Hans Otte (compositeur)

Hans Günther Franz Otte (né le 3 décembre 1926 à Plauen ; † 25 décembre 2007 à Brême ) était un compositeur et pianiste allemand .

La vie

Otte est issu d'une famille de pharmaciens passionnés de musique et a grandi à Dyhernfurth (aujourd'hui Brzeg Dolny ) près de Breslau . À l'âge de cinq ans, il était déjà fasciné par les arts, imaginant des drames et les mettant en scène en cercle familial sur des scènes miniatures qu'ils avaient eux-mêmes construites.

Il a reçu une formation pianistique de base de Bronisław von Poźniak depuis le milieu des années 1930 . Depuis, il compose des pièces pour piano et instrumentales, un concerto pour piano à neuf ans et une première symphonie à 14 ans. À 16 ans, il a été enrôlé dans le service du travail du Reich en Tchécoslovaquie et un an plus tard comme opérateur radio dans la marine à Kiel, d'où il a fait son service militaire sur la mer Baltique jusqu'en 1945 dans des conditions oppressives.

À partir de 1946, Otte étudie la composition avec Kurt Rasch à la Musikhochschule de Weimar , la direction avec Hermann Abendroth , ainsi que les beaux-arts et le théâtre à la Stanislawski Drama School. La même année, il remporte un «Prix d'État de Weimar» pour l'improvisation.

De 1948 à 1950, il poursuit ses études à Stuttgart en piano avec Arno Erfurth et en composition avec Johann Nepomuk David . En 1950, il entre à l'Université de Yale à New Haven et étudie la composition avec Paul Hindemith , puis l'orgue avec Fernando Germani à Sienne , mais quitte bientôt l'Italie pour se développer en tant que pianiste à Stuttgart. De là, il a participé aux master classes de Walter Gieseking à Sarrebruck de 1954 à 1956 . Il a travaillé comme accompagnateur de piano, compositeur et pianiste de concert; son premier disque a été fait en 1955 avec l' Orchestre philharmonique de Berlin sous Paul Hindemith.

Lors d'une visite d'étude à la Villa Massimo à Rome (1959), Radio Brême a engagé Otte comme le plus jeune chef de la musique pour ARD à l'âge de 32 ans . Ici, parallèlement à sa propre carrière artistique , il développe une activité historique en tant que médiateur cosmopolite de la musique et de l'art sonore, notamment dans le cadre des biennales de festivals qu'il a fondées, pro musica antiqua et pro musica nova jusqu'en 1984: avec undogmatic , médiation sensuelle et directe de présentations nouvelles, anciennes et culturelles différents art musical ont fait d'Otte Bremen l'une des meilleures adresses du monde de la musique depuis de nombreuses années.

Souvent contre la résistance massive des organismes de radiodiffusion, Otte a pardonné, qui était toujours initialement méconnus compositeurs, artistes, théâtres, plasticiens et philosophes en échange international avec la tête contemporaine, des commandes de travail importantes aux nouveaux praticiens de la musique ancienne de Safford. Cap à Nikolaus Harnoncourt , mis à jour comme la création de plus de 100 nouvelles œuvres de John Cage à Karlheinz Stockhausen et l'introduction européenne de la jeune musique américaine de La Monte Young à Terry Riley , a organisé des performances live et des productions de musique pour piano de David Tudor à Herbert Henck , conférences philosophiques de Theodor W. Adorno à Ernst Bloch et, non des moindres, initié un grand nombre d'œuvres multimédias d'artistes plasticiens de Wolf Vostell à Nam June Paik .

Sur la base d'une tradition intériorisée, se déplaçant calmement et avec étonnement dans l'inconnu - cette attitude caractérise non seulement l'éthique organisationnelle d'Otte, mais aussi sa carrière de compositeur. Dans ses œuvres des années 1950 et 1960, influencées par la deuxième école viennoise et le sérialisme , comme ses Passages pour piano et orchestre (OWV 24, 1966), hué lors de la première à Donaueschingen , Otte n'a jamais renoncé à l'utilisation des sons consonantiques. , qui, dans les « nouveaux temples absolutistes de la musique », étaient ostracisés en tant que «moyen de conception politiquement incorrect». (La source?)

A titre d'exemple, le sens traditionnel d'Otte du nouveau son a été révélé dans le cycle pour piano en douze parties Das Buch der Klänge (OWV 42, 1979–1982). Abolissant avec soin la tradition européenne du piano, il a condensé ici - avec des traces de Schubert , Chopin , Debussy , Ravel , Satie et la musique minimale américaine - une synthèse raffinée et en constante évolution des mondes anciens et nouveaux du son et de la forme. Le livre des sons , une composition presque populaire pour des œuvres de musique sérieuse contemporaine , a été largement distribué dans le monde entier à ce jour - dans le propre enregistrement d'Otte de 1983. Cette œuvre, nouvellement enregistrée par Herbert Henck en 1997, est également reconnue par de plus en plus d'interprètes dans la vie internationale des concerts.

Avec son deuxième grand cycle de piano Livre d'heures (OWV 62, 1991–1998), Otte a poursuivi le chemin de l'ouverture intégrative, cette fois avec une concentration encore plus forte sur «l'essentiel, apparemment simple»: le dialogue vécu d'Otte avec la tradition zen japonaise , commencée presque simultanément avec une décennie d'amitié avec John Cage, poursuivie lors de multiples séjours au Japon, conduisit le compositeur à son œuvre sonore ouverte, d'auditeurs et d'interprètes (tout à fait au sens cageien) "libre", qui ne nécessite cependant pas de techniques aléatoires . Enracinées dans l'air, pour ainsi dire, les 48 miniatures liées dans le Livre des Heures évoquent des «plantes sonores» harmonieusement complexes malgré la voix en deux parties presque toujours conservée. Otte a de nouveau présenté le cycle terminé en 2000 dans son propre enregistrement.

Partager l'expérience d'entendre directement avec d'autres personnes, exposer les beautés du son autoréférentiel et ainsi ouvrir des horizons à la pensée philosophique et aux sentiments spirituels - tels sont les aspirations motrices qui sont également associées aux nombreuses œuvres multimédias d'Otte. Du souffle de l' objet sonore archétypiquement direct (OWV KI 1, 1972) à l'œuvre raffinée Namenklang (OWV KI 16, 1995), qui transforme le son de la parole en musique de chambre chorale , Otte n'a cessé de développer ce groupe d'œuvres. Sur le plan formel, les Ottes utilisent près de 50 installations sonores, sculptures, environnements lumineux et sonores, séries d'images, vidéos et, last but not least, 17 pièces de théâtre musical issues d'un spectre de techniques de conception artistique extrêmement large pour une seule et même personne. .

Otte a vécu à Brême en tant que musicien et artiste intermédia à partir de 1959 et a également été actif en tant que radiodiffuseur jusqu'en 1984, organiste et pianiste jusqu'en 1999, auteur de textes et de théâtre musical, installateur sonore, artiste visuel et compositeur. En 1999, Otte a été honoré par l' Université des Arts de Brême avec le titre de professeur honoraire pour l' œuvre de sa vie .

Travaux

• Le 20 novembre 2006, la publication bilingue (allemand / anglais) Hans Otte - Klang der Klänge / Sound of Sounds (livre avec DVD / CD) d' Ingo Ahmels , publiée par Schott par Rolf W. Stoll , ISBN 3-7957-0586 - X . Outre des documents audiovisuels tels que des conversations avec Hans Otte, Herbert Henck et Hans-Joachim Hespos , l'œuvre contient, entre autres choses. Biographie détaillée d'Otte, sa liste d'œuvres, un pool de médias ainsi que des études sur le travail artistique, en particulier la conception harmonique du compositeur Otte.
• Les CD avec sa musique comprennent: publié sur les labels Amiata Records (ARNR 0394), Kuckuck (Celestial Harmonies), ECM et d'c records ( Dacapo ).

Littérature

• Alfred Baumgartner: Propylaea World of Music - Les compositeurs - Un lexique en cinq volumes . ruban 4 . Propylaen Verlag, Berlin 1989, ISBN 3-549-07830-7 , pp. 214 . 

liens web

• Le compositeur et pianiste Hans Otte est mort. Frankfurter Allgemeine Zeitung , 26 décembre 2007, consulté le 6 novembre 2020 . 
• Musique du Verseau. Amiata Records, consulté le 6 novembre 2020 . 
• Hans-Otte-Archiv dans les archives de l' Académie des Arts de Berlin