Groupe vénitien de tétrarques

Le groupe des tétrarques de la basilique Saint-Marc à Venise

Le vénitien Tetrarchengruppe se compose de deux liés, y compris grandeur nature sculptures de porphyre que de dans un coin de la façade extérieure de la basilique Saint - Marc à la Porta della Carta à Venise sont construites. Il trouve son origine vers l'an 300 en Egypte ou en Asie Mineure . Les tétrarques sont représentés , quatre empereurs romains qui régnaient ensemble sur l' Empire romain à cette époque . Leur apparence similaire et leur étreinte intime devraient symboliser l'harmonie et la solidarité entre eux.

la description

Le groupe de tétrarques d'environ 1,30 mètre de haut est en porphyre , qui était souvent utilisé au IIIe siècle pour les portraits et les sarcophages des empereurs : le violet était la couleur des empereurs . Les figures sont réalisées en plein relief, seuls les dos se fondent dans le mur ou les piliers sur lesquels ils étaient initialement fixés. Le groupe des tétrarques est en grande partie conservé, il manque à une seule figure le tiers droit du corps avec la jambe droite, l'autre figure du même groupe de deux le pied gauche et des parties de la jambe droite ainsi que la partie supérieure du couvre-chefs; tous les portraits manquent de nez. Le couvre-chef a des trous sur le front. Deux paires d'hommes vêtus de manière presque identique sont représentés s'embrassant d'une main et posant l'autre sur une longue épée ( spathe ). Les hommes portent des armures musculaires , paludamentum , une tunique à manches longues avec une jupe renforcée de lanières de cuir , ainsi que des campagi , des chaussures semi-ouvertes avec des lanières croisées sur l'arrière du pied. Les chaussures et le fourreau de l'épée sont ornés de pierres précieuses, tout comme les ceintures d'une paire de tétrarques - une nouveauté dans l'auto-représentation des souverains romains, car les vêtements ornés de bijoux étaient une caractéristique des souverains orientaux de l'Empire romain jusqu'à ce que ensuite. Le couvre-chef d'une simplicité marquée contraste nettement avec cette magnificence : le pilleus pannonicus était un simple bonnet de campagne originaire d' Illyrie , qui fut introduit dans l' armée romaine à l'époque des empereurs tétrarques . Cela visait à montrer à la fois la prétention des tétrarques à gouverner et leurs liens avec les troupes illyriennes, en particulier, sur lesquelles leur domination était basée.

L'artiste ne s'est pas intéressé aux portraits à haute valeur de reconnaissance, mais plutôt à la représentation de la tétrarchie en tant que concept : non seulement la posture et les vêtements des quatre tétrarques sont identiques, les visages mimiques sont également à peine d'entre eux) une distinction aussi. Le naturalisme et l'accent mis sur les traits individuels des personnes représentées, qui étaient essentiels pour l' art sculptural de l' antiquité depuis environ 500 avant JC Étaient typiques ont été surmontés. Il est donc difficile d'identifier les personnes représentées : selon le byzantin Arne Effenberger, il s'agit des empereurs de la première tétrarchie : les Augustes Dioclétien et Maximien à l'origine à gauche - mais dans la disposition actuelle à droite - et les Césares Constance I Chlore et Galère dans l'autre groupe de tétrarques. L'archéologue Hans Peter Laubscher et l'historien antique Klaus Rosen , d'autre part, considèrent qu'il est possible qu'il s'agisse des empereurs de la deuxième tétrarchie , c'est-à - dire Augusti Galerius et Constantius Chlorus ainsi que Caesares Severus et Maximinus Daia .

Contexte historique

La tétrarchie romaine fut introduite par l'empereur Dioclétien en 293 : désormais un Auguste était responsable des moitiés ouest et est de l'empire, chacun se voyant attribuer un César et un successeur présumé. Le lien étroit entre les deux était garanti par le mariage de César avec l'une des filles d' Auguste , pour lequel César dut divorcer au préalable. Ce système est entré en crise après la mort de Constance I en 306. Il a finalement pris fin avec l'ascension de l'empereur Constantin le Grand au seul souverain en 324.

Par rapport à l'ère précédente des empereurs soldats , les sources anciennes considèrent la tétrarchie comme une époque de stabilité, de prospérité et de bonheur. Même un auteur chrétien comme Orosius a attesté au persécuteur chrétien Dioclétien par ailleurs détesté qu'un tel système pour le bien général d'un gouvernement sagement divisé, comme il l'a établi, était « jusqu'à présent inconnu de la race humaine ». L'unité des quatre souverains, leur concorde, était généralement considérée comme la condition de leur succès . C'est donc l'élément central des portraits tétrarchiques des souverains et donc aussi du groupe vénitien : à travers l'étreinte, les mêmes vêtements et les traits du visage désindividualisés, l'artiste a voulu l'unité et la similitude de tous ( concordia ou similitudo ) comme ainsi que l'amour fraternel et la solidarité des rangs respectifs (fraternitas) à exprimer.

Antécédents de travail

détail
Talon perdu d'un groupe de tétrarques, maintenant au musée archéologique d'Istanbul

On ne sait pas d'où proviennent les figures de tétrarques. En raison de l'origine des porphyres, Laubscher soupçonne qu'ils ont été fabriqués à l'occasion de la prise de pouvoir par les tétrarques 293 en Égypte. Effenberger, en revanche, pense qu'ils ont été créés dans la ville de résidence de Dioclétien, Nicomédie , où ils auraient alors pu être placés dans les encoches de deux colonnes d'environ sept mètres de haut. Apparemment, des groupes similaires de tétrarques ont été produits en série pour le compte de l'État, car une sculpture similaire, bien que nettement plus petite, se trouve dans les musées du Vatican à Rome , des fragments d'autres groupes ont été trouvés à Niš, en Serbie et à Istanbul .

Après que Constantinople eut été élevée au rang de capitale impériale, le groupe des tétrarques y fut transféré et placé en deux colonnes au Philadelphion . On ne sait pas si cela s'est produit sous Constantin, sous ses fils ou sous Théodose et ses fils. La sculpture a été modifiée et réinterprétée. Dans les sources, entre autres, les fils de Constantin le Grand Constantin II , Constance II , Constans sont mentionnés. Le quatrième est Crispus , ou, depuis sa chute à la damnatio en 326 , le neveu de Constantin Dalmatius . Cette interprétation pourrait expliquer le nom de la place sur laquelle ils se tenaient, car le grec ancien Φιλαδελφῖα Philadelphie signifie amour fraternel. Comme il n'était plus clair non plus pourquoi les empereurs importants devaient porter de simples chapeaux de soldat, les Byzantins ont finalement percé les trous mentionnés après 800 afin d'y attacher de précieuses couronnes, appelées stemmata. Les visages des personnages ont également été modifiés en grattant grossièrement une barbe dans celle de gauche, ce qui a stylisé la personne représentée comme la plus âgée. De plus, les fibules des tuniques ont été remplacées par des pièces plus précieuses.

Afin d'installer le groupe des tétrarques ailleurs dans la ville, les Byzantins les virent sortir de leurs piliers. Un chiffre a été endommagé dans le processus. Le talon qui a été sectionné au cours du processus a été trouvé en 1963 par l'archéologue allemand Rudolf Naumann près de la mosquée Bodrum d'Istanbul et est maintenant exposé au musée archéologique de la ville . Cela a réfuté l'opinion précédemment répandue selon laquelle le groupe tétrarque ne venait pas de Constantinople, mais d' Acre . Cela remonte à une note des carnets de voyage de Marco Polo .

Lorsque Constantinople a été saccagée par les croisés en 1204, les sculptures ont été à nouveau brisées de leur emplacement et, comme de nombreux autres trésors d'art, ont été amenées à Venise. Là, ils ont été construits dans un coin de la basilique Saint-Marc. Le groupe des tétrarques est considéré comme la pièce la plus importante du butin de Constantinople , avec les chevaux de San Marco . Comme tout le «style vénéto-byzantin» du XIIIe siècle, dans lequel, en plus de la basilique et de la place Saint-Marc, plusieurs palais sur le Grand Canal , l'autodéfinition historique et esthétique de Venise ont été utilisés, ces trophées ont été utilisés . Au cours des siècles suivants, la connaissance de l'origine du groupe tétrarque a été perdue. Le geste inhabituel a maintenant été interprété à tort comme un conseil de guerre conspirateur avec une intention mutuelle simultanée de tuer. Cela a donné naissance à la légende , qui s'est poursuivie au XVIIIe siècle, selon laquelle les quatre étaient des Grecs , des Albanais ou des Maures qui s'étaient entretués dans une dispute à propos d'un trésor, et ce trésor a depuis été situé directement derrière eux dans la chambre au trésor de St.

Littérature

liens web

Communs : Statues des Tétrarques (Venise)  - Collection d'images, vidéos et fichiers audio

Preuve individuelle

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  6. ↑ Arne Effenberger : Sur la réutilisation des groupes tétrarques vénitiens à Constantinople . dans : Millennium 10, Heft 1 (2013), p. 216 (consulté via De Gruyter Online).
  7. ↑ Hans Peter Laubscher: Observations sur les portraits des empereurs tetrarchical en porphyre. Dans : Annuaire de l'Institut Archéologique Allemand 44 (1999), p. 227 f.
  8. ↑ Arne Effenberger : Sur la réutilisation des groupes tétrarques vénitiens à Constantinople . Dans : Millennium 10, Heft 1 (2013), p. 217 f. (Consulté via De Gruyter Online).
  9. ↑ Hans Peter Laubscher: Observations sur les portraits des empereurs tetrarchical en porphyre. Dans : Annuaire de l'Institut Archéologique Allemand 44 (1999), p. 208 f.
  10. ^ Franz Alto Bauer : Ville, Place et Monument dans l'Antiquité tardive. Enquêtes sur la conception de l'espace public dans les villes antiques tardives de Rome, Constantinople et Ephèse . Philipp von Zabern, Mayence 1996, p.233 (en ligne ), et Arne Effenberger : Sur la réutilisation des groupes tétrarques vénitiens à Constantinople . Dans : Millennium 10, Heft 1 (2013), p. 236.
  11. ↑ Arne Effenberger : Sur la réutilisation des groupes tétrarques vénitiens à Constantinople . Dans : Millennium 10, Heft 1 (2013), pp. 216-266 (accessible via De Gruyter Online).
  12. ↑ L'Enigma dei Tetrarchi - The Riddle of the Tetrarchs , sur H-Soz-Kult , 10 octobre 2010, consulté le 29 janvier 2017.
  13. ↑ Cf. Oskar Mothes : Histoire de l'architecture et de la sculpture de Venise . Friedrich Voigt, Leipzig 1859, page 125 sq. ; Hans Peter Laubscher : Observations sur les portraits tétrarchiques des empereurs en porphyre. Dans : Annuaire de l'Institut archéologique allemand 44 (1999), p. 224.
  14. ↑ L'Enigma dei Tetrarchi - The Riddle of the Tetrarchs , sur H-Soz-Kult, 10 octobre 2010, consulté le 29 janvier 2017.
  15. ^ Antje Middeldorf Kosegarten : Législation locale, urbanisme et esthétique urbaine dans la Venise médiévale. Dans : Michael Stolleis et Ruth Wolff (dir.) : La bellezza della città. Droit de la ville et urbanisme en Italie au Moyen Âge et à la Renaissance . Max Niemeyer Verlag, Tübingen 2004, ISBN 978-3-11-094598-0 , p. 131 f. (Consulté via De Gruyter Online).
  16. ↑ Marilyn Perry : Trophées de Saint Marc. Légende, superstition et archéologie dans la Venise de la Renaissance. Dans : Journal of the Warburg and Courtauld Institutes 40 (1977), pp. 42-47.