Emil Nolde

Emil Nolde, portrait photo de Minya Diez-Dührkoop , 1929.

Emil Nolde (* 7. août 1867 sous le nom de Hans Emil Hansen à Nolde, cercle de Tondern dans la province du Schleswig-Holstein ; † 13. avril 1956 à Seebüll ) était l'un des principaux peintres de l' expressionnisme . Il est l'un des grands aquarellistes de l'art du XXe siècle. Nolde est connu pour son choix expressif de couleurs. Bien qu'ostracisé en tant qu'« artiste dégénéré », le Danois était un raciste , un antisémite et un fervent partisan du national-socialisme .

La vie

L'adolescence et la formation

Emil Nolde est né comme le quatrième de cinq enfants dans une famille d'agriculteurs. Son lieu de naissance dans la partie nord de la province du Schleswig-Holstein appartenait à la Prusse et donc à l' Empire allemand jusqu'en 1920 . Nolde appartenait à l'ethnie allemande du Schleswig du Nord . Après le référendum au Schleswig en 1920, lorsque le nord du Schleswig est allé au Danemark, Nolde a pris la nationalité danoise et a ainsi renoncé à l'allemand. Il avait trois frères aînés et une sœur cadette. Son père était un frison septentrional et venait de la région de Niebüll ; il parlait le frison septentrional , sa mère parlait le jutian méridional (un dialecte du danois). Emil Nolde a fréquenté l'école allemande de Buhrkall . Sa jeunesse dans la ferme de ses parents à Nolde a été caractérisée par un travail acharné et une vie relativement maigre.

De 1884 à 1888, sur l'insistance de son père, il suit une formation de sculpteur et de dessinateur à l' École des arts appliqués de Flensburg (aujourd'hui Museumberg Flensburg ). Il a participé à la restauration de l' autel Brüggemann là-bas . Il n'a pas obtenu de diplôme d'apprentissage. Il a ensuite travaillé pour diverses usines de meubles, notamment à Munich , Karlsruhe et Berlin . En 1892, il prend un poste de professeur de dessin industriel et ornemental au musée du commerce de Saint-Gall , qu'il est licencié en 1898. Pendant ce temps, il rencontre Hans Fehr , avec qui il reste longtemps lié. Il travaille ensuite d'abord sur une série d'aquarelles et de dessins de paysages réalisés par les paysans de la montagne. Nolde est finalement devenu connu pour ses petits dessins colorés des montagnes suisses. Il fait imprimer des cartes postales de ces œuvres, ce qui lui permet de vivre en tant qu'artiste indépendant.

Il se rend à Munich, mais est rejeté par l' académie et commence d'abord des études à l' école de peinture privée d' Adolf Hölzel à Dachau , avant de voyager avec le peintre Emmi Walther à Paris via Amsterdam à l'automne 1899 et de s'inscrire à l' Académie Julian . En 1900, il loue un studio à Copenhague. En 1902, il y épousa l'actrice danoise de 23 ans Ada Vilstrup (1879-1946). Avec elle, il s'installe sur l'île d' Alsen . Là, ils ont vécu entre 1903 et 1916 dans une maison de pêcheur à Sjellerupskov près de Guderup . Une cabane directement sur la plage servait de studio.

La peinture

À partir de 1902, Nolde s'est donné le nom de son village natal dans le nord du Schleswig. Vers 1903, il peint encore des paysages « lyriques ». Il devient membre de la coopérative d'art du Schleswig-Holstein et participe à cinq expositions entre 1903 et 1912. En 1904, il est représenté à l'exposition annuelle du musée de Flensburg avec les peintures In the Robber's Room et Summer Night . En 1905, Ada et Emil Nolde se rendirent en Sicile et à Ischia, mais le peintre ne pouvait pas faire face à la lumière aveuglante du sud. Ses tableaux de fleurs et de jardins d'Alsen, de plus en plus axés sur la couleur, ont attiré l' attention du groupe d'artistes Brücke sur lui. Nolde a accepté l'invitation de la rejoindre en 1906 après une première hésitation. Cela l'a mis en contact avec des artistes beaucoup plus jeunes tels que Ernst Ludwig Kirchner , Fritz Bleyl , Erich Heckel et Karl Schmidt-Rottluff . A Berlin, il rencontre également Edvard Munch . Nolde a mis fin à sa participation active au pont en 1907, lorsqu'un différend avec Schmidt-Rottluff a été décisif. Malgré ce court laps de temps, Nolde a introduit la gravure dans la communauté en tant que technique d'illustration supplémentaire, a établi des contacts avec le collectionneur et mécène de Hambourg Gustav Schiefler et a assuré la sensibilisation et les avantages économiques en introduisant des « abonnements passifs » payants avec l'envoi de graphiques originaux comme « annuels cadeaux » Succès du groupe. Nolde lui-même a participé à huit expositions du groupe dans 25 endroits au cours de ses 21 mois d'adhésion seulement.

En 1909, Nolde devint membre de la Sécession de Berlin . Lorsque le jury, avec la participation de Max Liebermann, rejeta l'année suivante des œuvres de Georg Tappert et de nombreux artistes pour la plupart expressionnistes , la Sécession berlinoise s'interrompit. A l'initiative de Tappert, suivi de Max Pechstein et d'autres artistes, dont Nolde, la Nouvelle Sécession est formée . Le 15 mai, elle inaugure sa première exposition sous le titre « Rejeté par la Sécession Berlin 1910 ».

Maintenant, les premières images religieuses de Nolde ont été créées : la Cène , la Pentecôte et la moquerie . Entre 1910 et 1912, il connut un premier succès avec ses propres expositions à Hambourg , Essen et Hagen . Des images de la vie nocturne à Berlin, où il passait régulièrement les mois d'hiver avec sa femme Ada, des dessins de théâtre, des natures mortes masquées, 20 mers d'automne , les neuf parties La Vie du Christ . Il a également visité à plusieurs reprises le Musée d'ethnologie de Berlin, où il a réalisé de nombreux croquis d'objets d'outre-mer entre 1910 et 1912. De l' automne 1913 à la fin d'Août 1914 , il a participé comme dessinateur dans l' expédition allemande médico-démographique Nouvelle - Guinée de l' Office des colonies du Reich avec sa femme. A cette époque, Nolde se révèle être un artiste cosmopolite avoué, fasciné par les forces exotiques de l'Afrique, de l'Amérique centrale et de l'Asie du Sud-Est. En 1916, il s'installa dans la petite ferme Utenwarf ( ⊙ ) sur la côte ouest près de Tondern et du Vidå (en allemand Wiedau ). Il détestait la féroce controverse sur la démarcation de la frontière germano-danoise après la Première Guerre mondiale, et bien qu'il se sentait allemand, Nolde a fait usage de son droit de prendre la nationalité danoise lorsque son lieu de naissance est tombé au Danemark après le référendum de Schleswig en 1920. Comme sa femme, il a conservé la nationalité danoise jusqu'à la fin de sa vie, mais s'est considéré comme un membre de la minorité germanophone du Schleswig du Nord tout au long de sa vie .

Berlin

En 1889, Nolde vint pour la première fois dans la capitale et y resta pendant deux ans, au cours desquels il travailla comme dessinateur et modeleur dans diverses entreprises. À partir de l'hiver 1904/05, il a vécu avec sa femme Ada en hiver principalement à Berlin, d'abord pendant près de deux décennies en tant que locataire dans un studio résidentiel à Tauentzienstrasse 8, "101 marches plus haut". Ada a maintenu des contacts à Berlin et s'est assurée que Nolde y était très bien connecté. Au cours de l'hiver 1910/11, une série de 17 peintures de la vie nocturne berlinoise a été créée dans la Tauentzienstrasse, et au fil des ans, l'œuvre berlinoise est passée à plus de 300 aquarelles, dessins au pinceau et gravures. Nolde voulait un bâtiment à Berlin similaire à celui qui était construit pour lui à Neukirchen à la frontière danoise. Pour ce faire, il achète un terrain à Berlin-Dahlem et, à l'automne 1928, charge Ludwig Mies van der Rohe de concevoir une maison-atelier pour cet endroit. Après que cela devait coûter 80 000 Reichsmarks et qu'un permis de construire n'ait pas été accordé, Nolde a abandonné le plan en juillet 1929. À l'automne 1929, lui et Ada déménagent pour louer la Bayernallee 10-11 à Berlin-Westend . Nolde a conservé cet appartement lorsqu'il a tourné le dos à Berlin en 1941 en raison de l'interdiction de la profession. La maison a été en grande partie détruite par des bombes incendiaires en 1944, tout comme la grande collection de graphiques de Nolde.

Seebüll

Maison et jardin Seebüll

Ce n'est que lorsque les terres autour d'Utenwarf étaient de plus en plus développées et asséchées que lui et sa femme ont déménagé du côté allemand de la frontière, car le paysage lui rappelait sa maison près de Nolde. En 1926, le couple a acquis une vide cour près de Neukirchen dans le quartier Wiedingharde de l'époque quartier Südtondern , qu'ils appellent Seebüll et sur lequel la maison et le studio du même nom du peintre a été construit jusqu'en 1930. Ils ont d'abord vécu dans la ferme voisine "Seebüllhof", qu'ils avaient acquise avec le terp et les pâturages environnants. Le déménagement dans la nouvelle maison "Seebüll" a eu lieu en 1930. Le bâtiment résidentiel est un cube de deux étages avec un toit plat, auquel sont attachées des extensions d'un étage avec un plan d'étage triangulaire. En 1937, une maison-atelier avec une salle de peinture a été ajoutée à la maison. Le bâtiment a été construit en brique selon les plans d'Emil Nolde avec l'aide de son ami, l'architecte Georg Rieve . La couleur de l'intérieur de la maison correspond aux couleurs vives des plantes du jardin.

Ada et Emil Nolde ont créé un jardin à côté de la maison, dont les allées sont sous la forme des initiales E et A. Le jardin comprend deux bâtiments : une maison d'été au toit de chaume construite en 1935/1936, appelée "Seebüllchen", et le lieu de sépulture d'Ada et Emil Nolde. Celui-ci est situé dans un ancien abri en terre qui a été transformé en crypte en 1946 à la mort d'Ada. Sur le mur avant, Nolde a créé la mosaïque Madonna and Child . Le jardin de Nolde est une œuvre d'art individuelle du jardin qui reprend le mouvement de réforme contemporain, qui est dirigé contre les formes d'art industrielles et standardisées. De cette façon, dans le vaste marais en termes de plantation et d'ameublement, un jardin de cottage assez fermé et lié à la maison a été créé, même s'il n'a pas d'axe central lié à la maison, ce qui est typique de ces jardins, et à la maison et le jardin forment des unités séparées.

A l'occasion de ses 60 ans, une exposition anniversaire lui est consacrée à Dresde en 1927 .

Dans le national-socialisme

Joseph Goebbels dans l'exposition « Art dégénéré », 1938 Berlin. A gauche deux tableaux d'Emil Nolde : Le Christ et le pécheur et Les sages et les vierges folles, à droite une sculpture de Gerhard Marcks : Saint George

Engagement national-socialiste

Nolde fut convaincu très tôt que « l'art germanique » était de loin supérieur à tous les autres. En août 1934, il témoigna par sa signature sous l' appel des ouvriers culturels qu'il appartenait à l' allégeance du Fiihrer . En 1934, il devient membre de l'un des différents partis nationaux-socialistes du Schleswig du Nord, le Groupe de travail national-socialiste du Nord Schleswig (NSAN). Les partis nationaux-socialistes concurrents ont fusionné dans le NSDAP-Nordschleswig (NSDAP-N) en 1935 grâce aux efforts du Gauleiter Hinrich Lohse dans le Schleswig-Holstein .

Lors de sa participation à l'expédition allemande de Nouvelle-Guinée de 1913/1914, il a clairement indiqué qu'il considérait les cultures locales des "sauvages" comme inférieures. Dans le même temps, il s'est prononcé contre l' offre de la peinture française moderne des styles impressionnisme , cubisme , surréalisme , fauvisme et primitivisme dans le commerce de l'art allemand.

Nolde était également antisémite , comme en témoignent de nombreux documents - par exemple les deux premiers volumes de son autobiographie, The Own Life (1930) et Years of Fighting (1934), qui couvrent les années 1867 à 1914. De nombreux propos nationalistes, racistes et antisémites de Nolde se retrouvent dans les éditions originales des deux volumes. Il a polémique contre les marchands d'art juifs comme Paul Cassirer et les peintres comme Max Liebermann. En mai 1933, Nolde a dénoncé son concurrent Max Pechstein à un fonctionnaire du ministère de la Propagande comme un prétendu « juif » à cause de son seul nom. Bien que von Pechstein ait souligné que cette affirmation était incorrecte, mais pourrait être très dangereuse pour lui (= Pechstein) et sa famille, Nolde a refusé d'apporter une correction au ministère. À l'été 1933, Nolde élabora un « plan de déjudaïsation », une « solution » territoriale dans le but d'évacuer les Juifs. Il voulait aussi présenter ce plan à Hitler. Dès 1911, il avait écrit à un commanditaire que les « peintres juifs » s'étaient répandus dans tout le pays, « tout comme l' excroissance d' éponges ici sous le sol peint en rouge de notre petite chambre douillette ». Il était également d'avis que le « pouvoir des Juifs » avait été « sous-estimé » par l'Allemagne.

Un autre commentaire a été fait par Rosa Schapire , une historienne de l'art qui avait promu l'artiste encore inconnu à travers des conférences et des comptes rendus d' expositions :

« Une jeune femme de la région est très intéressée par votre art », a déclaré Mme Rauert. C'était Mlle Dr. Schapière [sic], et quand nous sommes arrivés à Alsen, leurs articles fraîchement écrits nous ont été envoyés. Les lettres volaient aussi. - L'amitié entre elle et nous, qui s'est rapidement enflammée, s'est bientôt à nouveau effondrée. Il ne restait que des cendres. Emporté par le vent. Dans l'art, c'était ma première rencontre consciente avec une personne d'un genre différent du mien. A l'âge de 18 ans, j'ai vu le premier juif à Flensburg [...] Les juifs ont beaucoup d'intelligence et de spiritualité, mais peu d'âme et peu de dons créatifs. Un jeune juif déterminé, quand je suis arrivé à Berlin, m'a dit que : « Toute jeune fille avec laquelle je suis seule pour la troisième fois doit tomber. - […] J'avais mal à cause de toutes les intimités délicates et nobles. Les Juifs sont des gens différents de nous. [...] "

- Emil Nolde : Années de lutte. Berlin 1934, p. 101, 102.

Interdiction et poursuite de la carrière sous le national-socialisme

Au début de l'ère national-socialiste , certains hauts fonctionnaires du régime nazi valorisaient son art et son attitude envers la politique de l'art. Par exemple, Joseph Goebbels et Albert Speer étaient initialement des partisans de Nolde, et en 1933, le syndicat étudiant NS a organisé une exposition de ses œuvres. La plupart des dirigeants nazis, d'autre part, ont essayé très tôt de discriminer Nolde sur les plans artistique et économique - cela comprenait Alfred Rosenberg et Adolf Hitler lui-même.Ses peintures La vie du Christ ont été montrées dans l' exposition "Art dégénéré" de 1937. D'autres peintures ont été confisquées et vendues de force dans les actions suivantes. Nolde n'a apparemment pas voulu l'admettre au début et a semblé surpris lorsque ses œuvres ont été diffamées comme « art dégénéré ». Il se sentait incompris et croyait aux erreurs commises par des personnes et des agences subordonnées. Il ne s'est pas éloigné de la politique culturelle nationale-socialiste, mais a essayé de convaincre les nationaux-socialistes qu'il avait toujours pensé, vécu et exprimé en accord avec les thèses du mouvement. Par exemple, le 2 juillet 1938, Nolde écrivit dans une lettre à Goebbels qu'il se considérait « presque comme le seul artiste allemand dans la lutte ouverte contre l'infiltration étrangère par l'art allemand », et indiqua qu'il deviendrait membre du Le NSDAP dans le nord du Schleswig est devenu immédiatement après sa fondation.

Cependant, la persécution dans le cadre de la politique artistique nationale-socialiste n'a pas signifié la fin de la carrière de Nolde. Les deux volumes de sa biographie sont restés disponibles et, mis à part un marasme en 1938, ont continué à bien se vendre. Il a récupéré les prêts confisqués après objection, citant la nationalité danoise de sa femme comme argument. Ses œuvres ont même été retirées de l'exposition itinérante "Art dégénéré". Financièrement non plus, 1937 ne marque pas un tournant pour Nolde. Au printemps 1937, la galerie Ferdinand Möller de Berlin organise une exposition de ses aquarelles, dont les œuvres sont vendues 20 000 Reichsmarks. La situation financière de Nolde à cette époque était si bonne que l'ancien directeur du musée Folkwang d'Essen, Ernst Gosebruch , a noté que l'artiste gardait ses œuvres principales en sa possession, car il n'était pas obligé de les vendre. Même après son ostracisme à l'exposition de Munich en 1937, la situation de la demande n'a pas changé. Même après 1937, ses œuvres étaient encore commandées dans de nombreuses galeries d'art moderne allemandes . Financièrement, Nolde était l'un des artistes allemands les plus réussis des années 1930 et 1940. En 1937 et 1939 et 1941, il avait son revenu annuel le plus élevé. Les dossiers fiscaux font apparaître des revenus encore plus élevés qu'il ne l'a déclaré dans le cadre du processus de dénazification . Après la guerre, il a déclaré un revenu de plus de 50 000 Reichsmarks pour 1941. Selon les données de la Chambre des beaux-arts du Reich , seulement 0,7% des artistes du Reich allemand gagnaient plus de 1 000 Reichsmarks par mois en 1939. Sa bonne situation économique a fait sortir Nolde Neider de la communauté des artistes et a également fait comprendre aux responsables culturels qu'ils n'avaient pas été en mesure d'appliquer leurs politiques sur le marché de l' art .

Dans cette optique, le 1er octobre 1940 , la Chambre des beaux-arts du Reich publia l' « Ordonnance sur la distribution des produits d'art inférieurs ». Cela devrait principalement être dirigé contre les reproductions d'art bon marché et produites en masse et ce qu'on appelle le "kitsch" afin de protéger le marché des vrais artistes. Sur la base de ces présages, les Noldes ont d'abord supposé que le règlement ne les affecterait pas. Néanmoins, la Chambre des beaux-arts du Reich a demandé des informations sur les ventes et les expositions et a demandé des images d'œuvres de 1938 à 1940. Dans cette situation, les Noldes ont utilisé leurs contacts avec des nationaux-socialistes de haut rang. Ils ont donc demandé leur soutien à Heinrich Hansen , l'un des plus hauts fonctionnaires du ministère des Lumières et de la Propagande du Reich . En février 1941, la Chambre du Reich posa à nouveau des questions sur les illustrations. Le même mois, Hans Herbert Schweitzer a fait confisquer un tableau et des aquarelles de Nolde à la galerie d' Alex Vömel à Düsseldorf, qui ont été envoyés à Berlin pour évaluation. Le service de sécurité du Reichsführer SS a également exercé une pression accrue sur la Chambre du Reich en raison de la disponibilité continue d'œuvres d'art « dégénérées ». Le 23 août 1941, Nolde reçut la lettre d' Adolf Ziegler dans laquelle il était exclu de la Chambre des Beaux-Arts du Reich en raison d'un « manque de fiabilité ».

Cependant, cette exclusion ne signifiait pas une « interdiction de peindre », comme on le disait surtout après la fin de la Seconde Guerre mondiale, mais simplement une interdiction d'acheter toutes les fournitures d' art telles que les peintures à l'huile, les toiles, les pinceaux et les ventes, expositions et reproductions de ses oeuvres. Nolde a pu continuer à peindre en privé, et les avocats qu'il a consultés ont également déclaré que les cadeaux à des amis n'auraient probablement pas contourné l'interdiction. Afin de pouvoir à nouveau diffuser ses œuvres au public, il aurait dû les soumettre à la « Commission d'appréciation des produits de l'art inférieur ». Le terme « interdiction de peindre » ne peut être trouvé que dans une seule lettre d'Ada Nolde à l'époque du national-socialisme. Ce n'est qu'après la guerre que l'interdiction de peindre est révisée afin que Nolde puisse souligner son propre rôle de victime. Dans le cadre de la réhabilitation de l'expressionnisme, ce récit a été repris et poursuivi par de nombreux auteurs. C'est dans ce contexte qu'émerge le concept de tableaux dits non peints et leur histoire de réception. L'histoire de victime de Nolde a été reçue dans la figure du peintre Max Ludwig Nansen dans le roman Deutschstunde (1968) de Siegfried Lenz . Les Noldes ont copié la lettre de Ziegler avec l'exclusion et l'ont diffusée parmi les partisans. Ils ont réagi en l'aidant par la suite pour l'approvisionnement en matériaux. Par exemple, Otto Andreas Schreiber lui envoyait régulièrement des peintures. Malgré toutes les expériences de persécution, la confiance de Nolde dans le national-socialisme n'a jamais été complètement détruite. En 1942, il n'y a pas eu de rencontre avec Baldur von Schirach à Vienne, mais il a emporté certaines de ses œuvres avec lui et a promis de défendre l'artiste. Et en 1943, il pensait encore à peindre un homme de la SA. À l'automne 1944, l'appartement de Nolde à Berlin-Dahlem fut détruit lors d'un raid aérien.

La métamorphose en victime

Nolde a fait en sorte que les passages manifestement antisémites de son autobiographie soient supprimés dans les éditions postérieures à 1945 ; les quatre volumes des mémoires ont paru sous cette forme modifiée jusqu'en 2008 inclusivement. En 1946, dans le cadre de la dénazification , il a déclaré des revenus nettement inférieurs sous le Troisième Reich avec un maximum d'environ 52 000 RM à ceux qu'il avait déclarés dans sa déclaration de revenus ( 80 000 RM). En conséquence, Nolde a été classé comme non contaminé. L'interdiction professionnelle de Nolde a été révisée pour inclure une interdiction de peindre. Parce que des documents tels que la version originale des textes autobiographiques de Nolde, qui fournissaient des informations sur ce qui s'est réellement passé dans le Troisième Reich, n'étaient pas disponibles initialement, le récit du rôle de Nolde en tant que victime a été repris et poursuivi de bonne foi par de nombreux auteurs comme partie de la réhabilitation de l'expressionnisme. Peu de temps avant sa mort, Nolde a déposé une demande d'indemnisation - rejetée - faisant référence à la confiscation et à la vente forcée de ses œuvres .

Les années tardives

Avis nécrologique de Emil Nolde
Lieu de sépulture à la maison Seebüll

Le 2 novembre 1946, la première épouse de Nolde est décédée ; deux ans plus tard, il épouse Jolanthe Erdmann (née le 9 octobre 1921 à Berlin ; † 13 juin 2010 à Heidelberg ), fille du compositeur et pianiste Eduard Erdmann . En 1951, Nolde peint encore plus de 100 tableaux et - de plus en plus limité par sa maladie de Parkinson - de nombreuses aquarelles en 1956. Emil Nolde est décédé le 13 avril 1956 à Seebüll, où il a trouvé sa dernière demeure à côté de sa première épouse Ada dans la crypte du jardin.

Adhésions

Emil Nolde était membre du conseil d'administration de l' Association allemande des artistes .

Honneurs

Rose variété 'Emil Nolde' , Tantau, 2001

domaine

Construction de l'ancienne succursale de Berlin

La propriété et le domaine artistique sont devenus les actifs de départ de la Fondation Seebüll Ada et Emil Nolde , qui a construit le musée Nolde dans l'ancienne maison et l'atelier du peintre. La fondation présente environ 160 œuvres de Nolde dans des expositions renouvelées chaque année. Son œuvre religieuse la plus importante - le retable en neuf parties La Vie du Christ de 1911/12 - a trouvé une place permanente dans l'ancien atelier du peintre . Pour marquer le 50e anniversaire de la mort de Nolde, l'exposition 2006 était consacrée au travail de la vieillesse. Les expositions ici et dans le bâtiment de documentation et d'événement érigé à côté attirent chaque année environ 80 000 visiteurs.

De 2007 à mars 2014, il y avait une succursale de la fondation à Jägerstraße 54/55 sur Gendarmenmarkt à Berlin. Là, en plus des œuvres de Nolde, des expositions d'autres artistes ont été présentées dans le cadre d'expositions temporaires.

Nolde dans la littérature et au cinéma

La vie d'Emil Nolde au temps des "Malverbots" de 1941 se reflète dans le roman La leçon d'allemand de Siegfried Lenz résiste (1968). Le roman a été tourné pour la télévision en 1971 et pour le cinéma en 2019 . Le film portrait Dreams by the Sea - The Painter Emil Nolde , réalisé par Wilfried Hauke , a été tourné en 2006. Dans le livre Nolde et moi. Un Südseetraum a raconté à Hans Christoph Buch 2013 le voyage de Nolde dans les mers du Sud.

Jugement du BGH sur une contrefaçon d'aquarelles de Nolde

Une décision du BGH en 1989 joue un rôle dans les commentaires sur les droits personnels post-mortem . Un collectionneur a soumis deux aquarelles avec la signature présumée de Nolde à la Emil Nolde Estate Foundation pour évaluation. Ce dernier a reconnu les faux et a refusé de remettre les aquarelles au collectionneur, qui a alors intenté une action en justice. La fondation voulait détruire les images ou supprimer ce qu'elle croyait être une signature falsifiée ou ajouter une contrefaçon d'étiquette. Cela a finalement été rejeté par le BGH. En particulier, selon le jugement du BGH, la protection post mortem de la personnalité ou le droit au nom sont hors de question pour la prétention du défendeur. Dans sa justification, le tribunal a accordé la protection de la vie privée à l'égard de son œuvre, qui existait 33 ans après la mort du peintre, et le droit de retirer éventuellement la signature s'il s'agissait d'un faux, ce qui ne faisait pas l'objet des prétentions du défendeur (pas d'exigence pour le consentement du demandeur à retirer la signature). Le commentateur Haimo Schack a particulièrement souligné les longues séquelles des droits personnels établis dans le jugement pour ce cas particulier, qui dans le cas d'Emil Nolde en tant que représentant bien connu de l'expressionnisme allemand a été accordé. Selon l'arrêt , le faux incriminé était fondamentalement susceptible de déformer durablement l'image artistique globale .

uvres (sélection)

des photos

Hohe Sonnenblumen de Nolde a été prêté au chancelier fédéral de l'époque Helmut Schmidt de la Bayerische Staatsgemäldesammlungen en 1982 et exposé dans la salle du cabinet

Le juge de Hambourg et collectionneur d'art Gustav Schiefler a créé le premier catalogue en deux volumes de l'œuvre graphique de Nolde.

  • vers 1903 : Moulins à eau, Ruttebüllkoog. Propriété privée
  • 1904 : Norbourg. Huile sur toile, 73 × 88 cm, Galerie Kornfeld , Berne 2011
  • 1905 : Piazza San Domenico II , Düsseldorf, Musée d'Art
  • 1908 : jardin fleuri. Düsseldorf, musée d'art
  • 1908 : Gros Coquelicot. Musée Leopold Hoesch & Musée du papier Düren
  • 1909 : Pentecôte. Berlin, nouvelle galerie nationale
  • 1909 : Christ moqueur. Berlin, Musée Brücke
  • 1910 : Joseph raconte ses rêves. Vienne, Belvédère
  • 1910 : Danse autour du veau d'or. Munich, Pinacothèque de la Moderne
  • 1910 : ferme. Flensbourg, Museumsberg Flensbourg
  • 1910 : Herbstmeer I. Dortmund, Museum am Ostwall
  • 1910 : Automne Mer XI. Zurich, Kunsthaus
  • 1910/1914 : Oiseaux étrangers-oiseaux tropicaux. Aquarelle, illustration pleine page n° 13 dans : Emil Nolde : Years of Fighting, 1934
  • 1911 : Au café. Essen, Musée Folkwang
  • 1912 : Sainte Marie d'Egypte. Essen, Musée Folkwang
  • 1912 : Maria Ägyptiaca. (Triptyque). Hambourg, Hamburger Kunsthalle (avant Heinrich Kirchhoff Collection )
  • 1913 : soldats. Fondation Nolde Seebüll.
  • 1915 : figure et fleurs. Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum , Gm 1859 (prêt de collection privée)
  • 1915 : La pièce d'intérêt. Kiel, Kunsthalle Kiel
  • 1915 : Portrait d'un gentilhomme I. (Collection Rauert)
  • 1915 : mer claire. Halle sur la Saale, Moritzburg
  • 1915 : Marie et Siméon au temple. Halle sur la Saale, Moritzburg
  • 1918 : Journée pluvieuse. Seebüll, Fondation Nolde
  • 1919 : L'enthousiaste. Hanovre, Musée Sprengel
  • 1919 : La fille rousse. Huile sur bois, 46 × 49,5 cm, (adjugée le 20 juin 2006 pour 2,7 millions d'euros)
  • 1919 : Nadja . Huile sur toile, 40 × 25 cm, (Erben Rathenau ; adjugée le 12 juin 2007 pour 2,15 millions d'euros)
  • 1919 : jardin fleuri (soucis). Seebüll, Fondation Nolde
  • vers 1920 : tête de garçon. Aquarelle et encre, 29,4 × 22,6 cm (un des rares portraits d'enfants dans l'œuvre de Nolde)
  • 1922 : Paysage avec une ferme. Nuremberg, Germanisches Nationalmuseum, Gm 1690 (prêt de collection privée)
  • vers 1924 : Portrait d'enfant par Christoph Probst . Aquarelle (collection privée)
  • 1925 : Paysage avec vaches au repos. Huile sur toile, 73 × 88 cm, (collection particulière, Allemagne)
  • 1930 : églantier rouge avec des feuilles vertes et jaunes et de l'herbe brun-jaune. Aquarelle sur le Japon
  • vers 1930 : mer d'un bleu profond sous ciel jaune-violet. Aquarelle. Signé en bas à droite. Sur le Japon, 32,5 × 46 cm.
  • 1930 : Paix dans la soirée. Halle sur la Saale, Moritzburg
  • 1930 : Plate dans les roseaux. Halle sur la Saale, Moritzburg
  • 1930 : Soirée torride. Seebüll, Fondation Nolde
  • 1932 : Hüllenoft Hof. Depuis 1934 en cadeau du fabricant de margarine et consul général Alfred Voss à la Kunsthalle de Hambourg (jusqu'à la confiscation en 1937 comme " Art dégénéré "), puis propriété privée, après une vente aux enchères en 2002 en cadeau des héritiers d'Alfred Voss à nouveau dans le Kunsthalle Hambourg.
  • 1930/35 : Blue Iris (Fire Lilies, Rudbekia). Aquarelle sur papier japon, signée, 33,5 × 45,4 cm
  • 1933 : fleurs et nuages. Huile sur toile, 73 × 88 cm, Hanovre, Sprengel-Museum
  • 1935/40 : Soirée sur la marche. Aquarelle, 34,2 × 47,3 cm
  • 1936 : Haute mer. Huile sur toile, 73,5 × 99,5 cm
  • 1937 : Dahlias jaunes et rouge clair. Flensbourg, Museumsberg Flensbourg
  • 1940 : Grosses vagues. Flensbourg, Museumsberg Flensbourg
  • 1940 : le grand jardinier. Hanovre, Musée Sprengel
  • 1942 : Gros coquelicots, rouges, rouges, rouges. Neukirchen, Musée Nolde
  • 1945/48 : Mer avec paquebots. Aquarelle et plume et encre sur papier japon, 23,8 × 21,3 cm
  • 1946 : Soirée mer et bateau à vapeur noir. Aquarelle, 22,4 × 26,8 cm
  • 1947 : Filles lointaines. Mannheim, Kunsthalle Mannheim
  • 1947 : Mer et bateau aux voiles brunes. Aquarelle sur le Japon
  • 1948 : La mer en mouvement. Kiel, Kunsthalle Kiel

Les textes

  • Lettres des années 1894-1926. Edité par Max Sauerlandt . Furche, Berlin 1927.
  • Votre propre vie. Julius Bard, Berlin 1931 ; deuxième édition augmentée, sous le titre : Votre propre vie. Le temps de la jeunesse 1867-1902 , maison d'édition Christian Wolff, Flensburg et Hambourg 1949.
  • Des années de combat. Rembrandt, Berlin 1934 ; deuxième édition augmentée, "retravaillée" par Nolde, DuMont, Cologne 1967.
  • Monde et maison. Le voyage de la mer du Sud 1913-1918, écrit en 1936. DuMont Schauberg, Cologne 1965.
  • Voyage, ostracisme, libération 1919-1946. DuMont Schauberg, Cologne 1967.
  • Emil Nolde : souvenirs. DuMont Schauberg, Cologne 2002, ISBN 3-8321-7171-1 (une cassette contenant les quatre parties suivantes : sa propre vie ; années de lutte ; monde et maison ; voyage, ostracisme, libération ).
  • Ma vie. DuMont, Cologne 1976, ISBN 3-7701-0913-9 (8e édition. 2008, ISBN 978-3-7701-0913-5 ).
  • Emil Nolde : Rencontre avec le Nordique. Catalogue d'exposition Kunsthalle Bielefeld. Edité par Jutta Hülsewig-Johnen. Kerber, Bielefeld 2008, ISBN 978-3-86678-129-0 .

Expositions (sélection)

l'audio

Voir également

Littérature

  • Ingried Brugger et al (éd.) : Emil Nolde et les mers du Sud. Avec des contributions d'Ingried Brugger, Andreas Fluck, Christiane Lange et d'autres. Hirmer, Munich 2001, ISBN 3-7774-9220-5 (catalogue de l'exposition du même nom au Kunstforum Bank Austria, Vienne, 13 décembre 2001-3 mars 2002, et à la Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung, Munich, 23 mars-26 mai 2002).
  • Annemarie Bucher : Emil Nolde. In : Lexique historique de la Suisse . 9 septembre 2010 .
  • Uwe Danker : "Champion of Germanism" ou "Artiste dégénéré" - en pensant à Emil Nolde à l'époque nazie. Dans : Histoire Démocratique. Annuaire pour le Schleswig-Holstein. Ed. Conseil consultatif pour l'histoire de la Société pour la politique et l'éducation Schleswig-Holstein e. V. Volume 14, 2001, ISSN  0932-1632 , pp. 149-188 ( beirat-fuer-geschichte.de [PDF; 1,7 Mo]).
  • Bernhard Fulda : « Derrière chaque buisson se cachent l'incompréhension et l'envie ». La réaction d'Emil Nolde à la victoire des traditionalistes. Dans : Wolfgang Ruppert (Ed.) : Artistes dans le national-socialisme. L'"Art Allemand". La politique de l'art et l'école d'art de Berlin. Böhlau, Cologne 2015, ISBN 978-3-412-22429-5 , p. 261-286.
  • Florian Illies : Glossaire. Dans : Le temps . No. 32/2008 (sur les dissimulations de Nolde et le rédacteur en chef du directeur de longue date de la Fondation Nolde à Seebüll, Martin Urban).
  • Kirsten Jüngling : Emil Nolde. Les couleurs sont mes notes. Propylées, Berlin 2013, ISBN 978-3-549-07404-6 .
  • Wolfdietrich von Kloeden :  Nolde, Emil. Dans : Biographisch-Bibliographisches Kirchenlexikon (BBKL). Volume 6, Bautz, Herzberg 1993, ISBN 3-88309-044-1 , Sp. 993-1000.  ( Article / début d'article dans l'archive Internet  le 15 octobre 2010) (Dernière modification : 27 septembre 2010).
  • Günter Kunert : La Frise du Nord à la lumière. Sur les traces d'Emil Nolde. Avec un essai de Günter Kunert. Ellert & Richter Verlag, Hambourg 2010, ISBN 978-3-8319-0345-0 .
  • Ursula Merkel (éd.): Nolde im Dialog 1905-1913. Sources et apports. Hirmer, Munich 2002, ISBN 3-7774-9550-6 .
  • Emil Nolde - Le voyage des mers du Sud. DuMont 2008, ISBN 978-3-8321-9083-5 (catalogue d'exposition).
  • Manfred Reuther (éd.) : Emil Nolde. « Images non peintes » / Emil Nolde. "Images non peintes". DuMont, Cologne 2009, ISBN 978-3-8321-9234-1 .
  • Christian Ring (éd.) : Emil Nolde. Les mers du Sud. Les mers du Sud. DuMont, Cologne 2017, ISBN 978-3-8321-9920-3 (avec des photos et des peintures du voyage dans les mers du Sud 1913-1914).
  • Christian Saehrendt : "Le pont" entre la politique et l'ostracisme. L'art expressionniste comme enjeu politique dans la République de Weimar, le « Troisième Reich » et la Guerre froide. Franz Steiner, Stuttgart 2005, ISBN 3-515-08614-5 .
  • Max Sauerlandt : Emil Nolde. Avec 100 panneaux attachés. Maison d'édition Kurt Wolff, Munich 1921.
  • Katja Schneider (éd.) : Emil Nolde. Couleurs chaudes et sacrées. Publication à l'occasion de l'exposition du même nom au Musée d'Art du Land de Saxe-Anhalt du 20 avril au 28 juillet 2013. Fondation Moritzburg, Halle 2013, ISBN 978-3-86105-070-4 .
  • Aya Soika, Bernhard Fulda : Emil Nolde. Une légende allemande - l'artiste sous le national-socialisme. Chronique et documents. Avec Christian Rinck. Nationalgalerie Berlin, Fondation Nolde Seebüll, Prestel, Munich 2019, ISBN 978-3-7913-5895-6 .
  • Martin Urban : E. Nolde. Paysages. Aquarelles et dessins. DuMont, Cologne 1969 (3e édition modifiée et augmentée. Ibid 2005, ISBN 3-8321-3298-8 ).
  • Martin Urban : Emil Nolde. Catalogue raisonné des tableaux. 2 tomes. Beck, Munich 1987 et 1990, ISBN 3-406-32538-6 .
  • Christian Ring, Hans-Joachim Throl : Emil Nolde - Junge Kunst 11 , Klinkhardt & Biermann Verlag, 3e édition Munich 2018, ISBN 978-3-943616-61-3 .

liens web

Wikiquote: Emil Nolde  - Citations
Commons : Emil Nolde  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

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données personnelles
NOM DE FAMILLE Nolde, Émile
NOMS ALTERNATIFS Hansen, Hans Emil (nom de jeune fille)
BRÈVE DESCRIPTION peintre germano-danois de l'expressionnisme
DATE DE NAISSANCE 7 août 1867
LIEU DE NAISSANCE Nolde près de Buhrkall , province du Schleswig-Holstein
DATE DE DÉCÈS 13 avril 1956
LIEU DU DÉCÈS Seebüll