Carl aboie

Aboiements à San Diego Comic Con 1982

Barks (à gauche) avec Burne Hogarth au San Diego Comic Con 1982. En bas à droite, l'épouse de Barks, Garé

Carl Barks (né le 27 mars 1901 près de Merrill , Oregon , † 25 août 2000 à Grants Pass , Oregon) était un auteur et illustrateur américain de bandes dessinées ainsi que dessinateur et peintre , qui est considéré comme l' illustrateur Disney le plus célèbre et de nombreuses bandes dessinées - Des personnages du cosmos Disney comme Scrooge McDuck créés. En raison de ses bandes dessinées , il est également considéré comme un critique culturel et politique, bien qu'il l'ait toujours nié.

sens

Barks était l'illustrateur et l'auteur le plus connu des bandes dessinées américaines de Disney , en particulier des histoires sur la famille Duck . Il a différencié les personnages des dessins animés et des bandes dessinées de journaux d' Al Taliaferro, dont certains étaient encore assez unidimensionnels, et a ajouté de nouveaux personnages. Il est le père spirituel de l'homme le plus riche du monde Dagobert Duck ( Scrooge McDuck ), de l'ingénieux inventeur Daniel Düsentrieb ( Gyro Gearloose ) et des Panzerknacker ( Beagle Boys ). Le nom américain du foyer des Canards, Entenhausen ( Duckburg ) vient de Barks. Avant son travail, il n'y avait que la petite amie de Donald Duck, Daisy Duck . Les neveux de Donald Tick, Trick and Track ( Huey, Dewey & Louie ) ont fait leur première apparition dans le court métrage d'animation Disney Donald's Nephews de 1938, qui est en grande partie de Barks, qui a travaillé comme animateur et écrivain dans les studios Disney.

Carl Barks a également inventé de nombreuses autres figurines de canard. Certains de ces personnages, conçus à l'origine uniquement pour une bande dessinée spécifique, sont devenus si populaires qu'ils ont ensuite reçu leur propre série de bandes dessinées, telles que : B. Grand-mère Canard .

Dans les années 1950, ses bandes dessinées étaient si populaires aux États-Unis qu'il était appelé "le bon artiste" par les lecteurs de bandes dessinées Disney. À l'époque, personne ne connaissait son nom car toutes les éditions des éditeurs Disney ne portaient que la marque « Walt Disney » comme note d'auteur. Ce n'est qu'au début des années 1960 que des fans obstinés parviennent à connaître son nom et son contact et à rendre visite au maître, depuis longtemps à la retraite.

En Erika Fuchs , les bandes dessinées de Carl Barks ont trouvé un brillant traducteur en allemand. Des dictons bien connus tels que "Où que vous regardiez, rien que la région" ou "Rien n'est trop juré pour l'ingénieur" viennent de sa plume. Leur langue était beaucoup plus finement différenciée que l'original américain, dans lequel Barks utilisait également de nombreux mots d'argot.

Biographie

Enfance et adolescence

Carl Barks est né le 27 mars 1901, le deuxième fils du fermier William Barks et de son épouse Arminta dans l'État américain de l' Oregon , non loin de la ville de Merrill dans une ferme. Dès leur plus jeune âge, Carl et son frère, Clyde, qui avait deux ans de plus, ont aidé leur père aux travaux agricoles après avoir quitté l'école. En 1911, William Barks a loué sa ferme et a déménagé la famille à Santa Rosa , en Californie , pour tenter sa chance avec une plantation de pruniers. A réussi, cependant, et lorsque la mère de Carl Barks a reçu un diagnostic de cancer et que son père a fait une dépression nerveuse, la famille est retournée dans la ferme précédemment louée à Merrill. En 1916, sa mère meurt à l'âge de 56 ans. Carl Barks, qui n'avait que 15 ans à l'époque, a abandonné l'école en huitième année. Son audition a commencé à se détériorer considérablement pendant cette période. La même année, il commence un cours par correspondance à la Landon School of Cartooning , mais abandonne après seulement quatre heures de cours. Barks l'aidait de plus en plus dans les champs, car il y avait une pénurie de main-d'œuvre en raison de la Première Guerre mondiale et il a pu financer rapidement son déménagement hors de la ferme de ses parents avec les salaires plus élevés qui ont été payés en conséquence . Néanmoins, selon sa propre déclaration, il a pu emporter beaucoup avec lui pour sa carrière ultérieure du court cours par correspondance et de l'étude de la bande dessinée dans le quotidien. En décembre 1918, Carl Barks se rend à San Francisco avec ses économies , où il travaille comme garçon de courses pour une imprimerie. Il s'est adressé aux journaux locaux avec des dessins qu'il a faits pendant son temps libre, mais ils l'ont tous refusé. Enfin, en 1920, après 18 mois sans succès notable, il retourne à la ferme de son père dans l'Oregon.

Expérience professionnelle précoce et premier mariage

Comme avant son départ pour San Francisco, Carl Barks aidait son père à la ferme. En 1921, Barks épousa Pearl Turner, la fille d'un propriétaire de scierie, avec qui il eut des filles Peggy (née le 23 janvier 1923) et Dorothy (née le 26 novembre 1924) les années suivantes. Pendant ce temps, Carl Barks travaillait également dans la scierie de son beau-père car il n'y avait pas toujours assez de travail à la ferme pour subvenir aux besoins de la jeune famille. Cependant, comme cela n'était possible qu'en été, il a continué à chercher un emploi permanent avec un revenu permanent. Il a finalement trouvé cela en tant qu'ouvrier non qualifié dans un atelier de réparation de chemin de fer pour la société Pacific Fruit Express à Roseville . La famille s'installe dans la ville près de Sacramento et y reste jusqu'en 1930. Pendant ce temps, Barks se retire de plus en plus de la table à dessin pendant son temps libre, ce que sa femme déteste de plus en plus. Bien qu'il ait gagné un peu d'argent en vendant ses premiers dessins, ils se sont séparés en 1930. Carl Barks est resté avec sa belle-famille en Oregon pendant une courte période et vendait maintenant régulièrement des dessins au magazine masculin Calgary Eye-Opener , afin qu'il puisse bientôt louer une petite maison à Medford . Il n'y resta pas longtemps car, en novembre 1931, il obtint un poste permanent au Calgary Eye-Opener et déménagea à Minneapolis pour travailler à la rédaction. En 1935, il a non seulement contribué des dessins et des caricatures pour le magazine, mais aussi des nouvelles et des poèmes.

Travailler chez disney

En 1935, Carl Barks postule aux Studios Disney de Los Angeles , qui sont toujours à la recherche d'artistes pour leur premier long métrage d' animation Blanche-Neige et les Sept Nains . Sa candidature étant retenue, il se rend à Los Angeles avec Clara Balken, qu'il a rencontrée à Minneapolis, où il est engagé comme dessinateur inter- phase après un mois de formation . C'est aux studios Disney que Barks rencontre pour la première fois Donald Duck, pour qui il conçoit une scène burlesque avec un fauteuil de coiffure automatique afin de sortir des fastidieux dessins de la phase intermédiaire et de faire ses preuves en studio malgré sa perte auditive. Walt Disney a aimé la scène et l'a transféré au département de développement de l'histoire. En 1938, Carl Barks s'est marié pour la deuxième fois et trois ans plus tard, il a acheté une petite ferme à San Jacinto avec sa femme Clara . Le 9 novembre 1942, il quitte son emploi chez Disney afin de créer sa propre entreprise avec un élevage de poulets et la perspective de devenir dessinateur de bandes dessinées à temps plein.

Le début en tant qu'artiste de bande dessinée

Après sa démission de Disney fin 1942, Carl Barks a postulé pour travailler comme dessinateur chez Western Publishing , l'éditeur qui avait publié quelques mois plus tôt deux bandes dessinées sur lesquelles Barks avait travaillé. La réponse a été positive et Barks a reçu le scénario de The Victory Garden (dt. Health légumes ), dont il tirerait une bande dessinée de dix pages avec Donald. Au cours des années suivantes, Barks a écrit plus d'histoires pour des livres de dix pages et des aventures plus longues de Donald Duck lui-même. Comme l'éditeur en 1947 a eu le désir d'une histoire de Noël de son voyage, il a conçu un riche oncle de Donald : Scrooge McDuck (dt. Scrooge McDuck ) est apparu pour la première fois en décembre 1947 dans l'histoire de Noël à Bear Mountain (dt. L'épreuve du courage ) sur. Il fut suivi par d'autres personnages inventés par Barks tels que Gustav Gans , Daniel Düsentrieb et plus tard les tank crackers et Gundel Gaukeley . En 1953, Dagobert Duck obtient sa propre série de bandes dessinées chez le même éditeur sous le titre Uncle Scrooge , dont Carl Barks assure principalement les aventures.

Deuxième divorce et troisième mariage

Sa seconde épouse Clara est devenue de plus en plus dépendante à l'alcool puis est devenue agressive. Lorsque sa jambe a dû être enlevée jusqu'au genou lors d'une opération contre le cancer en 1950, Carl Barks s'est essayé au métier de soignant. Mais même cet effort ne pouvait plus sauver le mariage, d'autant plus qu'elle continuait à tendre la main vers la bouteille. Ils ont divorcé en décembre 1951 et Barks a dû recommencer à l'âge de 51 ans, avec rien d'autre que "deux couvertures, ses vêtements, la planche à dessin et les numéros de National Geographic ". Mais Barks se sentit soulagé d'un fardeau, traversa le pays, s'inspira et visita des expositions. Dans l'une d'elles, il rencontre à nouveau Margaret Williams en 1952 , qui lui avait déjà postulé comme assistant dix ans plus tôt. Garé, comme Margaret était appelée par tout le monde, avait également vécu un divorce et était un peintre paysagiste. Les deux ont emménagé dans une maison à Hemet, dans le sud de la Californie, et se sont mariés le 26 juillet 1954. Dès lors, Garé Barks a soutenu son mari dans son travail, a dessiné des arrière-plans, lettré et lavé certains de ses dessins.

"Le bon artiste"

En 1959, Barks commence à dessiner de plus en plus d'œuvres commandées pour Western Publishing, comme les histoires de la série Daisy Duck's Diary ou Grandma Duck's Farm Friends , de sorte qu'il n'a plus à imaginer de nouvelles actions. À partir de 1960, il reçut les premières lettres de fans que son éditeur, qui gardait également secrète l'adresse de Barks, n'avait pas transmis jusqu'alors. Depuis ses histoires toujours avec Walt Disney ont été signées et non avec Carl Barks , qui était, savait depuis longtemps que personne n'a commencé, les fans avec le nom honorifique Le bon artiste (dt. Les bons artistes ) réfléchis. Des reportages dans la presse locale dans les maisons de Barks sur l'artiste de bande dessinée indigène à la fin des années 1940 et au début des années 1950 ainsi qu'un long article "The Comic World" de l'écrivain Charles Beaumont (1929-1967), qui admirait Barks, dans le court -Vécu le magazine de la côte ouest américaine Quinzaine 1955 n'a pas trouvé de plus grand écho. Certaines idées que ses fans lui avaient décrites dans des lettres depuis le début des années 1960 ont été mises en œuvre dans ses histoires comiques au cours des années suivantes. Le 30 juin 1966, Carl Barks a officiellement pris sa retraite en tant que dessinateur de bandes dessinées pour Western Publishing, mais cela ne l'a pas empêché d'envoyer d'autres scripts à l'éditeur, qui ont ensuite été complétés par d'autres dessinateurs.

Les canards à l'huile

Comme sa femme Garé, Carl Barks a essayé à maintes reprises de peindre des paysages avec des peintures à l'huile. Ses peintures ont eu peu de succès commercial, mais les fans qui ont vu ces peintures lui ont également demandé d'immortaliser les Canards à l'huile. En 1971, Barks a officiellement déposé une demande auprès de Disney et a été le premier artiste à obtenir l'approbation. Depuis lors, il peint des motifs de couverture ou des scènes de ses bandes dessinées sous forme de peintures à l'huile pour sa base de fans croissante sur demande et les vend. Certains des motifs particulièrement populaires ont été peints plusieurs fois par lui dans différentes variantes. Lorsqu'un marchand a vendu des réimpressions illégales d'une de ses peintures à la foire de la bande dessinée de San Diego en 1976 , Disney a révoqué la licence de Carl Barks pour peindre les canards à l'huile. Barks s'est alors limité à des peintures à l'huile sans personnages Disney, qui n'ont cependant pas trouvé autant d'approbation auprès des fans.

Voir : Liste des peintures de Carl Barks

Les dernières années

Barks à 93 ans en Finlande, 1994

Au cours des années suivantes, Carl Barks s'occupa principalement de répondre à son courrier de fans et de conseiller et d'aider les éditeurs qui souhaitaient publier des anthologies avec des réimpressions de ses bandes dessinées ou de ses peintures à l'huile. En 1983, les Barks ont déménagé à Grants Pass, dans l'Oregon, pour se distancer des fans de plus en plus intrusifs en Californie. Garé Barks y décède à l'âge de 75 ans le 10 mars 1993. L'été de l'année suivante, Barks part en voyage en Europe pour les 60 ans de Donald Duck et, outre la maison d'édition Egmont Ehapa à Stuttgart, visite également Erika Fuchs à Munich , qui a fait toutes ses bandes dessinées avait été transférée en allemand. En juillet 1999, on lui a diagnostiqué une leucémie lymphoïde chronique et Barks est devenu de plus en plus faible, en partie à cause de la chimiothérapie. Près d'un an plus tard, en juin 2000, il a décidé de mettre fin à son traitement médical. Dans la nuit du 25 août 2000, Carl Barks est décédé dans son sommeil à son domicile de Grants Pass, à l'âge de 99 ans.

Privé

Carl Barks s'est marié trois fois dans sa vie. Sa première épouse Pearl, dont il a divorcé en 1930, est décédée en 1987. Barks a eu peu de contacts avec leurs filles Peggy et Dorothy. Peggy, qui avait un fils et deux filles, est décédée d'un cancer du poumon en 1963. Dorothy a eu un fils, elle a vécu dans l' État de Washington et est décédée en 2014. Sa seconde épouse, Clara, est décédée en 1964, 13 ans après son divorce avec Barks, qui lui a versé une pension alimentaire jusqu'à sa mort . Son frère Clyde vivait à Tulelake, en Californie, où il dirigeait un hôtel. Il est décédé en 1983, laissant derrière lui les enfants William et Maxine et sa femme Zena May Dillard, décédée en 1986.

Jalons

Le travail de la vie de Carl Barks est formidable, car le produit de décennies de travail créatif, l'artiste de bande dessinée a créé des histoires sur la famille Duck pour le compte de divers éditeurs entre 1942 et 1966, dont la postérité se souviendra. Le catalogue Inducks répertorie plus de 850 bandes dessinées Disney pour Western Publishing dans lesquelles Barks a été impliqué, sans compter les couvertures et les illustrations. Le spectre va de ses débuts Piratengold ( Pirate Gold , 1942) à ses derniers dessins dans la nouvelle Exactly the Right Job ( The Dainty Daredevil , 1968) après avoir terminé sa carrière de dessinateur de bandes dessinées . Les années autour de 1950, c'est-à-dire après l'introduction de la figure de l' oncle Dagobert, sont largement considérées comme le point culminant de l'art . Cela a été initialement conçu comme une figure plutôt antipathique dans le style de son modèle littéraire Ebenezer Scrooge par Charles Dickens , mais Barks a plus tard conçu son personnage avec plus de douceur et parfois avec un cœur tendre sous une carapace rugueuse. Barks lui-même convoqua souvent ses histoires préférées dans le pays des œufs carrés ( Lost in the Andes ! , 1948) et dans la vieille Californie ( In Old California ! , 1951). De nombreux fans citent Noël pour Kummersdorf ( Un Noël pour Shacktown , 1952) comme leur histoire préférée .

Les nombreux utilisateurs de la base de données Inducks peuvent soumettre des notes pour toutes les histoires qui y sont entrées. Le classique de Bark, Reunion with Klondike, occupe actuellement la première place sur plus de 25 000 histoires répertoriées. Barks occupe également les positions 2 à 21 pour le moment, bien que les histoires continuent de se pousser hors des premières positions. Au total, 50 des 100 meilleures histoires proviennent de Barks.

Barks a également dessiné quelques bandes dessinées qui n'étaient pas situées à Duckburg, notamment pour la série Barney Bear et Benny Burro (en Allemagne 1991/92 apparue en partie dans la série Barks Classics, qui a été interrompue après deux tomes ) ou Droppy .

Récompenses

• 1970 : Shazam Award de l'Academy of Comic Book Arts (ACBA) du meilleur écrivain d'humour
• 1973 : Prix du Temple de la renommée de l'ACBA
• 1977 : San Diego Comic-Con Inkpot Award
• 1985 : Intronisation au Hall of Fame pour le Kirby Award
• 1987: intronisation au Temple de la renommée de l' Eisner Award
• 1991 : Disney Legends Award dans la catégorie Animation & Edition
• Découvert en 1981, l' astéroïde (2730) Barks a été nommé d'après Carl Barks en 1983. Peter Thomas de l'Université Cornell a suggéré son nom parce que Barks a inspiré de nombreux scientifiques avec ses aventures spatiales.

Barks comics dans les pays germanophones

Dans le premier Mickey Mouse allemand -Heften (depuis septembre 1951) ainsi que dans les éditions spéciales Mickey Mouse (Nos. 3, 8, 10, 16, 18, 21, 23, 24 et 31) de 1952, on trouve Barks- Stories , dont les réimpressions sont apparues pour la première fois à partir de mai 1965, principalement dans les numéros de la série The Greatest Stories de Donald Duck - numéro spécial (ceux-ci ont également été réimprimés dans la 2e édition). À partir de 1979, le magazine Goofy publie régulièrement les Dix Pagers de Barks (histoires de dix pages) dans la section Nostalgoofy .

Son travail a été intégralement réédité dans The Best Stories with Donald Duck (58 albums de 1984 à 1999), également connu sous le titre Donald Duck Klassik Album , et - systématiquement pour la première fois dans les pays germanophones - dans la Barks Library , publié entre 1992 et 2004 , qui comprend 133 albums dans plusieurs sous-séries et est aujourd'hui pour la plupart épuisé. Les 51 albums de la série principale ont également été publiés en 17 volumes reliés de 3 sous le nom de Barks Comics & Stories , depuis mai 2009 les 38 albums de la série Barks Library Barks - Onkel Dagobert ont été réédités en 13 volumes reliés de 3 ; Depuis lors, les autres œuvres de Carl Barks ont paru sous forme de volumes reliés avec la même mise en page sous les titres de séries Barks - Donald Duck , Barks - Fähnlein Fieselschweif et Barks - Daisy & Oma Duck .

En tant qu'édition collector de 30 volumes de haute qualité, la collection grand format Carl Barks sur 10 étuis avec trois volumes reliés demi-lin chacun est apparu dans les pays germanophones et dans certains autres pays d'Europe du Nord, y compris toutes les bandes dessinées Disney écrit et dessiné par Barks, avec de nombreux articles de commentaires et autres Contient des documents sur Barks et a été finalisé en décembre 2008. Il est actuellement considéré comme l'édition ultime de l'œuvre de Carls Barks dans les pays germanophones.

Le critique culturel

Barks a observé le développement des médias de masse aux États-Unis avec un grand malaise. Dans les interviews qu'il a accordées à ses partisans et journalistes, il a souligné à plusieurs reprises les dangers de regarder la télévision, en particulier sous les formes qu'elle apparaît aux États-Unis. Cette attitude est également perceptible dans certaines de ses histoires comiques, par exemple dans les dix pages Die Zugkatastrophe .

Contexte de ses œuvres

Barks a nié toute intention politique ou sociale dans ses œuvres, mais avec certaines histoires, par ex. B. La ville aux toits d'or , difficile de passer sous silence la critique de l' impérialisme (américain) .

De plus, dans certains ouvrages , il expose aussi les professions de psychologues, avocats, agents des services secrets, etc. au ridicule ou intègre d'Hitler Mein Kampf dans la représentation d'une décharge d'ordures.

Barks a également traité de manière critique la guerre du Vietnam dans son histoire Le trésor de Marco Polo . D'une part, l'histoire est systématiquement anti-communiste, d'autre part, Duckburg (qui représente les USA) ne s'en sort pas bien non plus.

Ce type de critique a assuré que certaines des œuvres de Barks étaient fortement censurées ou même pas publiées pendant longtemps car elles étaient considérées comme politiquement indésirables par Walt Disney Studios . Un autre exemple est l'histoire Au pays des Indiens nains , dans laquelle Barks attire l'attention sur les problèmes environnementaux et les problèmes des peuples autochtones.

Filmographie

Les films suivants ont été réalisés avec la participation de Carl Barks :

Film documentaire

• Duckburg est partout - le monde de Carl Barks . Documentaire de Michael Maschke et Joachim Müller, Allemagne, 43 minutes

Littérature

• Thomas Andrae : Carl Barks et la bande dessinée de Disney. Démasquer le mythe de la modernité . University Press of Mississippi, Jackson (Mississippi) 2006, ISBN 1-57806-857-6
• Michael Barrier : Carl Barks. La biographie . Brockmann et Reichelt, Mannheim 1994, ISBN 3-923801-99-8
• Michael Barrier : Funnybooks. Les gloires improbables des meilleures bandes dessinées américaines . University of California Press, Oakland (Californie) 2015, ISBN 978-0-520-24118-3
• Donald Ault (éd.) : Carl Barks conversations (Conversation with Comic Artists Series). University Press of Mississippi, Jackson (Mississippi) 2003, ISBN 1-57806-501-1 (nombreuses interviews avec Barks)
• Uwe Anton et Ronald M. Hahn : Donald Duck - Une vie à Duckburg . Munich 1994, ISBN 3-910079-55-5
• Johnny A. Grote : Carl Barks. Catalogue raisonné de la bande dessinée . Egmont-Ehapa, Stuttgart 1995, ISBN 3-7704-1898-0
• Gottfried Helnwein : Qui est Carl Barks. Neff, Bayreuth 1993, ISBN 3-8118-5341-4
• Gottfried Helnwein et Carsten Laqua : Donald Duck ... et le canard est devenu humain. L'œuvre graphique et poétique de Carl Barks , Caricature Museum Krems, 2007, ISBN 3-902407-04-2
• Michael F. Walz et al. : Carl Barks, le père des Canards (OT : Carl Barks - l'uomo dei paperi ). Collection de bandes dessinées Ehapa, Berlin 2002, ISBN 3-7704-2792-0
• David Kunzle : Carl Barks. Dagobert et Donald Duck. Conquête du monde du point de vue d'un canard . Francfort-sur-le-Main 2002, ISBN 3-596-23949-4
• Klaus Strzyz et Andreas C. Knigge : Disney de l'intérieur. Parle de l'empire de la souris . (Avec une préface de Carl Barks). Ullstein, Francfort-sur-le-Main et Berlin 1988, ISBN 3-548-36551-5
• Collectif d'auteurs : Merci, Carl ! In memoriam Carl Barks 1901-2000 . Egmont-Ehapa-Verlag / Ehapa-Comic-Collection, Berlin 2001, ISBN 3-7704-0434-3
• Henner Löffler : Comment vivent les canards - les canards de A-Z . Beck, Munich 2004, ISBN 3-406-51608-4
• Donald était mon sauveur . Dans : Der Spiegel . Non. 24 , 1994 (en ligne - en conversation avec Carl Barks en 1994). 

liens web

• Littérature de et sur Carl Barks dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Carl Barks dans la base de données de films Internet (anglais)
• Faits détaillés sur Carl Barks dans Duckipedia
• La base des aboiements HTML
• carlbarks.de - informations complètes
• Daniel Kothenschulte : Le bec du monde. A la mort du « bon dessinateur » Carl Barks . Nécrologie à Die Zeit

Preuve individuelle

1. ↑ Arminta Barks (1860-1916) Cimetière du lieu de sépulture : Cimetière Mount Laki | BillionGraves. Dans : BillionGraves. Consulté le 12 avril 2016 . 
2. ↑ Cf. Carl Barks, dans : Carl Barks Collection , Volume I 2005, p.23
3. ↑ ^{a b} Peter Kylling: The Wives , cbarks.dk, 30 janvier 2007, consulté le 2 août 2010
4. ↑ Cf. Carl Barks, dans : Carl Barks Collection , Volume I 2005, p.27
5. ↑ Cf. Carl Barks, dans : Carl Barks Collection , Volume I 2005, p. 28 f.
6. ^ Lettre de Carl Barks du 9 novembre 1942 à Hal Adelquist
7. ↑ Cf. Carl Barks, dans : Carl Barks Collection , Volume VIII 2005, p.13
8. ↑ Cf. Carl Barks, dans : Carl Barks Collection , Volume XXI 2005, p.9
9. ↑ Cf. Carl Barks, dans : Carl Barks Collection , Volume XXIX 2008, p. 265 f.
10. ↑ Voir Carl Barks, dans : Carl Barks Collection , Volume XXX 2008, p.20
11. ↑ Donald Ault (éd.) : Carl Barks : Conversations . University Press of Mississippi, 2003, ISBN 978-1578065011 , pp. Xlvi.
12. ↑ Peter Kylling: The Family , cbarks.dk, 18 juillet 2003, consulté le 3 août 2010
13. ↑ INDUCKS: Carl Barks statistics , coa.inducks.org, 27 juillet 2010, consulté le 9 août 2010
14. ^ Sébastien Durand ; Didier Ghez : Entretien avec Carl Barks , 7 juillet 1994 ( Memento du 24 juillet 2011 dans Internet Archive )
15. ↑ Les meilleures histoires: 100 , coa.inducks.org
16. ↑ Voir Carl Barks, dans : Carl Barks Collection , Volume XXI 2005, p. 154
17. ↑ Minor Planet Circ. 7621
18. Voir le dessin
19. ↑ Sommaire : Dagobert attend un éléphant de jade grandeur nature d'Unstetistan (d'inspiration vietnamienne). Mais la boîte ne contient que la queue de l'éléphant - et le garçon fermier Kambaluk. Lorsqu'un document du XIIIe siècle est retrouvé dans la queue, les Canards s'envolent avec Kambaluk jusqu'à Unstetistan à la recherche du reste de l'éléphant et du fabuleux trésor de Marco Polo . Là, vous êtes pris dans la tourmente d'une guerre civile déclenchée par une armée rebelle dirigée par Budak. Plus tard, Dagobert et Donald sont capturés par les rebelles. Mais il s'avère que Kambaluk est en réalité Purruk, le prince perdu d'Unstetistan. Avec l'aide de l'éléphant de jade, qui est considéré comme sacré à Unstetistan, il peut prouver qu'il est le dirigeant légitime et mettre fin au soulèvement de Budak. Dagobert trouve le trésor de Marco Polo, mais en fait don à la population nécessiteuse d'Unstetistan.