Demi-fermeture
En théorie musicale depuis le milieu du XIXe siècle, la demi- fermeture est généralement utilisée pour désigner la fin d' une section, dont le son de clôture est un accord du cinquième degré ( dominante ) de la tonalité qui prévaut à ce stade.
Exemple
Dans ce menuet de Christian Petzold (précédemment attribué à Jean-Sébastien Bach sous le nom de BWV Anh. 114 ) il y a des demi-clos dans les mesures 8, 20 et 28. Dans la mesure 24, en revanche, un plein dans la quinte majeure en ré majeur, dans lequel il y avait auparavant une modulation , se termine . La triade majeure sur ré est à la fin de cette section la tonique et ne devient la dominante de la tonalité principale sol majeur que par le do à la fin de m.24.
Histoire du concept
Au sens de la définition formulée ci-dessus, Johann Philipp Kirnberger utilisa en 1771 le terme de « demi-cadence » qui mettait l'ouïe « dans un état pas tout à fait calme », puisqu'on ne pouvait « pas se reposer complètement » sur la dominante. Carl Philipp Emanuel Bach et Johann Friedrich Agricola ont déjà utilisé ce terme sans définition, mais à propos d'exemples musicaux correspondants . Anton Reicha, d'autre part, dans son Traité de mélodie de 1814 (qui fut plus tard traduit en allemand par Carl Czerny ) décrit également les cadences comme des « demi-cadences » qui se terminent par le troisième ton de la tonique dans la partie supérieure et donc aujourd'hui généralement comme (imparfait ) Sont appelés clauses complètes. De nos jours, il est controversé de savoir si le terme ne doit s'appliquer que lorsque l'accord final sonne comme une triade dominante dans sa position de base ou s'il peut également être utilisé lorsque ce son apparaît comme une inversion de triade ou un accord de septième de dominante (éventuellement en inversion). Cette discussion est menée en particulier à propos de la musique du XVIIIe et du début du XIXe siècle, où ce dernier type de conclusion apparaît, bien que beaucoup moins souvent que le premier, c'est pourquoi il peut en tout cas être considéré comme moins typique.
utilisation
Les demi-clauses sont utilisées à différents niveaux formels, par ex. B.
- au sein d'un sujet (par exemple à la fin d'un antécédent),
- à la fin d'un sujet,
- à la fin d'une transition ou d'un pont ,
- à la fin d'une section médiane ou d'une implantation ,
- à la fin d'une introduction ou d'une intro ,
- ou (dans les œuvres à mouvements multiples) à la fin d'un mouvement de tête ou du milieu.
Distinctions
demi-cercle phrygien
Le demi - cercle phrygien est aujourd'hui appelé demi-cercle dans lequel la note fondamentale de la dominante dans la partie de basse est atteinte en abaissant une petite seconde (autrement dit : au moyen d'une clause de ténor demi-ton ). Un exemple en serait la fin du thème principal du premier mouvement de la 40e Symphonie KV 550 de Wolfgang Amadeus Mozart :
Ventes de Quint par rapport à Halbcadenz
Dans sa tentative de fournir des instructions sur la composition (cette source est actuellement souvent utilisée pour analyser la musique du XVIIIe siècle), Heinrich Christoph Koch n'utilise le terme « demi-cadence » que lorsqu'un mouvement complet d'une œuvre en plusieurs mouvements se termine de manière semi-concluante. D'autre part, il décrit toutes les autres demi-clauses comme un "cinquième paragraphe". Ici, « paragraphe » désigne à la fois une phrase finale et la section qui se termine par cette phrase. Dans son Musical Lexicon, Koch étend l'utilisation du terme « demi-cadence » aux cas où des demi-clauses terminent des sections qui contiennent une ou plusieurs cadences subordonnées. Cela montre un effort pour distinguer les conclusions selon leur niveau formel (cf. avec un texte : La dernière phrase d'un dialogue, d'un chapitre, d'un livre entier). Une telle distinction est relégué au second plan par une définition générale de « proche de la dominante ».
Plagal semi-fermé
Le cas (rare) d'une série d'étages I – IV, qui dans un contexte musical fonctionne comme un demi-circuit, a été décrit par Otto Tiersch en 1874 comme un « demi-circuit plagal ». Moritz Hauptmann avait précédemment évoqué la possibilité d'une telle conclusion. Un exemple de ceci peut être trouvé dans la chanson Auld Lang Syne T. 4.
Anciennes descriptions
Dans la seconde moitié du XVIIe et la première moitié du XVIIIe siècle, certains types de demi-fermetures sont décrits comme des situations dans lesquelles la musique s'arrête sur l'avant-dernier son ( panultima ) d'une cadence. En ce sens, Wolfgang Caspar Printz parle de « clausulae dissectae » en 1676 , comme l' ultime les clauses avaient été « découpée ».
Sources historiques
- Conrad [us] Matthaei : Kurtzer [mais un rapport plus détaillé] du Modis musicis. Königsberg : Johann Reusner 1652.
- Wolfgang Caspar Printz : Phrynis ou compositeur satyrique. Tome 1. Quedlinbourg : Christian Okels 1676.
- Johann Philipp Kirnberger , Art Cadenz . In : Johann Georg Sulzer : Théorie générale des beaux-arts . Leipzig 1771 ( E-Text Zeno.org ).
- Heinrich Christoph Koch : Essai de guide de composition. Tome 3. Leipzig 1793.
- Heinrich Christoph Koch : Lexique musical. Francfort / M. 1802.
- Anton Reicha : Traité de mélodie . Paris 1814 ; Traduction allemande par Carl Czerny 1832.
- Moritz Hauptmann : La nature de l'harmonie et de la métrique . Breitkopf & Härtel, Leipzig 1853.
- Otto Tiersch : Livre élémentaire de théorie de l'harmonie musicale et de la modulation . Berlin 1874, en ligne .
Littérature
- Poundie Burstein : La demi-cadence et les fictions analytiques associées . Dans : Qu'est-ce qu'une cadence ? Perspectives théoriques et analytiques sur les cadences dans le répertoire classique , éd. par Markus Neuwirth et Pieter Bergé, Leuven University Press, Leuven 2015, ISBN 9789462700154 , pp. 85–116.
- Thomas Daniel : La mise en musique du choral chez Bach et ses contemporains. Une théorie historique de la syntaxe . Dohr, Cologne 2000, ISBN 3-925366-71-7 .
- Daniel Harrison : Fonction harmonique dans la musique chromatique : une théorie dualiste renouvelée et un compte rendu de ses précédents . University of Chicago Press 1994, ISBN 9780226318097 .
- Clemens Kühn : enseigner le solfège - transmettre la musique. Bärenreiter, Cassel 2006, ISBN 3-7618-1835-1 .
Preuve individuelle
- ↑ Kirnberger 1771.
- ↑ Bach 1753, p 65. Agricola 1757, page 109.
- ↑ Reicha 1814 p 11..
- ↑ Burstein, pp. 96-105.
- © ZB Kühn 2006, page 89.
- ↑ Koch 1793, pp 415., 443.
- ↑ Koch 1802, le colonel 18f.
- ↑ Voir Burstein 2015, p. 94-95.
- ↑ Tiersch 1874, p 37..
- ↑ Hauptmann 1853, p 209. voir aussi Harrison 1994, page 29.
- ↑ ZB Matthaei 1652, p 2,. Walther 1732 ; voir Burstein 2015, p. 90-95.
- ↑ Printz 1676, chap. 8e ; voir Daniel 2000, p. 188-191.