Sonate en trio

La sonate en trio est l'un des genres les plus importants de musique de chambre de la période baroque , de 1600 à 1750 environ. Il s'agit d'une composition en trois parties de deux voix supérieures et de la basse figurée , classiquement divisée en trois ou quatre mouvements . Il offrait un large éventail d'activités aux mélomanes bourgeois ou aristocratiques et aux virtuoses. De nombreux tirages et nouvelles éditions des temps les plus reculés témoignent de leur popularité.

caractérisation

La sonate en trio est caractérisée par deux voix mélodiques égales (supérieures) sur une basse figurée . Le modèle aurait pu être les opéras et les œuvres sacrées de Claudio Monteverdi , sur la ritournelle duquel sont basées les premières sonates . L'accent était mis sur la ligne mélodique et moins sur le timbre. De nombreux mouvements de sonate consistent en des fugues ou fugatos en deux parties.Dans les œuvres ultérieures, il y a des fugues en trois parties entièrement élaborées qui incluent la basse. À l'époque rococo, des mouvements qui abandonnaient le style fugitif apparurent de plus en plus, la première voix assumant un rôle principal en solo, tandis que la deuxième voix devenait la voix secondaire. Les stades de développement des différentes formes des sonates en trio sont parallèles à des genres de musique de chambre similaires, comme celui de la dernière sonate solo plus virtuose et d'autres formes de sonate à plusieurs voix.

Alors que les parties mélodiques étaient initialement presque exclusivement composées de violons , altos et pointes (cornetto), les instruments à vent se retrouvent souvent au XVIIIe siècle. La partie de basse était généralement jouée par un violoncelle , une viole basse, un basson , un violone ou un théorbe . L'harmonie donnée par la numérotation était interprétée en improvisant par un clavecin , un orgue ou un luth .

Le nom du genre fait référence au fait que la musique a un mouvement en trois parties; La désignation ne précise pas le nombre de musiciens. En fait, plus de trois interprètes étaient généralement impliqués, car la basse figurée était généralement répartie sur plusieurs instruments. Le matériel de performance contemporain suggère que même les parties mélodiques pourraient être coulées plusieurs fois en continu ou en passages, faisant ainsi de la sonate en trio un champ d'expérimentation pour le Concerto grosso , qui a prospéré vers la fin du XVIIe siècle . D'autre part, Johann Sebastian Bach a également écrit des sonates en trio pour deux joueurs (clavecin et un instrument mélodique, la main gauche du clavecin joue de la basse continue, la main droite une partie supérieure) ou pour une personne ( sonates en trio pour orgue). , dans lequel les pédales prennent le relais de la basse continue).

Baroque ancien

Le pays d'origine de la sonate en trio est l'Italie. Les premières œuvres à adopter la forme du trio datent de la fin du XVIe siècle et ont leurs origines dans la musique vocale. Giovanni Gabrieli a construit des passages de trio dans les canzones de sa Symphoniae sacrae de 1597, tandis que dans l'histoire de la musique, la canzone alla Francese a 4 1602 pour violon, corneto, 2 trombones (comme parties de soutien) et basse continue (Bc) de Lodovico Grossi da Viadana sont les premiers vrais Peut désigner une sonate en trio. Les plus anciennes collections de sonates en trio ont été créées par le violoniste Salamone Rossi , qui a travaillé sous Monteverdi, avec son Primo libro delle Sinfonie e Gagliarde de 1607 et son Secondo libro de 1608. Giovanni Battista Buonamente , Dario Castello , Giovanni Paolo Cima , Biagio Marini , Tarquinio Merula et Marco Uccellini .

Ce nouveau type de musique instrumentale de grande qualité a également été rapidement accepté au nord des Alpes, d'abord dans les œuvres de Paul Peuerl avec son Gantz Neue Padovanen ... imprimé à Nuremberg en 1613 , avec le chef d'orchestre de la cour d'Innsbruck Johann Stadlmayr dans Philomenus cœlestis (1624 ), avec Johann Vierdanck et avec Johann Erasmus Kindermann dans son Deliciæ studiosorum (1643). Dans le monde francophone, Henri Dumont (Paris 1657) publie des pavans d'églises en trois parties dans ses Meslanges , et les autres sonates en trio de Dumont se trouvent dans les Canti sacra de 1662.

Haut baroque

Les prêtres catholiques Giovanni Llimi et Maurizio Cazzati ont développé leur propre style de sonate en trio à Bergame. Leurs sonates étaient jouées pendant les messes. Vers le milieu du XVIIe siècle, le style instrumental du nord de l'Italie a été transféré aux centres émiliens tels que Modène et Ferrare par Uccellini et Cazzati . Les musiciens travaillant à Modène ont introduit des formes de danse française, des scordatura et des formes canoniques , tandis qu'à Bologne, le style «Da-chiesa» (sonate d'église) était cultivé grâce à la cantabilité et aux timbres puissants. Giovanni Maria Bononcini et Alessandro Stradella doivent être mentionnés ici à titre d'exemples. Avec leurs symphonies en trio, Lenzei et les principaux musiciens de Rome dans les années 1670, Alessandro Stradella et Carlo Ambrogio Lonati et Lelio Colista (luth) ont exercé une influence directe sur les œuvres d' Arcangelo Corelli et d' Henry Purcell .

Hors d'Italie, la sonate en trio a été façonnée par Johann Heinrich Schmelzer avec son Duodena Sonatorum Selectarum de 1659, les œuvres de Heinrich Biber ( Harmonia artificiosa-ariosa , 1670) et les six sonates de Musicalische Erötzung (1691) de Johann Pachelbel . Dans le nord de l'Allemagne, nous trouvons la première partie des sonates et suites en deux parties de Dietrich Becker de 1674 et, comme point culminant de cette période, les collections de Dietrich Buxtehude , op.1 et op.2 (1696), chacune composée de sept sonates en trio, dont certains incluent la viole comme deuxième instrument mélodique.

En Angleterre, à un âge avancé , John Jenkins a innové avec quelques trios suites. On lui attribue douze sonates pour deux violons et contrebasse - pas sûr; elles n'ont pas encore été trouvées, mais sont considérées comme les premières sonates en trio à l'italienne composées en Angleterre. En dehors de cela, les trois sonates de William Young , publiées à Innsbruck en 1653, sont les premières œuvres anglaises du genre.

Le compositeur de la cour italienne Jean-Baptiste Lully avec ses trios pour le coucher du roi et Marin Marais avec ses oeuvres pour viole dédiées à Lully (1686) et la sonate pour violon, viole et continuo avec le titre programmatique Sonnerie de Sainte Geneviève du Mont de Paris sont des trios d'exemples des deux dernières décennies du 17e siècle.

Baroque tardif

Les op. 1 (1681) et op. 3 d' Arcangelo Corelli , avec le mouvement lent-rapide-rapide typique de l'école de violon émilienne, sont à la pointe de l'œuvre de la génération suivante de compositeurs pour le type de baroque tardif « Sonata da chiesa »(sonates d'église) comme sonate en trio . Les mouvements rapides sont principalement des fugati , dans lesquels la partie de basse est incluse dans des parties . Ses sonates de chambre (« Sonata da camera ») op. 2 et op. 4 (1695) commencent par un lent «Preludio», suivi de deux à trois mouvements de danse (Allemande, Corrente, Gavotte, Gigue, Sarabande). Corelli se passe d'une virtuosité hors du commun dans ces compositions, ce qui les rend intéressantes pour les amoureux et ouvre un large éventail de possibilités créatives aux musiciens professionnels. Au cours de la seule vie de Corelli, il y a eu un total de 78 réimpressions de ces œuvres, ce qui suggère leur extraordinaire popularité et leur large diffusion. Le premier recueil d'œuvres instrumentales jamais publié par une compositrice est l'op. 16 d' Isabella Leonarda , publié à Bologne en 1693 , qui contient onze sonates en trio.

À l'apogée suivante de la sonate en trio italien, influencée de manière décisive par Corelli, les œuvres de Tomaso Albinoni (op.1, 3 et 8) et les sonates de l'élève de Llimi Antonio Caldara (op.1 (1693) et op.2 (1699)) ont été composées qui - lui-même violoncelliste - ont ajouté une partie de violoncelle obligatoire à certains mouvements sonates. Bon nombre des mouvements rapides de ces deux derniers sont des fugues en trois parties entièrement élaborées. Les sonates de Francesco Antonio Bonporti (op. 4 (1704)) et d' Antonio Vivaldi (dont la première publication, la Sonate da camera op. 1 de 1705) datent du début du XVIIIe siècle . Ils commencent par un prélude à la da-chiesa, suivi de danses. La collection d'œuvres de Vivaldi, op. 5, contient également deux sonates en trio. Plusieurs des sonates de Vivaldi (op. 1 n ° 8, 11 et op. 5 n ° 6) ont la structure concertante d'une sonate solo en plusieurs mouvements. Alors que le premier violon prend le relais mélodique tout au long, la deuxième partie accompagne l' ostinato de la basse. Les sonates op.3 de 1712 de l'Italien Evaristo Dall'Abaco , associé à Munich et Bruxelles, sont pour la plupart en trois mouvements.

En Allemagne, Georg Philipp Telemann a composé environ 140 sonates en trio, dont environ un tiers suivent les structures de Corelli. Telemann a souligné dans son «Lebens-Lauff» en 1718 qu'il était obligé de Corelli et était fier que ses sonates en trio soient appréciées pour leurs vertus corelliennes . En outre, il a écrit des suites d'ouverture à la française ou des sonates avec un rythme emprunté à la musique folklorique slave, comme les deux sonates polonesi . La plupart des sonates en trio de Telemann étaient destinées « au divertissement des grands princes et messieurs, au divertissement des invités de marque, avec de délicieux repas », mais aussi à la Collegia Musica de Leipzig, Francfort et Hambourg, qu'il dirigeait lui-même. Dans son recueil de sonates Essercizii Musici , Telemann publie des sonates en trio pour les voix supérieures les plus variées. En plus du violon, il utilise la flûte traversière, à la mode à l'époque, ainsi que des hautbois , flûtes à bec, violes et clavecin obligé.

Il faut également mentionner les œuvres op. 2 attribuées à Georg Friedrich Handel (cet opus, publié par l'éditeur Walsh à Londres, contient trois œuvres anciennes, les soi-disant « Sonates de Dresde »). Les Sonates de Chambre de Haendel op.5 de 1739 commencent aussi souvent par une introduction de Da Chiesa , suivie de plusieurs mouvements de danse. Johann Sebastian Bach a été moins actif dans le domaine des sonates en trio au sens étroit du terme avec les œuvres BWV 1039 et la sonate en trio de l' Offrande musicale , BWV 1079. La paternité des sonates BWV 1036-1038 n'est pas garantie sans équivoque. Il a développé une forme spéciale de la sonate en trio pour instrument solo et clavecin, dans laquelle le clavecin a repris la basse et - dans la main droite - la deuxième partie supérieure. Il a écrit des sonates pour clavecin et violon en concert (BWV 1014-1019), flûte ( BWV 1030-1032 ) et viole ( 1027-1029 ). Les œuvres pour jeunes Wq 144–147, créées par Carl Philipp Emanuel Bach , 17 ans, ont une conception similaire . Avec les six sonates en trio BWV 525-530 , Johann Sebastian Bach a transféré le principe de la sonate en trio à l'orgue. Par Jan Dismas Zelenka , qui a travaillé à Dresde, viennent six sonates en trio (ZWV 181, probablement 1721/1722) pour deux hautbois, basson et basse continue. En raison du leadership indépendant et virtuose de la partie de basson, il s'agit de facto d'œuvres pour trois voix mélodiques et continuo, donc en fait des «quatuors».

En France, pendant longtemps, pour des raisons politiques, les gens se sont fermés à toute influence italienne. La tragédie lyrique , inventée par Jean-Baptiste Lully sous Louis XIV , est le principal genre de musique auquel l' Académie royale de musique accorde une attention particulière. A partir de 1700 environ, poussés par le charme des œuvres de Corelli, les jeunes compositeurs osent réunir les goûts italiens et français, dans lesquels se retrouve la perfection de la musique . François Couperin publie ses premières sonates en trio sous un pseudonyme , tandis qu'en 1724 il dessine l'entrée de Corelli dans Parnasse avec la Grande Sonate en Trio en six mouvements . Dans l'œuvre L'Apothéose de Lully de 1725, avec une sonate finale en trio Da Chiesa , dans laquelle Couperin laisse les maîtres Lully et Corelli célébrer l'union des styles français et italien. Les autres sonates en trio français sont: Jean-Féry Rebel avec les Sonates Recueil de Douze de 1695 , Élisabeth Jacquet de La Guerre (Quatre Sonates de 1695), André Campra , Joseph Bodin de Boismortier , Louis-Nicolas Clérambault avec sa Sonate La Magnifique et JJ de Mondonville (Opus 2). Jean Marie Leclair a été instruit par l'élève de Corelli Giovanni Battista Somis et avec ses sonates Opus 4, 13 et 14 (à titre posthume) a représenté un dernier point culminant de la sonate en trio français, après s'être déjà fait un nom avec des sonates solistes. Le pont vers le style galant avec les voix principales et secondaires se retrouve dans les œuvres de Louis-Gabriel Guillemain et Jean Philippe Rameau avec ses Pièces de clavecin en concerts, écrites après 1740 .

Henry Purcell emprunte également le chemin du style italien en Angleterre, mais Purcell inclut des éléments français et la tradition de la musique consort anglaise dans ses 22 œuvres du genre. Le premier volume de 14 sonates parut en 1683; dix autres sonates ont été publiées en 1697, deux ans après sa mort. John Ravenscroft s'est fait un nom à titre posthume avec ses sonates de style Corelli Opus 1 et 2, car huit de ses sonates en trio sont allées à tort à Paris en 1740 sous le nom d'Opus 7 de Corelli. Le paysage des sonates en trio anglais a également été enrichi par des compositeurs émigrés tels que Johann Christoph Pepusch , Francesco Geminiani , Nicola Francesco Haym et Felice Giardini .

La sonate en trio jouit d'une plus longue popularité parmi la bourgeoisie anglaise. Cela ressort des nombreuses réimpressions de Walsh et d'autres éditeurs jusqu'au début du 19e siècle. Ceci est également confirmé par les nombreuses déclarations écrites contemporaines du mélomane et biographe anglais contemporain Roger North .

Le style galant

Pendant la période rococo, les exigences strictes de la musique baroque sont abandonnées et à partir de 1740, le style l' emporte galamment . Il y a maintenant un nombre croissant d'œuvres dans lesquelles, au lieu de la structure fugue de la première partie supérieure, une partie solo est exécutée, tandis que la seconde partie a souvent une partie d'accompagnement. Les œuvres des maîtres plus âgés de l' école de Mannheim s'inscrivent dans la période d'origine de ce style . Pour ne citer que la cour de Frédéric le Grand, les frères Graun , qui ont laissé plus de 200 sonates en trio, Johann Joachim Quantz et 29 sonates en trio de Carl Philipp Emanuel Bach , qui ont composé entre 1731 (Wq 143) uniquement d'après modèle baroque et 1765 progressivement le Pour illustrer le détachement du style traditionnel. Dans sa sonate Conversation entre un Sanguineus et Melancholicus (Wq 161/1 Nuremberg 1751), le fils de Bach a déjà esquissé la dialectique de la musique classique. Les premières sonates d'église pour deux violons et l'accompagnement d'orgue de basse figuré de Wolfgang Amadeus Mozart sont parmi les dernières de leur genre dans les pays germanophones, avant que le style symphonique ne remplace la sonate en trio.

Ce développement de la sonate en trio chez les compositeurs italiens remonte à Giovanni Battista Sammartini , Pietro Nardini (1760), Carlo Tessarini et Pietro Locatelli (op. 5 de 1746 et op. 8). Les op.1, 3 et 9 de Gaetano Pugnani sont déjà les précurseurs des dernières œuvres de ce genre de Luigi Boccherini et Giovanni Battista Viotti , dans lesquelles les premiers signes du romantisme naissant sont déjà visibles.

Avec l'indépendance croissante des voix individuelles, l'ère de la basse figurée touche à sa fin. De plus en plus de nouvelles formes ont émergé. À partir de la fin du XVIIe siècle, on trouve la sonate pour violon , qui adopta au début encore une basse continue, plus tard le type sonate avec un clavecin obligé. Le trio à cordes et le trio avec piano et le quatuor à cordes ont repris le rôle dominant de la musique de chambre dans la période suivante.

Exploration de la sonate en trio

Le musicologue Ludwig Finscher a reçu le prix Balzan à Rome en 2006 . Finscher a consacré la moitié du prix d'un million de francs suisses à un projet de recherche systématique sur la sonate en trio à l' Université de Zurich , qui s'est déroulé de 2007 à 2012. Le catalogue raisonné qui en résulte a été publié en 2016 et comprend plus de 10000 œuvres du genre issues d'environ 1200 collections.

Littérature

liens web

Wiktionnaire: Sonate en trio  - explications des significations, origines des mots, synonymes, traductions

Preuve individuelle

  1. ↑ https://www.musik.uzh.ch/de/Research_BC/research/projects/triosonate.html
  2. ↑ http://www.uzh.ch/news/articles/2008/3143.html
  3. ↑ Finscher et coll. (Ed.) 2016.