Georg Philipp Telemann

Georg Philipp Telemann, feuille d'aquatinte en couleur de Valentin Daniel Preisler d'après un tableau perdu de Ludwig Michael Schneider (1750)

Georg Philipp Telemann (* 14 Mars ^Juillet / Mars 24  1681 ^greg. En Magdebourg , † 25 Juin 1767 à Hambourg ) était un Allemand compositeur de la baroque . Il a façonné le monde de la musique de la première moitié du XVIIIe siècle de manière significative grâce à de nouvelles impulsions, à la fois dans la composition et dans la perception musicale.

Georg Philipp Telemann passa sa jeunesse à Hildesheim à partir de 1697 . Ici, il a reçu un financement important, qui a façonné de manière décisive son développement musical. Durant les quatre années d'école au lycée d' Andreanum, il apprend plusieurs instruments et c'est ici qu'il compose Singing and Sounding Geography . Il reçoit ensuite de nombreuses commandes pour d'autres compositions.

Plus tard, il a appris la musique en grande partie en autodidacte . Il connut ses premiers grands succès en composition pendant ses études de droit à Leipzig , où il fonda un orchestre amateur, dirigea des opéras et devint directeur musical de l'église universitaire de l'époque. Après un bref emploi aux tribunaux de Sorau et d' Eisenach , Telemann fut nommé directeur musical municipal et chef d'orchestre de deux églises de Francfort-sur-le-Main en 1712 , et il commença également à s'auto-éditer. À partir de 1721, il occupe l' un des bureaux musicaux les plus prestigieux d'Allemagne en tant que Cantor Johannei et Director Musices de la ville de Hambourg, et un peu plus tard, il prend la direction de l'opéra. Ici aussi, il est toujours en contact avec les cours étrangères et organise régulièrement des concerts publics pour la bourgeoisie urbaine. Avec un séjour de huit mois à Paris en 1737/38, Telemann atteignit enfin une renommée internationale.

L'héritage musical de Telemann est extraordinairement vaste et comprend tous les genres musicaux qui étaient courants à l'époque . Typique pour Telemann sont les mélodies vocales, les timbres utilisés de manière imaginative, en particulier dans la dernière œuvre, ainsi que des effets harmoniques inhabituels . Les œuvres instrumentales sont souvent fortement influencées par le folklore français, italien et parfois polonais. Au cours de l'idéal culturel et historique modifié, le travail de Telemann a été considéré de manière critique au 19ème siècle. Les recherches systématiques sur les œuvres complètes n'ont commencé que dans la seconde moitié du 20e siècle et se poursuivent en raison de leur grande envergure.

La vie

Enfance et adolescence

Dennert-Tanne Georg Philipp Telemann à l'église St. Salvatoris à Zellerfeld

Telemann venait d'une famille instruite ; son père et un certain nombre d'autres ancêtres avaient étudié la théologie. Hormis l'arrière-grand-père paternel de Telemann, qui était temporairement chantre , aucun membre de sa famille n'avait de lien direct avec la musique. Son père, le pasteur Heinrich Telemann, décède le 17 janvier 1685, à seulement 39 ans. La mère, Johanna Maria Haltmeier, est également née dans une maison de pasteur et avait quatre ans de plus que son mari. Des six enfants, seul le plus jeune, Georg Philipp, et Heinrich Matthias Telemann, né en 1672, atteignit l'âge adulte. Ce frère mourut en 1746 en tant que pasteur évangélique luthérien à Wormstedt près d' Apolda .

Georg Philipp a fréquenté le lycée de la vieille ville et l'école de la cathédrale de Magdebourg , où il a reçu des cours de latin , de rhétorique , de dialectique et de poésie allemande . Le jeune étudiant Telemann s'est particulièrement bien comporté en latin et en grec. Par exemple, ses vers allemands, français et latins qu'il a composés lui-même, qu'il a reproduits dans son autobiographie ultérieure, témoignent de sa formation générale complète. Telemann a également maîtrisé l'italien et l'anglais jusqu'à un âge avancé.

Comme les concerts publics étaient encore inconnus à Magdebourg à l'époque, la musique profane jouée à l'école complétait la musique d'église. En particulier, l'ancienne école de la ville, qui disposait d'instruments de musique de concert et organisait régulièrement des spectacles, était d'une grande importance pour le maintien de la musique dans la ville. Même dans les petites écoles privées fréquentées par Telemann, il a appris divers instruments tels que le violon , la flûte à bec , le cyther et le clavier en autodidacte . Il fait preuve d'un talent musical considérable et commence à composer ses premières pièces à l'âge de dix ans - souvent en secret et sur des instruments empruntés. Il doit sa première expérience musicale sonore à son chantre Benedikt Christiani. Après seulement quelques semaines de cours de chant, Telemann, alors âgé de dix ans, a pu représenter le chantre qui préférait composer plutôt qu'enseigner dans les classes supérieures. En dehors d'une instruction de piano de deux semaines, il n'a pas reçu d'autres leçons de musique. Son zèle fut freiné par sa mère, veuve depuis 1685, qui désapprouvait son occupation de la musique parce qu'elle considérait la classe de musique comme inférieure.

À l'âge de seulement douze ans, Telemann compose son premier opéra , Sigismundus , sur un livret de Christian Heinrich Postel . Afin de dissuader Georg Philipp d'une carrière musicale, sa mère et ses proches lui confisquèrent tous ses instruments et l'envoyèrent à l'école de Zellerfeld fin 1693 ou début 1694 . Elle ne savait probablement pas que le surintendant local Caspar Calvör s'occupait intensivement de la musique dans ses écrits et faisait la promotion de Telemann. Calvör avait fréquenté l'université de Helmstedt avec le père de Telemann. Il encourage Telemann à reprendre la musique, mais à ne pas négliger non plus l'école. Presque chaque semaine , Telemann composait des motets pour le chœur de l' église . Il écrivit également des airs et de la musique occasionnelle , qu'il présenta au cornemuseur de la ville .

En 1697, Telemann est devenu étudiant au lycée Andreanum à Hildesheim . Sous la direction du metteur en scène Johann Christoph Losius , il perfectionne sa formation musicale et apprend - ici aussi en grande partie en autodidacte - orgue , violon , viole de gambe , flûte traversière , hautbois , shawm , contrebasse et trombone basse . Il a également composé des œuvres vocales pour le théâtre scolaire. Il a reçu d'autres commandes pour le service religieux au monastère St. Godehardi du directeur musical de l'église jésuite de la ville, le père Crispus.

Telemann a également été influencé par la vie musicale à Hanovre et à Braunschweig-Wolfenbüttel , où il est entré en contact avec la musique instrumentale française et italienne. L'expérience acquise à cette époque allait façonner de grandes parties de son œuvre ultérieure. Il a également appris à connaître les styles italiens de Rosenmüller , Corelli , Caldara et Steffani tout en prenant des cours de musique secrète .

Années d'études à Leipzig

En 1701, Telemann termina ses études et s'inscrivit à l' université de Leipzig . Sous la pression de sa mère, il a décidé d'étudier le droit comme prévu et de ne pas s'embêter avec la musique. C'est du moins ce qu'il affirme dans son autobiographie ; Néanmoins, le choix de la ville de Leipzig , qui était considérée comme la métropole bourgeoise de la musique moderne, ne semble pas avoir été accidentel. Sur le chemin de Leipzig , Telemann s'est arrêté à Halle pour rencontrer Georg Friedrich Handel , alors âgé de seize ans . Avec lui, il noue une amitié qui durera toute sa vie. Telemann a écrit qu'il avait d'abord gardé ses ambitions musicales secrètes vis-à-vis de ses camarades étudiants. Apparemment, cependant, le colocataire mélomane de Telemann a trouvé, grâce à un hasard (probablement fictif), une composition sous son bagage à main, qu'il avait interprétée le dimanche suivant dans l' église Saint- Thomas. Telemann a ensuite été chargé par le maire de composer deux cantates par mois pour l'église.

Un an seulement après avoir rejoint l'université, il fonda l'étudiant en musique, un orchestre amateur de 40 membres ( Collegium Musicum ), donna même des concerts publics, et qui se produisirent dans la Neukirche nouvellement consacrée . Contrairement aux institutions étudiantes similaires de ce type, le Collegium a continué d'exister après le départ de Telemann et a été maintenu sous son nom. Sous la direction de Jean-Sébastien Bach , de 1729 à 1739, le "Telemannische" Collegium Musicum se produit au Café Zimmermann avec des concerts d'œuvres de Bach et d'autres compositeurs contemporains qui ont eu une grande influence sur la vie musicale de la ville.

La même année, Telemann dirigea des représentations de l' opéra , auquel de nombreux membres du Collegium prirent également part et dont il resta le compositeur principal jusqu'à sa fermeture. Lors des représentations, il jouait de la basse chiffrée et chantait occasionnellement. Confus par la réputation grandissante de Telemann, le directeur musical officiel de la ville, Johann Kuhnau, l' accusa d'avoir exercé trop d'influence sur la musique sacrée avec ses œuvres profanes et refusa à ses choristes de participer à des représentations d'opéra. En 1704, Telemann a été embauché comme directeur musical après une candidature acceptée par la Paulinerkirche , l'église universitaire de la ville à l'époque. Cependant , il a donné le poste d'organiste associé aux étudiants.

Telemann a fait deux voyages à Berlin depuis Leipzig . En 1704, il a reçu une offre du comte Erdmann II von Promnitz pour succéder à Wolfgang Caspar Printz comme Kapellmeister à la cour de Sorau à Niederlausitz - on ne sait pas pourquoi il a attiré l'attention du comte sur lui. Là-dessus, la ville, qui appréciait le nouveau style de composition, offrit à Telemann le Thomaskantorat et le successeur de Kuhnau. Il est possible que les tensions survenues entre Kuhnau et Telemann aient poussé ce dernier à quitter Leipzig prématurément.

Sorau et Eisenach

Sculpture Telemann à Żary (Sorau)

Telemann a commencé son travail à Sorau en juin 1705. Le comte était un grand admirateur de la musique française et voyait en Telemann un digne successeur de l' école de musique de Versailles, influencée par Lully et Campra , dont il rapporta quelques exemplaires lors d'un voyage en France et que Telemann étudiait maintenant. . A Sorau, Telemann rencontre Erdmann Neumeister , dont il met plus tard les textes en musique et qu'il reverra à Hambourg . Lors de voyages à Cracovie et au Pless, il apprit à apprécier le folklore polonais et morave , tel qu'il était probablement joué dans les tavernes et lors d'événements publics.

En 1706, Telemann quitta Sorau, qui était menacée par l'invasion de l'armée suédoise, et se rendit à Eisenach , probablement sur la recommandation du comte Promnitz, qui était apparenté aux familles ducales saxonnes . Là , il devient premier violon et chantre à la cour du duc Johann Wilhelm en décembre 1708 et fonde un orchestre . Il a souvent fait de la musique avec Pantaleon Hebenstreit . Telemann a également rencontré le théoricien de la musique et organiste Wolfgang Caspar Printz ainsi que Johann Bernhard et Johann Sebastian Bach. A Eisenach, il compose des concerts pour divers ensembles, environ 60 à 70 cantates ainsi que des sérénades , de la musique d'église et des « opérettes » pour des occasions festives. Il en écrivait généralement le texte lui-même.Il y avait aussi environ quatre ou cinq ans de cantates pour le service religieux. En tant que baryton , il participe à l'exécution de ses propres cantates.

En octobre 1709, Telemann épousa Amalie Luise Juliane Eberlin, une dame d'honneur de la comtesse von Promnitz. Peu de temps auparavant, il avait été nommé secrétaire par le duc - une grande distinction à l'époque. L'épouse de Telemann, une fille du compositeur Daniel Eberlin , mourut en janvier 1711 des suites d'une fièvre enfantine en donnant naissance à leur première fille .

Francfort-sur-le-Main

Telemann, gravure sur cuivre de Georg Lichtensteger (vers 1745)

Peut-être parce qu'il cherchait de nouveaux défis, peut-être pour être indépendant de la noblesse, Telemann a postulé à Francfort-sur-le-Main . Là, en février 1712, il est nommé directeur musical municipal et chef d'orchestre de l' église Barfüßer , et un peu plus tard également de la Katharinenkirche . Il acheva les cantates qu'il avait commencées à Eisenach et en composa cinq autres. Il était également chargé d'enseigner à certains étudiants privés. Comme à Leipzig, Telemann n'était pas satisfait de ces obligations à Francfort. En 1713, il prit en charge l'organisation des concerts hebdomadaires ainsi que diverses tâches administratives de la société de salon noble Zum Frauenstein dans la maison Braunfels sur le Liebfrauenberg , où il résidait également. De plus, la cour d'Eisenach a nommé Telemann comme Kapellmeister « par défaut », de sorte qu'il a conservé son titre, mais n'a livré que des cantates et de la musique occasionnelle à la cour et aux églises. Cela s'est produit jusqu'en 1731.

Pendant son séjour à Francfort, Telemann a composé, en plus des cantates, des oratorios , de la musique d' orchestre et de chambre , dont une grande partie a été publiée, ainsi que de la musique pour les cérémonies politiques et les sérénades de mariage. Cependant, il n'a pas trouvé l'occasion de publier des opéras, bien qu'il ait continué à écrire pour l'Opéra de Leipzig.

En 1714, Telemann épousa Maria Catharina Textor (1697-1775), la fille d'un Ratskornschreiber . Dès l'année suivante, il publie lui-même ses premiers ouvrages imprimés. Lors d'un voyage à Gotha en 1716, Telemann se vit offrir un poste de Kapellmeister par le duc Friedrich . Le duc lui a non seulement promis qu'il conserverait son poste de maître de chapelle dès le début pour la cour d'Eisenach, mais a également fait promettre au duc de Saxe-Weimar à Telemann un autre poste de maître de chapelle. Avec cela Telemann serait devenu, pour ainsi dire, le chef d'orchestre de toutes les cours saxonnes-thuringiennes.

Une lettre adressée au conseil de Francfort dans laquelle Telemann a poliment lancé un ultimatum concernant son salaire prouve son habileté diplomatique. Il est resté à Francfort et a imposé une augmentation de salaire de 100 florins . Avec ses revenus de la Frauenstein Society et des honoraires pour des compositions occasionnelles, le revenu annuel de Telemann s'élevait à 1 600 florins, faisant de lui l'un des mieux payés de Francfort.

Lors d'une visite à Dresde en 1719, il rencontre à nouveau Haendel et dédie une collection de concertos pour violon au virtuose du violon Pisendel . Telemann a continué à écrire des œuvres pour Francfort tous les trois ans jusqu'en 1757 après avoir quitté la ville.

Commencé à Hambourg

La demande de renvoi de Telemann aux conseillers de Hambourg en 1722

En 1721, Telemann accepte l'offre de succéder à Joachim Gerstenbüttel en tant que Cantor Johannei et directeur musical de la ville de Hambourg. Vraisemblablement Barthold Heinrich Brockes et Erdmann Neumeister ont suggéré son nom. Telemann était cependant entré en contact avec la ville hanséatique plus tôt, car il avait déjà participé à un ou deux opéras pour l' opéra sur Gänsemarkt . En tant que directeur musical de la ville, Telemann a travaillé, entre autres, dans les cinq grandes églises protestantes luthériennes de la ville - à l'exception de la cathédrale , dont Johann Mattheson était responsable. L'inauguration solennelle de Telemann a eu lieu le 16 octobre. Ce n'est qu'ici que sa phase de création principale de 46 ans a commencé avec la possibilité de composer et d'interpréter des œuvres de toutes formes . La traduction évidente du titre officiel de Telemann en tant que « chantre » est trompeuse dans la mesure où le travail réel du chantre au Johanneum se limitait à des cantates occasionnelles et à l'équipement musical des autres actes de l'école.

Dans son nouveau poste, Telemann s'est engagé à composer deux cantates par semaine et une passion par an, mais des années plus tard, il a utilisé des œuvres antérieures pour ses cantates. Il a également composé de nombreux morceaux de musique pour des événements privés et publics, tels que des journées commémoratives et des mariages. Le bureau de Cantoris Johannei était également associé à une activité de professeur de musique au Johanneum ; Telemann n'a cependant pas rempli lui-même ses obligations de cours extra-musicaux. Il a également reconstruit le Collegium musicum, fondé par Matthias Weckmann en 1660 mais qui a depuis cessé de se produire . Il a vendu les billets personnellement.

Même dans sa nouvelle ville natale, Telemann n'a pas laissé les liens avec la Thuringe être rompus pour le moment. Il servit le duc de Saxe-Eisenach en tant qu'agent à partir de 1725 et rapporta à l'Eisenacher Hof les nouvelles de Hambourg. Ce n'est qu'en 1730 qu'il céda le poste au docteur Christian Ernst Endter .

Telemann a repris son travail d'éditeur à Hambourg. Pour réduire les coûts, il a soit piqué les plaques de cuivre lui-même, soit il a utilisé une méthode développée par William Pearson en 1699 et utilisée auparavant uniquement en Angleterre, dans laquelle il écrivait les notes avec un crayon sur une feuille d' étain inversée . La plaque d'impression a ensuite été grattée et décollée d'une autre. Telemann gérait neuf à dix enregistrements par jour. En 1740, il avait auto-édité 46 œuvres musicales, qu'il vendit à des libraires dans plusieurs villes allemandes ainsi qu'à Amsterdam et à Londres . Vous pouvez également commander des partitions au compositeur lui-même ; Jusqu'en 1739, les catalogues étaient régulièrement mis à jour pour informer les mélomanes. Parmi les œuvres figurent, par exemple, Douze fantaisies pour viole de gambe solo , qu'il imprime en 1735.

Cependant, Telemann a eu plus de problèmes dans la ville hanséatique qu'il ne l'avait prévu. L'imprimeur municipal refusa à Telemann de participer à la vente des Cantates et des Livrets des Passions. Telemann ne sortira vainqueur qu'en 1757 du long différend juridique qui s'ensuivit. De plus, les anciens se sont plaints lorsque Telemann a voulu interpréter des cantates dans une élégante taverne en 1722 (c'est-à-dire la cabane dans les arbres du port de Hambourg). Conjugués au salaire insuffisant et à son appartement trop petit, ces incidents l'ont amené à postuler pour le poste de Thomaskantor à Leipzig après la mort de Kuhnau . Il fut élu à l'unanimité parmi les six candidats, après quoi il présenta une démission le 3 septembre 1722, ce qui, contrairement à sa lettre au conseil de Francfort, apparaît assez grave. Depuis que le conseil de Hambourg a augmenté son salaire de 400 marks à Luebisch , Telemann a refusé le poste de Thomaskantor un peu plus tard et est resté à Hambourg. Son revenu annuel total s'élevait ainsi à environ 4 000 marks à Luebisch.

Nouveau départ à Hambourg

Chœur final de l'oratorio de la musique du capitaine (1730)

Ce n'est que maintenant que l'activité de Telemann à Hambourg s'épanouit dans tous les domaines. La même année, il prend la direction de l'opéra pour un salaire annuel de 300 thalers. Il continua cette fonction jusqu'à la fermeture de la maison en 1738. La plupart des quelque 25 œuvres d'opéra de cette période ont été perdues. En 1723, Telemann a également repris un poste de chef de musique pour la cour du margrave de Bayreuth . De temps en temps, il y livrait de la musique instrumentale ainsi qu'un opéra chaque année. Les concerts de Telemann ont eu lieu pour la plupart dans le Drillhaus , la salle de parade du groupe d'autodéfense de Hambourg, et étaient réservés aux classes supérieures en raison du prix d'entrée élevé. Telemann a livré presque exclusivement ses propres compositions pour ses performances - à l'exception de celles de l'opéra.

En 1728, Telemann a fondé le premier magazine de musique allemand avec Johann Valentin Görner , qui contenait également des contributions à des compositions de divers musiciens. Le fidèle maître de musique était censé encourager la musique à la maison et apparaissait toutes les deux semaines. Outre Telemann et Görner, onze autres musiciens contemporains, dont Keizer , Bonporti et Zelenka , ont contribué au magazine avec leurs compositions. D'autres collections à des fins pédagogiques ont suivi.

En douze ans, l'épouse de Telemann, Maria Catharina, a donné naissance à neuf enfants, dont deux sont décédés. Avec une grossesse quasi permanente, elle a dû s'occuper d'un ménage grandissant avec jusqu'à douze personnes, dont la fille de Georg Philipp Telemann de son premier mariage et trois autres personnes (probablement une bonne, un professeur particulier et un étudiant de Telemann) ainsi comme Telemann lui-même. Dix ans après la naissance du Le couple s'est séparé de leur dernier enfant après que Telemann a découvert que sa femme avait perdu 5 000 Reichstaler (15 000 marks à Luebisch) dans un jeu de hasard . On pense que le divorce a été prononcé à cause de l'adultère de Maria Catharina. Elle retourna à Francfort en 1735, tandis que des rumeurs se répandaient à Hambourg qu'elle était morte. À l'insu de Telemann, certains citoyens de Hambourg ont organisé une campagne de financement pour le sauver de la faillite. Le fait que Telemann ait néanmoins réussi à satisfaire ses créanciers les plus urgents principalement de sa propre poche, et qu'il ait effectué plusieurs séjours thermales à Bad Pyrmont - apparemment approuvés par la ville - montre qu'il était un homme riche.

Voyage à Paris et les années suivantes

Suite à un vœu longtemps caressé, Telemann se rend à Paris à l'automne 1737 à l'invitation d'un groupe de musiciens ( Forqueray , Guignon et Blavet ). A Hambourg, il était représenté par Johann Adolf Scheibe . Avec les représentations de ses œuvres à Paris, Telemann acquiert enfin une renommée internationale - il est le premier compositeur allemand à s'introduire dans les concerts publics du Concert Spirituel . Sept de ses œuvres avaient déjà été piratées à Paris , puis le roi lui accorda un droit exclusif de 20 ans pour publier ses œuvres.

Telemann revint en mai 1738. Grâce aux succès parisiens, sa notoriété grandit également en Allemagne. En 1739, il fut accepté dans la Corresponding Society of Musical Sciences fondée par Lorenz Mizler , qui traitait des questions de théorie musicale.

Plaque commémorative devant l' hôtel de ville de Hambourg

Dans une annonce dans un journal publiée en octobre 1740, Telemann propose à la vente les plaques d'impression de 44 ouvrages auto-édités, car il souhaite désormais se concentrer sur la publication de manuels. Comparativement peu de compositions ont survécu des 15 années suivantes. Telemann a de plus en plus utilisé des combinaisons d'instruments inhabituelles et de nouveaux effets harmoniques. En dehors de ses fonctions, il se consacre à la collection de fleurs rares.

De la période de 1755, trois grands oratorios et autres œuvres sacrées et profanes ont survécu. La vue de Telemann s'est sensiblement détériorée et il souffrait également de problèmes aux jambes. De plus en plus souvent, il fait appel à son petit-fils Georg Michael, qui compose également, pour l'aider dans son écriture. L'humour et la force d'innovation de Telemann n'ont pas souffert de sa fatigue. Il compose sa dernière œuvre, une passion de Markus , en 1767. Le 25 juin, à l'âge de 86 ans, Telemann meurt des complications d' une pneumonie . Il fut enterré dans le cimetière du monastère St. Johannis , où se trouve aujourd'hui le marché de la mairie . Il y a une plaque commémorative à gauche de l'entrée de la mairie pour lui rappeler sa présence. Son successeur en fonction était son filleul, Carl Philipp Emanuel Bach .

Plus de détails ont survécu sur la vie et l'œuvre de Telemann que sur nombre de ses collègues contemporains. En plus d'une centaine de lettres, il y a aussi des poèmes, des préfaces et divers articles du compositeur. Les sources textuelles les plus importantes, quelles que soient leurs erreurs, sont ses trois autobiographies, qu'il a écrites à la demande des musicologues Mattheson (1718 et 1740) et Johann Gottfried Walther (1729). Les périodes de la vie à Sorau et Eisenach et après la publication de la dernière autobiographie sont à peine décrites dans les sources textuelles de Telemann lui-même, mais peuvent être grossièrement reconstituées à partir de références indirectes provenant d'autres documents.

Travail et création

influence

Plusieurs musiciens contemporains - dont l'élève de Telemann Johann Christoph Graupner , Johann Georg Pisendel et Johann David Heinichen - ont repris des éléments de l'œuvre de Telemann. D'autres compositeurs comme Gottfried Heinrich Stölzel les imitèrent rapidement. D'autres étudiants de son temps à Hambourg, à qui Telemann n'a pas enseigné les compétences instrumentales, mais plutôt la « stylistique », sont Jacob Wilhelm Lustig , Johann Hövet , Christoph Nichelmann , Jacob Schuback , Johann Christoph Schmügel , Caspar Daniel Krohn et Georg Michael Telemann. Les influences polonaises de Telemann ont inspiré Carl Heinrich Graun à imiter ; Johann Friedrich Agricola a appris des œuvres de Telemann à un jeune âge. Même Johann Friedrich Fasch , Johann Joachim Quantz et Johann Bernhard Bach ont explicitement mentionné Telemann comme modèle pour certaines de leurs œuvres. Les notes de sa propre main avec lesquelles il a ajouté les manuscrits de Telemann montrent que Carl Philipp Emanuel Bach a étudié et interprété un certain nombre de ses compositions. La vive amitié de Telemann avec Haendel s'exprimait non seulement dans le fait que Telemann a interprété plusieurs des œuvres scéniques de Haendel - certaines avec ses propres intermèdes - à Hambourg, mais aussi dans le fait que, plus tard, Haendel a souvent utilisé des thèmes de Telemann dans ses propres compositions. Johann Sebastian Bach a fait des copies des cantates de Telemann et a présenté sa musique à son fils Wilhelm Friedemann dans un livre pour piano spécialement conçu pour lui. Le livre de musique créé par Leopold Mozart pour Wolfgang Amadeus contient onze menuets et une fantaisie pour piano de Telemann. Le style de piano de Carl Philipp Emanuel Bach et de Wolfgang Amadeus Mozart rappelle parfois l'orthographe de Telemann.

En plus de ses réalisations en tant que compositeur, Telemann a eu une influence sur l'attitude bourgeoise envers la musique. Telemann a été le fondateur d'une vie de concert dynamique à Hambourg en permettant des représentations publiques régulières en dehors de tout cadre aristocratique ou ecclésiastique.

des usines

Avec plus de 3600 œuvres, Telemann est l'un des compositeurs les plus productifs de l'histoire de la musique. Cette grande envergure est due en partie à sa manière fluide de travailler, en partie à une très longue phase de création à l'âge de 75 ans. Friedrich Wilhelm Marpurg a donné une impression de la façon de travailler de Telemann , qui a rapporté que lorsqu'il était maître de chapelle à l'Eisenacher Hofe, Telemann n'avait eu que trois heures pour écrire une cantate en raison de l'arrivée imminente d'un visiteur de marque. Le poète de la cour a écrit le texte et Telemann a écrit la partition en même temps, finissant la plupart du temps le vers avant le poète. Au bout d'un peu plus d'une heure, la pièce était terminée.

L'héritage de Telemann comprend tous les genres qui étaient répandus à son époque . Cependant, de nombreuses compositions sont perdues. Seules quelques œuvres ont survécu des premiers jours de Telemann ; la majorité des pièces survivantes datent de l'époque de Francfort et de Hambourg. L'œuvre est répertoriée dans le répertoire d'œuvres Telemann (TWV, 1984-1999) de Martin Ruhnke , qui comprend le répertoire d'œuvres vocales Telemann (TVWV, 1982-1983) de Werner Menke .

Telemann a fait preuve de souplesse en composant selon les modes changeantes de son temps ainsi que selon la musique de différentes nations. Dans sa principale phase de création, il se tourne vers le style sensible , qui, en termes d'histoire de l'art, est plus proche du rococo que du baroque et jette un pont vers le classicisme viennois ; il combinait souvent ce style galant avec des éléments contrapuntiques .

Au centre du principe créatif de Telemann se trouve une mélodie idéale basée sur la voix . Il a lui-même souligné à plusieurs reprises l'importance fondamentale de cet élément de composition ; Mattheson a également caractérisé Telemann de son vivant en tant que compositeur de belles mélodies.

En harmonie, Telemann a pénétré dans des zones sonores inconnues à l'époque. Il a fait un usage délibéré de la chromatique et de l' enharmonique , en utilisant souvent des décalages , des intervalles inhabituels (excessifs et diminués) et des accords modifiés . Les dissonances expressives ressortent particulièrement clairement dans son œuvre tardive . L'utilisation fonctionnellement fiable des touches parallèles majeures/mineures et des sons de changement de tonalité de premier plan remonte en partie à Jean-Philippe Rameau . Dans le style sensible, la partie supérieure, accompagnée d'accords, était d'une grande importance. Telemann considérait donc la polyphonie prononcée comme dépassée et ne l'utilisait que là où cela lui paraissait opportun.

Contrairement à beaucoup de ses collègues, Telemann ne jouait pas d'un instrument de musique virtuose, mais en connaissait un grand nombre et maîtrisait tous les instruments courants. La perspicacité qu'il a acquise dans les différents effets de différents timbres explique son traitement de l' instrumentation comme un élément de composition indispensable. Telemann appréciait probablement le plus la flûte traversière et le hautbois, en particulier le hautbois d'amour . Telemann, cependant, utilisait rarement le violoncelle en dehors de sa fonction de basse chiffrée . Parfois, comme dans un air de la Passion selon saint Luc de 1744, il prescrivait la scordature . Telemann n'a montré aucun intérêt pour les compositions avec un jeu instrumental particulièrement difficile ou rapide ; il a également écrit des manuels avec un niveau de difficulté technique délibérément faible.

En plus de la mise en œuvre musicale des humeurs de l' âme , très répandue dans le baroque et surtout dans le style sensible , Telemann a souvent opéré un tone painting méticuleusement élaboré . Dans les œuvres vocales, il a utilisé des figures de peinture, des coloratures et des répétitions de mots pour souligner des passages du texte . Dans les œuvres vocales tant profanes que sacrées, Telemann attachait une grande importance à la déclamation et à l'interprétation musicale des mots, en particulier dans les récitatifs .

Étant donné que les courants littéraires du siècle des Lumières ont influencé l'orientation intellectuelle de Telemann, la poésie revêt une importance particulière dans son œuvre musicale. Les textes des œuvres vocales ont été en partie écrits par lui-même, en partie par les écrivains allemands les plus célèbres de son temps, dont Brockes , Hagedorn , König , Klopstock , Neumeister et d'autres. Telemann a donné aux paroliers ses attentes en matière de textes appropriés et de leur structure interne. De temps en temps, il a apporté des modifications ultérieures aux livrets selon ses idées.

Pour préciser le caractère d'un morceau de musique avec précision, mais plutôt en raison de son affiliation avec la société poète Association Teutschübende , s'est assis Telemann - 100 ans avant Robert Schumann - pour avoir utilisé des noms de conférences et d'expressions allemands (tels que « gentiment », « innocent. " ou " audacieux "), mais sans avoir trouvé d'imitateurs.

uvres instrumentales

La musique instrumentale de Telemann comprend environ 1 000 suites orchestrales (dont 126 ont été conservées) ainsi que des symphonies , des concerts, des solos de violon, des sonates , des duos , des sonates en trio , des quatuors , de la musique pour piano et orgue .

Les œuvres instrumentales ont souvent de fortes influences de divers styles nationaux; ce style est parfois appelé « goûts mélangés ». Certaines pièces sont entièrement écrites dans le style italien ou français. Ce dernier a exercé une influence particulièrement grande sur Telemann et se retrouve dans des mouvements vifs et fugitifs , des suites de danse et des ouvertures françaises . La peinture ton sur ton est aussi en partie d'origine française.

Telemann a été le premier compositeur allemand à intégrer à grande échelle des éléments de la musique folklorique polonaise. Contrairement à d'autres compositeurs tels que Heinrich Albert , il ne s'est pas limité aux éléments familiers et aux formes de danse, mais a façonné à la fois la musique orchestrale et la musique de chambre avec des mélodies et des rythmes slaves . Ce dernier s'exprime, par exemple, par des syncopes et des changements fréquents de tempo. Parfois, quoique moins souvent, Telemann a inclus des éléments folkloriques d'autres peuples tels que l'espagnol dans ses œuvres.

Telemann a contribué à l'émancipation de certains instruments. Il a écrit le premier grand concert solo pour alto et a utilisé cet instrument pour la première fois en musique de chambre. Inhabituelle pour l'époque était une composition ( Concert à neuf parties ) dans laquelle deux contrebasses étaient utilisées. Il a également composé le premier quatuor à cordes , sans le nommer ainsi . Simultanément et indépendamment de Jean-Sébastien Bach, Telemann a développé un type de sonate dans lequel le clavecin n'apparaissait plus comme un continuo , mais comme un instrument soliste. Dans ses Nouveaux Quatuors , Telemann fait jouer le violoncelle sur un pied d'égalité avec d'autres instruments pour la première fois dans l'histoire de la musique . Souvent ses œuvres instrumentales montrent une orientation inhabituelle des parties mélodiques; Dans certaines pièces, par exemple, il a également proposé un violoncelle ou un basson joué deux octaves plus bas comme alternative à la flûte à bec .

Dans certaines œuvres instrumentales, l'humour exprimé dans le tone painting joue un rôle majeur. Le mouvement final "L'Espérance du Mississippi" de l'ouverture de La Bourse , par exemple, avec ses hauts et ses bas, faisait allusion au krach de la Bourse de Paris en 1720. Un autre exemple est le concert Die Relinge , qui met en œuvre musicalement le jeu amoureux d'un couple de grenouilles.

Les œuvres instrumentales les plus populaires de Telemann aujourd'hui comprennent celles publiées dans le Getreuen Music-Meister et les Essercizii Musici (1739/40), ainsi que le Wassermusiken Hamburger Ebb 'et Fluth (1723) et l' Alster Overture , le Tafelmusik (1733) et le Nouveaux Quatuors (« Quatuors parisiens », 1737). À l'époque de Telemann, les recueils de musique Singe-, Spiel- und Fig. Bass Exercise ( 1733) et Melodische Frühkurse (1735) étaient également bien connus. En 1730, il publia son recueil de chants musicaux évangéliques presque général , qui contient plus de 2000 mélodies d'hymnes dans diverses variantes et était destiné aux organistes.

Oeuvres vocales sacrées

Les 1750 cantates d'église de Telemann représentent près de la moitié de l'ensemble de son domaine. En outre, il a écrit 16 messes , 23 mises en musique de psaumes , plus de 40 passions, 6 oratorios ainsi que des motets et autres œuvres sacrées.

Cantate Les bergers à la crèche de Bethléem (1759)

Les cantates de Telemann rompent avec l'ancien type, qui ne mettait en musique que des chœurs et des passages bibliques inchangés. Plus tôt que Jean-Sébastien Bach et dans une mesure très différente, Telemann s'en tient à la forme développée par Erdmann Neumeister , dans laquelle un verset introductif de la Bible (dictum) ou des récitatifs de choral , des arias et éventuellement des ariosi suivent et mènent généralement à un choral final ou à la répétition. du chœur d'ouverture. En règle générale, Telemann écrivait des airs en solo, des duos relativement rarement ; Il n'y a que des exemples individuels de dzettas et de quatuors solo .

En plus des choeurs à quatre voix, il existe également des exemples de choeurs à trois ou cinq voix, rarement des choeurs doubles. Comme en musique instrumentale, Telemann préfère les sections fuguées aux fugues entièrement travaillées. Cependant, la fugue de permutation est représentée assez nombreuse.

Le drame et la peinture détaillée des tons déterminent les oratorios de Telemann. Il utilise une variété de formes d'expression telles que les récitatifs répétés, l'utilisation fréquente d'instruments pour souligner les humeurs et les situations ainsi que de courtes phrases concertantes . Les chœurs se lancent avec véhémence et assurance, parfois à l' unisson . L'harmonie est généralement plus simple, mais plus vive et adaptée à la situation respective que dans le style baroque plus ancien.

La Passion de Brockes (1716), la Bienheureuse Considération (1722), la Mort de Jésus (1755), l' Ode du Tonnerre (1756), Das Liberated Israel (1759), Le Jour du Jugement (Écrit par Christian Wilhelm Alers ) (1762) et Le Messie (1759). Afin de répondre aux exigences des très nombreuses petites églises ainsi qu'à des fins pédagogiques à usage domestique, Telemann a également publié des recueils de cantates avec instrumentation de musique de chambre, tels que Der harmonische Gottesdienst (1725/26 ; suite 1731/32).

Telemann a également écrit de nombreuses musiques funéraires pour des personnalités de haut rang de son temps - par exemple pour August the Strong ( Immortal Nachruhm Friederich Augusts , à tort aussi Serenata eroica , 1733), George II de Grande-Bretagne (1760), l'empereur romain-allemand Charles VI. (1740, perdu), Karl VII (1745) et Franz I (1765, perdu), neuf autres pour divers maires de Hambourg (dont le soi-disant Schwanengesang pour Garlieb Sillem , 1733), deux pour le couple de pasteurs Elers et la Cantate cela ne peut pas être daté, mais est peut-être le plus connu, mais vous, Daniel, allez-y et sept autres, dont certains n'ont survécu que par fragments ou dans le livret.

uvres vocales profanes

Les œuvres vocales profanes de Telemann peuvent être divisées en opéras, musique de fête à grande échelle pour affaires officielles, cantates de commande privée et cantates dans lesquelles il met en musique des textes dramatiques, lyriques ou humoristiques (« Oden », « Canons », « Chansons »).

La plupart des opéras traditionnels se tournent vers le genre comique. Romain Rolland a décrit Telemann comme le compositeur qui a aidé l' Opéra comique à se répandre en Allemagne.

Contrairement à Haendel, qui se limitait presque exclusivement aux airs en solo, Telemann a utilisé des dispositifs stylistiques extrêmement divers dans ses opéras. Il s'agit notamment de récitatifs travaillés différemment, d' airs da capo , de motifs de danse, d' airs de type singspiel , d' arie di bravura et de voix allant de la basse au castrat . Telemann a systématiquement dépeint des personnages et des situations avec des mélodies, des motifs et une instrumentation coordonnés ; ici aussi, il a fait un usage imaginatif de diverses figures pittoresques.

Les opéras autrefois les plus populaires et maintenant certains des 50 opéras qui ont été redécouverts incluent Le patient Socrate (1720), Victoire de la beauté ou Gensericus (1722), L'amant nouveau Damon (1724), Pimpinone ou Le mariage inégal (1725) et Emma et Eginhard (1728). L'opéra Germanicus était perdu depuis longtemps, à l'exception de quelques airs ; Des airs issus d'une collection pourraient lui être attribués il y a quelques années (2005 ?) et ont depuis été interprétés et enregistrés.

La musique du festival comprend la musique de l' Amirauté de Hambourg et les 12 musiques du capitaine , dont 9 ont été conservées en totalité et 3 en partie. Ces œuvres se caractérisent par une splendeur musicale et notamment des mélodies vocales.

Les dernières compositions profanes de Telemann montrent un degré élevé de drame et une harmonie inhabituelle ; les cantates Ino (1765) et Der May - Eine Musicalische Idylle (vers 1761), mais aussi l'œuvre sacrée tardive La Mort de Jésus, rappellent la musique de Christoph Willibald Gluck par leurs émotions extrêmes . La cantate profane Trauer-Music of an art- experimented canary bird (" Canary cantate ") est l'une de ses compositions les plus célèbres. La « cantate du maître d'école » ( le maître d'école de l'école de chant ), qui a longtemps été considérée comme une œuvre de Telemann, vient en fait de Christoph Ludwig Fehre .

Dans ses chansons, Telemann a repris le travail d' Adam Krieger et l'a développé davantage en termes de texte et de mélodie. Les mélodies sont simples et souvent divisées en périodes irrégulières . Les chansons de Telemann représentent le lien le plus important entre l'écriture de chansons du XVIIe siècle et la Liederschule de Berlin.

Ouvrages théoriques de la musique

Dans sa dernière phase de création, Telemann projeta plusieurs traités de théorie musicale, dont un sur le récitatif (1733) et un traité théorique et pratique sur la composition (1735). Aucun de ces écrits n'a survécu, il faut donc supposer qu'ils ont été perdus ou qu'ils ont été à nouveau rejetés par Telemann.

En 1739, Telemann publia la description de l' orgue oculaire , un instrument conçu par le mathématicien et père jésuite Louis-Bertrand Castel , que Telemann visita lors de son voyage à Paris. Il existe également une tradition d'un système d'humeur sur lequel Telemann travaillait un mois avant sa mort et qui était apparemment basé sur les travaux de Johann Adolph Scheibe . Il y a eu un certain nombre de différends au sein de la Corresponding Society of Musical Sciences au sujet de ce nouveau système présenté dans la bibliothèque musicale de Mizler , principalement parce que cette description était incompréhensible en termes de théorie musicale. Telemann avait suggéré de diviser l'octave en 55 micro-intervalles de taille égale. Cette division est relativement compliquée avec la tâche mathématique associée. Seul Georg Andreas Sorge a réussi dans son travail une instruction détaillée et claire au calcul rationnel , le système de Telemann basé sur des logarithmes pour décrire avec précision. Contrairement à d'autres contemporains, Telemann n'était pas intéressé à résoudre de telles questions car , contrairement à la pensée musicale plus ancienne, les représentants du style galantien rejetaient l'étude des mathématiques musicales .

Historique de réception

Dans toute l'histoire de la musique artistique européenne , la réputation d'aucun autre musicien n'a subi de changement aussi radical que celle de Georg Philipp Telemann.

Alors que Telemann jouissait d'une grande réputation de son vivant, qui rayonnait également au-delà des frontières nationales, l'estime ne s'effrita que quelques années après sa mort. Sa reconnaissance atteint un point bas durant la période romantique , lorsque la simple critique de l'œuvre fait place à une diffamation infondée qui affecte également sa personne. Les musicologues du XXe siècle, d'abord hésitants, donnent plus de place aux évaluations fondées sur l'analyse de l'œuvre et amorcent finalement une redécouverte de Telemann, qui s'accompagne de critiques sporadiques.

Gloire dans la vie

Telemann, titre cuivre pour la bibliothèque des sciences fines et des arts libres d' après le portrait de Lichtensteger (1764)

Outre les postes prestigieux et les offres de l'environnement courtois et urbain, les sources des milieux artistiques et populaires témoignent également de la réputation élevée et sans cesse croissante de Telemann. Alors que Telemann était déjà connu bien au-delà des limites de la ville de Francfort, sa renommée a atteint son apogée à Hambourg. Outre le fait qu'il a poussé vers l'avant de nouveaux développements musicaux populaires, son sens des affaires et l'audace dont il a fait preuve envers les personnes de haut rang ont contribué à sa carrière sans précédent.

Le fait que Telemann était une célébrité européenne est illustré, par exemple, par les listes de commandes de sa musique de table et de ses Nouveaux Quatuors , dans lesquelles des noms de France, d'Italie, du Danemark, de Suisse, de Hollande, de Lettonie, d'Espagne et de Norvège ainsi que Haendel (d'Angleterre) sont répertoriés. Les invitations et commandes de composition du Danemark, d'Angleterre, des États baltes et de France prouvent également sa renommée internationale. Suite à une offre de Saint-Pétersbourg de construire un orchestre de cour à partir de 1729 spectacles, la cour du tsar de Russie s'est également intéressée au talent de Telemann. Des copies et des tirages piratés ont été réalisés à partir des œuvres les plus populaires de Telemann partout à des fins de performance et d'étude.

Peu de temps après l'entrée en fonction de Telemann à Hambourg, Johann Mattheson, qui publiait régulièrement en tant que « juge d'art », a déclaré que « jusqu'à présent, en raison de la grande compétence et du travail acharné qui lui sont arrivés, la musique spirituelle a été extrêmement importante pour lui, et avec de très bonnes avancées bien, ainsi que des concerts privés, pour animer à nouveau [...] ; ainsi on a récemment commencé à éprouver presque le même bonheur dans les opéras locaux ».

En plus de l'expressivité et de l'ingéniosité mélodique de Telemann, son travail d'influence internationale était également apprécié. Johann Scheibe a affirmé que les œuvres de Johann Sebastian Bach n'étaient « en aucun cas d'une telle emphase, conviction et pensée raisonnable [... comme celles de Telemann et Graun ...] Le feu raisonnable d'un Telemann a rendu ce genre musical étranger connu et populaire dans L'Allemagne aussi [...] Ce malin L'Homme en a bien souvent fait bon usage dans ses affaires ecclésiastiques, et à travers lui nous avons ressenti la beauté et la grâce de la musique française avec non peu de plaisir ». En outre Mizler , Agricola et Quantz fait l' éloge de l'utilisation Telemann des influences étrangères.

Au cours de sa vie à Hambourg, après que Haendel eut émigré en Angleterre, Telemann était considéré comme le compositeur le plus célèbre du monde germanophone. Sa musique sacrée était particulièrement appréciée, non seulement sur ses lieux de travail, mais aussi dans de nombreuses autres communautés du nord, du centre et du sud de l'Allemagne, parfois aussi à l'étranger. Le critique musical Jakob Adlung a écrit en 1758 qu'il n'y avait guère d'église allemande dans laquelle les cantates de Telemann n'étaient pas jouées. Certaines cantates d'église attribuées à Jean-Sébastien Bach dans l'index des œuvres de Bach ont depuis été identifiées comme des œuvres de Telemann, comme la cantate BWV 141 « C'est certainement vrai » et BWV 160 « Je sais que mon rédempteur vit ». - Friedrich Wilhelm Zachariä a fait référence à Telemann dans une comparaison avec Bach comme le « père de la musique sacrée » . Après quelques résistances initiales infructueuses, le style « théâtral » du compositeur d'église a également rencontré l'approbation générale.

L'un des aspects critiques du travail de Telemann était la mise en œuvre musicale des impressions de la nature, que Mattheson désapprouvait. Contrairement à la critique de la peinture tonale qui a commencé après la mort de Telemann, Mattheson était principalement préoccupé par la préservation de la musique en tant que forme d'expression humaine de la description de la nature « non musicale ». L'harmonie inhabituelle a été reçue différemment, mais a été généralement acceptée comme un moyen de souligner l'expression. La comédie et le manque de « honte » (Mattheson) des opéras de Telemann ont été en partie critiqués, tout comme le mélange de textes allemands et italiens qui était courant à l'époque.

Changement de perception de la musique

L'estime qui prévalait du vivant de Telemann ne dura pas longtemps après sa mort. Quelques années plus tard, les critiques de son travail se multiplient. La raison de ce changement était la transition du baroque à une époque de Sturm und Drang et le début de la période classique viennoise avec le changement de mode associé. La tâche de la musique n'était plus de « raconter des histoires », mais plutôt l'expression de sentiments subjectifs. De plus, le lien entre la musique et certaines occasions s'est relâché ; la musique dite occasionnelle a été remplacée par des compositions faites « pour elle-même ».

D'une part, les textes de la musique sacrée de Telemann et d'autres compositeurs d'églises étaient considérés d'un œil critique, car ceux-ci, eux aussi, devaient désormais être subordonnés aux règles modernes de la poésie. D'autre part, la mise en œuvre particulièrement cohérente de Telemann d'idées textuelles telles que les palpitations, la douleur en colère et autres dans la musique a été fortement critiquée. De plus, l'opéra-comique était considéré comme le signe d'un prétendu déclin de la musique.

La déclaration suivante de Gotthold Ephraim Lessing est représentative des points de vue désormais dominants et modifiés sur la composition et la poésie :

D'autres critiques du musicien sont venues de Sulzer , Kirnberger , Schulz et d'autres. La réputation de Telemann déclina rapidement et d'autres compositeurs comme Graun, dont on disait qu'ils avaient un goût plus « tendre », devinrent à la mode.

En 1770, le professeur de littérature hambourgeois Christoph Daniel Ebeling exprima pour la première fois la conclusion, qui fut par la suite très souvent utilisée, que l'immense étendue de l'œuvre de Telemann suggère une mauvaise qualité de l'opus en expliquant la « fécondité nocive » de Telemann au motif que « les polygraphes sont rares [écrivains prolifiques] de nombreux chefs-d'œuvre » attaqués.

L'œuvre profane et instrumentale de Telemann a pu s'affirmer quelque temps devant la critique, mais la critique s'est rapidement étendue à toute son œuvre.

Le compositeur et critique musical Johann Friedrich Reichardt s'est plaint que la peinture tonale de Telemann était accompagnée de courtoisie :

Une appréciation du travail dans la conscience d'un goût changé n'a eu lieu qu'occasionnellement. John Hawkins, par exemple, a décrit Telemann dans son ouvrage A General History of the Science and Practice of Music..., Volume the Fifth (1776) comme « le plus grand musicien d'église en Allemagne » ; et Daniel Schubart a fait l'éloge de Telemann explicitement.

Ernst Ludwig Gerber a peu de bonnes choses à dire sur Telemann dans son célèbre dictionnaire musical (1792). Il s'oppose également à la déclamation liée au texte du "polygraphe". Gerber a souvent été cité plus tard dans son affirmation selon laquelle la meilleure période de création de l'artiste se situe entre 1730 et 1750.

Après sa mort, les partitions de Telemann passèrent en possession de son petit-fils, qui fut plus tard appelé à Riga et y exécuta plusieurs œuvres. Ce faisant, il procédait souvent à des retouches jugées indispensables, parfois méconnaissables, afin de « sauver » l'œuvre de son grand-père. Néanmoins, l'intérêt pour Telemann était maintenant presque historique ; ses œuvres n'étaient jouées qu'occasionnellement dans les églises de Hambourg et dans quelques salles de concert. Les dernières représentations à Paris jusqu'en 1775 peuvent être prouvées. À partir de 1830 environ, à part quelques représentations, il n'y avait aucune connaissance de l'œuvre de Telemann basée sur une expérience d'écoute personnelle.

Indépendamment de cela, il existe quelques exemples de personnalités qui ont montré un intérêt pour le travail de Telemann. L' écrivain Carl Weisflog a mentionné dans Fantasy Pieces and Histories qu'il avait été impressionné par une représentation isolée de l' Ode du tonnerre en 1827 .

Diffamation systématique

La caractéristique des mentions musicales historiques de Telemann au 19ème siècle est le manque d'analyse bien fondée basée sur les travaux et la poursuite intensifiée des points de critique mentionnés précédemment. Les compositions sacrées de Telemann en particulier étaient accusées d'un manque de sérieux, qu'on attendait apparemment d'un compositeur allemand. Carl von Winterfeld considérait le texte sur lequel les œuvres sont basées comme plat et pathétique, comme une « monotonie ennuyeuse » . En outre, il a décrit l'œuvre de Telemann comme « facilement et rapidement rejetée » , l'expression des œuvres vocales sacrées comme imparfaite et indigne de l'Église :

La ville de Hambourg a dédié un monument funéraire monumental dans le style romain antique à Telemann, qui a été érigé dans le parc du conseil budgétaire Carl Friedrich Richardi (gravure sur cuivre de 1781). Il n'existait probablement plus dès 1796.

Entre-temps, les partitions de Telemann de Georg Michael étaient passées en possession du collectionneur de musique Georg Poelchau . En 1841, après la mort de Poelchau, ils ont été achetés avec la collection de Poelchau aux "Archives musicales" de la "Bibliothèque royale de Berlin", l'actuelle Bibliothèque d'État , où ils étaient disponibles pour la recherche de sources.

À la fin du XIXe siècle, le choix des mots pour les plaintes de Telemann s'est progressivement resserré ; selon Ernst Otto Lindner , il ne créait « pas de créations artistiques mais des produits d'usine » . La critique s'est portée sur sa personne ; Lindner, par exemple, a condamné Telemann comme vaniteux pour ses autobiographies et le choix de son pseudonyme anagrammatique Signor Melante . Eduard Bernsdorf a exprimé d'autres points de vue critiques , qui ont décrit les mélodies de Telemann comme « très souvent raides et sèches » ; ici trop d'autres critiques musicaux ont adopté cette formulation.

Au XIXe siècle, il y avait un culte du génie , par lequel les maîtres solitaires que l'on croyait très en avance sur leur temps étaient glorifiés ; Les favoris du public ont été considérés avec scepticisme. Dans le monde de la musique, Carl Hermann Bitter , Philipp Spitta et d'autres ont initié la renaissance de Bach au cours de leurs recherches . Cela a également marqué le début d'une période d'évaluations désobligeantes de nombreux autres compositeurs, indépendamment du fait que, le cas échéant, on n'a acquis la connaissance que d'une petite fraction de l'œuvre complète et, de plus, n'a jamais effectué d'analyses sérieuses de l'œuvre. Dans le cas de Telemann, les musicologues se sont principalement orientés vers ce que disaient Ebeling et Gerber. Certains chercheurs de Bach et Haendel ont intensifié leurs critères en ce qui concerne les principes créatifs de Telemann afin de clarifier la différence qualitative à ces compositeurs :

Le biographe de Bach Albert Schweitzer ne pouvait pas croire que Bach copiait apparemment sans critique des cantates entières de Telemann. Au cours de son analyse de la cantate Je sais que vit mon rédempteur ( BWV 160), Spitta est arrivé au jugement suivant : « Ce que Bach en a fait est un vrai bijou de déclamation émouvante et de merveilleux traits mélodiques. » Plus tard, il s'est avéré que cette cantate a été composée par Telemann. Schweitzer a fait un faux pas similaire quand, en regardant la cantate I live, my heart, to your ravir (BWV 145), il a été particulièrement impressionné par le choeur d'ouverture « So du mit seine Munde », qui venait de Telemann.

De plus, Telemann a été accusé de conventionnalité à partir des années 1870. Lindner a écrit que Telemann, venant de "l'école bien éprouvée" , n'aurait jamais atteint l'indépendance réelle; Hugo Riemann l'a décrit comme « l'archétype d'un compositeur allemand ex officio » qui avait peu de prétention à un renouveau.

À la fin du XIXe siècle, la réputation de Telemann dans les cercles de l'histoire de la musique a atteint un niveau record.

réhabilitation

Les premières tentatives d'examen plus approfondi des travaux de Telemann ont eu lieu au début du 20e siècle. Surtout, la préoccupation plus intense avec le matériel source a conduit à un changement renouvelé, presque imperceptible, dans la réception Telemann.

L'un des premiers musicologues à formuler une évaluation plus impartiale des œuvres de Telemann fut Max Seiffert , qui en 1899 adopta une attitude descriptive plutôt que critique lors de l'analyse de certaines de ses compositions pour piano. En 1902, Max Friedlaender rend hommage à Telemann, dans ses chansons pleines de « mélodies spirituelles et piquantes », il se révèle être « un compositeur particulier, aimable, intéressant qui aime s'émanciper du pochoir des goûts contemporains ». Ce faisant, il a affirmé l'exact opposé de la critique fréquemment exprimée des mélodies « sèches » et du « pochoir-like ». D'autre part, il a également trouvé une grande inégalité dans son travail. Le verdict d' Arnold Schering sur les concerts instrumentaux de Telemann était le suivant :

Les bases de la redécouverte de Telemann ont été fournies par les publications de Max Schneider et d'autres. Schneider a été le premier à attaquer la pratique de la critique infondée de Telemann et a essayé de la comprendre dans sa propre historicité. En 1907, il publie l'oratorio Le Jour du Jugement et la cantate solo Ino dans les monuments de l'art musical allemand . Dans son commentaire sur les autobiographies de Telemann, il a souligné le changement sans précédent dans la compréhension de Telemann au cours des siècles passés. Schneider a notamment critiqué l'accusation de "superficialité" de l'ouvrage et les "enquêtes fictives" menées sur celui-ci. Il a exigé « d'éviter les « bons mots » et les vagues paroles sur un maître qui, depuis deux générations, a été compté parmi les premiers dans son art par tout le monde éduqué et qui a le droit de trouver sa juste valeur dans l'histoire de la musique. »

Par la suite, Romain Rolland et Max Seiffert ont publié des analyses de travail détaillées et des éditions des œuvres de Telemann.

Pour le moment, cependant, ces déclarations n'ont pas été remarquées par le grand public.

Telemann aujourd'hui

Conservatoire Telemann à Magdebourg

Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale que des travaux de recherche méthodique sur l'œuvre de Telemann ont commencé. Au fil des travaux plus fréquents sur le compositeur, l'appréciation de l'histoire de la musique a également changé. En 1952, Hans Joachim Moser déclarait :

En 1953, la Society for Music Research a publié le premier volume de l'édition sélectionnée des œuvres de Telemann. Ce projet est soutenu par la Music History Commission depuis 1955 .

En 1961, le groupe de travail "Georg Philipp Telemann" eV a été fondé à Magdebourg , qui était principalement dédié à la recherche. En 1979 , il est devenu un département de l' école de musique Georg Philipp Telemann sous le nom de Centre de soins et de recherche Telemann , qui à son tour a été rebaptisé Conservatoire Georg Philipp Telemann en septembre 2000 . En 1985, le Telemann Center est devenu une institution indépendante.

Depuis 1962, la ville de Magdebourg, en collaboration avec le groupe de travail "Georg Philipp Telemann", organise tous les deux ans le Festival Telemann de renommée internationale , avec de nombreux événements et conférences destinés aux mélomanes, aux musiciens et aux chercheurs. De plus, la ville décerne chaque année le prix Georg Philipp Telemann . Des associations enregistrées ont été formées dans plusieurs villes qui traitent à la fois de la recherche et de la pratique. Il s'agit notamment des sociétés Telemann à Magdebourg, Francfort et Hambourg.

En plus des éditions d'œuvres et d'autres publications, les publications porteuses de son et les émissions de radio ont rapidement atteint le public. Le premier disque de Telemann était un quatuor de musique de table , qui fut publié dans la série française Anthologie sonore en 1935 . Grâce au succès du disque longue durée dans les années 1960 et au cours de la découverte du potentiel économique de la musique baroque, environ 200 œuvres de Telemann ont été publiées sur supports sonores en 1970, ce qui ne correspond qu'à une petite partie de l'ensemble du travail. Aujourd'hui encore, sa musique instrumentale est la mieux développée.

En mars 1990, l'astéroïde (4246) Telemann porte son nom.

En 2011, un musée dédié au compositeur a été ouvert à Hambourg par la Hamburg Telemann Society. Le musée de Hambourg est le premier musée Telemann au monde. Il sert à promouvoir la culture et l'éducation à Hambourg, et l'une de ses tâches est de transmettre des connaissances approfondies sur le Hamburg Director Musices, le chantre des cinq églises principales de 1721 à 1767 et le directeur de l'Opéra de Hambourg de 1722 à 1738. Le musée Telemann est situé au 31 Peterstraße (dans le quartier dit des compositeurs ) et dans le même bâtiment que la société et le musée Johannes Brahms .

La Fondation Telemann a été créée en 2013 pour apporter un soutien permanent et exclusif au musée Telemann de Hambourg. Dans la maison de jardin du Klosterbergegarten à Magdebourg, l'exposition Écoute, Telemann ! sur la vie et l'œuvre de Telemann.

Voir également

• Liste des opéras de Telemann
• Liste des cantates de Telemann

Littérature

Monographies

• Karl Grebe : Georg Philipp Telemann. 10e édition. Rowohlt, Reinbek 2002, ISBN 3-499-50170-8 .
• Gilles Cantagrel : Georg Philipp Telemann ou Le célèbre inconnu (= Mélophiles. 14). Éditions Papillon, Genève 2003, ISBN 2-940310-15-7 .
• Eckart Kleßmann : Georg Philipp Telemann . têtes de Hambourg. Ellert et Richter, Hambourg 2004, ISBN 3-8319-0159-7 .
• Werner Menke : Georg Philipp Telemann : Vie, travail et environnement dans des documents d'image. Heinrichshofen, Wilhelmshaven 1987, ISBN 3-7959-0399-8 .
• Richard Petzoldt : Georg Philipp Telemann - vie et travail . VEB Maison d'édition musicale allemande, Leipzig 1967.
• Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann et son époque. 3. Édition. Laaber-Verlag, Lilienthal 2021, ISBN 978-3-89007-839-7 .
• Erich Valentin : Georg Philipp Telemann . Bärenreiter, Kassel-Bâle 1952.

Autres collections de littérature et de documents

• Robert Eitner :  Telemann, Georg Philipp . Dans : Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volume 37, Duncker & Humblot, Leipzig 1894, pp. 552-555.
• Wolfgang Hirschmann :  Telemann, Georg Philipp. Dans : Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 26, Duncker & Humblot, Berlin 2016, ISBN 978-3-428-11207-5 , pp. 12-15 ( version numérisée ).
• Günter Fleischhauer : La musique de Georg Philipp Telemann au jugement de son temps. Dans : Annuaire de Haendel. Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1967/68, p. 173-205, 1969/70, p. 23-73.
• Hans Große, Hans Rudolf Jung (éd.) : Georg Philipp Telemann, correspondance. Toutes les lettres disponibles de et vers Telemann. Maison d'édition de musique allemande, Leipzig 1972
• Annemarie Clostermann : Georg Philipp Telemann à Hambourg (1721-1767) : Les documents racontent des histoires. Une exposition de la Hamburg Telemann Society et de la Hamburg State and University Library, du 19 août au 2 octobre 1998. Avec une préface de François Maher Presley . [Ed. : Hamburger Telemann-Gesellschaft eV] « Culture in Hamburg », maison d'édition mbH, Hambourg 1998, ISBN 978-3-930727-08-7
• Christine Klein : Documents sur la réception Telemann de 1767 à 1907 . Série de publications sur l'histoire de la musique en Allemagne centrale. Ziethen, Oschersleben 1998, ISBN 3-932090-31-4
• Gabriele Lautenschläger :  Telemann, Georg Philipp. Dans : Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 11, Bautz, Herzberg 1996, ISBN 3-88309-064-6 , Sp. 622-625.  ( Article / début d'article dans l'archive Internet )
• Jürgen Neubacher : La musique d'église de Hambourg de Georg Philipp Telemann et ses conditions d'exécution (1721–1767) : structures organisationnelles, musiciens, pratiques de casting (= Magdeburg Telemann Studies 20). Georg Olms Verlag, Hildesheim 2009, ISBN 978-3-487-13965-4
• Annemarie Clostermann : Georg Philipp Telemann : Les années Hambourg. Edité et avec des textes de François Maher Presley . in-Cultura.com , Hambourg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Annemarie Clostermann : Georg Philipp Telemann : Une fondation hambourgeoise. [Ed. : Fondation Telemann. Photographies, textes (art et artistes) et design : François Maher Presley . Textes scientifiques : Annemarie Clostermann]. in-Cultura.com, Hambourg 2014, ISBN 978-3-930727-41-4
• Werner Rackwitz : Georg Philipp Telemann - Le chant est le fondement de la musique en toutes choses. Une collection de documents . Philipp Reclam jeune, Leipzig 1967, 1981, 1985.
• Bernhard Jahn, Ivana Rentsch (éds.): Extravagance et sens des affaires - Telemanns Hamburger Innovations , Hamburg Yearbook of Musicology, Volume 1, Münster New York, Waxmann 2019, ISBN 978-3-8309-3997-9 .

Enregistrements complets sur CD

• Telemann : Complete Trumpet Concertos : 2005 - Otto Sauter - trompette - Chamber Orchestra Mannheim - Nicol Matt - direction
• Telemann : Tafelmusik : Musica Amphion & Pieter-Jan Belder
• Telemann : Tafelmusik Complet : 2008 - Brüggen, Frans, Coam - Concerto Amsterdam - Frans Brüggen
• Telemann: Complete Tafelmusik: Freiburg Baroque Orchestra - Petra Müllejans , Gottfried von der Goltz
• Telemann : Complete Violin Concertos, Vol.1 de Georg Philipp Telemann (24 avril 2004) : 2004 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester - Michi Gaigg
• Telemann : Complete Violin Concertos, Vol.2 (27 février 2007) : 2007 - Elizabeth Wallfisch - L'Orfeo Barockorchester
• Telemann: Complete Violin Concertos Vol.3: 2010 - The Wallfisch Band & Elizabeth Wallfisch
• Complete Violin Concertos Vol.5: 2012 - Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann: Complete Violin Concertos, Vol. 6: Elizabeth Wallfisch - The Wallfisch Band
• Telemann : Complete Overtures, Tome 2 : Collegium Instrumentale Brugense & Patrick Peire
• Telemann : Intégrale des Concertos et Sonates en Trio : 2015 - Cristiano de Contadin & Ensemble Opera Prima
• Telemann : Complete Trio Sonates : 2008 - Trio Sonates pour violon, flûte et BC - Trio Sonates pour hautbois, flûte à bec et BC - Fabio Biondi, Alfredo Bernadini, Lorenzo Cavasanti - Ensemble Tripla Concordia
• Telemann : Suites complètes et concertos pour flûte à bec : Erik Bosgraaf Ensemble Cordevento
• Telemann : Complete Orchestral Suites : 2012 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann: Orgue Music - Complete Edition (Arturo Sacchetti): 1988 - Arturo Sacchetti
• Telemann: Sivori - The Complete Trios, Romances, Phantasias - Bruno Pignata, Riccardo Agosti, Franco Giacosa: Giuseppe Nalin - Der Harmonische Gottesdienst (Vol. 1)
• Telemann : Complete Orchestral Suites Vol.1 : 2009 - Pratum Integrum Orchestra
• Telemann : V 2 : Complete Recorder Music by Georg Philipp Telemann (6 décembre 1995) : 1987 - Rachel Podger - The Duets, Volume II - Glas Pehrsson et Dan Laura, flûtes à bec
• Telemann : Complete Orchestral Suites de Georg Philipp Telemann / Pratum Integrum Orchestra (2SACD) (2011) CD audio : 2011 - Pratum Integrum Orchestra

liens web

• Oeuvres de et sur Georg Philipp Telemann dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• uvres de et sur Georg Philipp Telemann  dans la bibliothèque numérique allemande
• Littérature sur Georg Philipp Telemann dans la bibliographie de littérature musicale
• Documents sur Telemann sur www.telemann-archiv.de
• Telemann, Georg Philipp. Biographie de Hesse. (Au 22 novembre 2020). Dans : Landesgeschichtliches Informationssystem Hessen (LAGIS).
• Telemann, Georg Philipp dans le Frankfurter Personenlexikon

Établissements

• Telemann à Magdebourg
• Société Telemann V. (Association internationale)
• Société Telemann de Francfort
• Société Telemann de Hambourg

des usines

• Partitions et fichiers audio de Telemann dans le projet International Music Score Library
• Partitions dans le domaine public de Georg Philipp Telemann dans la bibliothèque du domaine public choral - ChoralWiki (Anglais)
• Catalogue raisonné de Telemann sur klassika.info
• Telemann fonctionne répertoire (Français)
• Copies numériques de plus de 600 cantates de Telemann dans la collection de manuscrits musicaux "Frankfurter Kirchenmusik" de la bibliothèque universitaire Johann Christian Senckenberg

Événements d'anniversaire pour le 250e anniversaire de la mort de Georg Philipp Telemann en 2017 en Europe

• http://www.telemann2017.eu

sources

1. ↑ À la naissance de Telemann, le calendrier julien était toujours en vigueur à Magdebourg . Telemann était à la Heilig-Geist-Kirche à Magdebourg le 17 mars ^. baptisé, voir la copie de l'inscription sur le baptême dans la monographie de W. Menke.
2. ^ Siegbert Rampe : Georg Philipp Telemann et son temps. Laaber Verlag, Laaber 2017. S. 111ff.
3. ↑ Michael Maul (Ed.): Germanicus (1704/1710). Édition critique des 41 airs conservés de Georg Philipp Telemann et du livret de Christine Dorothea Lachs (= Les sources de l'Opéra baroque de Leipzig [1693-1720] 1). Ortus Musikverlag, Beeskow 2010, ISMN M-700296-58-2
4. ↑ Lutz Felbick : Lorenz Christoph Mizler de Kolof - élève de Bach et pythagoricien "Apôtre de la philosophie wolffienne" . Georg-Olms-Verlag, Hildesheim 2012, ISBN 978-3-487-14675-1 (Université de musique et de théâtre "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig - Écrits; 5), pp. 278-299.
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6. ^ Johann Scheibe : Der critische Musikus , 2e édition, 1745, page 146f. Cité dans Fleischhauer 1967/68, page 182
7. ^ Peter Wollny : Johann Sebastian Bach, Apokryphe Cantates. Livret accompagnant le CD « Apocryphes Bach Cantatas II » (Alsfeld Vocal Ensemble, dirigé par Wolfgang Helbich). cpo , 2004
8. ↑ Friedrich Wilhelm Zachariä: Les moments de la journée (1754). Dans : Poetic Writings , Tome II, Braunschweig 1772, p. 83. Cité dans Fleischhauer 1969/70, p. 41
9. ↑ Gotthold Ephraim Lessing : Collektaneen pour la littérature. Edité et continué par Johann Joachim Eschenburg. Deuxième tome K-Z. Berlin 1790, p.173. Cité dans Klein 1998, p.28f.
10. ↑ Christoph Daniel Ebeling : Tentative d'une bibliothèque musicale choisie. Dans : Conversations. Tome X, 4e pièce. Hambourg, octobre 1770, p. 316. Cité dans Klein 1998, p. 25
11. ^ Johann Friedrich Reichardt : Lettres d'un voyageur attentif concernant la musique... , Zweyter Theil. Francfort et Breslau 1776, p.42f. Cité dans Klein 1998, p.51
12. ^ Carl von Winterfeld : Le chant religieux évangélique et sa relation avec l'art de donner le ton... , troisième partie. Leipzig 1847, page 209. Cité dans Klein 1998, page 126
13. ^ Ernst Otto Lindner : Le premier opéra allemand debout... Berlin 1855, p. 116. Cité dans Klein 1998, p. 139
14. ↑ Eduard Bernsdorf (Ed.) : Nouveau Lexique Universel de Tonkunst. Troisième tome. Offenbach 1861, p. 707. Cité dans Klein 1998, p. 145
15. ↑ Arrey von Dommer : Handbuch der Musikgeschichte… Leipzig 1868, p.506f., 557. Cité dans Klein 1998, p.169f.
16. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... premier volume. Leipzig 1873, pp. 50, 493. Cité dans Klein 1998, pp. 189, 194
17. ↑ Philipp Spitta: Johann Sebastian Bach ... , second volume. Leipzig 1880. pp. 27, 180, 244. Cité dans Klein 1998, pp. 217, 220
18. ↑ Otto Wangemann (arr.) : Histoire de l'oratorio des premiers débuts à nos jours... Troisième édition. Leipzig 1882, page 188. Cité dans Klein 1998, page 235
19. ^ Hugo Riemann : Musik-Lexikon… Leipzig 1882, page 907. Cité dans Klein 1998, page 228
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21. ↑ Salomon Kümmerle (arrangement et éd.) : Encyklopädie der Evangelischen Kirchenmusik… Gütersloh 1888–1894, troisième volume, 1894 p. 594. Cité dans Klein 1998, p. 264
22. ↑ Max Seiffert: Histoire de la musique de piano. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1899
23. ↑ Max Friedlaender: La chanson allemande au 18ème siècle. Premier volume, premier Abth., P. 77. Stuttgart et Berlin 1902. Cité dans Klein 1998, p. 288
24. ^ Arnold Schering : Histoire du concert instrumental jusqu'à nos jours... Leipzig 1905, p.120 f.
25. ↑ Max Schneider: Présentation. Dans : Georg Philipp Telemann. Jour du Jugement.… Ino. In : Monuments de l'art musical allemand. Premier épisode. Tome 28 Leipzig 1907, page 55
26. ^ Romain Rolland : Mémoires d'un ancien maître. In : Un voyage musical au pays du passé. Traduction du français. Rütten & Loenig, Francfort-sur-le-Main 1923, pp. 103-145
27. ↑ Max Seiffert: G. Ph Telemann - Musique de table.. Commentaires sur les tomes LXI et LXII des monuments de l'art musical allemand, 1er épisode. Supplément aux Monuments de l'art musical allemand II, page 15. Breitkopf & Härtel, Leipzig 1927
28. ^ Hans Joachim Moser : Georg Philipp Telemann. Dans : L'histoire de la musique en 100 images de la vie. Reclam, Stuttgart 1952. Cité dans Grebe 2002, p.152
29. ↑ Minor Planet Circ. 16045
30. ↑ Telemann Museum sur telemann-hamburg.de, consulté le 1er mai 2019.
31. ↑ http://www.telemann-stiftung.de