Arcangelo Corelli

Arcangelo Corelli, 1698

Arcangelo Corelli (né le 17 février 1653 à Fusignano , † 8 janvier 1713 à Rome ) était un compositeur et violoniste italien du baroque .

Les œuvres de Corelli ont eu une influence considérable sur le développement de la musique de chambre , de la sonate d' église et de chambre ainsi que sur le genre du concerto grosso, que Corelli a contribué à développer . Son style musical virtuose est devenu la base de la technique du violon moderne des XVIIIe et XIXe siècles et a influencé de nombreux compositeurs.

La vie

Jeunesse et éducation

Il existe très peu d'informations fiables sur les débuts de Corelli. Il venait d'une riche famille de propriétaires terriens de Fusignano dans les États pontificaux . Son père, également appelé Arcangelo, est décédé un mois avant la naissance de Corelli, de sorte que sa mère, Santa Corelli née Raffini, a dû s'occuper seule de l'éducation de ses cinq enfants.

Corelli reçut ses premiers cours de musique auprès d'un prêtre de la ville voisine de Faenza , poursuivit ses études à Lugo et se rendit finalement à Bologne vers 1670 , où il fut probablement enseigné par Giovanni Benvenuti et Leonardo Brugnoli . Il est possible que pendant son séjour à Bologne, il y ait été accepté à l' Accademia Filarmonica . Même si son adhésion formelle n'est pas garantie par des sources contemporaines, il y a des indications qu'il était présent aux réunions de l'académie, auxquelles étaient présents des musiciens et des compositeurs bien connus tels que Giovanni Battista Vitali et Pietro degli Antonii utilisés pour la comédie musicale échange d'idées.

Établissement en tant que musicien et compositeur à Rome

Reine Christine de Suède

Corelli est arrivé à Rome au plus tard en 1675, où il s'est rapidement fait connaître comme l'un des principaux violonistes sous le surnom d' Il Bolognese . Peu de temps après son arrivée, il participe à plusieurs concerts de la famille Chigi , ce qui lui permet d'accéder rapidement aux plus hauts cercles de la noblesse romaine et de s'établir dans l'un des plus riches centres de mécénat musical de l'époque. La même année, il entre également au service de l'orchestre de l'église nationale française San Luigi dei Francesi et, les années suivantes, joue à de nombreuses célébrations, oratorios et messes. En 1682, il fut nommé premier violon , poste qu'il occupa jusqu'en 1708.

À cette époque, Corelli suivait également des cours de composition et de contrepoint auprès de Matteo Simonelli, chanteur de la chapelle papale, après quoi il commença à écrire ses propres compositions vers 1677. La même année, il rejoint l'orchestre de l'ancienne reine suédoise Christina, qui vivait à Rome, et dans les années suivantes, il écrivit également de nombreuses pièces pour les académies fondées par Christina. Corelli lui dédia également son premier opus imprimé, les 12 Sonates de l' Église op. 1 (1681), qui furent un succès européen, furent réimprimées dans de nombreuses villes européennes et firent connaître Corelli bien au-delà de l'Italie. Dans l'avant-propos de cette œuvre, il remercie le "più valorosi professori musici di Roma", qui comprenait certainement les violonistes Carlo Mannelli , Lelio Colista et Carlo Ambrogio Lonati .

Corelli, qui, comme tous les musiciens de Rome membre de la Congrégation de la Guilde des Musiciens de Santa Cecilia (plus tard Accademia Nazionale di Santa Cecilia ) était, était finalement en 1681 en reconnaissance de ses réalisations musicales pour Guardiano (dt.: «Garde» ou chef ") du département instrumental de la guilde, poste offert uniquement aux musiciens les plus éminents de Rome. Il a été réélu en 1684 et 1700.

Au service de Pamphilis

Après que Christina a perdu le soutien financier du pape en 1683, Corelli a quitté ses services en 1684 (mais est restée en contact étroit avec elle) et a pris un emploi avec le riche cardinal et mécène de l'art Benedetto Pamphili (1652-1730), dont le palais (le Palazzo Pamphilj ) était l'un des centres de la vie musicale romaine. En reconnaissance du généreux soutien du cardinal, Corelli lui a dédié son op. 2 (12 sonates de chambre , 1685). Cette collection de sonates a également reçu un accueil très positif et a consolidé la réputation de Corelli en tant que compositeur instrumental. En 1687, Corelli est entré au service de Pamphilis et a déménagé avec son partenaire et élève Matteo Fornari à Pamphilis Palazzo, où il a dû diriger des concerts avec 80 participants ou plus en tant que Kapellmeister .

En plus de cette position officielle, Corelli a également rempli de nombreuses autres obligations. Grands concerts à Rome en 1687 en l'honneur, entre autres, de Jacques II d'Angleterre , du roi de France Louis XIV et de la reine espagnole Marie Louise d'Orléans , dans lesquels Corelli devait diriger des orchestres avec jusqu'à 150 musiciens. Il a également fait des voyages à Viterbe en 1685 et 1686 , où il était également musicalement actif.

En 1689, Corelli publia son op. 3 (12 sonates d'église), qu'il dédia à Francesco II D'Este , duc de Modène . Il avait entendu Corelli jouer dans Pamphilis Palazzo en 1686 et était tellement impressionné par la performance que la fois suivante, il tenta plusieurs fois d'attirer Corelli à Modène. Ce dernier déclina les offres en raison de ses obligations envers ses patrons romains, mais resta en bons termes avec la famille Este .

Au service d'Ottoboni

Cardinal Pietro Ottoboni, patron de longue date de Corelli

Avec la mort de Christina en avril 1689 et la nomination de Pamphilis comme légat papal à Bologne au début de 1690, Corelli perdit rapidement ses deux plus importants mécènes à Rome. Dans le même temps, cependant, l'élection d' Alexandre VIII comme Pape a entraîné un changement fondamental dans la politique culturelle du Vatican, comme Alexandre la politique anti-art de son prédécesseur Innocent XI. et a nommé son petit-neveu Pietro Ottoboni, passionné d' art et de musique, comme vice-chancelier et cardinal neveu .

Il fut bientôt actif en tant que généreux mécène des arts et commença à rallier les artistes et musiciens les plus importants de l'époque, dont Corelli, qui entra officiellement au service d'Ottoboni en avril 1690. Tous deux devaient rester toute leur vie dans une amitié personnelle étroite et un respect mutuel, ce qui était également évident dans le soutien d'Ottoboni de la famille de Corelli, qui allait même si loin que les frères de Corelli Don Ippolito (1643-1727), Domenico (1647-1719) et Giacinto (1649) –1719) ont été employés dans la maison d'Ottoboni comme "ministri" à partir de 1702 et le sont restés après la mort d'Arcangelo.

Il a également laissé Corelli vivre dans son Palazzo (le Cancelleria ) et lui a donné la direction des concerts et des représentations d'opéra qui s'y déroulaient. En outre, il lui a chargé de s'occuper de la musique d'église dans son église titulaire de San Lorenzo in Damaso, située dans le palais . Les concerts dans le palais d'Ottoboni, dirigés et principalement composés par Corelli, qui se déroulaient pour la plupart en petits groupes, étaient au départ des rencontres spontanées et informelles. A partir de 1693, on essaie de donner à ces réunions un caractère formel en fondant une académie . Corelli a dédié ses 12 sonates de chambre op. 4 (1694) à Ottoboni et à son académie, qui appartenait certainement aussi au répertoire de l'académie.

Arcangelo Corelli, vers 1700, portrait de Jan Frans van Douven

En 1700, l'op.5 de Corelli (12 sonates) parut avec une dédicace à Sophie Charlotte von Hannover . L'électeur prussien n'avait jamais rencontré Corelli, mais était généralement connu comme un mécène des arts et surtout de la musique. En rupture avec ses œuvres précédentes écrites sous forme de sonates en trio , Corelli conçoit sa cinquième publication sous forme de sonates en duo pour violon et continuo . L'œuvre comprend également 6 sonates d'église et 6 sonates de chambre, deux genres qu'il avait précédemment séparés. En reconnaissance de ses services, Corelli a été élu Guardiano de la Guilde des musiciens pour la troisième fois cette année .

En 1702, Corelli resta quelques mois à Naples pour diriger une série de représentations. En 1706, il fut accepté à l' Accademia dell'Arcadia à Rome avec ses amis de longue date et collègues musicaux Bernardo Pasquini et Alessandro Scarlatti , pour lequel il prit le nom arcadien d' Arcomelo Erimanteo . L'Académie, en fait une société littéraire fondée en l'honneur de la reine Christina, a fait une exception et, dans ce cas, a également autorisé les trois musiciens.

Vers 1708, il entre en contact avec Georg Friedrich Händel , qui effectue un long voyage d'étude à travers l'Italie de 1706 à 1710. Il participe à plusieurs représentations des œuvres de Haendel et dirige la première mondiale de son oratorio La Resurrezione en avril 1708 au Palazzo Bonelli à Rome . Un mois plus tard, il obéit à une demande de l'électeur allemand Johann Wilhelm von der Pfalz et compose pour lui un concert de chambre. En guise de remerciement, l'électeur lui a décerné le titre de Marques de Ladenburg .

Retrait du public et décès

Tombe de Corelli au Panthéon de Rome (à droite)

Après 1709, Corelli se retire de plus en plus du public pour des raisons de santé et se consacre à la composition et à la révision des 12 Concerti grossi op. 6, dont il prépare la publication à partir de 1711 au plus tard. En 1712, l'imprimeur d'Amsterdam Estienne Roger a reçu le privilège exclusif d'impression pour l'œuvre. La dédicace de l'œuvre, adressée à l'électeur Johann Wilhelm, a été écrite par Ottoboni au nom de Corelli en décembre de la même année, ce qui montre la mauvaise santé du compositeur à cette époque. En fait, les Concerti grossi n'apparaissent qu'en 1714, un an après la mort de Corelli.

À la fin de décembre 1712, il déménage de la Cancelleria au palais de son frère Giacinto, où sont également conservés ses riches possessions, notamment des peintures et des instruments de musique précieux. Quelques jours plus tard, le 8 janvier 1713, il mourut à l'âge de 59 ans. Il a légué une grande partie de sa propriété, y compris sa collection de 142 peintures et 71 actions du Monte di Pietà , à ses frères. Entre autres, il a laissé ses violons et tous ses manuscrits à son élève et ami Matteo Fornari. À l'instigation du cardinal Ottoboni, il fut embaumé et enterré au Panthéon de Rome.

Le Corelli Horn , une montagne sur l' île Alexandre Ier en Antarctique, porte son nom depuis 1961 . Le Trio Corelli porte également son nom depuis 1984 , trois quais de surf au large de la côte nord de l'île King George dans l'archipel des îles Shetland du Sud .

importance

En tant que violoniste et en tant que compositeur, Corelli a eu une influence considérable bien au-delà de l'Italie. Le style de musique qu'il a introduit, qui a été conservé par ses élèves tels que Francesco Gasparini , Francesco Geminiani , Giovanni Battista Somis et d'autres, a été d'une grande importance pour le développement du jeu du violon.

Contrairement à la plupart de ses contemporains, Corelli a écrit de la musique exclusivement instrumentale en tant que compositeur. Ses œuvres, caractérisées par l'équilibre et la cantabilité classiques, marquent une époque dans l'histoire de la musique de chambre . Des compositeurs tels que Geminiani , Vitali , Albicastro , Vivaldi , Galuppi , Telemann et Valentini ont arrangé des œuvres de Corelli ou imité son style.

Les œuvres de Corelli étaient les œuvres les plus publiées de l'histoire de la musique jusqu'au début du XIXe siècle. Pas moins de 39 éditions de son op.1 ont été publiées en 1800, et de son op. 5 même 42. Pris ensemble, les op. 1-6 de Corelli ont publié un total de 213 éditions plus un nombre inconnu de réimpressions illégales. L'œuvre de Corelli était non seulement très populaire, mais aussi répandue. Ses œuvres ont été publiées dans presque tous les pays européens et ont ainsi établi la renommée européenne de Corelli ainsi que sa réputation de virtuose et compositeur de violon le plus capable de son temps. Les Concerti grossi op.6 ont été joués en Angleterre jusqu'au XIXe siècle et même préférés à ceux de Haendel.

Même si la popularité de la musique de Corelli se rapproche aujourd'hui à peine de l'extraordinaire popularité de ses œuvres de son vivant et du siècle suivant, certaines parties de son œuvre sont toujours très populaires, comme les Variations Folia largement reçues de l'op.5 ou le célèbre Noël. concert des Concerti grossi op 6. Des extraits de ces deux pièces ont déjà été inclus dans la bande originale de divers films, par exemple dans Master & Commander (2003).

Travaux

Frontispice de Corelli op.6, qui est basé sur la plaque sur la tombe de Corelli au Panthéon
Concerto grosso op.6, n ° 4: 1er mouvement
Concerto grosso op.6, n ° 8: Concert de Noël, 1er et 2ème mouvement
Concerto grosso op.6, n ° 8: Concert de Noël, 4e, 5e et 6e mouvements
  • op.1: 12 trio sonatas da chiesa ( Sonate a tre , Rome 1681)
  • Op.2: 12 trio sonates da camera ( Sonate da camera a tre , Rome 1685)
  • op.3: 12 trio sonatas da chiesa ( Sonate a tre , Rome 1689)
  • Op.4: 12 sonates en trio par caméra ( Sonate a tre , Rome 1694)
  • op.5: 12 sonates pour violon et continuo ( Sonate a violino e violone o cimbalo , Rome 1700; No 12: Variations on La Folia )
  • op.6: 12 Concerti grossi (Amsterdam 1714; n ° 8 le célèbre concert de Noël en sol mineur)
  • WoO 1: Sinfonia à l' Oratorio Santa Beatrice d'Este de Giovanni Lorenzo Lulier (1689)
  • WoO 2–3: 2 Sonata a quattro (contenu dans: Six Sonates à 4, 5, & 6 parties ... , Amsterdam vers 1699)
  • WoO 4: Sonate a quattro pour trompette, 2 violons et basse continue
  • WoO 5–10: 6 Sonata a tre op. Post (Amsterdam vers 1714)

L'œuvre authentiquement transmise de Corelli comprend un total de 48 sonates en trio, 12 sonates pour violon et continuo et 12 concerti grossi. Cependant, on peut supposer que cette œuvre relativement petite mais très systématique ne représente qu'une fraction de ses compositions totales. Jusqu'à présent, dix œuvres manuscrites au total ont été identifiées comme des compositions possibles de Corelli. De ces œuvres sans numéro d'opus (WoO), cependant, seuls WoO 1 et WoO 2 et 5 pouvaient être attribués à Corelli avec un degré de probabilité très élevé. L'authenticité de WoO 3, 4 et 6-10 est remise en question par la recherche.

En 1963, le musicologue Mario Fabbri découvre des manuscrits inédits de 12 Sonata da Camera e violino e violoncello solo dans la bibliothèque du Sacro Convento d' Assise , courtes sonates issues de l'école bolognaise mais présentant le style typique de Corelli. Dernièrement, des chercheurs en musique comme Guido Olivieri et Enrico Gatti pensent que ce sont probablement ces sonates inédites que Corelli mentionne dans l'avant-propos de son op.1 de 1681.

La petite taille de l'œuvre entière est due, d'une part, au fait que Corelli a apparemment composé lentement, constamment révisé soigneusement ses œuvres et, en tant que compositeur, a établi des normes de qualité très élevées. D'un autre côté, l'impression d'œuvres musicales était encore très laborieuse et coûteuse en raison de la notation immature , et c'était également inhabituel, car de nombreux compositeurs écrivaient leurs œuvres exclusivement pour leurs clients. La tendance de Corelli à imprimer ses œuvres, cependant, semble être due à son expérience à Bologne, puisque les éditeurs de musique locaux étaient à l'époque les leaders de l'impression de partitions en Italie, en particulier les œuvres instrumentales. Il est également à noter que Corelli n'a reçu que de la musique instrumentale , bien qu'il y ait des raisons de croire qu'il a également composé des œuvres vocales . De même, aucune sonate solo n'a survécu, ce qui s'explique souvent par le fait que Corelli, célèbre virtuose du violon, les a composées exclusivement pour son propre usage et n'a donc jamais envisagé de les publier.

Une autre particularité formelle de l'œuvre de Corelli est la distinction entre deux genres de sonates spécifiques , à savoir la sonate d' église ( Sonata da chiesa ) et la sonate de chambre ( Sonata da camera ), qui correspondent toutes deux à une structure formelle spécifique qui a été largement développée et diffusée par Corelli. Dans la recherche, il est controversé comment par conséquent cette distinction doit être faite, entre autres parce que Corelli lui-même a évité cette catégorisation. Bien que ses quatre premières œuvres suivent assez clairement cette séparation formelle, dans les deux dernières œuvres les transitions entre les deux genres sont fluides.

Il existe de nombreuses variations des sonates op.5 de Corelli lui-même, de Francesco Geminiani , Giovanni Benedetto Platti , Matthew Dubourg (violon solo sous Haendel ) et Giuseppe Tartini . Ettore Pinelli (1843–1915) a arrangé une suite de danses de l'opus 5, toujours populaire aujourd'hui, comprenant le 3e mouvement (Sarabande) de la 7e sonate, le 2e mouvement (gigue) de la 9e sonate et le 4e mouvement la 11e Sonate (Gavotte: Allegro, appelée "Badinerie" par Pinelli), qui n'utilise que des cordes et n'est généralement interprétée que sous le nom de Corelli.

Littérature

liens web

Commons : Arcangelo Corelli  - Album avec photos, vidéos et fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Brève description avec un lien vers le PDF de la description de la recherche ( Mémento du 2 octobre 2015 dans les archives Internet ) (italien)
  2. ↑ inconnu: Arcangelo Corelli Sarabande, Gigue & Badinerie ("Suite pour cordes") (arrangé par Ettore Pinelli). Dans: AllMusic. Récupéré le 17 août 2018 .
données personnelles
NOM DE FAMILLE Corelli, Arcangelo
BRÈVE DESCRIPTION Violoniste italien et compositeur baroque
DATE DE NAISSANCE 17 février 1653
LIEU DE NAISSANCE Fusignano
DATE DE DÉCÈS 8 janvier 1713
Lieu du décès Rome