Six sonates pour violon et clavecin, BWV 1014–1019

Manuscrit du premier mouvement du BWV 1019, troisième version. Copie de Johann Christoph Altnikol .

Les six sonates pour violon et clavecin, BWV 1014-1019, sont six sonates en trio pour violon et clavecin obligé de Johann Sebastian Bach . Elles ont été écrites pendant le séjour de Bach à Köthen , entre 1717 et 1723. Ce sont les premières sonates pour violon de l'histoire de la musique dans lesquelles l'instrument à clavier émerge du rôle de simple accompagnement dans la basse figurée et devient un partenaire à part entière du violon.

Les cinq premières sonates suivent le schéma de la sonate d' église à quatre mouvements , avec un mouvement d'introduction lent, un deuxième mouvement fugué rapide , un troisième mouvement lent, principalement dans la tonalité parallèle , et un mouvement final animé. La version finale de la dernière sonate contient cinq mouvements .

construction

Sonate I en si mineur, BWV 1014

Le caractère «bizarre, inconfortable et mélancolique» de la clé de si mineur , tel que décrit par le contemporain de Bach Johann Mattheson , est déjà d'une clarté impressionnante dans le mouvement d'ouverture de la sonate BWV 1014 : le clavecin s'ouvre sur un prélude corsé de figures de soupire en tiers et en sixième une figure de triade dans la basse. Le violon commence au-dessus en registre soprano avec des notes soutenues et de courts gestes attachés, avant de reprendre les troisième et sixième parallèles en doubles jeux. Le dialogue entre clavecin et violon se déroule sur le motif de basse constamment récurrent avec une liberté fantastique.

La fugue suivante dans le second mouvement correspond formellement à un da capo aria : la partie d'ouverture est répétée à la fin. L'andante du troisième mouvement en ré majeur, un chant entrecoupé de pauses «parlantes» en tiers et en sixième, a un effet très cantabique . Le quatrième mouvement en deux parties puise son énergie motrice dans la répétition tonale du thème, que joue le clavecin avec les réfractions de la triade du contre-sujet . Dans la seconde partie du finale, des triades et des répétitions de tons se déplacent dans la main gauche, ce qui donne au mouvement une « pulsion » presque colérique .

Sonate II en la majeur, BWV 1015

Contrairement au caractère «inconfortable» de la première sonate pour violon et clavecin, la sonate la majeur est gaie et ouverte dès le début. Un joli mouvement d'ouverture dans un style pastoral est suivi d'un allégro sur le ton d'un concerto italien . Son thème, élaboré librement, pourrait provenir d'un concert d' Antonio Vivaldi . Dans le troisième mouvement, un Andante en fa dièse mineur, Bach utilise une astuce contrapuntique : sur une seizième basse en staccato en progression continue , les deux voix supérieures se succèdent dans un canon all'unisono, i.e. H. en ligne . Enfin, le final en deux parties, une fugue Presto, qui se condense vers le rétrécissement du sujet sans jamais paraître fatigant ou sérieux , a également un caractère concertant .

Sonate III en mi majeur, BWV 1016

Le premier mouvement de la sonate en mi majeur combine un accompagnement de clavecin corsé en tierces et sixièmes parallèles avec la partie de violon solo richement décorée, dans le style d'un Adagio d' Arcangelo Corelli . Dans la "déclamation" libre, le violon exécute un arioso , comme il est également connu dans les cantates de Bach - certes plus orné et d'une plus grande portée mélodique que ce qui serait possible avec une partie vocale. L'effet est d'une magnitude sublime, la digne introduction à une sonate, qui est la plus splendide des six séries et qui témoigne éloquemment des talents de violon de Bach. Le deuxième mouvement est une fugue en trois parties avec un thème inhabituellement galant pour Bach , qui pourrait aussi provenir de Georg Philipp Telemann et qui apparaît même de justesse à la fin .

Le troisième mouvement, une passacaille lyrique , se compose de trois éléments: un basso ostinato avec un tétracorde mineur descendant , des accords de huitième dans la main droite du clavecin et une mélodie en seizièmes qui alternent entre violon et clavecin et, dans des variantes dialogiques toujours nouvelles, un duel intime a laissé surgir. La demi-clôture à la fin de ce mouvement mène à la finale, qui commence par un thème virtuose de doubles croches au violon et au clavecin. La barre 35 surprend avec un nouveau thème en triplés , qui se superpose ensuite subtilement au premier thème jusqu'à ce qu'il célèbre sa brillante récapitulation .

Sonate IV en ut mineur, BWV 1017

La sonate en ut mineur commence par un Siciliano en deux parties, d'inspiration italienne, en 6/8 temps, dans lequel l'air «Mercy You» de la Passion selon saint Matthieu de Bach est anticipé. Le thème de la fugue en trois parties qui suit dans le second mouvement se caractérise par sa longueur inhabituelle, une modulation en mi bémol majeur, des intervalles tendus et un rythme riche. Le troisième mouvement, un Adagio en mi bémol majeur, a un effet relaxant. Le violon sur les triolets tranquilles du clavecin oscille en quatre mesures, séparés par des phrases de pauses maintes et maintes fois de la position profonde à la position médiane . L'Allegro final en deux parties reprend le caractère italien du premier mouvement. Son thème est basé sur les sonates pour violon de Tomaso Albinoni , que Bach appréciait particulièrement.

Sonate V en fa mineur, BWV 1018

La sonate en fa mineur est un discours sonore profond dans le sens du Mattheson contemporain de Bach. Le premier mouvement, une complainte baroque , nous est parvenu sous ce titre de l'élève de Bach Kirnberger . Cette complainte se présente sous la forme et le canal d'un air : après un long prélude en trois parties au clavecin, le violon commence par des notes soutenues et une mélodie aux arcs legato , comme la soprano dans une cantate de Bach . Vers la fin de ce mouvement, un passage de l'aria d'introduction « Je veux porter la croix avec plaisir » de la cantate BWV 56 de Bach du même nom est cité ou anticipé.

L'Allegro qui suit est une fugue en trois parties dans laquelle la «mélancolie noire et impuissante» (Mattheson) du premier mouvement est filée. Dans le troisième mouvement, le violon joue une série d'accords mineurs expressifs en doubles jeux , qui sont embellis par le clavecin en séquences libres de trente-secondes notes . Le Vivace final est à nouveau un fugato , mais avec un thème chromatique tellement perçant en syncope qu'il n'y a pas de point de repos harmonique ou rythmique. La sonate semble se fermer dans le même désespoir dans lequel elle a commencé.

Sonate VI en sol majeur, BWV 1019

Extrait audio 3e mouvement Allegro, clavecin seul

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La sonate en sol majeur, qui clôt le cycle, occupe une place particulière. Bach l'a réécrit deux fois. La première version contenait six mouvements, le dernier mouvement répétant la phrase d'ouverture. Deux mouvements de cette version, un solo de clavecin et un solo de violon avec basse continue en mi mineur, ont été repris par Bach dans sa pratique du clavier en tant que courante et gavotte de la 6e partita . Dans la deuxième version en cinq mouvements, ces deux mouvements manquaient; à la place, Bach inséra un air de la cantate BWV 120 comme Cantabile ma un poco Adagio . Dans la troisième version finale, ce cantabile a été remplacé par un nouveau solo de clavecin en mi mineur, et l'adagio du quatrième mouvement a également été nouvellement composé. Le thème du mouvement final est connu de la cantate nuptiale « Weichet nur, ombres attristées », il y résonne jusqu'à l'aria «Phöbus se précipite avec des chevaux rapides à travers le monde nouveau-né». Apparemment, après les épreuves de tant de fugues sérieuses dans la tonalité mineure, le compositeur s'est permis une blague, semblable au Quodlibet à la fin des Variations Goldberg .

Historique de la réception

Plusieurs exemplaires des six sonates pour violon et clavecin nous sont parvenus des étudiants de Bach, parmi lesquels Kirnberger, Altnikol et Agricola . Kirnberger devint plus tard le professeur de musique de la princesse Anna Amalia , la sœur de Frédéric le Grand . L'Amalienbibliothek, qui fait aujourd'hui partie de la Bibliothèque d'État de Berlin , contient de nombreux manuscrits des œuvres de Bach, dont une copie manuscrite des sonates pour violon et clavecin. Carl Philipp Emanuel Bach écrivit en 1774 à propos des sonates pour violon de son père: "Il y a quelques Adagii en eux qui ne peuvent plus être chantés aujourd'hui."

Le premier biographe de Bach, Johann Nikolaus Forkel , a décrit les «Six sonates pour clavier avec accompagnement d'un violon obligé» en 1802 comme «extrêmement chantables et pleines de caractère. La partie violon nécessite un maître. Bach connaissait les possibilités de cet instrument et l'épargnait tout aussi peu qu'il épargnait son piano. »Vers la même époque, la première édition imprimée des sonates paraît à Zurich , éditée par Hans Georg Nägeli . Le violoniste polonais Karol Lipiński , élève de Paganini , a créé une nouvelle édition des sonates de CF Peters en 1841 en collaboration avec le pianiste Carl Czerny . Une nouvelle édition des trois premières sonates est créée en 1864 sous la direction du violoniste Ferdinand David .

Les œuvres de musique de chambre de Bach sont également devenues célèbres en dehors des pays germanophones lors de la renaissance de Bach au 19ème siècle. En Angleterre, l'organiste Samuel Wesley a interprété les sonates pour violon de Bach avec le violoniste allemand Johann Peter Salomon . Claude Debussy a publié BWV 1014-1019 dans la maison d'édition A. Durand à Paris.

Preuve individuelle

  1. ^ Johann Mattheson: L'orchestre nouvellement ouvert . Hamburg 1713, p. 251, koelnklavier.de , consulté le 3 avril 2020.
  2. ^ Sonate en si mineur, BWV 1014 Chamber Music Leader
  3. ^ Karl Böhmer: Sonate en la majeur, BWV 1015 Chamber Music Leader
  4. ↑ a b Sonate en mi majeur, BWV 1016 Chamber Music Leader
  5. ^ Sonate en ut mineur, BWV 1017 Chamber Music Leader
  6. ↑ a b Sonate en fa mineur, BWV 1018 Chamber Music Leader
  7. ^ JS Bach: 6 Sonates pour Violon et Clavecin, Volume 2. Edition Wiener Urtext. Avant-propos p. IV.
  8. ^ Sonate en sol majeur, BWV 1019 Chamber Music Leader
  9. ↑ À propos de la vie, de l'art et des œuvres de Johann Sebastian Bach

Littérature

  • Jürgen Asmus: Sur le travail thématique et la formation dans les sonates lentes de Bach (sonates pour violon et clavecin obbligato, BWV 1014-1019) , in Reinhard Szeskus (éd.): Traditionsraum de Johann Sebastian Bach (collectif de recherche `` Johann Sebastian Bach 'au Karl- Marx - Université de Leipzig). Études de Bach vol. 9, Breitkopf & Härtel, 1986. pp. 151-164
  • Alfred Dürr : Sur les «Études sur les sonates de JS Bach pour instrument mélodique et clavecin obligé» de Hans Eppstein. Dans: Die Musikforschung , Volume 21, Numéro 3, 1968. pp. 332–340.
  • Hans Eppstein: Sur les problèmes de la sonate de JS Bach pour violon et clavecin en sol majeur (BWV 1019) . Archive for Musicology , Vol. 27, pp. 217–242.
  • Frieder Rempp: Réflexions sur la chronologie des trois versions de la Sonate en sol majeur pour violon et clavecin de concert (BWV 1019) , in M. Staehelin (Ed.): Le temps qui fait des jours et des années: Sur la chronologie de l'œuvre de JS Bach. Göttingen 2001. pp. 169-183.

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