Eduard Gaertner

Eduard Gaertner, autoportrait (1829)

Johann Philipp Eduard Gaertner (né le 2 juin 1801 à Berlin ; † le 22 février 1877 à Flecken Zechlin ) était un peintre vedute allemand du 19e siècle.

Ses vues de Berlin, créées entre 1828 et 1870, fournissent des informations sur l'aspect historique de la ville à l' époque Biedermeier . Gaertner a terminé son apprentissage au Königliche Porzellan-Manufaktur Berlin . Il est ensuite devenu un élève du peintre de théâtre de la cour royale Carl Wilhelm Gropius . Son professeur a mis Gaertner en contact avec l'élite artistique berlinoise. À partir de 1822, Gaertner expose régulièrement ses tableaux à l' Akademie der Künste . L'institution a gagné une reconnaissance publique pour son art. Dans les années 1820, il reçoit ses premières commandes de la maison royale prussienne et part en voyage d'étude à Paris. Après son retour, il s'installe à Berlin en tant que peintre indépendant et se spécialise principalement dans les paysages urbains de Berlin. Son œuvre principale de cette période est le panorama de Berlin de 1834. À la fin des années 1830, il part en voyage d'affaires en Russie. Dans les années 1840, l'art de Gaertner a perdu son attention à la cour royale. L'artiste s'est davantage tourné vers une clientèle de classe moyenne et a élargi son répertoire pour inclure des représentations de paysages et d'intérieurs. Depuis les années 1850, la photographie a rendu la peinture architecturale de Gaertner de moins en moins rentable. En 1870, il se retire de Berlin et passe les dernières années de sa vie à Zechlin.

Vie

Origine et enfance (1801-1814)

Eduard Gaertner est né le 2 juin 1801 dans la capitale prussienne Berlin. Il restera étroitement lié à sa ville natale tout au long de sa vie et, selon l'historien de l'art Helmut Börsch-Supan , «comprit comme aucun autre peintre comment appréhender le caractère unique de la ville». À Berlin, il a été exposé à une variété de stimuli architecturaux qui ont formé son sens de «découvrir le beau dans la réalité» (selon Börsch-Supan). Les grands peintres architecturaux du XVIIIe siècle, en particulier Canaletto et Francesco Guardi , devinrent ses modèles très tôt. Gaertner a vécu Berlin comme une ville en transition : la ville de résidence royale a perdu sa gérabilité en raison de l' industrialisation qui a commencé lentement dans les années 1930 . Dans le domaine culturel, la bourgeoisie a brisé la domination de la cour et de la noblesse. Les bidonvilles d'artisans, de journaliers et d'ouvriers d'usine ont émergé à la périphérie de la ville . Les tensions politiques et sociales faisaient partie de l'apparence de la ville et devraient être reflétées artistiquement par Gaertner.

Le chemin pour devenir artiste n'était en aucun cas tracé pour lui. Eduard Gaertner venait d'un milieu modeste. Son père Johann Philipp Gärtner (c'est l'orthographe officielle), né le 9 janvier 1771, était un maître de fabrication de chaises anglais qui a déménagé à Berlin. Au cours de l' occupation napoléonienne de Berlin en 1806, les conditions économiques se détériorèrent tellement que Johann Philipp Gärtner se retrouva au chômage. Afin de pouvoir encore subvenir aux besoins de la famille, sa femme Caroline Gaertner quitte Berlin avec le jeune Gaertner et s'installe à Kassel . Elle y travaille comme brodeuse d'or et, à l'âge de 10 ans, permet à Eduard Gaertner d'être formé au dessin par le peintre de la cour de Cassel Franz Hubert Müller . La mère et le fils sont restés à Kassel, la capitale du royaume éphémère de Westphalie , jusqu'en 1813, lorsque la défaite de Napoléon dans les guerres de libération est devenue évidente.

Éducation (1814-1824)

Autoportrait (1820)

Quand Eduard Gaertner commença son apprentissage de six ans à la Königliche Porzellan-Manufaktur (KPM) en 1814 , Berlin connut une phase de reprise économique. Les fardeaux guerriers n'existant plus - à part le bref retour de Napoléon - la bourgeoisie et la noblesse rachètent de plus en plus de la porcelaine. KPM souhaitait donc former de nouveaux apprentis et les embaucher en tant que spécialistes. Gaertner a également bénéficié de ce développement en tant que peintre décorateur dans la manufacture. Selon l'historien de l'art Helmut Börsch-Supan, les compétences de Gaertner, la haute «précision du dessin et le sens du stimulus de surface» remontent à cette formation. D'autres peintres architecturaux berlinois tels que Johann Heinrich Hintze ont également commencé leur carrière chez KPM. Eduard Gaertner lui-même était d'un avis différent: ce qu'il a appris dans la fabrique de porcelaine était "en dehors d'un enseignement superficiel de la perspective pour [sa] carrière (était) plus un obstacle qu'un avantage, puisqu'il [il] n'avait qu'à fabriquer des bagues. , jantes et manivelles ". Dans la manufacture, Gaertner se lie d'amitié avec Gustav Taubert , le chef de la peinture figurative et plus tard directeur de KPM. Il a adopté des techniques de peinture de portrait de lui .

Lorsque Gaertner venait de terminer son apprentissage à la manufacture de porcelaine en 1820 et n'était pas encore un artiste professionnel, il a dessiné un autoportrait de 15,6 × 9,4 cm. Dans le portrait au crayon, le jeune de vingt ans se présente «assis sur un tabouret surélevé» (selon Irmgard Wirth ), prenant la posture d'un cavalier. Le livre posé sur l'assise du tabouret et «l'éclosion régulière» le montrent davantage comme un universitaire et moins comme un artiste. Néanmoins, Gaertner expérimentait déjà la perspective dans l'image. Ses jambes et ses mains semblent disproportionnellement larges par rapport au haut du corps. L'historienne de l'art Johanna Völker soupçonne donc que l'artiste a travaillé avec un miroir convexe .

En 1821, Gaertner s'installe dans l' atelier du peintre de théâtre de la cour royale Carl Wilhelm Gropius . Il y travailla jusqu'en 1825 sur la conception de décors peints . C'est à cette activité que Gaertner doit son œil aux perspectives architecturales et à leur reproduction réaliste. Grâce à Gropius, il a fait la connaissance de l'architecte, peintre et scénographe Karl Friedrich Schinkel . Il a conçu des décors, que Gaertner a terminés. En plus de travailler chez Gropius, Gaertner a également assisté au premier cours de dessin à l' Akademie der Künste en 1822 . Bien que Gaertner ait réussi à être transféré, il interrompit à nouveau le semestre en 1823.

Début de carrière artistique et voyage d'étude à Paris (1824–1828)

Intérieur du bâtiment prédécesseur de l'actuelle cathédrale de Berlin, Berlin 1824

Rue Neuve-Notre-Dame à Paris
Eduard Gaertner , 1826
Huile sur toile
44 × 33 centimètres
Aile des dames au palais de Sanssouci , Potsdam

En 1824, Gaertner reçut pour la première fois une commande du roi de Prusse Friedrich Wilhelm III. Il était censé documenter l'intérieur de l'ancien bâtiment de la cathédrale de Berlin actuelle , qui a été redessiné par Schinkel en 1816/1817 . Avant de commencer à travailler sur la peinture à l'huile, Gaertner a fait un dessin au crayon de 37,8 × 34,2 cm comme gabarit, qui a été conservé au musée Märkisches . Il ne diffère de la peinture plus tard que par quelques détails. Seules quelques personnes sont représentées sur cette esquisse, de sorte que l'attention du spectateur est entièrement attirée sur l' architecture classique . Dans la peinture à l'huile de 77 × 62 cm, la ligne de visée descend de l'emplacement de la galerie nord sur l'orgue et l'autel de l'église. Un faisceau lumineux pénétrant par la droite illumine la rangée de sièges de la nef. L'ombre des barres de la fenêtre peut être vue sur une colonne sur le bord droit de l'image. Le roi a fait accrocher le tableau dans le Kronprinzenpalais d'aujourd'hui . Lors de l'exposition de l'Académie de Berlin en 1824, elle devint connue d'un public plus large et apporta à Gaertner d'autres commandes. En 1825, il put s'offrir un voyage éducatif de trois ans à Paris , à l'instar de son professeur Gropius.

Au cours de son voyage d'étude, Gaertner ne séjourne que temporairement dans la capitale française. Il en a profité à plusieurs reprises pour visiter des villes comme Nuremberg , Heidelberg , Gand , Bruxelles et Bruges , où il était particulièrement attiré par les bâtiments de la période gothique tardive . Paris en tant que centre artistique, économique et politique de la France a dû faire une grande impression sur Gaertner. Environ 890 000 personnes vivaient déjà dans la ville - plus de quatre fois plus qu'à Berlin. Le cœur de la ville était encore largement dominé par des bâtiments médiévaux sur le point de tomber en ruine. C'est précisément ce paysage urbain qui a attiré les peintres et aquarellistes anglais des années 1800 . Sous leur influence, Gaertner a finalement commencé à se détourner des représentations intérieures et des vedutas de la ville .

Gaertner a vécu dans l'atelier parisien du peintre paysagiste Jean-Victor Bertin . Bien que ce ne soit pas un peintre vedute, il a probablement amené Gaertner à s'intéresser davantage à la peinture. Avant cela, Gaertner avait préféré travailler les aquarelles plutôt que les peintures. À Paris, cependant, comme le souligne Irmgard Wirth, il a appris à réaliser «des effets aériens et lumineux en utilisant uniquement les moyens de la couleur». Désormais, selon Wirth, les peintures de Gaertner ne sont plus caractérisées par un charisme «froid, dur et évacué».

Inspiré du paysage urbain parisien, il réalise de nombreuses peintures et aquarelles. En 1827, il envoya certains de ces exemplaires à une exposition de l'académie de Berlin. Là, les critiques d'art ont été impressionnés par les compétences de Gaertner. Par exemple, le Berliner Kunstblatt a fait l'éloge du rendu réussi de la lumière et de l'air. La plus célèbre des vues de Gaertner sur Paris montre la vue de la rue Neuve à la cathédrale Notre-Dame . La cathédrale elle-même recule; il est enveloppé de brume, qui vise à souligner sa distance spatiale par rapport au spectateur. Le bloc de gauche de la rue, en revanche, est touché par la lumière du soleil «l'après-midi, sourde». Comme dans beaucoup de ses œuvres, Gaertner met en lumière des scènes de rue quotidiennes: le linge est accroché aux fenêtres, un âne est conduit dans la rue, un homme fait rôtir des châtaignes «sur des charbons ardents»; Les chiens et les chats animent la scène, tout comme les personnes en uniforme.

Établissement professionnel et fondation d'une famille (1828–1830)

La Klosterstrasse
Eduard Gaertner , 1830
Huile sur toile
32 × 44 centimètres
Galerie nationale , Berlin

Après son retour de Paris en 1828, Gaertner essaya d'être indépendant sur le plan professionnel et familial. À Berlin, il a travaillé comme artiste indépendant. Ses nombreuses vues sur la capitale prussienne ont été très bien accueillies par la bourgeoisie berlinoise, mais aussi par la famille royale. Ceci et son appartenance à l' Association des artistes de Berlin fondée en 1814 (à ne pas confondre avec l' Association des artistes de Berlin ) lui ont donné accès aux rassemblements sociaux de l'élite artistique de la ville. Gaertner a maintenu des contacts avec, entre autres, Karl Friedrich Schinkel, Franz Krüger , Christian Daniel Rauch , Karl Eduard Biermann , Gottfried Schadow et Johann Heinrich Hintze . Au sein de ce cercle, il a participé à de nombreuses invitations et excursions dans la région de Berlin.

Il a souvent fait immortaliser ses connaissances dans des peintures. Le tableau Die Klosterstrasse de 1830 en est un exemple: au milieu du tableau, le peintre Franz Krüger, connu pour ses vues sur les chevaux, traverse la rue . Kruger se retourne pour saluer Gaertner, qui se tient à sa droite et lui rend le geste avec un cylindre dessiné . A gauche d'une voiture, Rauch - reconnaissable à son pantalon blanc - se promène au milieu d'un groupe de personnes. A droite, devant la façade de l' institut de commerce , Schinkel accompagne le fonctionnaire ministériel Peter Beuth . Certaines des personnes photographiées vivaient ou travaillaient dans la Klosterstrasse. Gaertner a placé Rauch devant sa maison et son studio. Schinkel avait conçu l'architecture de l'institut industriel; Beuth a été le fondateur du même complexe qui domine le côté droit de la peinture. Gaertner démontre dans la peinture qu'il se considérait comme un artiste à égalité avec Krüger et Schinkel.

En 1829, il épousa Henriette Karel, 21 ans. Avec elle, il eut douze enfants, dont huit atteignirent l'âge adulte, cinq fils et trois filles. Comme le montrent les entrées du journal de Gaertner, il était principalement préoccupé par la vie de famille les jours fériés et le dimanche. Pendant les semaines de travail, cependant, il se consacre principalement à ses nombreuses œuvres d'art et dessins préliminaires. Par exemple, la peinture du Spittelmarkt et le panorama de Berlin ont été créés à peu près à la même époque. Certains des fils de Gaertner ont fait carrière: Eduard Conrad Gaertner a officié comme consul allemand sur l'île japonaise de Hokkaidō entre 1863 et 1871 . Le fils aîné de Gaertner, Philipp Eduard Reinhold, a suivi son frère Conrad au Japon et y a construit une grande plantation. Le plus jeune fils Otto Eduard Philipp Gaertner a émigré aux États-Unis d'Amérique, où il est devenu un portraitiste bien connu.

Temps avant les voyages en Russie et le panorama de Berlin (1830–1837)

Détail de la vue nord du panorama

Détail de la vue est du panorama

Panorama de Berlin, vers le sud, panneau de droite

Partie gauche de la vue sud du panorama

Dans les années 1830, Gaertner était au sommet de son succès. Avec Domenico Quaglio , il était le peintre d'architecture le plus important de la Confédération allemande. Il a dépeint Biedermeier Berlin comme une ville résidentielle idyllique qui était relativement peu affectée par l' industrialisation . Les places et les rues avaient toujours l'air de petites villes dans de nombreux endroits. Les bâtiments récemment érigés de Schinkel étaient également un motif populaire pour l'artiste.Ses quatre calendriers d'écriture, maintenant conservés à la National Gallery , proviennent principalement de cette période de son travail . Avec leurs courtes entrées des années 1834, 1836, 1838 et 1842, ils donnent un aperçu de la vie de Gaertner. Il y peint l'image de lui-même comme une personnalité pieuse et travailleuse.

Entre autres choses, les calendriers d'écriture fournissent des indices sur l'arrière-plan de l'une de ses œuvres les plus importantes: le panorama de Berlin en six parties de 1834, qui montre la vue panoramique depuis le toit de l' église Friedrichswerder , construite par Schinkel entre 1824 et 1830 . Comme base pour cela, Gaertner a fait un dessin sur toile, auquel il a ensuite appliqué une sous-peinture . Puis il a apporté le panorama sur le toit de l'église. Là, il a installé une «cabane» censée le protéger du vent et des intempéries. Gaertner a travaillé sur le toit pendant environ trois mois sur le panorama. Il acheva son travail dans son atelier à la fin de 1834. Le panorama était composé de six panneaux d'images, car Gaertner ne savait pas si un panorama 360 ° de plain-pied trouverait un acheteur fortuné. Des panneaux de tableaux individuels offraient l'avantage de pouvoir les vendre à diverses parties intéressées et de pouvoir les loger dans les salons. Après les trois premiers panneaux, l'artiste King Friedrich Wilhelm III. gagner en tant qu'acheteur. Le panorama fini trouve sa place au château de Charlottenburg en 1836.

Les panneaux du panorama devraient (selon Ursula Cosmann) «créer l'illusion que vous vous tenez vous-même sur le toit de l'église». A cet effet, le toit plat à pignon, les pinacles , deux tours (voir la vue ouest des panneaux) et le parapet font partie du panorama. En même temps, ils permettent à l'observateur de «déterminer plus facilement l'emplacement exact» (selon Gisold Lammel). Les panneaux nord au premier plan montrent comment le spécialiste des sciences naturelles Alexander von Humboldt explique la vue du Forum Fridericianum à un couple sur le toit de zinc et pointe vers un télescope. La cathédrale de Hedwige peut être vue sur le côté gauche de l'élévation nord , suivie de la bibliothèque royale  à l' arrière à droite et de l' opéra royal au milieu . Enfin, l' armurerie apparaît sur le côté droit . Sur le côté est, vous pouvez voir le Lustgarten avec l'actuel Altes Museum et le prédécesseur classique de la cathédrale de Berlin actuelle . Le palais de la ville de Berlin peut être vu à l'extrême droite , qui fait également saillie dans la vue sud. Ceci est dominé en arrière-plan par l' Académie du bâtiment de Berlin, encore inachevée . L'artiste s'est immortalisé au premier plan. À sa gauche, un «dossier de dessin vert» (selon Ursula Cosmann) porte l'inscription Panorama von Berlin . Plus à droite, les tours du Gendarmenmarkt sont au loin . Le toit et le portique à pignon du théâtre y sont visibles entre la cathédrale allemande et française . Dans la vue ouest, dominée par les tours de l'église Friedrichswerder, vous pouvez voir le fils de Gaertner grimper au sommet du toit, portant un sabre à la main. Sur le côté gauche de la vue ouest, Schinkel et Beuth se parlent.

En mettant en valeur l'université, l'opéra, l'ancien musée, le théâtre et l'académie du bâtiment, Gaertner a mis le Berlin bourgeois au premier plan. En revanche, il pousse le Berlin City Palace comme le centre de la monarchie prussienne «jusqu'au bord» des planches. Selon l'historienne de l'art Birgit Verwiebe, cela peut être compris comme une critique cachée de la politique monarchique. De plus, le panorama permet des aperçus rares du travail quotidien: les ouvriers du bâtiment et les couvreurs se tiennent sur les échafaudages de l'académie du bâtiment. Dans la vue est, en contrebas du jardin d'agrément, les conducteurs de bateaux transportent des barils sur la Spree. Sur le panneau de droite face au sud, une femme assomme de la literie dans le coin inférieur droit. En regardant par la fenêtre, un homme fume sa pipe. Plusieurs charrettes peuvent être découvertes au Forum Fridericianum, entre l'université, la cathédrale d'Hedwige et l'opéra.

Voyages en Russie (1837–1839)

Côté gauche du panorama du Kremlin à Moscou
Eduard Gaertner , 1839
Huile sur toile
60 × 110 cm
Pavillon Schinkel , Berlin

Après le succès de son panorama berlinois, Gaertner a tenté d'établir des contacts avec la cour russe des tsars. Il voulait utiliser les liens familiaux de la dynastie Hohenzollern, car la tsarine Alexandra Feodorowna était une fille de Friedrich Wilhelm III. Il voulait lui vendre une deuxième version du panorama berlinois. Contrairement à ce qui était supposé dans la littérature ancienne, Gaertner a voyagé - comme l'historienne de l'art Wasilissa Pachomova-Göres l' a expliqué - en Russie sans ordre du tsar Nicolas Ier et de sa famille. La question de savoir si le tsar lui achèterait son travail restait pour l'instant une question ouverte. Gaertner a quand même pris ce risque, car son professeur Gropius et son ami artiste Krüger faisaient des affaires avec succès en Russie depuis des années. En 1837, Gaertner partit pour Saint-Pétersbourg et put vendre sa réplique panoramique. Le tsar a offert la représentation de sa femme en cadeau. Les impressions du voyage en Russie, dont certaines capturées par Gaertner dans des paysages et des paysages urbains, qui sont pour la plupart perdus aujourd'hui, l'ont encouragé à effectuer de nouveaux séjours à Moscou et à Saint-Pétersbourg en 1838 et 1839.

«L'espace et l'architecture exotique» de Moscou ( Dominik Bartmann ) ont profondément impressionné Gaertner. Même après la fin de ses voyages en Russie, la ville est restée un motif important pour lui. Un exemple remarquable de ceci est son panorama du Kremlin de 1839. Il est réparti sur trois surfaces d'images, avec lesquelles Gaertner a imité la forme sacrée du triptyque médiéval . De cette façon, il a créé un cadre approprié pour les dômes des églises en or brillant du Kremlin. Dans la partie gauche de l'image, la cathédrale Archange Michael (à gauche) et le mur diagonal du Kremlin se détachent. La cathédrale susmentionnée couvre la cathédrale de l' Annonciation et le grand palais du Kremlin en arrière-plan . Sur la photo de droite, vous pouvez voir des bâtiments qui n'existent plus aujourd'hui, comme le monastère de Chudov , consacré à l'archange Michel, et le monastère de l' Ascension . La photo du milieu montre le clocher d'Ivan le Grand avec la cloche du tsar tombée . La cathédrale de l'Assomption s'élève à gauche du clocher à l'arrière-plan . Le cadre sculpté du tableau est doré et a été conçu par Gaertner pour Friedrich Wilhelm III depuis le début. certainement. Comme dans le panorama de Berlin, le panorama de Moscou représente également la vie quotidienne des citoyens: environ deux enfants jouent devant la cathédrale de l'archange Michel. Le clergé est représenté en robe noire. Les agents parcourent l'image. Les citoyens portant des tailleurs vont se promener. Dans la bonne zone d'image, Gaertner s'est probablement à nouveau immortalisé. Il tient un «carnet de croquis» (Birgit Verwiebe) et se tourne vers le spectateur.

Réorientation et changement de style (1840–1848)

Le salon du maître serrurier Hauschild
Eduard Gaertner , 1843
Huile sur toile
25,8 × 32 centimètres
Musée Märkisches , Berlin

Le 7 juin 1840, mourut avec le roi Friedrich Wilhelm III. Le mécène le plus important de Gaertner . Entre les années 1828 et 1840, le roi lui achète 21 tableaux. Le nouveau dirigeant, Friedrich Wilhelm IV. , Avait un goût d'art différent de celui de son père. Il était moins intéressé par la vedute de Berlin. Au contraire, le modèle architectural de la Grèce et de l'Italie est devenu la référence. Gaertner n'avait jamais voyagé dans aucun des deux pays. L'intérêt pour l'art inspiré du Moyen Âge a également gagné en importance à la cour sous le nouveau roi. D'autres artistes tels que Johann Heinrich Wärme, Friedrich Wilhelm Klose et Wilhelm Brücke étaient plus en mesure de répondre à cette demande changée que Gaertner. La peinture de paysage a également commencé à déplacer les images architecturales. Depuis 1840, Gaertner est plus que jamais contraint de s'adresser à une clientèle bourgeoise et d'élargir son répertoire artistique. Dans les années suivantes, il resta un peintre respecté de la bourgeoisie berlinoise, qui reçut de nombreuses commandes. Les représentations d'intérieurs privés étaient particulièrement importantes pour lui.

Le tableau Le salon du maître serrurier Hauschild appartient à la peinture intérieure de cette époque . Gaertner avait des relations d'affaires avec le maître serrurier Carl Hauschild depuis les années 1930 . Lors du transport des deux panoramas de Berlin, il met ses compétences manuelles à la disposition du peintre. Hauschild a commandé les peintures de Gaertner à deux reprises (1839 et 1843), y compris une vue de son salon à Stralauer Strasse 49 à Berlin. Gaertner capture une atmosphère familière et intime dans l'image. Rien ne rappelle le travail en atelier du propriétaire. Compagnon et apprentis, qui faisaient partie intégrante de la maison de l'artisan depuis des siècles, n'apparaissent pas. À côté de Carl Hauschild (à l'extrême droite), sa femme (reconnaissable au bébé dans ses bras), sa mère (à l'extrême gauche) et ses quatre enfants sont représentés. La peinture donne également un aperçu de la culture vivante de la période Biedermeier: le parquet orné, les meubles en acajou et la forte couleur bleue du papier peint expriment la richesse, avec laquelle la famille a voulu souligner son avancement social exceptionnellement rapide. Sur le côté droit de la pièce, une vitrine expose de précieux objets en verre et en argent. La commode plus en arrière est en partie couverte par la vitrine. Il y a une table de couture sur le sol, juste en face du miroir . Une lampe astrale est suspendue au plafond .

Dans les années 1840, Gaertner a fait un certain nombre de voyages; En 1841, il visita la Bohême pour la première fois ; Le Mark Brandenburg suivit en 1844 et, à partir de 1845, plusieurs voyages dans la province de Prusse . Dans la province de Prusse, il allie ses compétences de peintre d'architecture à l'intérêt croissant de la bourgeoisie berlinoise pour l'histoire et les monuments historiques. La région était connue pour ses bâtiments gothiques en briques et ses châteaux de l'époque de l' ordre teutonique . Les nombreuses petites villes et villages idéalement situés au bord des rivières ont également favorisé la peinture de paysage de Gaertner. Des villes médiévales dominées telles que Neidenburg , Gollub et Allenstein ont ramené Gaertner dans la conscience culturelle avec ses aquarelles et ses peintures. La ville de Thorn est devenue le centre de ses activités artistiques dans la province de Prusse . Contrairement à la plupart des autres endroits, leur petite bourgeoisie était assez riche pour donner des emplois de jardinage.

Temps de la révolution de 1848/1849

Barricade après un combat dans la Breite Strasse

Schildhorn sur la Havel
Eduard Gaertner , 1848
Dessin au crayon aquarelle sur papier
21,3 x 29 cm
Collection d'aquarelles de la State Palaces and Gardens Foundation, Potsdam

En 1848, la soi-disant révolution de mars s'étendit à Berlin . Comment Gaertner s'est positionné politiquement à cette époque est inconnu. Il n'y a pas de déclarations écrites à ce sujet. L' historien de l'art Helmut Börsch-Supan, cependant, conclut à partir des œuvres d'art survivantes de l'artiste, comme l'aquarelle Barricade après un combat dans la Breite Straße , que Gaertner, comme beaucoup de ses contemporains, a été choqué par «le fossé profond entre le roi et le peuple ». Renate Franke arrive également à la conclusion que Gaertner ne se classe pas comme un révolutionnaire. Selon elle, ses paysages urbains «joyeux» et «idylliques» s'opposent à une remise en cause radicale de tout ce qui existe déjà. Le calendrier d'écriture de Gaertner suggère plutôt qu'il était un «pratiquant assidu» et qu'il s'appuyait sur des réformes d'en haut. Selon Renate Franke, il voyait son idéal d'État dans une monarchie chrétienne éclairée .

Edit Trost partage également cette évaluation. Gaertner pensait qu'un soulèvement contre les Hohenzollern n'avait aucune chance, ce qui se reflète dans deux autres images en plus de la barricade à l'aquarelle après un combat dans la Breite Straße . L'un d'eux montre le monument de la corne de bouclier sur la Havel, qui a été érigé en 1844 pour commémorer une légende: le prince slave Jaxa est entré en conflit avec le souverain, semblable aux citoyens de Berlin en 1848. Jaxa a tenté de s'échapper du margrave de Brandebourg Albrecht l'ours près de lui a nagé à travers la Havel. Lorsqu'il menaçait d'échouer, il aurait juré devant Dieu d'être baptisé et de se soumettre au margrave. Puis il a réussi à atteindre le rivage sûr. Le monument de Schildhorn a vu Gaertner donc comme "mémorial chrétien" (Andreas Teltow). La croix du monument bloque la vue directe du soleil, dont la lumière brille intensément. Le monument de la corne de bouclier se dresse sur un terrain vallonné et domine les forêts sur les rives de la Havel au dos de l'image. L'aquarelle n'a jamais été destinée à la vente et est restée en possession de l'artiste de son vivant.

1850 et 1860

Unter den Linden avec un monument à Frederick II.
Eduard Gaertner , 1852 ou 1853
Huile sur toile
75 × 155 centimètres
Galerie nationale, Berlin

En tant que peintre en architecture, Gaertner s'est spécialisé dans une représentation sobre et aussi réaliste que possible du tissu existant du bâtiment. Dans cette façon de travailler, une nouvelle technologie lui fait de plus en plus concurrence depuis les années 1850: la photographie . En termes de prix et de temps de création, les images des appareils étaient beaucoup moins élaborées que l'œuvre d'un peintre en architecture. Ils ont également enregistré la richesse des détails de l'environnement représenté en haute résolution. Dès 1850, 15 photographes travaillaient à Berlin.

Mais Gaertner a également vu la photographie comme un modèle pour sa vedute. Les photographies ne lui ont pas servi de modèles directs pour ses vues, mais lui ont permis de comparer rapidement avec les objets de sa photo. Il a pu apporter des corrections et ainsi augmenter l'authenticité de ses œuvres. Gaertner a acquis un total de 77 photographies des photographes berlinois, y compris ce qui est probablement la plus ancienne photographie berlinoise encore en vie, prise en 1851.

En 1852 ou 1853, Gaertner se tourne vers un motif qu'il reprend à maintes reprises entre 1829 et 1861. Nous parlons du boulevard berlinois Unter den Linden . La rue a servi de toile de fond représentative aux défilés royaux et aux défilés militaires. Sur la photo, Gaertner montre la rue dans cette fonction, bien qu'en arrière-plan. Entre le portique à colonnes de l' Opéra royal et la statue de Frédéric le Grand, le roi de Prusse se dirige vers le palais de la ville, où se déroule actuellement un défilé militaire. Comme souvent avec les peintures de Gaertner, les citoyens ambulants peuvent être vus au premier plan.

Retraite à Zechlin (1870–1877)

Maison d'Eduard Gaertner, Am Markt 7 dans le quartier de Zechlin

En 1870, lui et sa femme quittèrent Berlin. L'artiste, souffrant de problèmes de santé, a choisi le "scénique" Ruppiner Seeland (Irmgard Wirth) comme lieu de retraite. À Zechlin , qui est encore relativement éloignée en termes de trafic , il a acheté une maison à colombages à son fils aîné qui offrait suffisamment d'espace pour un studio et un appartement. Il se trouve à proximité immédiate de l'église locale. Gaertner a vécu ici en grande partie renfermé. Gaertner est également resté artistiquement actif dans la petite ville, mais n'a principalement produit que des œuvres plus petites pour sa propre famille et ses amis proches (principalement des aquarelles et des dessins). Sa vision de plus en plus médiocre rendait la peinture difficile. Des difficultés physiques ont également exclu les voyages dans les environs, de sorte que Gaertner ne pouvait guère trouver de sources d'inspiration.

Il mourut le 22 février 1877. Sa femme de 70 ans et ses deux filles non encore mariées logeaient dans la maison à colombages. Henriette Gaertner a alors demandé au fonds de soutien aux artistes de l'Akademie der Künste une subvention annuelle de 150 marks, mais sa candidature a été rejetée. Elle mourut en avril 1880 et fut enterrée à côté de la tombe de son mari dans le "cimetière".

Eduard Gaertner semble avoir disparu de l'histoire de l'art. Ses œuvres ne furent à nouveau montrées qu'à l' Exposition allemande du siècle en 1906, et elles étaient maintenant comparées à l'art du grand peintre vedute italien Bernardo Bellotto (connu sous le nom de Canaletto). Il y eut à nouveau des expositions personnelles fragmentaires en 1968 et 1977, et une rétrospective complète en 2001 à l' Ephraim-Palais à Berlin .

Travaux

Sida

Eduard Gaertner a travaillé avec la précision d'un architecte. Comme aide technique au dessin pour la préparation de ses images, il a très probablement utilisé la camera obscura , bien qu'il ne la mentionne pas explicitement dans ses journaux de travail. Là, cependant, apparaissent des expressions telles que des signes machine et appareil , qui pointent vers l'appareil, ainsi que divers dessins d'architecture sur papier calque.

Changement de style

Peu de temps après 1840 - l'année de la mort de Friedrich Wilhelm III. - un changement progressif de style peut être observé dans l'œuvre de Gaertner, qui suit l'air du temps et le goût personnel du nouveau roi. Le développement général allait de la clarté classique à une vision plus romantique de la nature et de l'histoire, à l'exagération idéalisante. Chez Gaertner, il y a maintenant des images de paysages avec des sections de nuages ​​conçues de manière spectaculaire, dans lesquelles l'architecture ne joue qu'un rôle décoratif subordonné. Il était un maître du répertoire romantique: falaises abruptes, arbres tentaculaires (surtout des chênes), ruines de toutes sortes, gitans . Ces œuvres avaient également une qualité picturale, mais étaient beaucoup moins admirées que les paysages urbains des années précédentes. On se souvient principalement d'Eduard Gaertner comme du peintre d'architecture qui a soigneusement observé et dépeint la ville de Berlin à une période importante de son histoire.

Œuvres socialement critiques

Selon l'historien de l'art Peter-Klaus Schuster , Eduard Gaertner sympathisait avec l'idée «d'une société bourgeoise égalitaire dont les membres devraient s'entendre de manière civilisée et sans domination». Gaertner capture également l'atmosphère politique tendue à Vormärz avec deux vues de la rue dans lesquelles les étudiants à la porte d'entrée de l'Université Humboldt d'aujourd'hui parlent avec enthousiasme la nuit. Ils sont surveillés par des policiers qui occupent la zone entre l'université et l'académie. Le groupe étudiant est une fraternité interdite depuis les résolutions de Karlovy Vary de 1819 .

Vue de l'arrière des maisons du Schloss Freiheit
Eduard Gaertner , 1855
Huile sur toile
96 × 57 centimètres
Galerie nationale , Berlin

La sculpture en marbre à laquelle la peinture se rapporte

Une autre illustration qui témoigne des sentiments anti-court de l'artiste est une peinture à l'huile de 1855. La vue de l'arrière des maisons du Schloss Freiheit montre des maisons de ville qui devraient être démolies en raison de leur proximité avec le palais de la ville. Les hôtels particuliers sont au premier plan et recouvrent presque entièrement le palais de la ville à l'exception du dôme. Alors que le dôme construit par Friedrich August Stüler est partiellement couvert d'ombre, les hôtels particuliers sont au soleil. Selon Schuster, la peinture est une «manifestation de la bourgeoisie sûre d'elle-même» qui se démarque du gouvernement prussien. En même temps, le tableau suit le programme éducatif bourgeois en ce que, selon Schuster, il met l'accent sur «l'exemplarité de l'Antiquité». Sur le côté gauche du tableau, il y a une sculpture en marbre sur le pont du château. La déesse grecque ailée de la victoire Nike demande à un jeune homme de lui faire la lecture de son bouclier. Il y a les noms d' Alexandre le Grand , de Gaius Jules César et de Frédéric le Grand . Selon une déclaration dans le tableau, les citoyens devraient s'orienter vers les actes de ces «héros». L' académie du bâtiment est visible sur le côté droit du tableau, légèrement recouverte d'arbres . La tour de la Petrikirche s'élève à l'arrière-plan . Les travaux de construction de la structure ne furent achevés qu'en 1852, trois ans après la réalisation du tableau. Des scènes de la vie quotidienne peuvent être découvertes sur la route sous - marine ; Des voitures et des wagons bougent, des enfants jouent sur le trottoir et un homme avec un chien noir s'appuie contre la balustrade. Il est probablement le client, mais dont le nom est inconnu. Selon Ursula Cosmann, Gaertner a délibérément choisi une «zone peu montrée par les peintres architecturaux» pour sa peinture.

Parochialstrasse (1831)

Parochialstraße ou Kronengasse avec vue sur Reetzengasse
Eduard Gaertner , 1831
Huile sur toile
39 × 29 cm
Galerie nationale , Berlin

La peinture à l'huile Parochialstraße , créée en 1831, représente la vie professionnelle des artisans, petits-bourgeois et commerçants de Berlin. Le chaudronnier appuyé contre une porte sur le côté avant gauche de l'image fume une pipe. Au centre de l'image, du bois de chauffage est «scié et haché», tandis que sur le côté droit de la rue, deux hommes buvant de la bière discutent devant un Budike . Les maisons à deux ou trois essieux s'alignent parfaitement dans la rue étroite. En arrière-plan, la tour de la Nikolaikirche apparaît floue dans le brouillard . Sur la photo, Gaertner a insisté sur la mise en valeur de la ruelle étroite. Afin d'obtenir l'effet de profondeur spatiale requis pour cela, il a représenté les façades des maisons dans une perspective considérablement raccourcie Les rangées de maisons gauche et droite semblent "presque se toucher" en arrière-plan. Le ciel brille dans une couleur bleue et blanche pour correspondre à la vie harmonieuse de la rue. Les rayons du soleil tombant dans la ruelle touchent les étages supérieurs des maisons et créent un effet «revigorant» dans l'image. Dans la partie arrière de l'image, la lumière pénètre dans l'allée de la Jüdenstrasse . En phase avec la lumière, une femme en robe blanche se transforme dans l'allée par la gauche. En fait, l'image montre non seulement "Reetzengasse", mais aussi Kronengasse dans la partie avant. En 1862, un édit royal réunissait la Reetzengasse et la Kronengasse sous le nom de Parochialstrasse . Il y avait trois versions de l'image: un exemplaire est conservé à la Galerie nationale de Berlin, un autre au Metropolitan Museum of Art de New York et un troisième a été détruit pendant la Seconde Guerre mondiale.

Littérature

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liens web

• Œuvres d' Eduard Gaertner à Zeno.org
• Eduard Gaertner - Exposition au Musée Ephraim-Palais, Berlin ( Souvenir du 24 mars 2018 dans les archives Internet )
• Littérature de et sur Eduard Gaertner dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande

Preuve individuelle

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Cette version a été ajoutée à la liste des articles à lire le 10 janvier 2006 .