendre, mais retourne ensuite à Green Manor. Lorsque le directeur réintégré du sanatorium, le Dr. Murchison laisse tomber une remarque désobligeante à propos d'Edwardes, Constance découvre le vrai tueur. Dans une confrontation finale, Murchison lui avoue qu'il a tué son successeur désigné Edwardes de peur de perdre son poste. Alors que Murchison se suicide, Constance et John Ballantyne envisagent un avenir ensemble.

arrière-plans

• Le producteur David O. Selznick lui-même aurait souhaité qu'une grande partie du film soit basée sur son expérience personnelle de la psychothérapie . Il a amené sa thérapeute May Romm sur le plateau en tant que consultant. Lorsqu'elle s'est disputée avec Hitchcock sur la question du fonctionnement de la thérapie, il a déclaré : "Mon cher, ce n'est qu'un film."
• La séquence de rêve a été conçue par Salvador Dalí . Hitchcock a justifié cela par le fait que les scènes de rêve dans les longs métrages sont toujours montrées avec de la fumée et sont filmées légèrement floues afin de les faire apparaître brumeuses et floues. Au lieu de cela, Hitchcock pensait que les rêves étaient très vifs et clairs ("vides"). La scène a été créée à l'origine environ une minute de plus. Il contenait également une scène dans une salle de bal avec des pianos suspendus et des personnages immobiles faisant semblant de danser, suivi du supposé Dr. Edwardes alias John Ballantyne, qui a travaillé avec le Dr. Petersen danse. Puis Dr. Petersen en statue, vêtu d'une robe grecque. Une flèche transperce inexplicablement son cou. Cependant, Hitchcock a pensé que cette partie était trop grotesque pour un film commercial hollywoodien, elle a donc été supprimée.
• Il est à noter que l'œuvre, qui est en fait considérée comme un film en noir et blanc, apparaît en couleur pendant un seul instant : le moment du Dr. Murchison se suicide - il se suicide - l'écran devient rouge sang pendant quelques fractions de seconde. Cet effet peut également être vu dans la version TV.
• Celui sur John Ballantyne et Dr. La « neige » tombant de Petersen se composait de flocons de maïs .
• Hitchcock a persuadé Selznick d'acheter les droits du roman pour 40 000 $.
• Contrairement à d'autres adaptations de livres (par exemple Rebecca ou Psycho ), Hitchcock n'a adopté que le principe de base du roman sous-jacent (une personne malade mentale assume l'identité d'une autre). Sinon, le film diffère sensiblement du roman. Hitchcock et le scénariste Hecht ont examiné divers hôpitaux psychiatriques de la région de New York avant que le scénario ne soit en grande partie écrit dans une chambre d'hôtel de New York.
• La post-production du film a été achevée en février 1945 Un certain nombre de modifications mineures à la demande du producteur et plusieurs avant-premières avaient fait que le long métrage n'est sorti qu'en octobre 1945.

musique

Selon le spécialiste du cinéma Jack Sullivan , la musique d' Ich kkampf um dich est à la fois la musique la plus romantique et la plus effrayante d'un film d'Hitchcock. Le public a été particulièrement impressionné par l'abondance et la richesse de la musique aux sonorités relativement modernes. Un contraste frappant est l'utilisation du thérémine , qui donne aux peurs et aux crises d'identité des protagonistes une aura éloignée de l'au-delà.

La décision d'employer Miklós Rózsa comme compositeur pour la musique de film remonte à Hitchcock et Selznick. Après que le candidat préféré, Bernard Herrmann, eut annulé, Hitchcock et Selznick purent facilement se mettre d' accord sur le compositeur de Frau ohne Conscience . Rózsa a voulu utiliser le thérémine , ce qui était particulièrement frappant pour la bande originale, pour le film dès le début, car il avait déjà travaillé avec succès avec un Ondes Martenot et a vu l'opportunité d'utiliser également un thérémine. Selon Rózsa, Hitchcock et le patron du studio David O. Selznick ne savaient rien de cet instrument, pas même si l'on « mange du theremin ou le prend pour des maux de tête ». D'un autre côté, contrairement à d'autres cinéastes avec lesquels Rózsa avait travaillé, ils étaient assez aventureux pour l'inclure dans la bande originale de toute façon.

Dans le processus de production lui-même, Selznick, connu pour sa microgestion , a essayé d'interférer avec la composition de toutes les pièces avec de nombreux mémos ; Cependant, Rózsa lui-même a déclaré qu'il les avait largement ignorés. Les exceptions à cela étaient, par exemple, l' utilisation du violon , où Selznick a insisté sur le fait qu'il devait y avoir plus de violons dans l'orchestre que dans la partition de Rebecca , et que Rózsa, qui n'avait pas à payer le violoniste lui-même, aimait à obéit. Dans l'ensemble, la musique de film de Selznick était trop sous-produite et sans émotion, tandis que Hitchcock s'est plaint publiquement à plusieurs reprises de la musique surproduite et trop épaisse.

Il acheva la composition proprement dite en octobre 1944. Pendant qu'il travaillait sur la musique, des tensions surgirent encore et encore entre tous les intervenants. Entre autres choses, Hitchcock et Selznick ont ​​accusé Rózsa d' utiliser des thèmes de Ich kkampf um dich également pour The Lost Weekend , qui a été composé plus tard mais publié plus tôt. Le thème presque identique au thérémine, qui caractérise Amnesia dans Je me bats pour toi et l'excès d'alcool dans The Lost Weekend , est particulièrement remarquable . À la fin du tournage, la relation entre les personnes impliquées a été irrémédiablement détruite, et Rózsa d'une part, Selznick et Hitchcock d'autre part ont cessé de se parler vers la fin du film.

En 1946, Rózsa remporte l' Oscar de la meilleure musique de film pour la bande originale de Je me bats pour toi . La musique elle-même a suscité l'enthousiasme des critiques et du public et est toujours considérée comme l'une des musiques de film déterminantes de cette décennie. Entre autres choses, elle a présenté le thérémine et son utilisation dans des scènes passionnantes et étranges de la musique de film hollywoodienne.

La tentative de vendre la musique originale du film séparément en tant que disque sur ARA est l'une des premières tentatives de ce qui allait devenir une industrie florissante de la bande originale au cours des décennies suivantes . ARA présente la musique de l'image 'Spellbound' d'Alfred Hitchcock composée de quatre disques 78 pouces 10 pouces avec les pistes 'Prelude', 'Dementia', 'Love Themes', 'Scherzo', 'Terror on the Ski Run', 'Subconscient ' ', et ' Concerto '.

Selznick avait déjà commencé en 1939 Autant en emporte le vent à commercialiser séparément la musique de film ; Les efforts de Selznick ont ​​abouti à la bande originale de I-fight-for-you . Contrairement aux autres premières versions de la bande originale, celle-ci ne tournait pas autour de chansons populaires individuelles ou de succès spécifiques du film; il devrait plutôt souligner le sérieux d'une musique instrumentale de film. De forts conflits d'organisation entre le studio de cinéma et la maison de disques, ainsi que le flop financier auquel le studio a dû faire face avec la sortie, ont conduit à l'arrêt de telles tentatives pour le moment.

Commentaires

• Lexique du film international : "Thriller policier d'Hitchcock habilement conçu et remarquablement joué, qui n'inclut pas nécessairement l'analyse psycho- et onirique dans l'intrigue de manière réaliste, mais efficace."
• Süddeutsche Zeitung : "Un haut degré de tension mystérieuse."
• Bosley Crowther du New York Times a trouvé l'histoire "assez évidente et ancienne" et a approuvé Ingrid Bergman comme la "seule" à "créer de la crédibilité auprès du public".
• Le portrait de Gregory Peck, cependant, a été jugé modeste. Ainsi le verdict Time Magazine : "Il joue avec les muscles de la mâchoire et les yeux plissés pour suggérer de cette façon que tout ne va pas chez lui."
• Observateur de cinéma protestant : "Un film d'Hitchcock plein de tension excitante, bien photographié et monté et se fondant souvent de manière effrayante dans la réalité onirique."

Récompenses

• New York Film Critics Circle Award 1945 : New York Film Critics Circle Award de la meilleure actrice pour Ingrid Bergman
• Oscars 1946 : Oscar dans la catégorie Meilleure musique de film pour Miklós Rózsa

Camée

Hitchcock sort d'un ascenseur à l'Empire State Hotel, porte un étui à violon et fume une cigarette (au bout de 39 minutes).

Bande sonore

• Miklós Rózsa : Envoûté. Extraits de la bande originale du film , sur : Le son des films : Movie Box Vol.3 (Ensemble de 2 CD). Historique / TIM, Hambourg non daté, support audio no. 203120-302 - enregistrement original restauré numériquement de la musique de film sous la direction du compositeur
• Miklós Rózsa : Envoûté. Concerto pour orchestre , sur : Psycho. L'essentiel Alfred Hitchcock (ensemble de 2 CD). Silva Screen Records, Londres 1999, support sonore no. FILMXCD 320 - nouvel enregistrement numérique de l'Orchestre philharmonique de la ville de Prague sous la direction de Paul Bateman

Littérature

• Francis Beeding [Hilary St. George Saunders, John Leslie Palmer] : La maison du Dr. Edwardes . Little, Brown et compagnie, Boston 1928 (pas encore de traduction allemande)
• Robert A. Harris, Michael S. Lasky, Joe Hembus (Eds.) : Alfred Hitchcock et ses films. (OT : Les films d'Alfred Hitchcock.) Livre de films Citadel de Goldmann, Munich 1976, ISBN 3-442-10201-4

liens web

• Spellbound dans la base de données de films Internet (anglais)
• Critique du film par Christoph Hartung
• Envoûté chezRotten Tomatoes(Anglais)
• Critique de film par U. Behrens, filmzentrale
• Je me bats pour toi dans le fichier de doublage allemand

Preuve individuelle

1. ↑ certificat de sortie pour que je me battrai pour vous . Autorégulation volontaire de l'industrie cinématographique , janvier 2007 (PDF ; numéro de test : 31 DVD 22D).
2. ↑ ^{a b c d e} http://www.imdb.com/title/tt0038109/trivia
3. ↑ ^{a b c d e f} Gene D. Phillips : Sortir de l'ombre : étendre le canon du film noir classique . Scarecrow Press 2012, ISBN 978-0-8108-8189-1 , chapitre 6.
4. ^ Jack Sullivan : la musique d'Hitchcock Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-11050-2 , page 106
5. ↑ ^{a b c} Jack Sullivan: Hitchcock's music Yale University Press, 2006 ISBN 0-300-11050-2 , page 107
6. ^ Kyle S. Barnett : The Selznick Studio, « Spellbound » et le marketing de la musique de film dans : Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.84
7. ↑ ^{a b} Jack Sullivan: Hitchcock's music Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-11050-2 , p. 108
8. ^ Kyle S. Barnett : The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in : Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.85
9. ^ Jack Sullivan : la musique d'Hitchcock Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-11050-2 , page 116
10. ^ Kyle S. Barnett : The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in : Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.86
11. ^ Jack Sullivan : la musique d'Hitchcock Yale University Press, 2006, ISBN 0-300-11050-2 , page 115
12. ^ Kyle S. Barnett : The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in : Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.79
13. ^ Kyle S. Barnett : The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in : Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p.87
14. ^ Kyle S. Barnett : The Selznick Studio, 'Spellbound', and the Marketing of Film Music in : Music, Sound, and the Moving Image Volume 4, Issue 1, Spring 2010, p 78
15. ↑ Je me bats pour vous. Dans : Lexique des films internationaux . Film service , consulté le 2 mars 2017 . Modèle : LdiF / Maintenance / Accès utilisé 
16. ^ ^{Un b} Robert A. Harris, Michael S. Lasky : Alfred Hitchcock et ses films . Ed. : Joe Hembus. Wilhelm Goldmann Verlag, Munich 1976 (édition originale). 
17. ↑ Association de la presse évangélique de Munich, Critique n°138/1952