Antonio Salieri

Antonio Salieri, huile sur toile de Willibrord Joseph Mähler
Signature de Salieri
La tombe d'Antonio Salieri

Antonio Salieri , en Autriche de son vivant et Anton Salieri (* 18 août 1750 à Legnago , République de Venise ; † 7. mai 1825 à Vienne , Empire d'Autriche ) était un compositeur italo-autrichien de musique classique , chef d'orchestre et professeur de musique .

Vie

Antonio Salieri est né dans une riche famille de marchands. Il était le huitième enfant du mariage d'Antonio Salieri Sr. (1702-1764) avec Anna Maria Scacchi (1722 / 23-1763). Il apprend le violon, le clavecin et le chant dès son plus jeune âge auprès de son frère Francesco, qui a pour tuteur Giuseppe Tartini , et de l'organiste de la cathédrale de Legnago, Giuseppe Simoni, qui a été l'élève de Padre Giovanni Battista Martini . Après la mort prématurée de ses parents, Salieri se rend à Padoue , puis à Venise , où il apprend à Giovanni Pescetti à la basse et au ténor Ferdinando Pacini à chanter.

En 1766, Salieri y rencontre Florian Leopold Gassmann , qui l'invite à l'accompagner à la cour impériale de Vienne et lui enseigne la composition d' après le manuel Gradus ad Parnassum de Johann Joseph Fux et Le istitutioni harmoniche de Gioseffo Zarlino . Initié à la musique de chambre de l'empereur Joseph II , il rencontre le poète Pietro Metastasio en 1767 , qui le forme à la déclamation, et en 1769 Christoph Willibald Gluck , qui est un mécène et un ami de sa vie. Salieri est resté à Vienne pour le reste de sa vie; le 10 octobre 1775, il épousa Theresia Helferstorfer (cousine de la pianiste Josepha Barbara Auernhammer ), qui lui donna huit enfants entre 1777 et 1790.

Après la mort de Gassmann en 1774, Salieri devint le compositeur de chambre impérial et chef d'orchestre de l'opéra italien. Après sa fermeture en 1776 au profit du German National Singing Game, parrainé par l'Empereur , Salieri en profita pour voyager longtemps en Italie et partit avec grand succès à Milan (voir L'Europa riconosciuta ), Venise (voir La scuola de 'gelosi ), Rome et Naples connus. En 1780, il retourne finalement à Vienne, où il apporte sa propre contribution au Singspiel allemand en 1781 avec le ramoneur . Un autre voyage emmena Salieri à Munich au début de 1782, où il mit en scène l'opéra Semiramide avec un grand succès pour le compte de l'électeur Karl Theodor . Avec la réouverture de l'opéra italien à Vienne en 1783, Salieri y reprit son travail de maître de chapelle. Ce travail ne fut interrompu que par les deux voyages triomphaux à Paris en 1784 (voir Les Danaïdes ) et 1786/87 (voir Tarare ). Après son retour et l'extraordinaire succès d' Axur, re d'Ormus , Salieri est nommé Kapellmeister de l' orchestre de la cour impériale en 1788 en tant que successeur de Giuseppe Bonno . Il occupa cette fonction jusqu'en 1824. En 1789, il commença à composer le livret de Da Pontes pour Così fan tutte , mais mit le livret de côté, après quoi il fut mis en musique par Mozart. En raison des nombreuses obligations et de la grande responsabilité que sa position de Kapellmeister impliquait, la production d'opéra de Salieri a sensiblement diminué. Il a pu une nouvelle fois enregistrer de grands succès avec Palmira, regina di Persia (1795) et Falstaff ossia Le tre burle (1799). Salieri fit ses adieux à la scène en 1804 avec l'opéra allemand Die Neger , qui fut reçu assez froidement, après quoi il se consacra presque exclusivement à la musique d'église. En plus de son épuisante activité de chef de cour, Salieri s'engage dans de nombreuses autres fonctions : de 1788 à 1795, il est président, puis vice-président de la Tonkünstler-Societät , dont il dirige les concerts jusqu'en 1818. À partir de 1817, il dirigea l'École de chant de Vienne et, en 1823, siégea au comité fondateur du Conservatoire de la Société des amis de la musique. En conséquence, il a apporté des contributions durables à la musique à Vienne.

Après que Salieri ait été en excellente santé jusqu'à l'âge de 70 ans - à quelques exceptions près - un déclin continu de sa force physique et mentale a commencé à partir de 1821 environ. En octobre 1823, les jambes étaient paralysées, c'est pourquoi Salieri dut être admis à l'hôpital général de Vienne. De retour chez lui dans la Seilergasse N° 1088 après une longue période de souffrance, il reçut les sacrements de la mort le 7 mai 1825 et mourut à 20 heures sur l'incendie des vieillards , tel qu'enregistré dans le protocole d'examen du magistrat viennois et selon à la liste des personnes décédées le 7 mai 1825 mai dans la Wiener Zeitung le 14 mai 1825; Dans le langage de l'époque, « feu » était le nom d'une gangrène ou maladie artérielle occlusive .

Antonio Salieri a été enterré au cimetière catholique de Matzleinsdorf - aujourd'hui Waldmüllerpark -, exhumé en 1874 et enterré au cimetière central de Vienne (groupe 0, rangée 1, numéro 54). Lors de ses funérailles, le Requiem qu'il avait composé pour lui-même en ut mineur en 1804 fut exécuté pour la première fois. La tombe d'honneur de Salieri est ornée d'une inscription composée par son élève Joseph Weigl :

Reposez-vous doucement ! Débarrassé de la poussière
L'éternité s'épanouira pour vous.
Reposez-vous doucement ! Dans des harmonies éternelles
Votre esprit est maintenant libéré.
Il parlait d'un ton enchanteur,
Maintenant, il flotte vers la beauté éternelle.

Travail pédagogique

Salieri a souvent travaillé avec d'autres compositeurs célèbres tels que Joseph Haydn (joué le continuo à la première de la Création de Haydn ) ou Louis Spohr (fondé son oratorio Le Jugement dernier en 1813 ) et a plus tard enseigné des compositeurs célèbres comme Ludwig van Beethoven , Carl Czerny , Johann Nepomuk Hummel , Franz Liszt , Giacomo Meyerbeer , Ignaz Moscheles , Franz Schubert , Simon Sechter , Franz Xaver Süßmayr , Joseph Weigl , Peter von Winter et Wolfgang Amadeus Mozart le plus jeune fils Franz Xaver Wolfgang Mozart (voir la liste ci-dessous étudiant sélectionné).

Antonio Salieri à l'âge de 65 ans

Salieri était un excellent professeur de chant. Entre autres choses, il a quitté son école. des chanteuses célèbres telles que Catarina Cavalieri (la première Constanze dans l' Enlèvement du sérail ), Thérèse Gassmann (épouse plus tard Rosenbaum) et Anna Milder-Hauptmann (la première Leonore dans Fidelio ), le ténor Anton Haizinger ou le bassiste Joseph Seipelt ont émergé.

Pour une publication d'une histoire de la musique dans les monuments prévue par Joseph Sonnleithner vers 1800 , Salieri devait rédiger les essais sur la musique vocale. Johann Georg Albrechtsberger et Joseph Haydn ont également travaillé en tant qu'employés . Le projet ambitieux devait paraître en 50 volumes de 60 pages chacun et être publié en quatre langues, à savoir en allemand, français, anglais et italien. Après la gravure du premier volume au Comptoir d'art et d'industrie de Vienne , les 270 plaques d'impression existantes ont été confisquées par les troupes françaises dans la Vienne occupée en 1805 et fondues en munitions. Les preuves qui ont été conservées ont été perdues depuis la Seconde Guerre mondiale. Un seul manuscrit a survécu avec le titre Histoire de la musique depuis les temps les plus reculés jusqu'à nos jours, rédigée d'après les monuments anciens et modern, par Joseph Sonnleithner, sous la direction de Messieurs Georges Albrechtsberger, Joseph Haydn et Antoine Salieri .

En 1816, Salieri écrivit sa propre école de chant, sa Scuola di canto in versi ei versi in musica a 4 voci . À partir de 1817 , il dirigea l' École de chant de Vienne et joua également un rôle clé dans la fondation du Conservatoire de la Société des amis de la musique à Vienne en 1823 .

Importance historique musicale

Au cours de sa longue vie, Salieri a acquis une grande réputation en tant que compositeur et chef d'orchestre, notamment pour les opéras, mais aussi pour la musique de chambre et d' église , et comme professeur de musique ( catalogue raisonné ).

Théâtre musical

Les plus réussies de ses plus de 40 œuvres de théâtre musical étaient Armida (1771), La fiera di Venezia (1772), La scuola de 'gelosi (1778), Der Rauchfangkehrer (1781), Les Danaïdes (1784), dont son mécène Christoph Willibald Gluck jusqu'à Création à Paris en tant qu'œuvre séparée, La grotta di Trofonio (1785), Prima la musica e poi le parole (1786), Tarare (1787) d'après un texte de Beaumarchais , Axur, re d'Ormus ( 1788), Palmira, regina di Persia (1795), Falstaff ossia Le tre burle (1799) et Cesare in Farmacusa (1800). La production lyrique de Salieri est façonnée d'une part par la tradition de l' opéra seria italien et d'autre part par les efforts réformistes de Gluck en matière d'opéra, comme le montrent notamment ses œuvres parisiennes. Plus tard, Salieri se tourna davantage vers le melos italien, qu'il entrecoupa d'éléments déclamatoires et de courants plus récents de l' opéra bouffe afin d'obtenir un langage tonal extrêmement riche. Son rôle de pionnier du dramma eroicomico est également significatif, notamment dans la collaboration sympathique avec Giambattista Casti .

Musique d'église

La passione di Gesù Cristo - Page autographe de l'air de vengeance "Come a vista di pene sì fiere"

Au cours des 30 premières années de sa carrière de compositeur, Salieri n'a écrit que quelques œuvres de musique d'église, dont l'oratorio La passione di nostro signore Gesù Cristo (1776) et la Messe en ré majeur (1788) ainsi que le Te Deum laudamus de Incoronazione pour le couronnement de l' empereur Léopold II (1790). Ce n'est qu'après sa retraite du théâtre musical en 1804 que Salieri a créé son œuvre sacrée majeure ; En plus d'innombrables offrandes, graduelles, litanies, hymnes et autres, tous destinés à être exécutés dans la chapelle de la cour impériale, il y a plusieurs messes importantes et son Requiem en ut mineur, destiné à sa propre célébration funéraire. Dans la musique sacrée, Salieri introduit ce ton typique de Biedermeier du début du XIXe siècle, qui exercera une influence particulièrement forte sur les œuvres d'église de son élève Franz Schubert. Cela est particulièrement évident dans la Messe en si bémol majeur de 1809.

Chansons, canons et autres musiques sociales

Après 1800, Salieri s'est également consacré à l'écriture de chansons, en plus de laquelle il a créé une quantité presque ingérable de canons et de chants polyphoniques sociables avec ou sans accompagnement. Le grand intérêt de Salieri pour la langue est particulièrement évident dans la sélection variée de textes italiens, français, latins et allemands (en particulier des œuvres de Schiller , Matthisson , Castelli et Bürger ) que Salieri a utilisé pour la mise en scène. Il est indéniable que cette branche extrêmement féconde de l'œuvre de Salieri a eu un effet stimulant sur les compositeurs de la jeune génération tels que Franz Schubert, Hüttenbrenner ou Reissiger . Plusieurs recueils de chants, de canons et d'ensembles ont été imprimés du vivant de Salieri, dont 28 divertimenti vocali pour 1 à 3 voix avec accompagnement de piano (vers 1803) ainsi que le recueil de canons Scherzi armonici vocali (vers 1810) et ses travaux ultérieurs. Continuazione de 'scherzi armonici vocali (vers 1819). Des chansons individuelles sont également imprimées, comme la mise en musique par Salieri du célèbre poème Andenken de Matthisson .

Musique instrumentale

Salieri a écrit relativement peu de musique instrumentale , y compris deux concertos pour piano et un concert pour orgue (1773), un concert très joué pour flûte, hautbois et orchestre (1774), plusieurs sérénades pour instruments à vent, ainsi que 26 variations sur La Follia di Spagna pour grand orchestre (1815). Cette dernière œuvre orchestrale de Salieri est très probablement la première série de variations purement orchestrales avant les célèbres Variations Haydn op.56a de Johannes Brahms (1873).L'œuvre est presque disposée dans l'esprit d'une étude d'orchestration ; Salieri a peut-être conçu ce projet d'un point de vue pédagogique dans le sens d'une "théorie de l'instrumentation sonore". Les 26 variations courtes sont relativement proches du thème, l'aspect instrumental est toujours au premier plan. On notera l'usage de la harpe et du violon solo, auxquels sont confiés des passages extrêmement virtuoses « à la Paganini ». Les variations individuelles sont conçues dans le sens de mouvements de danse courts et caractéristiques (y compris Seguidilla , Siciliano ou Saltarello ), d'autres thématisent à leur tour des formes imitatives telles que B. le chanoine . Ce qui frappe dans toutes les variantes, c'est un principe basé sur le dialogue qui est constamment maintenu.

Salieri et Mozart

Salieri est généralement connu comme un grand adversaire et envieux de Wolfgang Amadeus Mozart .

Vers 1790, Mozart mentionne plusieurs fois dans des lettres le prétendu « Cabalen » Salieris contre lui-même. Ceux-ci peuvent probablement être vus en relation avec la création de l'opéra Così fan tutte , dont le livret de Da Ponte était à l'origine destiné à Salieri. Cependant, Salieri avait quitté la composition à un stade précoce et ne l'a jamais reprise. Un peu plus tard, Mozart aurait suggéré à sa femme Constanze qu'il avait été empoisonné. Dans les sources de cette période, cependant, il n'y a aucune preuve réelle d'une véritable rivalité entre les deux compositeurs. Toutes les autres sources fréquemment citées datent de bien après la mort de Mozart et sont donc extrêmement douteuses quant à leur crédibilité.

Le "mauvais" italien

Lorsque la musique de Mozart est devenue de plus en plus populaire dans les décennies qui ont suivi sa mort à la suite d'un culte du génie naissant et que les compositions de Salieri ont été de moins en moins jouées avec le début de l'ère romantique, les affirmations infondées ont gagné en crédibilité et terni l'excellente réputation de Salieri. L'émergence de la conscience nationale au début du XIXe siècle y a également contribué ; l'italien Salieri devait être joué contre le "génie allemand" Mozart, tandis que Salieri était considéré comme le successeur légitime de Gluck. Cette tendance peut être démontrée dès 1832 dans Singspiel Scenes from Mozart's Life LoWV28 d' Albert Lortzing .

Dans tout cela, on oubliait que Salieri avait vécu à Vienne depuis l'âge de seize ans et était considéré comme un compositeur allemand, comme le prouve déjà la déclaration de Marie-Thérèse en novembre 1772. Il est fort probable que Salieri s'est vu sous cet angle : ses nombreuses cantates, chants et chants fidèles à l'empereur en allemand (dont des textes de Schiller , Bürger , Matthisson , Castelli et Kotzebue ) semblent l'indiquer. Salieri a fait ses adieux à la scène en 1804 avec l'opéra en langue allemande Die Neger, basé sur un texte de Georg Friedrich Treitschke , qui a également écrit le livret du Fidelio de Beethoven .

Salieri vers 1785 (impression couleur, 1802)

L'écrivain musical Alexander Wheelock Thayer (1817-1897; voir littérature ) soupçonne que les soupçons de Mozart ont été déclenchés en 1781 lorsqu'il a postulé pour le poste de professeur de musique pour la princesse de Wurtemberg, mais Salieri a été sélectionné en raison de sa plus grande expérience en tant que professeur de chant .

Plus tard, lorsque Les Nozze di Figaro de Mozart n'ont reçu aucune reconnaissance réelle de l'empereur ou du public, il a apparemment blâmé Salieri pour l'échec. Son père Léopold écrivit à sa fille Maria Anna le 28 Avril, 1786 «Salieri et tous ses disciples feront de leur mieux pour obtenir le ciel et la terre à bouger » Au moment de Figaro la première, cependant, Salieri se prépare à son occupée nouveau tragédie lyrique Les Horaces . Thayer soupçonne que les intrigues entourant l'échec de Figaro ont été instiguées par Giambattista Casti - successeur de Pietro Metastasio comme poète de cour - et le directeur en chef du théâtre de la cour, le comte Orsini-Rosenberg , et étaient en fait dirigées contre le poète de théâtre Da Ponte , qui a écrit avait écrit le livret du Figaro . Certes, il y aurait eu des divergences d'opinion tout à fait normales lorsqu'on travaillait au théâtre - comme c'est le cas aujourd'hui - que Mozart a exagérément souligné, notamment à l'égard de son père Léopold.

Rapprochement et coopération

Plus tard, lorsque Da Ponte était à Prague pour aider à préparer la première mondiale de Don Giovanni de Mozart , il a été rappelé à Vienne pour un mariage royal au cours duquel l'opéra de Salieri Axur, re d'Ormus devait être créé ; Mozart n'était certainement pas d'accord avec ce plan. Salieri, en revanche, n'avait manifestement pas l'intention d'arrêter la carrière de Mozart : après que Salieri soit devenu chef d'orchestre, il a même mis en scène à nouveau Figaro en 1789 au lieu de son propre opéra , et lorsqu'il se rendit aux célébrations du couronnement de Léopold II en 1790 il n'avait pas moins de trois messes de Mozart dans les bagages.

À maintes reprises, les deux compositeurs se sont rencontrés plus collégialement qu'hostile; on sait z. Par exemple, qu'il y eut une œuvre commune des deux : la cantate Per la ricuperata salute di Ofelia KV 477a (1785) d'après un texte de Da Ponte, que Salieri, Mozart et un certain Cornetti composèrent pour la convalescence du la chanteuse Nancy Storace . La pièce, publiée sous forme imprimée par Artaria, n'était auparavant connue que par deux publicités dans les journaux contemporains et était considérée comme perdue jusqu'à ce qu'elle soit redécouverte en décembre 2015 par le compositeur et musicologue allemand Timo Jouko Herrmann . Sur proposition de Salieri, la cantate Davidde penitente KV 469 (1785), le concerto pour piano en mi bémol majeur KV 482 (1785), le quintette pour clarinettes KV 581 (1789) ou la célèbre Symphonie en sol mineur KV 550 (1791) créée, cette dernière même sous la direction de Salieri direction.

Dans sa dernière lettre survivante à sa femme Constanze du 14 octobre 1791, Mozart écrit d'une visite conjointe à la Flûte enchantée KV 620, au cours de laquelle Salieri s'exprime avec enthousiasme au sujet de l'œuvre : « Il a écouté et vu avec toute son attention et de la symphonie au dernier chœur, n'était pas une pièce qui ne suscitait un bravo ou un bello [...]. »

Le fait que Salieri ait gardé un souvenir honorable de son collègue de six ans après sa mort est prouvé par les nombreuses représentations des œuvres de Mozart qui ont eu lieu à Vienne sous la baguette de Salieri. De plus, il enseigna à son plus jeune fils Franz Xaver la composition et lui fit un excellent rapport en mars 1807 en racontant le jeune musicien, entre autres. certifie un « talento raro per la musica […] » et prédit une « riuscita non lowere a quella del suo celebre Padre ». Même Constanze Mozart s'exprime dans une lettre datée du 30 janvier 1807 très positive au sujet de Salieri. Elle écrit à son fils aîné Carl Thomas : « Votre frère va maintenant chez Salieri et Hummel . Tous les deux ont beaucoup d'amour et d'amitié pour lui, [...] maintenant il a les 3 grands maîtres Salieri, Albresberger et Hummel, pourrais-je vous donner un seul de ces hommes, comme je serais heureux... "En 1819 les personnes âgées Salieri ont parlé publiquement pour eux Installation d'un monument de Mozart dans la Karlskirche à Vienne.

Lorsque la santé de Salieri s'est détériorée dans la vieillesse et qu'il a dû être emmené à l'hôpital, la rumeur absurde a surgi que le vieil homme confus avait avoué le meurtre de Mozart. Par exemple, le biographe de Beethoven Anton Felix Schindler a écrit dans un livre de conversation en 1824 : « Salieri va à nouveau très mal. Il est complètement bouleversé. Il fantasme fortement qu'il était responsable de la mort de Mozart et qu'il lui a pardonné avec du poison. C'est la vérité - parce qu'il veut l'avouer comme tel. » Cependant, les deux infirmières Salieris, Gottlieb Parsko et Georg Rosenberg, ainsi que son médecin traitant Joseph Röhrig ont témoigné par écrit qu'il n'avait rien dit de tel et au moins un d'entre eux ont toujours dit que quelque chose pendant ce temps était près de lui. L'ancien élève de Salieri, Ignaz Moscheles , qui a rendu visite au mourant peu avant sa mort, rapporte même dans son autobiographie que l'accusé à tort a rejeté cette accusation : « Vous savez - Mozart, je devais l'avoir empoisonné. Mais non, malice, pure malice, dis-le au monde, cher Moscheles ; le vieux Salieri, qui va mourir, te l'a dit.

La maison de Salieri où il est mort à Göttweihergasse

Assassinat posthume de personnage

Après la mort de Salieri en 1825, le drame d' Alexandre Pouchkine Mozart i Saljeri (1831) et plus tard la mise en musique de ce matériau par Nikolai Rimski-Korsakov ( Mozart i Saljeri , 1898) ont commencé une tradition de liberté poétique, basée sur les affirmations de Mozart, consistant à faire soupçonner Salieri de lui d'avoir assassiné. Également dans la pièce Amadeus de Peter Shaffer et son adaptation cinématographique Amadeus de Miloš Forman , Salieri est dépeint comme une personne ambitieuse sans scrupules.

Dans ce film, Salieri revient sur l'époque avec Mozart à la fin de sa vie. Salieri est ici présenté à tort comme un compositeur médiocre, intrigant et blasphémateur, ce qui ne rend pas justice à son œuvre et à son activité. Il avait six ans de plus que Mozart et lui a survécu de 34 ans. En effet, son œuvre met en évidence son talent hors du commun, de nombreux témoins contemporains attestent des manières extrêmement aimables de Salieri dont la religiosité profonde n'est pas mise en doute par ses biographes.

Réception musicale

En raison de sa mauvaise réputation, la musique de Salieri a souvent été rejetée comme sans inspiration et à peine scrutée. Cependant, cela a changé ces dernières années de manière frappante: Sun a trouvé en 2003 une collection d'airs sélectionnés de Salieri, chantés par la mezzo-soprano italienne Cecilia Bartoli , en raison de l'énorme succès de vente même dans les charts pop et a reçu en 2004, y compris l' ECHO Klassik comme Bestselling Year ainsi que le prix annuel de la revue allemande des disques . La soprano allemande Diana Damrau a sorti l'album Arie di bravura en 2007 , sur lequel, outre quelques numéros de Mozart et Righini, on entend principalement des airs de Salieri. En 2008 et 2010, deux albums avec ouvertures, ballet et musique de scène sont sortis dans le cadre d'une édition Salieri, joués par le Mannheim Mozart Orchestra sous la direction de Thomas Fey ; le deuxième album a été nominé pour un Grammy Award en décembre 2010 . La soprano Mojca Erdmann a enregistré deux airs des Danaïdes de Salieri pour son album Mostly Mozart en juin 2010 . La ville natale de Salieri, Legnago, accueille le Festival d'opéra de Salieri à intervalles irréguliers depuis 2000 , qui, en plus des représentations d'opéra, organise également des concerts à l'église, des lectures et des colloques sur le sujet. Le festival Walldorfer Musiktage en 2010 était entièrement dédié au compositeur et a présenté un grand nombre d'œuvres de Salieri en première allemande.

Les opéras de Salieri ont également connu une renaissance sur scène depuis que Friedrich Wanek et Josef Heinzelmann ont sorti Prima la musica e poi le parole à Dubrovnik en 1973 (après des centaines de représentations dans le monde entier). Suivront en 1975 Falstaff ossia Le tre burle à Vérone (1995 également au Festival de Schwetzingen ), 1982 L'Angiolina à l' Opéra de chambre de Neuburg ( Neuburg an der Donau ), 1988 Tarare au Festival de Schwetzingen et à Karlsruhe (1991 également à Strasbourg ), 1989 Axur, re d'Ormus à Sienne , 1990 Les Danaïdes à Ravenne , 1994 Catilina à Darmstadt , 1997 L'amore innocente à Meran (2000 également à Legnago et 2002 à Landsberg am Lech ), 1998 Cublai, gran kan de 'Tartari au Festival Mozart de Würzburg , 2004 Il ricco d'un giorno à Legnago et L'Europa riconosciuta à La Scala de Milan et à Vienne, 2005 La grotta di Trofonio à Lausanne et Vienne, 2006 La Cifra à Cologne , 2009 Il mondo alla rovescia à Legnago, Vérone et Neubourg a. ré. Danube, 2011 Der Rauchfangkehrer à Graz et 2014 à Sydney (uniquement des premières scéniques).

Des œuvres individuelles de Salieri ont trouvé leur place dans la musique de film moderne. L'ouverture de La fiera di Venezia sert de thème-titre à certains sketchs du groupe britannique Monty Python . De plus, des extraits des concerts instrumentaux de Salieri ont été utilisés dans « Iron Man » et « The Last Fortress ».

Honneurs

Salieri a été membre de l'Académie de musique suédoise (1799), membre étranger de l' Académie des beaux-arts (1805), chevalier de la Légion d'honneur française (1815), membre de l'Institut national français et du Conservatoire de musique de Paris ( 1816), membre honoraire de l'Association de musique de Styrie et du Conservatoire de Milan (1816) et titulaire de la Grande Médaille d'Or Civile d'Honneur sur une Chaîne (1816); Salieri était également membre de la société littéraire Die Ludlamshöhle . Beaucoup de ses collègues et étudiants ont dédié leurs propres œuvres à Salieri, dont Ludwig van Beethoven , Simon Sechter , Franz Krommer , Ignaz Moscheles et Franz Schubert, preuve de la haute estime dont Salieri a bénéficié tout au long de sa vie. Anselm Hüttenbrenner a honoré son professeur à titre posthume avec un Requiem en ut mineur, qui a été créé en 1825 par l'Association de musique de Styrie.

Étudiant (sélection)

Travaux

Littérature

  • Christian Fastl : Salieri, Anton. Dans : Oesterreichisches Musiklexikon . Édition en ligne, Vienne 2002 et suiv., ISBN 3-7001-3077-5 ; Édition imprimée : Volume 4, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vienne 2005, ISBN 3-7001-3046-5 .
  • R. Angermüller :  .pdf Salieri Antonio. Dans : Lexique biographique autrichien 1815–1950 (ÖBL). Volume 9, Verlag der Österreichischen Akademie der Wissenschaften, Vienne 1988, ISBN 3-7001-1483-4 , page 387.
  • Rudolph Angermüller : Antonio Salieri. Sa vie et son monde avec une référence particulière à ses grands opéras . Katzbichler, Munich 1971-1974
  • Rudolph Angermüller : Antonio Salieri. Documents de sa vie . Bock, Bad Honnef 2000, ISBN 3-87066-495-9
    • 1. 1670-1786
    • 2. 1787-1807
    • 3. 1808-2000
  • Elena Biggi Parodi : Catalogo tematico delle composizioni teatrali di Antonio Salieri . LIM, Lucques 2005, ISBN 88-7096-307-1
  • Antonio Braga : Antonio Salieri tra mito e storia . Tamari, Bologne 1963
  • Volkmar Braunbehrens : Salieri, un musicien dans l'ombre de Mozart ? Une biographie . Piper, Munich 1992, ISBN 3-492-18322-0
  • Arthur F. Bussenius : Anton Salieri. Une biographie [Les compositeurs des temps modernes ; Tome 17]. Bärenreiter, Kassel 1855 (c.-à-d. Le contenu, version grandement abrégée et éditée IF v. Mosels "A propos de la vie et de l'œuvre d'Anton Salieri")
  • Andrea Della Corte : Un italiano all'estero. Antonio Salieri . Paravia, Turin 1936
  • Vittorio Della Croce et Francesco Blanchetti : Il caso Salieri . Eda, Turin 1994
  • Max Dietz :  Salieri, Antonio . Dans : Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Volume 30, Duncker & Humblot, Leipzig 1890, pp. 226-231.
  • Georg August Griesinger : « Je viens de Haydn… » Correspondance de Georg August Griesinger avec l'éditeur de Joseph Haydn Breitkopf & Härtel 1799–1819 . Edité et commenté par Otto Biba . Atlantide, 1987, ISBN 3-254-00130-3
  • Josef Heinzelmann : Beaumarchais et Salieris Tarare. Une œuvre clé de l'opéra et de l'histoire du monde . Dans : Brochure du programme du Festival de Schwetzingen 1988, et dans : Badisches Staatstheater Karlsruhe, saison 1987/88, Musiktheater, numéro 12
  • Josef Heinzelmann : Entre couronnement et révolution. Dans : Antonio Salieri, Catilina . Livret du programme d. Staatstheater Darmstadt pour la première le 16 avril 1994, numéro 1993/94, 15, pp. 19-26. (ibid. également diverses traductions de Stendhal, Giambattista Casti, Antonio Salieri) et livret allemand, pp. 73-113
  • Josef Heinzelmann : Une soirée théâtre à l'orangerie . Dans : Oper Frankfurt 1998/99 ( Mozart, Schauspieldirektor / Salieri, Prima la musica, poi le parole ), pp. 18-26
  • Josef Heinzelmann : Salieri et Giambattista Casti . Dans : Salieri sulle trace di Mozart . Edité par Herbert Lachmayer, Theresia Haigermoser et Reinhard Eisendle, livres de catalogue (italien et allemand) pour l'exposition au Palazzo Reale Milano 2004/05 (et Vienne 2006), Bärenreiter, Kassel 2004
  • Josef Heinzelmann : La maison viennoise 1088 . Dans : Archives pour la recherche d'histoire familiale . 2006, pp. 205-215 (sur la maison de Salieri)
  • Albert von Hermann : Antonio Salieri. Une étude sur l'histoire de son travail artistique . Robitschek, Vienne 1897 (aussi thèse Vienne)
  • Timo Jouko Herrmann : Antonio Salieri et ses œuvres en langue allemande pour le théâtre musical . Friedrich Hofmeister Musikverlag, Leipzig 2015, ISBN 978-3-87350-053-2
  • Timo Jouko Herrmann : Une leçon d'instrumentation sonore - « 26 Variations on La Follia di Spagna » d'Antonio Salieri . Université de musique et des arts du spectacle, Mannheim 2003/04 (thèse de diplôme)
  • Timo Jouko Herrmann : Mozart et Salieri à Vienne - protocole d'une relation artistique insolite . Dans : Programme du Gala Mozart de l'Orchestre Mozart de Mannheim 2007. Magnolia, Mannheim 2007
  • Timo Jouko Herrmann : Antonio Salieri : une biographie , Halle : Morio, 2019, ISBN 978-3-945424-70-4
  • Andreas Hoebler : Opéra Tarare d'Antonio Salieri et la refonte en Opera tragicomique Axur, Rè d'Ormus. Parallélisme et divergence des œuvres en deux temps . Der Andere Verlag, Tönning 2006 (plus thèse Frankfurt am Main), ISBN 3-89959-496-7
  • Michael Jahn : Les interprètes d'Antonio Salieri aux théâtres de la cour viennoise de 1794 à 1809 , in : Ders . : Di tanti palpiti… Italiens à Vienne. Écrits sur l' histoire de l' opéra viennois 3 . (= Publications du RISM Autriche B/4). Vienne 2006, p. 9-60.
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  • Michael Lorenz : Les premières années d'Antonio Salieri à Vienne , Vienne 2013.
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  • Peter Niedermüller :  Salieri, Antonio. Dans : Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 22, Duncker & Humblot, Berlin 2005, ISBN 3-428-11203-2 , p. 370 f. ( Version numérisée ).
  • John A. Rice : Antonio Salieri et l'opéra viennois . University of Chicago Press, Chicago 1998, ISBN 0-226-71126-9
  • Rita Steblin : Qui a commandé l'Oratorio « Lazare » de Schubert ? Une solution au mystère. Salieri et la Tonkünstler-Societät . Dans : Schubert : Perspektiven. 9, 2010, p. 145-181.
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  • Constantin von Wurzbach : Salieri, Anton . Dans : Biographisches Lexikon des Kaiserthums Oesterreich . 28ème partie. Kaiserlich-Königliche Hof- und Staatsdruckerei, Vienne 1874, pp. 97-105 (version numérisée ).

liens web

Commons : Antonio Salieri  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. Michael Lorenz : Les premières années d'Antonio Salieri à Vienne , sur le site de Michael Lorenz, 17 mars 2013
  2. ^ Michael Lorenz: Nouveaux et anciens documents concernant les élèves de Mozart Barbara Ployer et Josepha Auernhammer . Musique du XVIIIe siècle 3/2, Cambridge University Press, 2006.
  3. Liste de ceux qui sont morts le 7 mai 1825 à Vienne avec l'inscription pour Salieri en bas de page. L'appréciation de Salieri se trouve sur la page de titre du même numéro en bas à gauche.
  4. knerger.de : La tombe d'Antonio Salieri