Le cuir de galuchat

L'inscription mystérieuse sur le cuir de galuchat

Le cuir de galuchat ( français : La peau de chagrin ) est un roman d' Honoré de Balzac de 1831 . En plus du succès commercial, il a également apporté à l'auteur la reconnaissance en tant qu'artiste pour la première fois. Le protagoniste est un jeune homme qui, déterminé à se suicider, conclut un pacte avec le diable - avec un cuir de galuchat magique qui promet la réalisation de ses souhaits mais raccourcit sa vie. L'intrigue se déroule dans l'immédiat, c'est-à-dire dans l'année qui suit l'échec de la Révolution de Juillet , et met en scène une « génération de jeunes politiquement et métaphysiquement déracinés dans une société dominée par l'argent ». Le roman présente ainsi des caractéristiques de la littérature fantastique et réaliste . Son statut intermédiaire transparaît aussi dans sa position au sein de la Comédie humaine de Balzac : formellement assigné aux Études philosophiques , la préface le reconnaît comme un pont vers les Études de mœurs .

Contenu

Le moment où Raphaël a vu pour la première fois le cuir de galuchat (illustration d'Adrien Moreau, 1897)

Le roman est divisé en trois parties : Le talisman (Le talisman), La femme sans cœur (La femme sans cœur) et L'agonie (L'agonie de la mort). Le protagoniste , initialement appelé « l'inconnu », remplit presque toute la seconde partie de son récit de vie, dans lequel on fait également la connaissance pour la première fois de Rastignac , l'un des personnages récurrents de l' œuvre de Balzac . L' épilogue propose au lecteur une interprétation des deux personnages féminins principaux, Pauline et Fœdora.

Paris , fin octobre 1830 : Au Palais Royal , un jeune homme joue à la roulette tout ou rien avec la dernière pièce restante et perd. Déterminé à mettre fin à ses jours maintenant, il se dirige directement vers son . La moquerie d'une vieille femme qui devine son intention l'oblige à remettre l'acte à la nuit. Dans les heures restantes, il se retrouve dans une impressionnante boutique d'antiquités. Lorsqu'il atteint les plus grands trésors de l'étage supérieur, le propriétaire lui offre un talisman : un cuir chagrin mystérieusement étincelant . Son inscription arabe promet à son propriétaire l'accomplissement de tous les souhaits - au prix qu'elle rétrécit un peu à chaque fois et, lorsqu'elle disparaît complètement, signifie la mort. L'antiquaire, un vieil homme plein d'entrain, le met en garde d'urgence de ne pas accepter le pacte : « Vouloir » et « pouvoir » détruisent les gens ; la pure jouissance du « savoir », cependant, l'apaisa et lui fit vivre 102 ans en pleine possession de ses pouvoirs spirituels. Vaine. Le jeune homme, lassé de penser, veut « vivre dans la démesure » en ce moment et, s'emparant du talisman, souhaite un festival de trois jours, si enivrant que « toutes les joies se confondent » pour lui. Avec cela, il a scellé le contrat. Au moment où il quitte la boutique, il rencontre ses amis qui le recherchent depuis des jours. Ils veulent profiter de l'occasion - le bouleversement social consécutif à la Révolution de Juillet - pour prendre pied dans un nouveau journal et l'ont choisi comme chef de leur projet ; ils se rendent à un banquet organisé par le fondateur de ce journal. En ce qui concerne son éclat extérieur , le premier souhait est pleinement exaucé.

Lorsque la frénésie s'estompe et que les courtisanes sont déjà endormies, l'un des amis exige de savoir quelle était la raison du suicide envisagé. Raphaël de Valentin fait alors une confession de vie complète. Il perd sa mère à l'âge de dix ans et son père, issu d'une ancienne noblesse, mène un régime strict. Son malheur - après avoir perdu ses biens à deux reprises, il s'est retrouvé mêlé à des poursuites - a déterminé la vie de Raphaël après l'obtention de son diplôme : une routine quotidienne de quatre ans méticuleusement réglée consistant à étudier le droit et à travailler pour un avocat. L'héritage après la mort du père s'élevait à un total de 1112 francs . Sans confiance en lui, mais habitué à la discipline, le jeune homme de 22 ans décide de vivre dans un monastère pendant trois ans, pendant lesquels il créera deux œuvres - une comédie et une "théorie de la volonté" - qui le feront célèbre. Il y avait une pauvre chambre mansardée et, en plus, de la chaleur humaine de la part de la patronne et de sa fille, la gracieuse Pauline de 14 ans, à qui il avait donné le manque d'éducation. Presque arrivé à destination, il rencontre l'urbain Rastignac et sa conviction que seuls ceux qui éblouissent et vivent à crédit peuvent réussir. Par lui, il fait aussi la connaissance de Fœdora, l' homologue féminine de Rastignac dans la société des belles apparences. Raphaël est tombé amoureux d'elle sans être à nouveau aimé ; sa « malencontreuse connaissance de la nature humaine » l'a aidé à voir à travers Fœdora ; il ne pouvait pas atteindre son cœur. A cela s'ajoutait la honte répétée de ne pas avoir les moyens nécessaires pour avoir des relations sexuelles avec elle. Il rejoint donc le train de vie des Rastignac et les années ont eu la mortification de la débauche . L'ample gain est vite épuisé, les dettes s'accumulent, l'huissier est à la porte... Mais maintenant que Raphaël confie cela à son meilleur ami Émile, il se souvient de sa nouvelle possession. Triomphalement, il agite le cuir de galuchat et souhaite une pension de 200 000 francs. Au festival ce matin-là, il a été annoncé publiquement qu'il hériterait de six millions.

Quelques semaines plus tard, Raphaël réside dans l'une des plus belles propriétés de Paris. Les quelques serviteurs qui l'entourent le protègent du monde extérieur. Non seulement il doit se garder de ses propres désirs ; le cuir rétrécit aussi lorsqu'il cède aux désirs des autres. De cette façon, il évite craintivement la vie pour rester en vie. Il ne s'offre que de temps en temps une visite à l'opéra. Dans ce lieu, l'amour revient dans sa vie - sous la forme de Pauline. Miraculeusement, son père, qui s'était perdu dans la campagne de Russie de Napoléon , est rentré chez lui, il est désormais aussi riche que Raphaël et lui avoue son affection. Raphaël est béni. Et peu de temps après, d'autant plus abattu à la vue du malheureux talisman. Enragé, il le jette sans ménagement dans un puits profond. S'ensuit quelques jours d'amour sans nuages, le mariage se rapproche. Puis le jardinier ramène le cuir, intact et encore plus petit. Maintenant, la science devrait y remédier, décide Raphaël. Il travaille systématiquement. L'analyse matérielle montre qu'il provient d'un onagre , un âne rare qui est considéré comme le roi d' Orient , où on lui attribue des propriétés fabuleuses. Néanmoins, assure-t-on Raphaël, ce morceau de peau doit aussi obéir aux lois ordinaires du monde animal, se laisser « ramollir et gonfler ». Les meilleurs physiciens et chimistes partagent ce point de vue - et échouent. Raphaël tombe malade. Les symptômes suggèrent la consommation . Son médecin lui conseille - après avoir consulté des experts médicaux de différentes écoles - de rechercher la guérison dans la nature. Il se rend à Aix-les-Bains pour une cure , d'où la "bonne compagnie" le chasse comme un lépreux à cause de sa toux , s'installe dans les montagnes d' Auvergne et trouve un foyer sur une ferme isolée, où les résidents aussi bien faire comme les jours de randonnée dans la nature sauvage solitaire. Sa maladie, cependant, progresse sans relâche. La mort devant les yeux, il rentre à Paris. Il se laisse aller au crépuscule avec l' opium , il brûle les lettres de Pauline. Sur son lit de mort, cependant, elle est présente, appelée par son fidèle serviteur ; Avec le minuscule vestige de son cuir de galuchat à la main, elle lit dans ses yeux son dernier souhait - l'aimer - et veut s'étrangler pour le sauver. Avec un dernier effort de force, il l'en dissuade, exécute son souhait et meurt.

épilogue

Dans l'épilogue, le narrateur s'adresse directement au lecteur et joue avec son attente habituelle de vouloir en savoir plus sur le sort futur des personnages les plus importants. Il la déçoit dans la mesure où il ne poursuit pas, comme d'habitude, le récit, mais propose une interprétation. Il s'agit des deux personnages féminins principaux, Pauline et Fœdora, qu'il oppose de manière artistique dans la forme et le fond. Interrogé sur Pauline, il tente par trois fois d'éluder avec éloquence ce qui satisfait habituellement l'intérêt du lecteur, et lui montre plutôt la vision d'un être féminin qui est hors de ce monde : Pauline comme figure aérienne, projection, idéal. À propos de Fœdora, cependant, il dit brièvement et sobrement : « Vous la rencontrerez. Elle était dans les bouffons hier , ce soir elle va à l'opéra, elle est partout. C'est, si vous voulez, la société."

Création et édition

La Caricature : Le magazine parisien dans lequel Balzac a annoncé pour la première fois le roman et dans lequel, après sa parution, il a publié une critique auto-écrite sous un pseudonyme .

La carrière de Balzac en tant qu'auteur distingué n'a commencé qu'à l'âge de 30 ans. Jusque-là, ses tentatives pour établir une existence avaient toutes échoué. Il s'agissait à deux reprises des professions civiles : le jeune Balzac avait littéralement fui la voie prescrite de l'avocat ; Sa triple implication en tant qu'éditeur, imprimeur et propriétaire d'une fonderie de caractères a pris fin après trois ans de durs combats en faillite . Entre-temps, il avait déjà travaillé comme écrivain : d'abord en deux années d' essai soutenues par la famille , mais dont les résultats n'ont eu aucun écho ; par la suite en tant qu'auteur pseudonyme d'articles littéraires à la douzaine, avec lesquels il s'est émancipé, mais vendu au-dessous de sa valeur. Il a résolument nettoyé après la faillite. Les « années maîtres » en tant qu'homme d'affaires se sont révélées être un apprentissage fructueux lorsqu'il s'agit d'expérimenter la réalité. Ils ont changé la vision de l'art de Balzac et déclenché un flux de productivité qui ne refluera pas pendant deux décennies, jusqu'à sa mort. Dès lors il publia sous son vrai nom, bientôt même avec le noble de, qu'il ajouta lui-même . Le premier roman à être nommé Honoré de Balzac était Le Chagrin Cuir .

La première mention médiatique du titre du roman, par Balzac lui-même, remonte au 9 décembre 1830. Une semaine plus tard, il publie un fragment de l'histoire dans la même revue, La Caricature , sous le titre Le dernier Napoléon . À l'époque, il n'avait pas de grands espoirs pour elle. En janvier, cependant, ses doutes sont dissipés et il s'entend avec les éditeurs Urbain Canel et Charles Gosselin. Le contrat l'engageait à terminer à la mi-février, une période qui était amplement suffisante pour sa vitesse d'écriture. Cette fois, cependant, il prend son temps, ne livre qu'en juillet et alimente la curiosité du lectorat en mai avec la pré-publication de deux fragments : Une débauche dans La Revue des Deux Mondes et Le suicide d' un poète (Le suicide d'un poète) dans La Revue de Paris .

Le 6 août 1831 paraît la première édition en deux volumes de Chagrinleder sous-titrée Conte philosophique ; l' épilogue s'appelait encore Conclusion (conclusion) ; ci-joint une morale à laquelle il a été renoncé plus tard, tout comme la préface de 25 pages de Balzac. L'édition originale, rapidement épuisée, a été suivie d'une seconde édition fin septembre, qui, complétée par douze autres récits aux éléments fantastiques, occupait désormais trois volumes. A chaque nouvelle édition du  cuir galuchat , Balzac modifie le texte afin de le parfaire stylistiquement. Parmi le total de sept qui parurent de son vivant figurent les premiers illustrés en 1837/38 et la Comédie humaine à partir de 1845. Balzac y place Das Chagrinleder au premier rang des Études philosophiques .

forme

Le chapeau d'homme : une chose symbole comme le cuir de galuchat, mais comme objet du quotidien faisant partie du concept de réalisme de Balzac

La nouvelle édition de la première version du cuir galuchat , que Pierre Barbéris lance en 1972, offre à un plus large lectorat l'occasion de se faire une idée du texte original du roman. C'était "plein d' audace verbale ", a déclaré l'un des critiques. En comparaison, l'édition de dernière main a l'avantage d'être stylistiquement « non seulement plus correcte, mais surtout plus concise, plus compacte ». Le « réseau métaphorique » est resté largement inchangé. Balzac s'en tient fermement à « l'architecture » du roman : la division en trois parties à peu près égales, la partie médiane contrastant de plusieurs manières avec les deux parties extérieures. En termes de temps, la présence narrative au cours des dernières domine dans les parties extérieures, l'extérieur sur la intérieure perspective en termes de perspective narrative, et en se référant au mouvement de la protagoniste, la mort motif sur le désir de la vie. Le motif de la mort contredit à nouveau le désir de mort dans la première partie et la peur de la mort dans la troisième partie.

Les tentatives d'assigner le roman à certains genres ou courants n'aboutissent généralement pas à un résultat clair. Balzac est d'accord avec ses premiers lecteurs dans l'avant-propos. Tout d'abord, il est clairement attaché au réalisme : "rendre la nature" est "le plus compliqué de tous les arts", et un écrivain se caractérise par sa "capacité d'observation et de style". Plus tard, il a ajouté qu'il y avait aussi d'autres « talents » : des « poètes vraiment philosophiques » qui étaient capables de « deviner » la « vérité » avec une sorte de « second regard ». Il s'agit de légitimer les écarts par rapport à sa conception du réalisme dans le cuir de galuchat , reconnaissable à la valeur du fantastique et à l'ensemble quelque peu construit de figures (Balzac estime qu'il est plus proche des types que copié sur le vivant). Cependant, cela n'enlève rien à sa capacité à regarder les choses avec sobriété et sans illusions. La première partie fournit à elle seule une riche matière illustrative : par exemple, dans la brève description de la tristesse de la plus grande salle de jeux parisienne de jour, dans la figure du banquier et fondateur de journal ostentatoire Taillefer, vainqueur de la Révolution de Juillet ratée , ou dans le portrait complémentaire des amis de Raphaël dont la motivation contrecarre les stéréotypes communs de la jeunesse ( idéalisme ) et du journalisme (attitude) .

La ligne serpentine sur la première page avec la référence à Tristram Shandy

Concernant la ligne sinueuse sur la couverture de la première édition, Balzac note seulement qu'elle se veut une allusion à Lawrence Sternes Tristram Shandy . En conséquence, il y a eu des spéculations sur d'éventuelles références au cuir de galuchat . Elle est interprétée comme une contrepartie au « dessin sinueux » du roman ou comme le symbole qu'une idée ne peut jamais être entièrement reproduite par le langage, ou simplement comme une référence à une tradition narrative dans laquelle Balzac a voulu se situer. Le titre original qu'il a choisi - La peau de chagrin - suscite plusieurs associations en français , contrairement au cuir chagrin en allemand. Fondamentalement, le « cuir galuchat » est un pléonasme , car « galuchat » décrit déjà un type particulier de cuir qui est obtenu à partir de la peau du dos particulièrement résistante de certaines espèces animales, comme les ânes, les chevaux ou les requins. Cela vaut aussi pour le français. Là, le « chagrin » signifie à la fois quelque chose de complètement différent : un état d'esprit déterminé par la tristesse et la douleur, ce qui correspond à peu près au « Kummer » allemand. En français, "peau", en revanche, est associé à l'idée de "coquille" naturelle d'un être vivant, c'est-à-dire peau, fourrure, coquillage, etc. Le titre original évoque donc des associations avec un morceau de cuir peau qui vient d'un animal et cause du chagrin. L'une des transmissions les plus récentes - Die Schicksalshaut - essaie de s'en rapprocher également en allemand.

Lectures

Autobiographique

Raphaël, le protagoniste de la peau de galuchat , porte traits sans équivoque du jeune Balzac, basé sur la décennie Supérior suivante. Presque congruente avec le temps d'étude de Balzac : l'aversion tout aussi forte pour le même cours (le droit) et pour le travail inférieur effectué en parallèle dans la même profession . Les perceptions internes et externes sont extrêmement divergentes : Balzac se sent appelé à de grandes choses, mais reste petit. Son premier pas courageux dans le travail indépendant est presque identique à celui du roman : la retraite de plusieurs années pour se prouver à lui-même (et à ses parents qui sont encore en vie) qu'il est né pour être écrivain ; Vivant dans une pauvre chambre mansardée parisienne et réduisant ses besoins physiques au minimum, il réussit des sommets spirituels, mais pas le succès qu'il espérait. Ce qui suit est le virage à l'opposé, l' adaptation opportuniste ; pour gagner de l'argent, il sert le goût médiocre de la société avec sa propre médiocrité ; Cependant, une prospérité croissante entraîne des besoins croissants, un risque accru et un endettement élevé - le point où l'auteur et le protagoniste se séparent. Alors que Balzac se réinvente complètement en tant qu'écrivain, il laisse son héros échouer à ce stade.

Philosophique

Désir et Mort : Vignette de titre de la première édition illustrée (1838)

Une autre référence autobiographique est l'ouvrage principal de Raphaël Théorie de la volonté , bien qu'il ait été écrit plus tôt et plus condensé dans la vie réelle : Balzac a écrit un tel essai en tant qu'étudiant. Dans Louis Lambert , encore plus autobiographique , il façonne les idées qui le préoccupent à l'époque ; en cuir galuchat, il suffit de mentionner le titre pour rendre plausible que Raphaël semble séduisant pour une « pratique du vœu » que la possession du talisman met en branle. À partir de ce moment, le lien entre la réalisation des souhaits et la longévité est clair pour lui - jusqu'à un certain point : entre le désir et la mort. Balzac avait déjà traité cette corrélation de manière essayiste à l'approche du roman. Edgar Pankow résume ainsi deux de ses thèses fondamentales : (1) Balzac supposait l'existence d'un « courant de vie » plus fort que la vie elle-même, une « force motrice » qui équivaut à l'épuisement de toutes les fonctions vitales dès le départ. , poussant ainsi à la mort et qui est généralement inconsciente pour l'homme. (2) Vivre, c'est dire « se dépenser » ; La rapidité avec laquelle une personne épuise sa force vitale dépend du potentiel énergétique disponible et de l'intensité de l'effort. (En conséquence, l'antiquaire parle d'un "pouvoir inconnu" qui se tient derrière le talisman, et de "l'énergie" qui est nécessaire pour lui tenir tête.)

En référence aux thèses essayistes de Balzac et à ses héros de fiction , le contenu philosophique du roman peut également être saisi plus précisément. Il montre la possibilité (fantastique) de rendre visible les rouages ​​de cette « force motrice » qui se dirige vers la mort, et l'impossibilité (réaliste) d'arrêter ce processus et en même temps de continuer à vivre . Raphaël rencontre ce dilemme lorsque la première intoxication ( orgie et richesse) est suivie de la "gueule de bois" et après la peur de la mort - la peur de la vie. Parce que chaque impulsion de la vie coûte visiblement une vie. Alors il se retire, essaie de « végéter », de fonctionner comme un « automate ». « Le vœu, pourtant, […] le désir paradoxal de maintenir la vie en vie sur le chemin de la castration du désir, doit échouer. » Cela laisse un petit vide dans le monde : aller à l'opéra. Il est armé contre les « Fœdoras » qui ne veulent qu'éveiller le désir sans désir eux-mêmes : avec une lorgnette qui déforme la réalité en laideur. Un soir pourtant, les charmes d'un être féminin proche le pénètrent par derrière si irrésistiblement que tous ses autres sens s'éveillent soudain. L'humain triomphe, l'amour se rallume, mais il n'inspire que Pauline. Pour Raphaël, chaque désir déclenche bientôt la peur de la mort. Maintenant, la véritable agonie commence . Raphaël n'abandonne pas le combat, mais l'épuisement augmente, et avec lui l'acceptation que chaque désir le rapproche encore plus rapidement de la mort - jusqu'à la fin où le désir et la mort coïncident.

Le contenu philosophique du roman peut aussi être approché en comparant des chiffres. En vue de Raphaël et de son homologue à cet égard, l'antiquaire, il propose deux options : une vie intense mais courte versus une vie longue mais modérée. L'homme de 102 ans sait convaincre grâce à son apparence et ses arguments : il prône une vie spirituelle qui récompense par la sagesse , la tranquillité d'esprit et la vieillesse. Mais il n'est pas complètement à l'abri de tout danger pour la vie humaine : dès qu'il abandonne le « pouvoir inconnu » qu'il n'utilise pas, il se rend vulnérable. C'est exactement ce qui se passe. Raphaël, qui rejette brusquement une vie consacrée à l'esprit (pas « vécue » ?) (La tentative de le faire ne l'a même pas nourri), cède spontanément à l'impulsion de jouer avec son nouveau pouvoir et souhaite que le vieil homme l (i) il suffit de le faire. Ce vœu se réalise aussi, en même temps que l'amour réveillé de Raphaël et comme une caricature de celui - ci : Accompagné d'une toute jeune courtisane , le vieillard se laisse aller dans l'attente d'une heure d'amour des plus propices. Ainsi exposé au ridicule, il est difficile de voir en lui le témoin clé d'une longue vie réussie. Contrairement à un deuxième vieil homme, qui, ostensiblement , a atteint le même âge biblique de 102 ans. Raphaël le rencontre dans les montagnes d' Auvergne . Visiblement en harmonie avec sa « Scholle » et sa famille multigénérationnelle, ce Mathusalem incarne au mieux un modèle de vie dans lequel la satisfaction des désirs et le vieillissement ne semblent pas s'exclure mutuellement.

Socialement critique

Le sous-titre du roman (Récit philosophique) et son affectation au sein de la Comédie humaine (sous les Études philosophiques ) montrent où Balzac lui-même a mis l'accent. Cela ne l'a pas empêché d'exercer une critique sociale claire même dans ce chef-d'œuvre de la première heure. L'écrivain français Félicien Marceau pense même que le cuir de galuchat , du fait d'une certaine abstraction, est encore plus « pur » que dans les romans ultérieurs de Balzac. En tout cas, elle se manifeste sous de multiples formes - y compris dans des épisodes comme le banquet, qui dégénère en bacchanale , ou dans des symboles de choses chargées de sens approprié, comme le talisman magique, qui, à peine voilé, dirige l'homme désirs aux possessions matérielles. La critique sociale devient plus claire quand on regarde les figures que Balzac groupe autour de son protagoniste. Dans le cas des femmes, il y en a deux qu'il dote d' attitudes opposées et à qui il accorde des perspectives de réalisation inégales : l' altruisme de Pauline est décrit comme un attribut d'un fantasme, tandis que l'égoïsme de Fœdora est une caractéristique essentielle de la « société » en soi. La situation est similaire pour les hommes. Dans Rastignac, Balzac crée un personnage qui tend un miroir à la société en mimant cyniquement ce qu'elle reconnaît comme réussi : l' hédonisme parasitaire . Balzac laisse l'antiquaire condamner l'accomplissement décomplexé des vœux des « Rastignacs » comme un dommage cancérigène pour la société et l'individu et, par conséquent, mener une existence ascétique et mondaine. Raphaël essaie les deux ; D'une part, il n'a pas le dernier sang-froid, d'autre part il n'a pas la volonté de renoncer. Une véritable alternative, qui semble à la fois digne d'être vécue et réalisable, n'est rencontrée que par les Auvergnats éloignés de la société parisienne, même s'il reste à savoir s'il l'aurait même perçue sans souffrir.

  • Inscription sur le cuir de galuchat

  • arabe

  • français

  • Allemand

Histoire des motifs

La transfiguration de Raphaël était du 20ème siècle au début, en tant que tableau célèbre dans le monde. Il appartenait aux biens pillés de Napoléon , mais fut restitué au Vatican en 1815. - L'antiquaire montre à Raphaël le tableau (conservé sous clé) avant de lui offrir le cuir de galuchat.

Le pacte du diable est l'un des motifs les plus anciens et les plus variés de l'histoire culturelle, notamment littéraire. Le cuir galuchat s'inscrit dans cette tradition et l'enrichit par la même occasion. En substance, le roman suit la tradition : une personne qui cherche la délimitation fait un pacte avec un pouvoir qui a des pouvoirs magiques et est prête à satisfaire ses désirs, mais en exige un prix élevé. Habituellement, le pouvoir n'accorde pas pleinement le désir de délimitation ; au moins celui après la vie éternelle est généralement tabou. Cette réserve n'est pas mentionnée dans le texte du contrat du cuir galuchat, car il est « priced in » ; la considération qui est exigée d'une personne est précisément sa vie . Ici Balzac change la tradition, avec des conséquences. Traditionnellement, c'est l' âme que l'homme attribue au diable et qui doit alors lui être d' un service éternel en enfer ; la vie d'avant n'est diminuée que par le temps restant négocié avec le diable ( 24 ans dans le livre de Faust médiéval ), mais pas par sa qualité. Au contraire, les gens peuvent souhaiter ! Cependant, un pacte qui punit tous les souhaits exaucés dans ce monde ne peut qu'être attrayant pour quelqu'un dans une situation exceptionnelle comme Raphaël : il est sur le point de se suicider.

Le Pacte du Diable dans la variation de Balzac permet plusieurs interprétations. Il est possible de l'interpréter moralement et religieusement , c'est-à-dire dans le cadre des catégories traditionnelles, même si Balzac omet largement les termes apparentés. Une autre interprétation est basée sur des considérations scientifiques, philosophiques et psychologiques et est dérivée par Edgar Pankow en comparant plusieurs textes de Balzac et Freud . Ainsi, le pacte du diable en cuir de galuchat est la forme littéraire des considérations essayistes de Balzac sur la corrélation entre le désir et la mort. De même, la « puissance inconnue » qui, selon le contrat, appelle la vie humaine dans le roman est à assimiler à la « force motrice » dont Balzac supposait qu'elle pousse à la mort, est « plus forte que la vie elle-même » et est généralement inconscient. Le moment fantastique et en même temps conflictuel du roman est que cette force, à mesure qu'elle émerge de l'ombre de l' inconscient , prend forme et révèle son mécanisme d'action, sur quoi Raphaël, en tant que bénéficiaire et victime, alterne avec le désir et la défense, la paralysie et la répression réagit jusqu'à ce qu'il l'accepte. Pankow rassemble ces idées de l'essai et de la littérature de Balzac avec des considérations similaires de Freud, en particulier sur la « pulsion de mort » et le « principe de plaisir », et interprète le sens du pacte du diable en cuir de galuchat comme « ajournement de la mort ». Il regroupe l'expérience paradoxale de Raphaël comme suit : « La tendance instinctive principalement mortelle du protagoniste s'enfonce dans l'inconscient par l' intervention de la peau d'âne - le principe du plaisir - et en même temps se réalise sur le chemin de la réalisation du souhait.

Le Faust de Goethe est considéré comme le précurseur le plus important de Das Chagrinleder - et la contribution la plus importante à l'histoire du motif du Pacte du Diable en général . Balzac a su s'appuyer sur au moins la première partie . Les protagonistes à eux seuls ont beaucoup en commun : volonté et prétention absolue ; la proximité du suicide comme dernière tentative de dissoudre les frontières après plusieurs déceptions, dont l'existence savante insatisfaisante ; le pacte du diable immédiatement suivant avec le même objectif : une expérience de vie complète. La différence la plus grave pour Raphaël : la tromperie chez ce dernier. Il n'a pas non plus de marge de négociation au préalable, son pacte est rigide, un pari comme celui avec Faust est exclu. Son expérience amoureuse fut aussi assez différente : avec Goethe comme résultat du pacte et tragique pour la femme, avec Balzac malgré le pacte et tragique pour le héros. La comparaison du divin et du diabolique est plus ouverte à l'interprétation. Si chez Goethe il y a une séparation nette entre les deux pouvoirs actifs, une hiérarchie claire et des catégories morales claires (qui sont pourtant remplies de contenus nouveaux), Balzac laisse plus de place à l'interprétation. Si, par exemple, on voit un message divin dans la peinture de Jésus par le peintre Raphaël , que le protagoniste Raphaël ne (reconnaît pas), ou si l'on interprète le fait que l'inscription se réfère à Dieu comme une tromperie diabolique, alors les deux peuvent être accepté avec lui. Pouvoirs séparés. Mais on peut aussi les comprendre comme un, comme « unis » dans leur effet sur les gens, si l'on considère comme décisif que Raphaël figure à la fois dans celui « ambassadeur », l'antiquaire, et celui « message », le cuir de galuchat, perçoit .

Réception et suites

Ewelina Hańska , épouse de Balzac, qui lui écrivit une première lettre après avoir lu Chagrinleder , signée L'Étrangère . Raphael est aussi parfois appelé The Stranger dans la première partie .

Le cuir de galuchat est considéré comme le premier roman de Balzac, qui, outre un succès commercial, lui vaut également une reconnaissance artistique. En tant qu'auteur, il a contribué directement aux deux. Il a dispersé les annonces du roman dans divers journaux parisiens, en a publié des extraits à l'avance et a même écrit lui-même une des critiques : Sous le pseudonyme de Le comte Alexandre de B., il a attesté sans équivoque l'auteur du roman, publié cinq jours avant , "génie". Indépendamment de cela, le cuir de galuchat a été discuté dans tous les grands journaux et magazines parisiens, la plupart du temps positivement. Le jugement le plus important, bien sûr, est venu de Weimar , de l'auteur de Faust , 82 ans, lui- même. Goethe , nommément cité dans le roman, critiquait « les violations et les extravagances », mais louait « l'esprit plus que quotidien, très excellent ».

Une autre voix venue d'autres pays européens a eu des conséquences profondes sur la vie privée de Balzac. C'était celui de sa future épouse, Ewelina Hańska , une noble polonaise. Dans sa première lettre, elle se présente à lui comme une lectrice de ses ouvrages. La représentation des femmes par Balzac les avait affectées de manière très différente ; Elle est impressionnée par sa connaissance de la physiologie du mariage , mais troublée par l'image négative de Fœdora en cuir de galuchat . Hańska, bien que mariée, a sans aucun doute courtisé l'affection de Balzac; Si elle est d'abord restée anonyme et a exclu une rencontre personnelle, elle a ensuite organisé une rencontre à l'occasion d'un voyage en Suisse. Dans les années qui suivirent, les contacts entre les deux se limitèrent en grande partie aux lettres, même après la mort du mari de Hańska (1841). Ils ont été confrontés à de nombreuses difficultés, notamment une dette élevée, des poursuites en matière de succession, une fausse couche et le déclin de la santé de Balzac. Lorsque le mariage a enfin pu être conclu, l'homme de 50 ans était déjà en phase terminale. Il est décédé cinq mois plus tard.

Au cours des deux décennies précédentes, sa véritable période de création, Balzac était toujours resté fidèle à son appréciation de Das Chagrinleder . Dans une interview, il a décrit le roman comme le « point de départ » de son œuvre complète, et dans la préface de Human Comedy comme une « pièce de connexion » entre les Études de mœurs (études morales) et les Études philosophiques (études philosophiques), dans laquelle Balzac l'incorpore. Il justifia d'ailleurs qu'une assignation aux études morales aurait été justifiée ainsi : « Le galuchat c'est Candide avec les commentaires de Béranger - la misère, le luxe, la croyance, la moquerie, la poitrine sans coeur, la tête sans cerveau du 19ème siècle, ce siècle de délires chatoyants, dont on ne saura plus rien dans cinquante ans qu'à travers le cuir de galuchat ."

Ces deux missions ont été confirmées par des interprètes balzaciens du XXe siècle : la philosophique notamment par Maurice Bardèche dont le caractère allégorique soulignait le caractère du roman, et la morale et morale particulière par Lukács -Elèves Pierre Barbéris , qui mettait l'accent sur le contexte social et voyait dans le galuchat cuir le témoignage d'une génération déçue par l'échec de la Révolution de Juillet . D'autres interprètes ont poursuivi une approche psychanalytique de l'interprétation ou se sont consacrés aux aspects formels, par exemple à travers des études structurelles et de style. Une possible influence directe sur les romans importants du 19ème siècle, comme Dostoïevski Crime et châtiment ou de Wilde Le Portrait de Dorian Gray , est sujette à controverse. Le cuir de galuchat a inspiré de nombreux artistes à réaliser des adaptations pour l'écran et la scène, dont plusieurs décors ; deux d'entre eux sont originaires de pays germanophones ( Giselher Klebe , Fritz Geißler ). Le roman reste l'une des œuvres les plus lues de Balzac, comme en témoigne, entre autres, le grand nombre d'éditions de poche, principalement en France. Un autre signe de sa popularité est que le titre a trouvé sa place dans le langage courant ; En français, « peau de chagrin » signifie quelque chose qui « rétrécit de façon inquiétante ».

Adaptations (sélection)

  • Films : France 1909 (réalisé par Michel Carré) ; Esclave du désir , États-Unis 1923 (George D. Baker) ; Les vœux étranges , Allemagne 1939 (réalisé par Heinz Hilpert ) ; La piel de Zapa , Argentine 1943 (réalisé par Luis Bayón Herrera)
  • Téléfilms : France 1980 (réalisé par Michel Favart) ; France 2010 (réalisé par Alain Berliner)
  • Décors : Giselher Klebe : Die tödlichen Wünsche , Opera 1959, 1962, création le 14 juin 1959, Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf sous la direction de Reinhard Peters ; Fritz Geißler : Das Chagrinleder , opéra en sept tableaux 1977/78 sur un livret de Günther Deicke

Éditions (sélection)

  • La peau de chagrin . Gosselin, Paris 1831. en ligne
  • La peau de chagrin . Charpentier, Paris 1839. en ligne
  • La peau de chagrin . Houssiaux, Paris 1855. en ligne
  • La peau de chagrin . Gallimard, Paris 2014. ISBN 978-2070459483

Transcriptions en allemand (sélection)

Éditions illustrées (sélection)

  • La FranceLa France La peau de chagrin . Avec 100 vignettes gravées sur acier par Brunellière, Nargeot et Langlois d'après des dessins de Gavarni, Baron, Janet-Lange et François Marckl. H. Delloye et V. Lecou, ​​Paris 1838.
  • La FranceLa France La peau de chagrin . Éditions Tallandier, Paris 1930.
  • AllemagneAllemagne Le cuir de galuchat . Traducteur : Hermann Denhardt. Avec 142 illustrations de Josef Hegenbarth . Reclam, Leipzig 1954.

Références individuelles et commentaires

  1. ↑ a b c d e f g Ingrid Peter : La peau de chagrin . In : uvres majeures de la littérature française, tome 1. Kindler Verlag , Munich 1996.
  2. ↑ Deux des sources citées ici datent le début du roman d'octobre 1829 : la traduction allemande du projet Gutenberg et l'article correspondant du Kindler Lexicon (qui doit être jugé comme sérieux). En revanche, trois arguments plaident en faveur d'octobre 1830 : (1) Selon la traduction de Gutenberg, la rencontre avec Rastignac, qui fait partie de la rétrospective (partie 2), a eu lieu en décembre 1829. (2) De la conversation entre Raphaël et ses amis (dans la partie 1), il ressort que la Révolution de Juillet 1830 appartient déjà au passé. (3) Dans l'original, qui a été publié pour la première fois dans son intégralité en 1831, il s'intitule octobre dernier (octobre de l'année dernière).
  3. ↑ a b c Honoré de Balzac : Le cuir galuchat . Traduit du français par Hedwig Lachmann . Projet Gutenberg-DE .
  4. ↑ La dernière phrase a disparu dans les premières éditions. Balzac l'a ajouté plus tard.
  5. ↑ a b Comparer: Stefan Zweig: Balzac . Insel Verlag, Leipzig 1958, p. 7-139.
  6. ↑ HH Millott: La Peau de Chagrin: Méthode dans la folie . Études sur le réalisme de Balzac. Éd. E. Preston Dargan. Russell & Russell, New York 1967, page 68. (Anglais)
  7. ↑ HH Millott: La Peau de Chagrin: Méthode dans la folie . Études sur le réalisme de Balzac. Éd. E. Preston Dargan. Russell & Russell, New York 1967, p. 68-69. (Anglais)
  8. ↑ a b c H. H. Millott: La Peau de Chagrin: Méthode de la folie . Études sur le réalisme de Balzac. Éd. E. Preston Dargan. Russell & Russell, New York 1967, p. 69-71. (Anglais)
  9. ↑ a b Alain Schaffner: Balzac: La Peau de Chagrin. Presses Universitaires de France, Paris 1996, pp. 5-6. Consulté le 22 juin 2021 (français)
  10. ↑ Balzac: La Peau de Chagrin. Préface de la première édition . Gosselin, Paris 1831, pp. 20-23 et 30-32. (Français)
  11. ↑ Martin Kanes: Comédie des mots de Balzac. Princeton University Press, Princeton 1975, p. 82-84. (Anglais)
  12. ^ Herbert J. Hunt : Comédie Humaine de Balzac. Université de Londres Athlone Press, Londres 1959, page 39. (Anglais)
  13. ↑ Graham Robb: Balzac. Une biographie . WW Norton & Company, New York 1994, p. 20-21. (Anglais)
  14. ↑ Edgar Pankow: Lectures Exhaustivité. Comment Sigmund Freud et Honoré de Balzac décrivent les dernières fins du texte. Dans : figurations n°1/15. Böhlau Verlag, 2015, pp. 53-54, consulté le 30 mai 2021.
  15. ↑ Edgar Pankow: Lectures Exhaustivité. Comment Sigmund Freud et Honoré de Balzac décrivent les dernières fins du texte. Dans : figurations n°1/15. Böhlau Verlag, 2015, p. 57, consulté le 30 mai 2021.
  16. ↑ a b c Edgar Pankow: lectures exhaustive. Comment Sigmund Freud et Honoré de Balzac décrivent les dernières fins du texte. Dans : figurations n°1/15. Böhlau Verlag, 2015, page 59, consulté le 30 mai 2021.
  17. ^ Félicien Marceau : Balzac et son monde . The Orion Press, New York 1966, p. 37-38. (Anglais)
  18. ^ André Maurois : Prométhée. La Vie de Balzac . Carroll & Graf, New York 1965, page 180.
  19. ↑ Isabelle Tournier: La Peau de Chagrin . En ligne sur : Balzac. La Comédie humaine . Projet de recherche franco-américain sur la richesse de la langue française. Consulté le 22 juin 2021 (français)
  20. ↑ Graham Robb: Balzac. Une biographie . WW Norton & Company, New York 1994, pp. 223-230, 360-361 et 403-407. (Anglais)
  21. ↑ Brucia L. Dedinsky : Elaboration du Schéma de la Comédie Humaine : Distribution des contes. L'évolution de la Comédie humaine de Balzac. E. Preston Dargan et Bernard Weinberg, Chicago 1942, page 37. (Anglais)
  22. ↑ a b Alain Schaffner: Balzac: La Peau de Chagrin. Presses Universitaires de France, Paris 1996, pp. 116-117. Consulté le 22 juin 2021 (français)
  23. ^ Priscilla Meyer : Comment les Russes lisaient le français. Lermontov, Dostoïevski, Tolstoï. University of Wisconsin Press 2008. (Anglais)
  24. ^ Charles C. Nickerson : Vivien Gray et Dorian Gray . Le supplément littéraire du Times, No. 909, 14 août 1969. (Anglais)
  25. ↑ [1] TV5 Moons , consulté le 27 août 2011