Otto Pankok

Tableau d'honneur de la maison de Düsseldorf-Oberkassel

Otto Pankok (né le 6 juin 1893 à Mülheim an der Ruhr , † 20 octobre 1966 à Wesel ) était un peintre , graphiste et sculpteur allemand .

Vie

Maison à Düsseldorf-Oberkassel
Maison Pankok à Mülheim an der Ruhr

Otto Pankok est né le 6 juin 1893 à Mülheim en tant que plus jeune des deux fils du conseiller médical Eduard Pankok et de son épouse Marie Frühling. Le père y dirigeait un cabinet médical, que le frère d'Otto, Adolf Pankok, reprit plus tard. Après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires à Mülheim en 1912 , Otto Pankok a commencé à étudier à l' Académie des Beaux-Arts de Düsseldorf et à l' Université grand-ducale des Beaux-Arts de Weimar à l'âge de 20 ans . Après avoir abandonné ses études au pied levé, il se rend à Dötlingen avec son ami Carl Lohse .

Au cours du premier hiver de la Première Guerre mondiale , en 1914, Otto Pankok a été appelé au service militaire, ce qui l'a conduit sur le front occidental dans le nord de la France, où il a été enterré lorsqu'un fossé a sauté. De longs séjours dans des hôpitaux et des sanatoriums ont suivi jusqu'à ce qu'il soit renvoyé du service militaire en 1917.

Après plusieurs voyages à Berlin et en Frise orientale , il s'installe à Düsseldorf en 1919 . Il rejoint le jeune groupe d' artistes rhénan , auquel appartenait également Otto Dix , et s'implique dans un groupe d'artistes rebelles de gauche autour de Johanna Ey avec des publications dans le magazine Das Junge Rheinland , le Portfolio Aktivistenbund et Das Ey . Gert Wollheim , Otto Dix, Adolf de Haer et Otto Pankok ont ​​cultivé une profonde amitié entre les artistes à cette époque, qui a été montrée dans de nombreuses expositions communes.

En 1921, il épouse la journaliste Hulda Droste . Les années suivantes ont été remplies de nombreux voyages, notamment vers Weimar , la mer Baltique , le Bas-Rhin , les Pays-Bas, l'Italie, la France et l'Espagne. En 1924, le couple construit une maison à pignon sur le modèle hollandais à Brend'amourstrasse 65 à Düsseldorf- Oberkassel , dans laquelle ils s'installent après la naissance de leur fille Eva en 1925. En 1931, son amitié avec les « Tsiganes » a commencé dans ce qui était alors la « colonie sauvage » de Heinefeld à Düsseldorf , dans ce qui est aujourd'hui le quartier d' Unterrath . Sinti est resté un thème artistique qui l'a captivé jusqu'à la fin de sa vie, et sur lequel il a passé beaucoup de temps.

"Oh, mes amis, où êtes-vous allés, où êtes-vous piétinés, dans quelles fosses des enfants sans défense ont enterré vos étrangleurs comme de la terre? Ils ont été emmenés dans les camps de la mort et les abattoirs de l'Est. Nous avons entendu les enfants crier et les mères sangloter sous les fouets des bourreaux bruns. Avant même que les synagogues n'embrasent, les familles tsiganes se sont entassées derrière les barreaux de barbelés afin de partager plus tard le sort juif dans les camps de la mort à l'est. »

En 1947, Pankok compare le génocide des Roms, connu aujourd'hui sous le nom de Porajmos , à l' Holocauste et nomme l'imbrication de l'internement, de la déportation et du meurtre chez les deux groupes de victimes.

Le nazisme fut pour lui la raison après 1935 de la retraite de Langen au pays des cathédrales. Ce fut le début de onze années d' émigration interne . En 1936, les nazis interdisent à l'artiste de travailler. En 1937, 56 de ses œuvres ont été confisquées dans les musées allemands. A Munich et dans les autres lieux d'exposition, l'exposition « Art dégénéré » présentait trois estampes de Pankok.

Pendant ces années, il séjourne à Gildehaus dans le comté de Bentheim dans un contrefort idyllique de la forêt de Teutoburg, puis jusqu'en 1941 à Bokeloh près de Meppen dans l' Emsland . L'écrivain Jakob Kneip a conseillé à son ami artiste de Düsseldorf Otto Pankok de se retirer « en toute sécurité » dans l' Eifel , comme il venait de le faire . En 1941, Pankok a emménagé pour la première fois dans une petite maison à colombages cachée sur le Mühlenbach à Iversheim . Six mois plus tard, Kneip lui a trouvé un logement, la maison de vacances "délabrée" d'un habitant de Cologne, en lisière de forêt près d'une carrière à Pesch .

Après la rénovation de cette maison, Pankok est resté avec sa femme Hulda et sa fille Eva jusqu'en 1946. Comme la maison familiale à Düsseldorf avait été bombardée en 1942, Pankok a apporté ses meubles à Pesch dans l'Eifel, mais après que leur maison a été reconstruite, le famille retourna à Düsseldorf en 1946 . En 1947, Otto Pankok est nommé professeur à l' académie des beaux-arts et enseigne le dessin et le graphisme jusqu'en 1958. Les étudiants comprenaient Günter Grass , Herbert Zangs , Werner Persy , Günther Uecker et Franz Witte . Günter Grass a créé un monument littéraire à Otto Pankok avec le personnage « Professeur Kuchen » dans son roman « Die Blechtrommel ». Pendant ce temps , il a fait de fréquents voyages en Yougoslavie et en France jusqu'à ce que la famille déménage à Haus Esselt à Drevenack sur le Bas - Rhin à la fin de sa carrière d' enseignant . Otto Pankok est décédé le 20 octobre 1966 à Wesel.

Otto Pankok à Dötlingen

À l'âge de 20 ans, Otto Pankok commence ses études aux académies d'art de Düsseldorf et Weimar, qu'il interrompt au printemps 1914 pour se rendre à Dötlingen avec son ami de collège Carl Lohse et poursuivre sa formation autodidacte. Dès l'automne 1914, il expose ses premières œuvres de Dötlinger dans le Lappan à Oldenburg. La même année, il part en voyage d'études en Hollande avec Werner Gilles et se rend à Paris pour une durée indéterminée . Mais après seulement deux mois, il est retourné aux gens du commun à Dötlingen , où des amis et des collègues lui ont rendu visite à plusieurs reprises pendant des semaines, notamment Gert Heinrich Wollheim, Adolf de Haer, Werner Gilles, Hermann Hundt et Richard Gessner. On ne sait pas qui a attiré son attention sur Dötlingen. Il a dû voyager vers l'ouest, là où se trouvait la Hollande. L'art hollandais avait esquissé son univers de motifs, qu'il retrouve désormais à Dötlingen , sans trop s'approcher du pays de ses modèles . " Je me tenais donc dos à l'Allemagne, face à la plaine hollandaise - au bord de laquelle j'habitais. " (OP à R. Zimmermann 26 décembre 1962)

Vraisemblablement, il a été informé par un artiste d'Oldenbourg qui a étudié à Weimar sur le village d' Amt Wildeshausen , où le peintre Georg Müller vom Siel avait vécu de 1896 à 1906 et où les artistes séjournaient régulièrement pour étudier. À Dötlingen, il y avait l'une des colonies d'artistes les moins connues du nord de l'Allemagne, avec une tradition artistique moins marquée par de grands noms, qui pouvait se développer sans encombre dans cet isolement. Dötlingen avait conservé sa particularité historique, la ruralité et l'originalité qui s'imposaient à ses habitants. Otto Pankok a suivi l'appel du lieu, avec lui les peintres amis Carl Lohse et Hermann Hundt de Düsseldorf.

Pour Otto Pankok, Dötlingen n'était pas une escale, mais une étape importante, débutant en 1913 après sa rupture avec l'académie. Cela a été suivi par la première période de son existence artistique libre, qui s'est terminée brusquement en raison de développements historiques sans que Dötlingen soit épuisé pour Pankok. Un retour ultérieur n'était guère à prévoir dans la mesure où il lui était impossible de revenir à sa conception antérieure de l'homme. Le terrain idéal qu'il trouva à Dötlingen se soustrait à son humanisme. Otto Pankok avait besoin d'une nouvelle orientation et fit irruption dans l'expressionnisme au début des années 1920 sans jamais sortir des racines de son œuvre, qui s'était solidement ancrée à Dötlingen.

Otto Pankok : « Une année merveilleuse a commencé à Dötlingen dans une immense solitude, se livrant au charbon et au papier, cherchant l'essence de l'humain chez les pauvres femmes avortées et les journaliers qui avaient grandi dans le sable, mangeaient ce qu'ils mangeaient sur la terre essoré, mort dans la tuberculose et la saleté, et complètement revenu sur terre. J'ai essayé d'être au plus près de la nature et des éléments comme ces gens simples dans leurs cabanes et dans leurs champs, vers qui mon instinct me poussait. Sans cette année enivrante du début et de la confirmation, la période suivante n'aurait pas été supportable. Quand c'était fini, un jour, il y avait des boîtes grises sur les voies ferrées » - c'est ainsi qu'Otto Pankok a décrit l'année à Dötlingen en 1930 en regardant en arrière.

L'acquisition par Otto Pankok de sa propre petite maison, la Spieker au toit de chaume, de la famille Meyer à l'été 1913 montre à quel point Dötlingen était peu planifié comme étape intermédiaire. Ses parents, notamment sa grand-mère, étaient à ses côtés pour le financement. Il s'est installé pour être authentique avec son art et fidèle à une réalité de la vie dont il a lui-même commencé à faire partie. Pour l'instant, il loue une chambre, se meuble modestement et laisse vivre les nécessités de la maison. En juillet, il annonce : « Ma petite chambre est maintenant pleine à craquer. Mais je peux au moins commencer à travailler maintenant. » Aussi simples que les premières œuvres de van Gogh, les dessins au fusain d'Otto Pankok capturent ce qu'il a vécu. Peu d'artistes à l'époque dépeignaient la pauvreté et la misère avec une telle précision, sans faux pathos et sans sentimentalité.En Allemagne, par exemple, Käthe Kollwitz . Otto Pankok n'a pas analysé avec ses dessins pourquoi ces gens vivaient dans la pauvreté, la saleté et la maladie. Il montra son visage nu, qui devint ainsi une contre-image, pour dénoncer les refoulements et les douces superficialités de l'art reconnu de l'Empire Wilhelmine à la veille de la Première Guerre mondiale.

En 1913, grâce à la médiation du critique d'art d'Oldenburg Wilhelm von Busch (1868-1940), la première exposition collective d'Otto Pankok a lieu chez le marchand d'art Oncken à Oldenburg. Son biographe relie Dötlingen à « la rencontre formative avec sa tâche de vie artistique » et peut se référer aux propres déclarations d'Otto Pankok. La "Menken Trina plissée" était - tout comme son frère trop grand - l'un de ses modèles Dötlinger. Il l'a reproduite assise sur le côté d'une chaise de jonc dans sa chambre, la lumière ne tombant que sur le visage négligemment incliné et les mains travaillées croisées sur les genoux, un bras et un paria à qui va sa sympathie fraternelle.

La représentation de la «femme enceinte» de 1914 rend plus visible la vie de cette femme qu'il n'était acceptable pour les expositions d'art officielles de ces années, où dominait l'hommage magnifiquement coloré à l'estime de soi masculine. La feuille monumentalement disposée - elle mesure près de 150 cm de haut - et soigneusement travaillée capture la posture tendue de la femme, reproduisant avec précision chaque irrégularité de ses traits. Les traces d'une vie laborieuse, où la grossesse ne peut être qu'un fardeau supplémentaire, ne sont pas repeintes. La volonté de résister et la détermination de cette femme à ne pas baisser les bras se font sentir. Adeline Stöver en tant que « femme enceinte » est une expression profondément ressentie du manque de perspective dans la vie dans le futur et dans le passé. Des années plus tard, il présenta cette feuille comme un document spécial de son attitude artistique envers Max Liebermann à Berlin, dont il se souvint plus tard consciencieusement du jugement sévère habituel : « Se disputer avec Max Liebermann à propos de l'art est amusant, picotant comme de l'eau de Seltz. Lorsque je me tenais avec lui à Berlin devant ma « femme enceinte » de 1914, Liebermann a déclaré : « Wissense, vous êtes aussi fou que la plupart des jeunes ne le sont pas. Aba sehnse ma, ce tablier... comment Manet l'aurait-il fait, alors... tu sais... « Il a fait le geste de compter l'argent avec le pouce et l'index. J'ai imité le geste et j'ai dit : 'Sache, je ne veux pas de ça maintenant. Surtout, la femme doit garder un ventre rond. Si Manet avait peint cela, la femme se serait avérée être une nature morte juteuse. Et cela aurait été une chose très stupide dans ce cas. ' Sur quoi Max Liebermann secoua la tête. Mais à travers sa tête chauve, j'ai vu ses pensées scintiller : 'So ooch janz meschugge.' ”(Étoile et fleur)

C'était peut-être aussi la raison pour laquelle l'instinct de Pankok, comme il l'écrivait, sa sympathie émotionnelle l'attirait davantage vers les femmes et les enfants : quelque chose d'indestructible, peut-être simplement humain, peut-être simplement la dignité humaine, qu'il a toujours avec à traquer et qu'il a découvert chez les femmes et les enfants plus rapidement que chez les hommes pour la plupart brisés, résignés souvent touchés par le chômage et le manque de perspectives. Au début de 1914, il se rend à Paris pendant deux mois, où il fréquente des académies privées pour dessiner des nus ; en outre, il fit des études de tableaux et de sculptures au Louvre . Il trouva un appartement boulevard Saint-Michel, suivit les cours du soir de l' Académie russe privée et les cours de l' Académie de la Grande Chaumière . Il dessine les sculptures égyptiennes du Louvre afin d'exercer son sens de la forme sur des modèles classiques. Globalement, ce séjour est resté un intermède qui ne pouvait pas beaucoup l'enrichir. "Partout l'Impressionnisme et Rodin - ça m'en a mis mal au cou". (Otto Pankok, curriculum vitae manuscrit, 1962) Après seulement deux mois, il est retourné aux gens ordinaires à Dötlingen, où des amis et des collègues lui ont rendu visite à plusieurs reprises pendant des semaines et des mois, y compris Hermann Hundt (1894-1974), Richard Gessner (1894-1989) , Gert Heinrich Wollheim (1894-1974), Adolf de Haer (1892-1944) et Werner Gilles (1894-1961).

Sigrun Gessner écrit dans ses souvenirs de Richard Gessner « La peinture, c'est la vie ». … Richard passa l'été 1914 malheureusement trop court à Dötlingen an der Hunte avec Otto Pankok, qu'il admirait beaucoup . ... Richard m'a souvent parlé de cette période avec Otto Pankok, qui lui semblait très importante pour son développement, par exemple qu'ils empilaient des branches et des brindilles pour leurs croquis d'étude et les déplaçaient encore et encore. Après si longtemps, il se souvint du verset sur la porte d'Otto Pankok :

« Otto Pankok vit ici. Ne le dérange pas, fais attention, sinon il tirera avec le pistolet tout de suite. »

Outre la peinture, Otto Pankok à Dötlingen s'est également intéressé à l'histoire ancienne de la région, qui avait laissé des traces importantes dans ce paysage. Dans les premières semaines qui ont suivi son arrivée, il faisait déjà des recherches sur les tombes mégalithiques et ne semblait pas réticent à une fouille de pillage . Il écrit à la maison en Juin 1913 qu'il « apportera probablement le contenu d'un tertre avec lui, des urnes avec des os et des cendres. » En mai de l'année suivante , il a rapporté un voyage à la célèbre « Visbeker Bride » et a informé son père avant la fin de son séjour chez Dötlinger : « Ces derniers jours, je n'ai pas pu creuser à cause de la pluie. J'ai maintenant trois pots que j'ai besoin de patcher ensemble. Je ne sais pas encore comment je vais le ramener à la maison. J'enverrai les os bientôt."

L'ordre de position parvint à Otto Pankok en décembre 1914. Il donna sa chaumière aux pauvres du village et quitta Dötlingen. Après un cours d'officier, il arrive sur le front occidental dans le nord de la France et connaît les premières batailles matérielles de la guerre. Au printemps 1915, il a été enterré et n'a été sauvé d'être laissé sur le champ de bataille en tant que personne présumée décédée que grâce à l'attention de son nettoyeur Peter Grundmann. Otto Pankok a passé les deux années suivantes dans des hôpitaux militaires et des sanatoriums avant d'être libéré du service militaire en 1917. Dans l'année de famine de 1917, il a vécu à Berlin.

Pour lui, comme pour Max Beckmann , George Grosz , John Heartfield , Käthe Kollwitz et bien d'autres artistes, l' expérience de la guerre est devenue une expérience clé d'une politique inhumaine et irresponsable aux conséquences profondes pour leur vie, leurs valeurs et leur art.

Tous les humiliés et les pauvres qui l'ont accompagné sur son chemin et ont été des modèles pour lui apparaissent comme des descendants ou des membres de la grande famille de ces agriculteurs et journaliers Dötlinger, parmi lesquels l'un des plus importants humanistes des arts visuels de ce siècle pouvoir vivre et travailler heureux. Le paysage romantique de la vallée de la Hunt , que Bernhard Müller vom Siel avait souvent adopté comme motif, ne joue aucun rôle dans l'œuvre Dötlinger d'Otto Pankok.

plante

Filles avec un ballon , Mülheim an der Ruhr, Saarn

Les œuvres d'Otto Pankok sont sous l'influence de son grand modèle Vincent van Gogh et sont pour la plupart assignées au réalisme expressif en raison de leurs lignes et de leur palette de couleurs . Les peintures au fusain de grand format (monochromes) sont typiques d'Otto Pankok. Il a laissé derrière lui un vaste travail graphique. Contrairement aux peintures, ses gravures sur bois et ses monoimpressions sont souvent d'une palette de couleurs sobre. Les images montrent des personnes, des animaux et des paysages, réalistes et expressifs. Pendant de nombreuses décennies, son contenu a été principalement consacré aux personnes souffrantes et aux personnes en marge de la société. Lors de ses nombreux voyages, il a peint des paysages appauvris et exclus ainsi que des paysages sauvages sous une pluie battante ou des vents orageux. Les images d'Otto Pankok à l'époque de la persécution par les nationaux-socialistes avaient une aura sombre et apocalyptique. Le cycle « Passion », composé de 60 dessins entre 1931 et 1934, dont un livre pouvait encore être imprimé par Euphorion Verlag d' Ernst Rathenau à Berlin , mais fut confisqué et écrasé avant d'être vendu, était une provocation calculée. La plupart des modèles étaient des " Tsiganes " de Heinefeld de Düsseldorf qui étaient amis avec Pankok . Dans ce cycle, il réfléchit sur la souffrance humaine sous la violence de l'État nazi, y compris la torture que son ami, le peintre Karl Schwesig , a dû endurer. Le cycle « destin juif » a suivi en 1936. Ce n'est qu'après la Seconde Guerre mondiale que ses tableaux rappellent l'époque avant qu'il ne soit interdit de peindre. Plus récemment, il s'est tourné vers la nature en voie de disparition avec son dernier cycle "Le grand Pan est mort".

L'une de ses œuvres les plus connues est la gravure sur bois "Le Christ brise le pistolet" de 1950 . Cette image a souvent été réimprimée dans le contexte de mouvements de paix ultérieurs ; l'hebdomadaire a utilisé, entre autres , les gravures sur bois miroir sous forme colorée modifiée en juin 1981 (numéro 25/1981) sur la couverture comme teaser pour ses premiers grands reportages sur l'usure à l'époque d'une paix de base de masse très médiatisée mouvement contre la décision à double voie de l' OTAN . (voir aussi Fusil Brisé ).

Un hommage à un collègue artiste est la seule image en noir et blanc, en fait de couleur par Henri Rousseau , peintre et un agent des douanes. Il montre Rousseau comme un homme plus âgé dans une pièce peu meublée. Il est assis à table, devant lui se trouve un violon qu'il jouait et qu'il appréciait. Sur la photo de Pankok, le douanier appuie sa tête sur sa main droite, l'air pensif et fatigué. Certaines de ses œuvres sont accrochées au mur, dont La Carriole du Père Junier, reproduite dans les moindres détails .

Otto Pankok était membre de l' Association allemande des artistes . L'œuvre de sa vie comprend plus de 6000 dessins au fusain, près de 800 gravures sur bois, plus de 800 eaux-fortes, environ 500 lithographies , gravures sur pierre et monotypes ainsi que de nombreux dessins pour le journal de Düsseldorf « Der Mittag » et plus de 200 sculptures.

La Société Otto Pankok s'occupe de son travail depuis 1968.

Des expositions

  • au musée d'art de l' Alte Post à Mülheim an der Ruhr
  • dans le musée Otto Pankok , maison Esselt près de Drevenack sur le Bas-Rhin
  • au "Musée Otto Pankok" à Bad Bentheim , quartier Gildehaus
  • Exposition itinérante de la Johanneskirche (Düsseldorf) et du mémorial et mémorial de cette ville
  • 1947 grande exposition au "Kunstrunde" de Hambourg. Le « Art Round » de Hambourg était composé de diverses personnalités publiques
  • 1956 à Gelsenkirchen : Otto Pankok : La Passion : Un cycle des années 1933-34 , avec catalogue, éditeur Ville de Gelsenkirchen
  • 1958 à Gelsenkirchen : Otto Pankok : Les voleurs de Liang Schan Moor, gravures sur bois avec catalogue
  • 1961 à Berlin : Otto Pankok - dessins à la main, estampes, sculptures de la section des arts visuels de l'Académie allemande des arts de Berlin, avec catalogue
  • 1990 à la Chancellerie fédérale à Bonn : Otto Pankok - Art in Resistance , avec catalogue

Honneurs

  • Admission à l' Académie allemande des arts
  • 1953 Prix de graphisme à la Biennale de São Paulo
  • 1965 Prix ​​Ruhr pour l'art et la science de la ville de Mülheim an der Ruhr
  • 1977 Fondation de la Fondation Otto Pankok , Hünxe, par Hulda Pankok (épouse de P.) et Eva Pankok (fille de P.)
  • 1997 Fondation du Prix ​​Otto Pankok , Lübeck, par Günter Grass , élève de P.
  • 2014 Le Mémorial israélien de l'Holocauste Yad Vashem a honoré Otto Pankok avec son épouse Hulda Pankok, née Droste, comme « Juste parmi les nations » parce qu'ils ont caché leur ami peintre Mathias Barz et son épouse juive Brunhilde de la Gestapo.
  • Otto Pankok School , nom de l'école dans laquelle Pankok lui-même était étudiant
  • Angela Merkel a écrit :
    L'exposition « Portraits Sinti de 1931 à 1949 » rend hommage à l'un des peintres allemands les plus importants du XXe siècle. Ses œuvres en disent long sur l'humanité et la compassion à l'époque du règne cruel de la terreur. Ils sont un témoignage saisissant de la résistance de l'art visuel contre le régime national-socialiste. Otto Pankok lui-même a décrit son travail en 1936 ... à juste titre comme « une position dans la lutte contre tout ce qui rend la vie mesquine, insignifiante et étroite ». Otto Pankok a mené cette bataille sans relâche toute sa vie.
  • Noms de rue à Mülheim, Düsseldorf, Neuss et Hünxe
  • Dans le cadre de la série « Peinture allemande du XXe siècle », la Poste fédérale allemande a émis un timbre-poste spécial de 100 pfennigs en son honneur en 1993 sur le thème de la mer et du soleil .

Voir également

  • Ehra ou enfant avec un ballon , un Pankoks en plastique, exposé en public à Düsseldorf ; à la personne du dépeint
  • Automeile Höherweg : l'histoire ultérieure de la région de Düsseldorf, où Pankok a continué à rencontrer et à représenter les Sintis après leur expulsion de Heinefeld

Littérature

  • Hans-Dieter Arntz : Otto Pankok et Mathias Barz dans l'Eifel. In : Hans-Dieter Arntz : Persécution des Juifs et aide aux réfugiés dans la zone frontalière germano-belge. Volksblatt Kümpel, Euskirchen 1990, p. 706-712.
  • Hans-Dieter Arntz : Le peintre Otto Pankok comme bouée de sauvetage dans le Troisième Reich. Dans : Eifeljahrbuch 2012. Düren, p. 71-81.
  • Nils Aschenbeck : colonie d'artistes de Dötlingen . Aschenbeck & Holstein, Brême 2005, ISBN 3-932292-78-2 .
  • Erich Bockemühl : Otto Pankok, l'être humain et l'artiste , in : Kreisverwaltung Rees (éd.), Heimatkalender Landkreis Rees 1961, Wesel 1960, pp. 64-69.
  • Michaela Breckenfelder : L'artiste en tant que ″ Théologien ″ - Le traitement didactique religieux des œuvres picturales appropriées d'Otto Pankok pour l' instruction religieuse . Thèse. Université de Leipzig, 2011. (version numérisée)
  • Johanna Ey , Conrad Felixmüller , Gerth Schreiner, Paul Westheim , Gert Heinrich Wollheim et autres : Dix , Pankok, Wollheim . Amis à Düsseldorf 1920-1925. Remmert & Barth, Düsseldorf 1989.
  • Karola Fings , Frank Sparing : "Oh les amis, où êtes-vous allés...?" Otto Pankok et les Sinti de Düsseldorf. 1993. (2e édition révisée. 2006. Ed. Johanneskirchen-Gemeinde & Mahn- und Gedenkstätte Düsseldorf )
  • Günter Goebbels : De Remels à Düsseldorf. Un lieu de rencontre pour les artistes de la Frise orientale en 1919. In: War and Utopia. Art, littérature et politique en Rhénanie après la Première Guerre mondiale. Volume d'accompagnement de l'exposition. Edité par Gertrude Cepl-Kaufmann, Gerd Krumeich et autres Klartext, Essen 2006, ISBN 3-89861-619-3 , pp. 75-83.
  • Günter Goebbels (textes) ; Ralf Pütz (Vorw., Red.): Otto Pankok 1893-1966. Livre illustré. 2e édition. Edité et publié par OP Gesellschaft, Hünxe 2010.
  • Aloys Greither : Le jeune Otto Pankok. Oeuvre de jeunesse du peintre. Droste, Düsseldorf 1977
  • Winfried Hönes : L'homme à la barbe : Otto Pankok dans le jugement des écrivains. Heimatkalender Kreis Wesel 1990 , rédacteur Der Landrat, 1989, pp. 53-62
  • Kurt Holl (éd.) : Les Européens oubliés. Roma Art - Roma dans l'art. Verlag Rom e. V. , Cologne 2009, ISBN 978-3-9803118-8-5 . (Exposition du Musée de la ville de Cologne , catalogue.)
  • Wilhelm Hoon : Pankok, Otto. Dans : Study Society for Emsland Regional History (Hrsg.) : Emsland History. Tome 9, Haselünne 2001, pp. 250-255
  • Wilhelm Hoon : Le musée Otto Pankok Gildehaus. Dans : Study Society for Emsland Regional History (Hrsg.) : Emsland History. Tome 11, Haselünne 2004, pp. 223-229
  • Conrad-Peter Joist : Otto Pankok dans l'Eifel . In Conrad-Peter Joist : Peintre paysagiste de l'Eifel au XXe siècle. Ed. Eifelverein , Düren 1997, pp. 103-117
  • Bernd Küster : Otto Pankok à Dötlingen. Exposition dans le bâtiment du quartier Wildeshausen 1994
  • Cyrus Overbeck : Otto Pankok : peintre, graphiste, sculpteur. Une biographie. Droste, Düsseldorf 1995 ISBN 3-7700-1045-0
  • Eva Pankok (éd.) : Otto Pankok. Catalogue raisonné. Droste, Düsseldorf 1985
  • Eva Pankok : Ma vie . Droste, Düsseldorf 2007 ISBN 978-3-7700-1272-5
  • Eva et Hulda Pankok : Otto Pankok. Dessins, graphiques, plastique. Elefanten Press, Berlin 1982 ISBN 3-88520-082-1
  • Hulda Pankok : De ma vie avec Otto Pankok. Édition de livre audio, Dehnen Verlag, 1976
  • Jobst Moritz Pankok : Otto Pankok. Affinités et amitiés électives dans les temps sans amour. In : Beate Ermacora, Anja Bauer (éd.) : L'émigration spirituelle. Arthur Kaufmann , Otto Pankok et leurs réseaux d'artistes. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-141-2 , p. 22-28.
  • Otto Pankok : Portraits Sinti 1931-1949. Edité par Eva Pankok, Romani Rose. Damm et Lindlar Verlag, Berlin 2008, ISBN 978-3-9812268-3-6 .
  • Otto Pankok : Peinture du persécuté - peintre persécuté. Livret accompagnant l'exposition spéciale du même nom au Musée municipal d' Andernach du 27 janvier au 24 avril 2011
  • Berto Perotti : Rencontre avec Otto Pankok . Progress-Verlag Johann Fladung, Düsseldorf 1959.
  • Jens Roepstorff : L'ostracisme et la persécution des artistes sous le national-socialisme en utilisant l'exemple d'Otto Pankok. In : Beate Ermacora, Anja Bauer (éd.) : L'émigration spirituelle. Arthur Kaufmann, Otto Pankok et leurs réseaux d'artistes. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-141-2 , p. 40-47.
  • Jens Roepstorff : L' art sous la croix gammée. Dans : Mülheimer Jahrbuch 2009. pp. 235-244.
  • Kurt Schifner : Otto Pankok. (= Artistes contemporains. Rangée. 5). Verlag der Kunst, Dresde 1958.
  • Jörg Schmitz : La carrière artistique d'Otto Pankok jusqu'en 1921 , in : Beate Reese (éd.), Otto Pankok à l'occasion de son 120e anniversaire. Images et graphiques au fusain, catalogue d'exposition du Mülheim Art Museum, pp. 89-105, Leipzig 2013.
  • Jörg Schmitz : La carrière artistique d'Otto Pankok - du début à l'adhésion à l'association d'artistes « Das Junge Rheinland » , dans : Kai Rawe (éd.), Magazine de l'association historique de Mülheim an der Ruhr, numéro 90/2015, Mülheim 2015, pages 9-61.
  • Ulrich Schulte-Wülwer : Otto & Eva Pankok sur le fjord de Flensburg. Heide 2005. (Catalogue de l'exposition Museumberg Flensburg 2005)
  • Susanne Timm : les estampes d'Otto Pankok. Catalogue raisonné des lithographies, gravures sur pierre et monotypes. Diss. Université de Hambourg , 1989.
  • Rainer Zimmermann : Otto Pankok. L'oeuvre du peintre, du bûcheron et du sculpteur. Rembrandt, Berlin 1972.
  • Rainer Zimmermann :  Pankok, Otto. Dans : Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 20, Duncker & Humblot, Berlin 2001, ISBN 3-428-00201-6 , p. 33 f. ( Version numérisée ).

Autres matériaux

  • Archives municipales Mülheim an der Ruhr, inventaire 883 : Collection Otto Pankok
  • Film : Le peintre Otto Pankok dans l'Eifel. 65 min Allemagne 2008. Réalisateur : Dietrich Schubert ; Caméra : Wilfried Kaute ; sur DVD . Sur la période 1942-1946.

liens web

Commons : Otto Pankok  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Michaela Breckenfelder : L'artiste en tant que « théologien » - Le traitement didactique d'images appropriées par Otto Pankok pour l' enseignement religieux . Thèse. Université de Leipzig, 2011, p.62.
  2. ↑ Vue des archives municipales Heinefeldsiedlung 1935 Düsseldorf. Voir aussi le descriptif ( mémento du 23 mai 2010 dans Internet Archive ) des séjours de Pankok par l'association citoyenne.
  3. ^ Préface de Pankok aux "Tsiganes", 1947.
  4. ↑ 1. Mare. 2. Martini. (le portrait du sculpteur Wilhelm Martini) ; 3. Uzarski en Italie ; tous trois issus des collections d'art de la ville de Düsseldorf . Source : Base de données sur l'inventaire des confiscations d'Aktion Degenerate Art, Research Center, FU Berlin
  5. ↑ Michaela Breckenfelder : L'artiste comme ″ Théologien ″ - Le traitement didactique d'images appropriées par Otto Pankok pour l' instruction religieuse . Thèse. Université de Leipzig, 2011, p.79.
  6. ↑ Michaela Breckenfelder : L'artiste en tant que « théologien » - Le traitement didactique d'images appropriées par Otto Pankok pour l' enseignement religieux . Thèse. Université de Leipzig, 2011, p. 79.
  7. ↑ Erich Bockemühl: Otto Pankok sur son 70e anniversaire. ( Memento du 31 octobre 2016 dans Internet Archive ) de : drevenack.de.
  8. ↑ Cité de Rainer Zimmermann, Bernhard Mensch, Karin Stempel : Otto Pankok, 1893–1966. Rétrospective pour le 100e anniversaire. Plitt, 1993, page 42.
  9. ↑ Manfred Münchow : "La Passion" de Pankok à Esterwegen. 1er novembre 2015 sur le portail gn-online.de , consulté le 1er novembre 2015.
  10. Le Christ casse le fusil , cliquez sur la dernière image pour l' agrandir ; Article sur le travail d'Otto Pankok avec des exemples d'images de ses œuvres (sur www.pankok-museum-esselt.de)
  11. ↑ Re : photo de couverture ; Editorial pour la photo de couverture incluant l'image de la photo de couverture elle-même ( DER SPIEGEL , numéro 25/1981, 15 juin 1981)
  12. ↑ Elle est considérée comme perdue, dans le livre de Lise et Oto Bihalji-Merin sur Rousseau de 1971, la perte est qualifiée de "conséquence de la guerre". L'image de Pankok sert de frontispice au livre . Pankok a même reproduit le petit chien avec précision.
  13. ↑ kuenstlerbund.de : membres ordinaires de l'Association allemande des artistes depuis sa fondation en 1903 / Pankok, Otto ( Memento du 4 mars 2016 dans Internet Archive ) (consulté le 4 décembre 2015)
  14. ↑ Catalogue édité par Damm et Lindlar Verlag, voir Réf.
  15. ↑ voir allumé "Oh, les amis ..."
  16. ↑ Berto Perotti : Rencontre avec Otto Pankok . Progress-Verlag Johann Fladung, Düsseldorf 1959, p.35.
  17. ↑ spiegel.de
  18. ↑ Berto Perotti: Réunion Otto Pankok . Progress-Verlag Johann Fladung, Düsseldorf 1959, page 45.
  19. ↑ aachener-zeitung.de
  20. ↑ stiftung-denkmal.de
  21. ^ Avant-propos du livre : Otto Pankok. Portraits Sinti de 1931 à 1949. Damm et Lindlar Verlag
  22. ^ Dans le quartier d'Eller. Jusqu'à présent (2013), l'administration municipale n'a pas été en mesure de nommer une rue après Pankok où il avait travaillé pendant des années, c'est-à-dire sur Heinefeld ou à proximité du Höherweg
  23. ↑ Pankok écrit à propos de la période d'après-guerre sur le Höherweg : Ainsi, dans ma ville, ils ont été affectés aux mêmes baraquements de camp entourés d'épais barbelés que les logements dans lesquels ils étaient enfermés sous les nazis. Une grande partie de cette zone vit encore dans la saleté et dans des conditions primitives. dans Zs. "Moment" du Mahn- und Gedenkstätte, n° 7, 1995, p. 11.
  24. ↑ En ligne voir liens web, sur les faits voir d'autres documents, film de Schubert
  25. ↑ Catalogue d'une exposition itinérante empruntable. De nombreux dessins au fusain, y compris des techniques d'OP, dont beaucoup n'ont pas encore été publiés à partir des archives Hünx ; photos n/b des conditions de vie à Heinefeld et de l'extermination des Sinti de Düsseldorf ; Textes de l'OP sur les Sinti ; Documents, par ex. B. Photo de Robert Ritter et de la police pendant la persécution des Sintis. Nombreux témoignages de survivants. Particulièrement remarquables sont 3 photos de propriété privée qui ont été prises dans la cour du Koelnmesse lors de la déportation à Auschwitz , dont une avec des sœurs enthousiastes et riantes en costume DRK , avec des SS et des personnages de police similaires, regroupés autour et sur un CAMION de déportation. . La photo montre clairement à quel point les crimes contre les Sintis ont été approuvés par ceux en uniforme. Ed. Evangelical Johanneskirche, Martin-Luther-Platz 39, 40212 Düsseldorf
  26. ↑ 66 pages, coupe transversale des œuvres
  27. ↑ Pankok pp. 136-139 avec huit, z. T. illustrations grand format de 1932, 1943-1948 du Museum Hünxe. Texte court d'Eva Pankok
  28. ↑ Extrait de l'avant-propos de Romani Rose : Il n'y a pas d'autre artiste allemand dont le travail reflète le génocide national-socialiste des Sinti et des Roms aussi directement qu'Otto Pankok ... Dans les images au fusain que Pankok a prises à la veille du »Troisième Reich« à Düsseldorf Heinefeld créé, des gens nous regardent dont les traces se perdent dans les camps de concentration et d'extermination nationaux-socialistes. Les représentations d'après-guerre de Pankok des Sinti de Düsseldorf qui ont survécu à la terreur nazie sont toujours parmi les contributions les plus importantes à notre minorité dans l'examen artistique de l'Holocauste. Il y a 20 pages d' échantillons du livre sur le site de l'éditeur : continuez à naviguer . Description de l'exposition : Sinti . Avant-propos d'Angela Merkel, voir Honneurs. Revoir voir les liens web, FES
  29. ↑ Seulement 12 pages Avec 32 planches - Autres éditions de Schifner : 1. Avec des écrits de et sur Pankok, Einl. Schifner. Avec plaque 107 fig. et d'autres. Idem. 1963 (185 p.) - 2. Pankok : dessins à la main, estampes, plastique. Vorw Otto Nagel. Textes v. Schifner et Pankok. Geste. John Heartfield . 40 planches, 70 pages Académie allemande des arts , Berlin 1961.
  30. ↑ Allez dans "Polices" dans le plan du site (cliquez sur l'image de droite), puis faites défiler jusqu'à "Bibliographie (sélection): Livres et catalogues sur Otto Pankok". contient des livres avec des graphismes originaux
  31. ↑ Voir aussi le film de Schubert, rubrique "Matériel complémentaire"
données personnelles
NOM DE FAMILLE Pankok, Otto
BRÈVE DESCRIPTION peintre, dessinateur, sculpteur et professeur d'université allemand
DATE DE NAISSANCE 6 juin 1893
LIEU DE NAISSANCE Mulheim an der Ruhr
DATE DE DÉCÈS 20 octobre 1966
LIEU DU DÉCÈS Wesel