L'Europa riconosciuta
| Données de travail | |
|---|---|
| Titre: | L'Europa riconosciuta |
Affiche de théâtre, 1778 | |
| Forme: | Dramme par musica |
| Langue originale: | italien |
| La musique: | Antonio Salieri |
| Livret : | Mattia Verazi |
| Première: | 3 août 1778 |
| Lieu de création: | Teatro alla Scala , Milan |
| La recréation: | environ 2 heures et demie (avec ballet) |
| Lieu et heure de l'action: | Pneu ancien |
| personnes | |
| |
L'Europa riconosciuta ( allemand L'Europe reconnue ) est un drame per musica en deux actes d' Antonio Salieri basé sur un texte de Mattia Verazi . La première a eu lieu le 3 août 1778 à La Scala de Milan .
action
Les notes historiques, qui constituaient son livret pour Verazi le fond, provenaient de la Généalogia deorum gentilium de Giovanni Boccaccio ; l'action se déroule à Tyr , la capitale phénicienne et ses environs.
préhistoire
Asterio , roi de Crète , a volé à Tyr la belle princesse Europe , qui était déjà fiancée au prince Isseo , et l'a secrètement épousée. Son père Agenor , le roi de Tyr, a chargé ses fils de les retrouver, de venger l'iniquité et de les ramener. Quand aucun des fils ne revient et qu'Agenor doit penser qu'ils sont morts, il règle la succession au trône de telle manière que sa nièce Sémélé , qui est maintenant amoureuse d'Isseo, doit être donnée au noble guerrier qui peut racheter son serment de vengeance et tuer le premier étranger. approche de Tyr. À la nouvelle de la mort d'Agenor, Asterio part avec Europa pour Tyr pour déclarer sa prétention au trône. C'est là que commence l'intrigue de l'opéra.
Le premier acte
L'ouverture ( Tempesta di mare ) représente la tempête de mer qui détruit les navires crétois. Asterio, Europa et leur jeune fils se sont échoués sur la plage avec une partie de leur entourage. Dans la première scène on apprend la préhistoire après un Cavatine Asterios (I.1: «Sposa… Figlio… Ah voi piangete!»). Egisto , un vassal phénicien, s'approche avec une escorte de soldats montés et fait prisonnier les étrangers (I.2: trio avec chœur). Egisto vient d'une province lointaine et n'a donc jamais vu l'Europe. Il conduit les étrangers au palais pour prendre la revanche d'Asterio demandée par Agenor et partager ainsi le trône avec Sémélé.
Une dispute entre Sémélès et Egisto (I.3: scène et duo) est suivie d'une Marcia guerrière avec un chœur: Isseo revient avec ses troupes et prisonniers d'une campagne victorieuse de Chypre (I.4: «Le spoglie guerriere»). Sémélé salue le général et ne laisse aucun doute sur le fait qu'elle souhaite l'épouser, même s'il était autrefois fiancé en Europe. Isseo est d'accord (I.5: duo «Ah se gli affetti miei»).
Les grands de l'empire se sont réunis pour le grand conseil (I.6: choeur "O Temide immortale"). Asterio est interrogé par Egisto. Quand l'Europe est entrée en scène, tout le monde l'a reconnue (Accompagnato «Il re di Creta»). Semele observe jalousement la joie et la confusion d'Isseo de revoir l'Europe. Elle décide de soutenir Egisto dans son plan de tuer Asterio (I.7: Finale I «Qual silenzio»).
Deuxième acte
Egisto tente de persuader Isseo de fuir avec l'Europe et se réjouit de l'anticipation de son triomphe (II.1: aria «Vantar di salda fede»). Isseo rencontre secrètement l'Europe. Leur amour semble s'épanouir à nouveau, mais l'honnêteté de l'Europe, fidèle à son mari, l'amène à supprimer son penchant pour Isseo (II.2: Aria des Isseo et duo avec l'Europe «Perder l'oggetto amato»; II.3: Aria der Europe "Ah, io sento il suo tormento"). Sémélé, seule dans sa chambre, est en proie à la jalousie et aux doutes (Cavatine II.4: «Fra mille pensieri»). Isseo vient et lui raconte l'intrigue d'Egisto; Semele est hors de lui (II.5: aria «Mi lascia in abbandono»).
Dans le Temple de la Vengeance, Asterio fait ses adieux à l'Europe et à son fils et est conduit par des prêtres à la mort sacrificielle (II.6: Aria «Del morir l'angoscie adesso»; II.7: Chœur des prêtres «Sul mesto tumulo»). Soudain, il y a un combat: les troupes d'Isseo combattent les usurpateurs, Isseo tue Egisto en duel (II.8: scène «Stragi o ritorte»). Isseo se tient de manière protectrice devant Semele. Cela chante un grand air de bravoure accompagné de hautbois (II.9: «Quando, più irato freme»).
Finale et refrain final (II.10: «A regnar su questa sede»): l'Europe est à nouveau reconnue comme la reine légitime, mais elle et Asterio renoncent généreusement au trône au profit d'Isseo et de Sémélé.
Origine et composition
Salieri a écrit son grand opéra seria pour l'inauguration du désormais célèbre Teatro alla Scala de Milan. À l'origine, Christoph Willibald Gluck était censé écrire l'opéra d'ouverture, mais il a refusé pour des raisons d'horaire et a suggéré à son ami et étudiant Salieri à la place. En tant que librettiste, Salieri était le secrétaire privé et poète de la cour de l' électeur bavarois - palatin Karl Theodor à: Mattia Verazi (vers 1730-1794), un artiste de plateau très progressiste qui déjà avec Johann Christian Bach , Ignaz Holzbauer , Niccolò Jommelli ou Tommaso Traetta a travaillé avait et a essayé très dur d'aider l'opéra sérieux avec des approches dramaturgiques non conventionnelles à une nouvelle floraison.
La composition de Salieri, qui était assez progressive pour l'époque, mélange des éléments des nouveaux opéras réformés de Gluck avec les moyens traditionnels de l'opéra seria. Donc trouvé z. Par exemple, il n'y a pas d' ouverture interchangeable indépendante de la pièce , l'action commence immédiatement par une tempête musicale en mer - appelée Tempesta di mare . En plus des airs de bravoure, il y a aussi de courts ariosi , des ensembles , des chœurs et de nombreux Accompagnati , que Salieri fait appel pour contrer le schématisme de l' opéra à nombre typique avec des unités dramaturgiques plus importantes .
Conformément à la coutume de l'époque, deux grands ballets chorégraphiés par Claude Le Grand (vers 1742–1818) et Giuseppe Canziani ont été intégrés à la représentation , Pafio e Mirra ossia I prigionieri di Cipro après le premier acte et Apollo placato ossia La riapparizione del sole dopo la caduta di Fetonte après la seconde. La musique du premier ballet provient de la plume de Salieri et est presque entièrement conservée; le second ballet a été mis en musique par Louis de Baillou [également Baylou, Baillon, Ballion, Ballioni, Baglioni ] (environ 1735 - environ 1809) et est considéré comme perdu. L'ensemble du spectacle s'est terminé par un morceau de musique hommage qui avait également été perdu, composé d'un accompagnement et d'un air suivi d'un chœur.
Réception contemporaine
La première de l'œuvre a été célébrée avec enthousiasme, notamment en raison de la splendide mise en scène et de la participation de chanteurs tels que la soprano Franziska Lebrun-Danzi dans le rôle de Semele. L'opéra contient des parties vocales extraordinairement difficiles, dont les coloraturas sont parmi les plus complexes qui ont été composées pour voix dans la période classique. L'œuvre ne fut plus jamais exécutée les années suivantes, mais des airs individuels furent exécutés à plusieurs reprises en concert du vivant de Salieri, comme le montrent de nombreux exemplaires.
Salieri a adopté plus tard l'ouverture de l'opéra, avec de légers changements, dans son "Dramma eroicomico" Cesare in Farmacusa de 1800, d'où il a clairement influencé l'orage dans la 6e symphonie de Ludwig van Beethoven (Pastorale) .
Performances ces derniers temps
Ce n'est qu'en décembre 2004 que l'opéra a connu sa première nouvelle production: pour la réouverture de la Scala rénovée, c'était un. une. avec Diana Damrau , Desirée Rancatore et Genia Kühmeier sous la direction musicale de Riccardo Muti , mise en scène par Luca Ronconi ainsi que dans les décors et costumes de Pier Luigi Pizzi , repris avec beaucoup de succès et diffusés par de nombreuses radios et télévisions du monde entier. Un enregistrement est maintenant disponible sur DVD. Un concert de l'opéra a eu lieu avant la première de Milan au Wiener Konzerthaus .
La soprano Diana Damrau chante deux extraits de l'opéra sur son album sorti en novembre 2007, l'air d'Europe "Ah lo sento il suo tormento" et l'air de Semele avec hautbois "Quando più irato freme".
La suite de ballet jouée à la renaissance de Milan , qui se composait principalement de numéros de l'opéra de ballet Don Chisciotte alle nozze di Gamace , est maintenant régulièrement jouée dans les concerts de Muti, e. B. à Vienne 2006 (avec l' Orchestre Philharmonique de Vienne ) et à Paris et Budapest 2008 (avec l' Orchestre National de France ).
Le ballet original Pafio e Mirra , nouvellement édité et partiellement reconstitué par le compositeur Timo Jouko Herrmann, a été interprété à nouveau pour la première fois en octobre 2007 par l'Orchestre symphonique de Heidelberg sous la direction de Thomas Fey et publié sur CD.
Littérature
- Elena Biggi Parodi: Catalogo tematico delle composizioni teatrali di Antonio Salieri. LIM, Lucca 2005, ISBN 88-7096-307-1
- G. Kramer: Antonio Salieri et la Scala de Milan: L'Europa riconosciuta comme première représentation en 1778. In: Österreichische Musikzeitschrift , 56/1 2001 (pp. 28–37)
- Herbert Lachmayer (Ed.): Salieri sulle tracce di Mozart. Livre catalogue pour l'exposition au Palazzo Reale di Milano à l'occasion de la réouverture de La Scala à Milan le 7 décembre 2004. Bärenreiter, Kassel 2004, ISBN 3-7618-1834-3
liens web
- L'Europa riconosciuta (Antonio Salieri) dans le système d'information Corago de l' Université de Bologne
- Données de travail pour L'Europa riconosciuta basées sur MGG avec discographie chez Operone
- Libretto (italien), Milan 1778. Numérisé dans les archives Internet