Ange noir (1976)

Black Angel (Titre original: Obsession ) est un film américain réalisé par Brian De Palma à partir de 1976. Cliff Robertson joue un homme d'affaires dont la famille meurt dans un enlèvement. Quinze ans plus tard, il rencontre une femme qui ressemble tellement à sa femme qu'il devient obsédé par elle. Ce thriller aux éléments mélodramatiques rend hommage au Vertigo d' Alfred Hitchcock .

terrain

Michael Courtland, un agent immobilier de la Nouvelle-Orléans , célèbre son dixième anniversaire de mariage avec sa femme Elizabeth en 1959. Cette nuit-là, Elizabeth et Amy, leur fille, sont kidnappées. La police conseille à Courtland de remplacer la rançon demandée par du papier sans valeur. Le résultat est que les ravisseurs et les deux otages fuient tôt la police. Après une poursuite en voiture, la voiture du ravisseur explose. Apparemment, la famille de Courtland a été tuée dans l'explosion. Accablé par la tristesse et la culpabilité, Courtland laisse la responsabilité principale de l'entreprise commune à son associé Robert Lasalle et érige un mémorial pour Elizabeth et Amy, qui est une copie miniature de l'église de San Miniato al Monte à Florence , où Courtland et Elizabeth rencontré.

L'église de San Miniato al Monte est un lieu central du film

Quinze ans plus tard, Courtland est toujours dans un profond chagrin. Lasalle persuade Courtland de l'emmener à Florence en voyage d'affaires. Lorsque Courtland visite San Miniato, il rencontre Sandra, une jeune femme qui ressemble à sa femme. Courtland poursuit Sandra et l'intéresse à lui. Obsédé par l'idée de sculpter Sandra dans une image miroir de sa femme décédée, il voyage avec elle de retour aux États-Unis, où les deux projets de mariage se heurtent à une incompréhension dans l'environnement de Courtland. Sandra, pour sa part, semble être obsédée par la morte Elizabeth et se plonge dans la vie émotionnelle de la morte en lisant ses lettres et journaux.

Dans une séquence onirique, Michael et Sandra semblent en fait se marier et avoir des relations sexuelles entre eux, Sandra révélant à Michael qu'elle est maintenant sa femme Elizabeth et qu'elle veut lui donner une seconde chance. Lorsque Courtland se réveille, Sandra a disparu. Elle a apparemment été kidnappée, et dans exactement la même note de rançon que quinze ans plus tôt, Courtland demande qu'une rançon soit payée pour elle. Courtland décide cette fois de se plier aux demandes des ravisseurs et emprunte l'argent à Lasalle, ce qui lui oblige à lui transférer ses actions. Lorsque la rançon est remise, le spectateur apprend que Lasalle était à l'origine de l'enlèvement et que Sandra est sa complice. Sandra, qui est la fille de Courtland, Amy, que l'on croyait décédée, n'est pas morte à l'époque, mais a été amenée en Italie par Lasalle, qui était également à l'origine du premier enlèvement, où Lasalle avait persuadé l'enfant que son père n'aimait pas. car il était responsable de sa libération ne lui avait pas fourni d’argent réel. La rencontre de Sandra et Courtland avait été planifiée longtemps à l'avance par Lasalle et Sandra, soi-disant pour donner à Sandra l'occasion de se venger de son père. Cependant, Lasalle a échangé la deuxième rançon contre du papier sans valeur. Il raconte à Sandra, dont la haine s'est entre-temps transformée en amour pour son père, le mensonge que Courtland ne l'aime toujours pas et n'a donc pas non plus apporté d'argent réel au deuxième "enlèvement".

Sandra s'effondre alors et redevient mentalement une petite fille, revivant le traumatisme du premier enlèvement. Lasalle lui verse une petite somme d'argent et la ramène dans un avion pour l'Italie. Courtland découvre que Lasalle était derrière le crime et le poignarde, récupérant l'argent réel. Il veut tirer sur Sandra à l'aéroport. Sandra a tenté de se suicider sur le vol de retour vers l'Italie et l'avion rentre à la Nouvelle-Orléans. Les deux se rencontrent dans le bâtiment de l'aéroport: Courtland avec une arme à feu et l'argent réel qui flotte hors de la valise lors d'une bagarre avec un agent de sécurité, Sandra en fauteuil roulant. Quand elle voit son père, elle court vers lui et crie «Papa! Vous avez apporté l'argent. » Les deux s'étreignent et Courtland comprend que Sandra est sa fille.

Histoire d'origine

Le scénariste Paul Schrader était censé offrir à De Palma un traitement pour un film basé sur The Gambler de Dostoïevsky . Mais après avoir vu Vertigo ensemble au cinéma, ils ont travaillé ensemble sur une histoire à suspense thématiquement basée sur Vertigo. Le film devait à l'origine s'appeler Deja Vu , ce qui aurait été incompréhensible pour le public américain. D'abord renommé Double Ransom ( Double ransom ), ils ont retrouvé le titre final plus tard l' obsession .

Le film a été financé sur une base privée: le producteur George Litto, qui était auparavant agent d'artiste, a levé les 1,4 million de dollars nécessaires auprès de gens d'affaires de Cincinnati qui cherchaient une option d'économie d'impôt.

Le scénario contenait à l'origine un troisième acte: après le meurtre de Lasalle, Courtland était censé aller dans un établissement psychiatrique et ne pas être libéré que 15 ans plus tard. À Florence, il devait retrouver sa fille à San Miniato, qui était dans un état catatonique depuis de nombreuses années. Dans une sorte d'expérience psychologique, les deux étaient censés reconstituer l'enlèvement afin de traiter leurs expériences traumatisantes des deux premiers enlèvements, la fille revivant le premier enlèvement et le père le second en flashbacks . Sur les conseils de Bernard Herrmann , De Palma s'est retiré de cette troisième partie afin de conserver à l'histoire un minimum de crédibilité. Schrader en voulait à De Palma pour ce changement dans son scénario et se retira du projet.

Certains autres éléments de l'intrigue ont également été abandonnés au cours de la réalisation du projet: à l'origine, la secrétaire de Courtland, Jane, était censée jouer un rôle plus important en tant que contrepartie amoureuse de Sandra, et il était prévu de donner à un acteur trois rôles différents - l'un des les ravisseurs, un rival amoureux à Florence et un psychiatre dans le troisième acte - à jouer, similaire au rôle de Peter Sellers dans Lolita . Schrader voulait utiliser la chanson Changing Partners de Patti Page comme musique pour la danse du père, de la mère et de la fille le jour du mariage , mais cela a échoué en raison des droits de licence requis de 15 000 dollars. En guise de substitut, Herrmann a écrit une valse dont le motif réapparaît dans la scène finale entre père et fille.

C'est Herrmann qui a encouragé De Palma à utiliser des photos pour la séquence titre que Courtland et Elizabeth ont montré à Florence en 1947 lorsqu'ils se sont rencontrés là-bas. D'une part, cela visait à montrer l'importance de la ville et de l'église de San Miniato pour leur relation, d'autre part, une transition élégante vers la première scène de jeu pourrait être créée, dans laquelle les photos se révèlent être diapositives présentées lors de la célébration de l'anniversaire de Michael et Elizabeth.

Litto a veillé à ce que les scènes montrant un mariage et la nuit de noces de Courtland et Sandra soient par la suite aliénées afin qu'elles apparaissent comme le rêve de Courtland afin d'éviter l'accusation selon laquelle le film montre un inceste explicite .

accueil

Columbia a acheté le film après son achèvement, mais n'était pas suffisamment convaincu de ses qualités pour le commercialiser de la manière dont De Palma espérait décrocher son premier grand succès auprès du public. Pourtant, le film a rapporté des revenus respectables au box-office de 4 millions de dollars.

Les critiques ont loué le travail de caméra élégant de Vilmos Zsigmond et la musique de film très romantique d'Hermann, mais les nuances kitsch du film et la référence étroite à Vertigo ont été critiquées.

Commentaires

Roger Ebert a décrit le film en 1976 comme un "mélodrame surmené", mais c'est ce qu'il pense le mieux à ce sujet. Il a déclaré: «Le film a été critiqué comme invraisemblable et gravé sur bois, mais cela ne s'applique pas du tout. Bien sûr, la fin vient d'un terrible livre de romans, bien sûr la musique frise l'hystérie. »Mais lui, Ebert, est fan de cette manière exagérée de faire du cinéma:« Je n'aime pas seulement les films comme celui-ci, je les apprécie . »

Variety a particulièrement fait l'éloge du scénario et de la performance de l'acteur: «Le scénario de Paul Schrader (...) est un mélange complexe mais compréhensible de trahison, d'agonies d'amour et d'égoïsme. (...) La représentation sobre de Robertson contribue de manière tout aussi décisive à l'effet étonnamment varié que le charisme polyvalent, sensuel et exubérant de Bujold. "

Time Out a lié le film aux œuvres ultérieures de De Palma et à l'œuvre de Hitchcock: «L'hommage de Schrader et De Palma au Vertigo de Hitchcock manque peut-être encore de mépris pour les femmes et du sensationnalisme sanglant des œuvres ultérieures de De Palma, mais c'est une imitation humiliante et dénuée de sens. du style du Maître. Les mouvements virtuoses de la caméra ne font pas forcément un bon film. Le principal problème avec le film est la lenteur atroce du rythme. "

Analyse de film

L'influence du vertige

Comme Hitchcock, De Palma était fasciné par certains sujets: la fraude, la culpabilité et la purification, la fascination du morbide et la duplicité des personnages et des événements sont des leitmotivs qui traversent le travail des deux réalisateurs. De Vertigo, De Palma reprend le motif des événements traumatisants qui se répètent à intervalles et que le personnage principal vit avec des femmes similaires.

Contrairement à Hitchcock, où l'effet psychologique du film est principalement dû aux dialogues, De Palma laisse son histoire surgir à travers le jeu d'images et de musique. Les motivations d'action des protagonistes sont expliquées moins narrativement que le spectateur les saisissant à travers le sous-texte émotionnel construit par des moyens cinématographiques.

Divulgation des couches: le film comme mélodrame relationnel

La première fois que Courtland et Sandra se rencontrent, Sandra restaure une fresque murale dans l'église. Elle demande si Courtland préfère restaurer la peinture magistrale de la Renaissance ou exposer l'image sous-jacente plus ancienne et repeinte, qui semble être de mauvaise qualité. Courtland choisit de sauver le chef-d'œuvre. La scène suggère que De Palma souhaite également exposer les différentes couches de la relation entre les deux, qui sont façonnées par des sentiments contradictoires entre l'amour et la haine. Selon Laurent Bouzereau, le vieux tableau, moins beau, représente le passé coupable de Courtland qu'il veut oublier, tandis que le chef-d'œuvre symbolise sa nouvelle relation naissante, la nouvelle femme à protéger pour effacer l'ancienne culpabilité. De Palma donne la motivation pour le tournage de Schwarzer Engel : "Ce qui m'a le plus attiré, c'est la possibilité de créer une histoire d'amour si forte qu'elle peut franchir les barrières du temps (...)" . Son objectif principal est moins la construction d'un thriller passionnant, mais la représentation d'une histoire de relation délirante. Courtland est épris de l'idée de modeler Sandra à l'image de sa femme décédée. Sandra parle immédiatement à Courtland lorsqu'elle lui parle de Dante Alighieri , qui, pour être proche de sa bien-aimée Béatrice Portinari - l' amant de Dante porte le même nom de famille que Sandra - prétend aimer une autre femme. Alors que Courtland est désespérément empêtré dans son idée de trouver la rédemption d'une ancienne culpabilité dans un nouvel amour, Sandra s'effondre dans le conflit entre la haine et l'amour pour son père. Les deux mettent leur santé mentale en danger.

L'architecture comme reflet des personnages

Les éléments architecturaux sont largement mis en scène dans le film. La vieille et splendide Nouvelle-Orléans et Florence sont présentées au spectateur dans leur beauté architecturale, mais sans tomber dans les clichés de la carte postale. De Palma utilise souvent le crépuscule, la pluie ou le brouillard pour créer des ambiances mélancoliques. En revanche, il y a les images d'immeubles de bureaux modernes et froids. Ils représentent le monde des affaires dans lequel évolue la gourmande Lasalle, tandis que l'architecture italienne représente le monde émotionnel romantique, lié au passé et orienté vers l'Europe de Courtland. Pour Courtland, Florence est le lieu de l'épanouissement romantique: il rencontre les deux femmes à Florence, mais il perd les deux femmes en Amérique dans des situations qui ont à voir avec l'argent. L'église de San Miniato est le lien entre l'ancien et le nouveau monde: Courtland a une copie réduite de l'église construite dans le cimetière de la Nouvelle-Orléans comme mémorial pour sa famille. La Nouvelle-Orléans est le point culminant idéal des deux cultures: ici les influences européennes et américaines deviennent visibles, et la ville offre non seulement la splendeur du vieux sud, mais aussi les gratte-ciel du monde des affaires moderne comme environnements dans lesquels les personnages évoluent.

Moyens techniques cinématographiques

Planification de séquences, caméra en mouvement, zoom, ralenti

De Palma et son caméraman Zsigmond soulignent la profondeur émotionnelle des plans individuels, par exemple lorsque Michael et Sandra se sont rencontrés pour la première fois à Florence, à travers de longues séquences planifiées qui obligent le spectateur à rester occupé avec ce qui se passe sans en couper un nouveau Attitude d'être distrait . La caméra de Zsigmond est toujours en mouvement pour exprimer le monde émotionnel des protagonistes en images. En plus des prises de vue, le zoom est un appareil stylistique fréquemment utilisé. Par exemple, dans la scène où Courtland est assis confus dans sa chambre d'hôtel après sa première rencontre avec Sandra, la caméra zoome du plafond à la photo qu'il tient dans sa main, qui montre sa femme décédée Elizabeth.

Dans les scènes dans lesquelles Sandra se développe en interne vers l'enfant et revit à nouveau les événements traumatisants, la caméra a pour tâche de rendre ce développement clair pour le spectateur: la position de la caméra devient plus élevée et Sandra semble rétrécir à la taille d'un enfant. En combinaison avec la capacité de Bujold à agir également comme un aspect enfantin, le travail de la caméra crée une crédibilité pour le fait que Bujold joue à la fois la mère et la fille dans ces scènes de flashback; une décision cinématographique dont le producteur n'était pas convaincu au départ car il craignait que cela ne perturbe le spectateur.

Dans la scène finale à l'aéroport, De Palma se rabat sur un moyen cinématographique qu'il a déjà utilisé dans des films précédents: lorsque la suicidaire Sandra saute du fauteuil roulant pour courir vers son père, elle peut être vue au ralenti pour suivre le scène, soutenue par la musique de Herrmann pour donner un drame émotionnel supplémentaire. La lueur pulsante des tubes néon au plafond, qui peut être vue à travers l'effet de ralenti, n'a été découverte que plus tard sur le film développé par De Palma et Zsigmond, mais n'a pas été écartée comme une erreur de film, mais laissée dans le film comme un effets spéciaux.

Format grand écran et netteté

Black Angel était le premier film grand écran de De Palma . Il utilise le plus grand détail d'image dont il dispose, en particulier dans les scènes dans lesquelles il représente l'architecture urbaine. Lorsque, par exemple, Courtland et Lasalle sont assis dans un café de Florence, la caméra fait des va-et-vient entre les deux protagonistes, qui sont à droite et à gauche en dehors de la section d'image perceptible, afin de toujours voir l'image de la place. devant la fenêtre lors du panoramique se trouve le Palazzo Vecchio avec la statue de David , nettement dessinée. Bien que De Palma n'utilise pas l' écran partagé dans ce film, comme l'effet «froid» résultant aurait opposé la douceur mélodramatique du film, il a quand même travaillé avec des processus de division d'image. Zsigmond, par exemple, utilisait des objectifs divisés afin de pouvoir photographier à la fois une moitié droite de l'image au premier plan et une moitié gauche de l'image en arrière-plan avec une mise au point nette dans certaines scènes.

Les panoramiques à 360 ° comme outil narratif

Une caméra panoramique à 360 ° assume trois fois une fonction narrative dans le film: lorsque Courtland pleure pour sa famille au mémorial, la caméra effectue un panoramique de 180 ° vers le mémorial, où le parc environnant, qui est en construction, peut être vu avec des bulldozers . Lorsque vous revenez à Courtland, vous pouvez voir le parc fini avec de grands arbres. Courtland est toujours au même endroit, toujours en deuil, mais il a visiblement vieilli. Une tablette explique que 15 ans se sont écoulés.

Lorsque Sandra entre dans la chambre d'Elizabeth pour la première fois, la caméra effectue également un panoramique à 360 ° dans la pièce et après avoir terminé le panoramique, vous pouvez voir Sandra, juste debout à la porte, assise à la table, absorbée dans le journal d'Elizabeth. Un regard sur le mobilier de la pièce, qui rappelle Elizabeth, montre clairement que Sandra est immergée dans le monde émotionnel du défunt.

Dans la scène finale également, la caméra fait un panoramique rapide et souvent autour du père et de la fille, qui sont étroitement enlacés. Le spectateur a ainsi la possibilité de suivre en alternance le jeu de la mine des acteurs, qui évolue à mesure qu'ils appréhendent la situation.

Éclairage

Surtout dans la première partie du film, qui a eu lieu dans le passé, Zsigmond a fourni une lumière douce, largement diffusée et exagérée afin de donner aux scènes une atmosphère onirique de vague irrationalité. Le flou qui en résulte correspond à la situation de Courtland, qui ne vit que dans le monde onirique de sa mémoire. Quand il a rencontré Sandra pour la première fois, cette lumière est revenue sous la forme d'une myriade de bougies dans l'église de San Miniato.

musique

Pour la musique de film, le premier choix du producteur était John Williams . De Palma, cependant, a convaincu Litto des qualités de Bernard Herrmann en lui montrant une scène brute des amants de Florence et en sous - tendant la musique de film de Vertigo , pour laquelle Hermann avait également écrit la bande originale. À cette époque, Hermann était déjà en phase terminale, mais il était tellement fasciné par le film qu'il a écrit une bande-son très appréciée, romantique, parfois pathétique, qui capturait et exprimait le sous-texte émotionnel du film. Herrmann a déclaré à Schwarzer Engel : «C'est un film très étrange, très beau. (...) C'est une question de temps. Cela rappelle Marcel Proust et Henry James . "

Récompenses

Bernard Herrmann a été nominé à titre posthume pour un Oscar de la meilleure musique de film aux Oscars 1977 . Le film a également reçu une nomination pour le meilleur film d' horreur lors de la cérémonie de remise des Golden Scrolls 1977 .

Bande sonore

• Bernard Herrmann : Obsession. Suite de la partition du film . Sur: Bernard Herrmann: Welles élève Kane · Le diable et Daniel Webster · Obsession . Licorne Kanchana, p. L. 1994, support sonore no. UKCD 2065 - enregistrement stéréophonique (phase-4-stéréo) par le National Philharmonic Orchestra sous la direction du compositeur à partir de 1975

Littérature

• Leonardo Gandini: Brian De Palma . Maison d'édition grecque , Rome 2002, ISBN 3-89472-377-7
• Laurence F. Knapp (Ed.): Brian De Palma - Interviews . Presse universitaire du Mississippi, 2003, ISBN 1-57806-515-1
• Laurent Bouzereau: La coupe DePalma . Dembner Books, New York 1988, ISBN 0-942637-04-6

liens web

• Black Angel dans la base de données de films Internet (anglais)
• Black Angel chez Rotten Tomatoes (anglais)Modèle: Rotten Tomatoes / Maintenance / Divers connaisseurs sur Wikipédia et Wikidata

Preuve individuelle

1. ↑ Certificat de sortie pour le Black Angel . Autorégulation volontaire de l'industrie cinématographique , avril 2011 (PDF; numéro de test: 48 853 V).
2. ↑ ^{a b c d e f g h} Gandini, pp. 27–32
3. ↑ ^{a b c d e f} Schwarzer Engel -Making Of sur www.briandepalma.net ( Mémento du 29 août 2006 dans Internet Archive )
4. ^ Examen par Roger Ebert
5. ↑ Critique de la variété
6. ↑ La critique de Time Out
7. ↑ ^{a b} Black Angel sur www.briandepalma.net ( Mémento du 15 août 2006 dans les archives Internet )
8. ↑ ^{a b c d e} Documentation Obesession revisitée sur le DVD
9. ↑ Bouzereau p. 137
10. ↑ Bouzereau p. 147