Art Tatum

Art Tatum, Vogue Room, NYC, 1948.
Photographie de William P. Gottlieb .

Arthur "Art" Tatum (né 13 Octobre, 1909 à Toledo , Ohio , † 5 Novembre, 1956 à Los Angeles , Californie ) a été l' un des plus importants américains virtuoses du piano et des innovateurs du jazz .

La vie

Arthur Tatum est né à Tolède, où il a passé sa jeunesse et a commencé à jouer du piano. Dès sa naissance, il souffrait de cataracte et était aveugle d'un œil tandis que la vue était gravement altérée de l'autre. Cependant, Tatum avait une tonalité parfaite et aurait eu une mémoire acoustique extraordinaire. Issu d'une famille de musiciens, il a reçu une formation formelle en musique classique dans diverses écoles, d'abord à la Jefferson School of the Handicapped à Tolède, puis à la School for the Blind de Columbus et à la Toledo School of Music, où, en plus du piano, il jouait également du violon, de la guitare et peut-être du braille . Son professeur particulier Overton C. Rainey a essayé de le pousser vers le pianiste de concert, mais le pianiste préféré de Tatum et (selon ses propres mots) son modèle fut bientôt Fats Waller . D'autres influences sont venues de James P. Johnson et Earl Hines . Il entraînait constamment sa dextérité en passant rapidement une noisette entre ses doigts jusqu'à ce qu'elle devienne brillante et lisse.

Jeune homme, Tatum a beaucoup joué dans les clubs de Tolède, Detroit et Cleveland et à partir de 1927 pour une station de radio locale (WSPD à Tolède), d'abord pendant les pauses publicitaires, puis régulièrement pendant 15 minutes par jour pendant environ deux ans. En 1932, la chanteuse Adelaide Hall l' entend , qui lui propose alors de l'accompagner en tournée et avec qui il reste deux ans. Avec Hall, il est venu à New York la même année . Immédiatement après son arrivée, Willie The Lion Smith , Fats Waller et James P. Johnson l'ont défié à un "Cutting Contest", qu'il a remporté avec aisance, ainsi que de nombreuses autres compétitions de ce type contre des challengers. En général, il était le dernier à apparaître, bien qu'il aimait à citer le matériel de ses prédécesseurs dans les variations.

Il réalise ses premiers enregistrements en août 1932 avec Adelaide Hall, et réalise son premier disque solo en mars 1933 ( Tiger Rag , Tea For Two , Sophisticated Lady , St. Louis Blues ). Après son passage avec Hall, il s'est d'abord engagé dans l'Onyx Club, est allé à Cleveland au début de 1935, puis a joué longtemps en 1935 au Three Deuces Club de Chicago , où il a également rencontré Earl Hines. En 1936, il se rend à Los Angeles, où il joue dans des clubs réputés et dans des soirées de personnalités connues du spectacle, ainsi qu'à l'émission de radio Bing Crosby . Après un an en Californie, il retourne à New York en 1937, où il joue dans le Famous Door Club . Après cela, il a déménagé régulièrement entre Los Angeles, New York et Chicago pendant un certain temps. En mai 1937, il réussit pour la première fois à décrocher un hit dans les charts Billboard ; sa version en sextuor de Body and Soul atteint la 19e place.En 1938, il effectue une tournée réussie en Angleterre, sa seule apparition à l'étranger. Contrairement à son public américain, l'Anglais écoutait son jeu tranquillement comme dans une salle de concert, ce qui plaisait à Tatum. A New York, il préféra donc une atmosphère tout aussi intimiste dans des clubs comme le Kelly's Stables et le Café Society . En août 1939, sa version pour piano solo de "Tea for Two" atteint la 18e place des charts.

Au cours de ces années, Art Tatum est devenu l'un des protagonistes majeurs du jazz. Après ses apparitions régulières, il a souvent joué dans des clubs pendant des heures - bien que sa forte consommation d'alcool n'ait pas dû beaucoup affecter son jeu - et a impressionné dans de nombreuses compétitions entre pianistes de jazz, qui ont souvent résulté, non seulement avec sa musicalité exceptionnelle, mais aussi avec son une dextérité et une fluidité incroyables. Aucun autre pianiste de jazz ne pouvait jouer aussi vite qu'Art Tatum. Cependant, il aurait toujours permis à ses adversaires de jouer devant lui, car personne après lui n'aurait pu suivre le niveau technique du piano de Tatum en jouant. Tatum était assez généreux avec des conseils aux pianistes prometteurs tels que: B. Mary Lou Williams et Billy Taylor se sont souvenus.

En 1943, il fonde un trio avec le bassiste Slam Stewart et le batteur , pianiste et guitariste Tiny Grimes (plus tard remplacé par Everett Barksdale ) , avec lequel il connaît un certain succès. Le trio (avec une participation fluctuante de Stewart) est resté ensemble pendant environ deux ans et a été l'un des modèles pour les trios avec piano ultérieurs tels que ceux d' Oscar Peterson et Lennie Tristano . Tatum est resté assez méconnu du grand public. Cela est peut-être dû à son aversion pour les grands concerts. Au cours des années 1945 à 1952, il a enregistré relativement peu. Cela n'a changé que lorsqu'il a été produit à partir de 1953 par Norman Granz , qui a réalisé environ 70 enregistrements en solo rien qu'en 1953 et 121 autres les années suivantes. Tatum n'était plus limité dans le temps comme avec les 78 anciens disques. Il avait déjà poli ses pièces dans une « forme idéale » pour que z. Par exemple, dans la première session d'enregistrement de 69 pistes, seules trois ont eu besoin d'une deuxième prise. En plus des enregistrements en solo, Granz a également fait des enregistrements dans de plus petits ensembles avec des musiciens tels que Benny Carter , Roy Eldridge , Lionel Hampton , Ben Webster , Buddy DeFranco , Buddy Rich , Louie Bellson . Dans les sondages des critiques des magazines de jazz, il était au premier plan dès le milieu des années 1940. En 1944, il a reçu le Esquire Gold Award et un an plus tard le Silver Award du magazine Esquire. En 1945, il remporte le Metronome Polls et de 1954 à 1956, il remporte trois fois le Down Beat Critic Polls.

Art Tatum décède le 5 novembre 1956 à Los Angeles, au sommet de son œuvre (une deuxième tournée européenne est prévue par Granz), des complications d' une insuffisance rénale ( urémie ).

Son influence

Art Tatum (à droite) avec Phil Moore (2e à partir de la gauche) devant le New York Downbeat, vers 1947.
Photographie de William P. Gottlieb

Aujourd'hui, on connaît la musique de Tatum principalement ses interprétations idiosyncratiques de classiques bien connus du jazz ; avec des runs extrêmement rapides et des virages surprenants. Son style a été le pionnier du bebop . Contrairement à de nombreux autres virtuoses du piano, Tatum n'a jamais sacrifié la musique pour le simple effet.

De grands pianistes de jazz tels que Duke Ellington , Thelonious Monk et Bud Powell ont été influencés par lui. Charlie Parker aurait demandé un lave-vaisselle dans un restaurant new-yorkais à l'adolescence, seulement pour pouvoir entendre Art Tatum, qui y jouait régulièrement.

Quand Oscar Peterson a entendu Tatum pour la première fois, il aurait cru que deux pianistes jouaient en même temps ; Le son que Tatum était capable de jouer au piano était si dense et complexe. Peterson - lui-même l'un des maîtres du piano jazz - a décrit Art Tatum comme le plus grand instrumentiste de jazz de tous les temps. C'est donc la légende selon laquelle Vladimir Horowitz a été ému par le jeu de Tatum aux larmes.

De plus, Fats Waller , le Tatum a peut-être le plus influencé et inspiré a été profondément impressionné par le jeu de piano de Tatum. Un soir où Waller jouait dans une boîte de nuit où Tatum était également invité, Waller a déclaré en guise d'introduction :

A une autre occasion, il dit :

Leonard Feather l'a appelé le plus grand soliste de l'histoire du jazz, quel que soit l'instrument qu'il jouait ("Le plus grand soliste de l'histoire du jazz - quel que soit l'instrument").

style

Accompagnement au piano Stride dans le titre I Surrender Dear d' Art Tatum

Art Tatum est l'un des pianistes de jazz les plus influents, même s'il n'a pas quitté une école à lui en ce sens qu'il a complété les styles existants et, issu du swing, en tant que pionnier du bop, a préparé son renouveau dans le postbop ou le modern jazz. Tatum était un connaisseur de la musique classique et impressionniste et maîtrisait les connaissances harmoniques les plus modernes, c'est pourquoi il réinterprète et réinterprète constamment les harmonies. La flexibilité basée sur la sécurité rythmique, surtout dans le jeu en solo, dans le sens swing du temps (temps) lui a permis d'improviser phrase par phrase sur les simples changements d'accords d'un morceau (changements), où les mélodies étaient préalablement variées dans le swing. La base de cette sécurité est l'organisation structurelle que la foulée ragtime donne ou demande aux morceaux standards (par exemple, comment il arrange Tea For Two ), et cela reste ainsi chez Tatum même s'il quitte ce style. Son influence s'étend au-delà du piano en tant qu'instrument.

Walking Bass en dixièmes (Art Tatum : Is not Misbehavin' ) dans Ragtime Stride écouter ^{? / je}

Il a développé le style de foulée de James P. Johnson, Willie The Lion Smith et Fats Waller en un style intemporel, et a pu y incorporer diverses influences. Il a particulièrement affiné les basses décimales ambulantes . Après Kunzler, le décime est la troisième voix de l'accompagnement à la basse et les accords apportés au contretemps , que Tatum a également élaboré ou utilisé motiviquement. Même s'il jouait moins souvent du blues , il bougeait et combinait tous les styles, y compris le boogie et le blues.

Sa sécurité technique, harmonique et rythmique lui permet de moduler abondamment ou de rester longtemps dans la tonalité sans se répéter. Cependant, souvent, seule sa virtuosité était observée, et au-delà de la vitesse pure, Tatum jouait généralement très rapidement, l'auditeur pouvait rapidement devenir musicalement submergé et trouver cela difficile ou trop complexe, ce qui conduisait à une mauvaise évaluation. Sa dextérité, comme sa technique, était un moyen d'exprimer des pensées musicales et non une simple virtuosité. Parce que Tatum n'est apparu pour la plupart que dans un trio ou un solo de piano, il faut un peu de fantaisie musicale pour transférer sa musique à d'autres instruments afin que l'on puisse reconnaître son influence dans le jazz. Après une crise de style au milieu des années 1950, il fait le point sur ses œuvres tardives 1953-55, pour ainsi dire, Les chefs - d'œuvre solo de Tatum et 1956 Les chefs-d'œuvre du groupe Tatum .

Dans son ingéniosité à jouer des standards, qu'il variait aussi rythmiquement, il était moins un improvisateur qu'un arrangeur. Son ornementation et ses variations étaient parfois perçues comme exagérées. Il affine harmonieusement les possibilités en incluant les intervalles majeurs neuvième (9), undezime (11) et trédezime (13) dans ses harmonies.

Tatum montre sa capacité à jouer du piano jazz moderne avec son propre son, en particulier avec des pièces standard qui stimulent l'édition rythmique et thématique, telles que Begin the Beguine et Willow Weep for Me .

Notes discographiques

• Le Quatuor Art Tatum-Ben Webster (Verve MGV-8220), Los Angeles, 11 septembre 1956.
• The Complete Pablo Solo Masterpieces , 1991. (Ce sont les enregistrements sous Norman Granz .)
• The Tatum Group Masterpieces Vol.5 (Pablo, 1955), avec Lionel Hampton .
• The Tatum Group Masterpieces Vol.6 (Pablo, 1956), avec Red Callender et Jo Jones .
• Recueil complet Brunswick & Decca 1932-1941 (3 CD).
• 20th Century Piano Genius , 1950-1955, édition 1986.

collection

• Art Tatum - The Complete Pablo Group Masterpieces (rec.: 1954 - 1956) - 6 CDs avec Benny Carter , Louis Bellson , Roy Eldridge , John Simmons , Alvin Stoller , Lionel Hampton , Buddy Rich , Sweets Edison , Barney Kessel , Red Callender , Jo Jones , Buddy DeFranco , Bill Douglas DM, Ben Webster.

Littérature

• James Lester Too Marvelous for Words: The Life and Genius of Art Tatum , Oxford University Press, 1994, ISBN 0-19-509640-1
• Arrigo Polillo Jazz , Piper, Herbig Verlag 2003 (chapitre sur Tatum)
• Gunther Schuller L'ère du swing , 1989
• Arnold Laubach, Ray Spencer Art Tatum - un guide de sa musique enregistrée , Scarecrow Press 1982 (Studies in Jazz, No. 2, Rutgers University)
• André Hodeir The Genius of Art Tatum , Jazz Hot, juin 1955, réimprimé dans Down Beat, 10 août 1955, réimprimé dans Martin Williams (éd.) The Art of Jazz 1962 (une première critique controversée des chefs-d'œuvre solo de Tatum)
• Felicity Howlett, J. Bradford Robinson, Article Tatum dans le New Grove Dictionary of Jazz, 1995 (et le doctorat de Howlett à l'Université Cornell: An Introduction to Art Tatums Performance Approaches: Composition, Improvisation and Melodic Variation , 1983)
• Mark Lehmstedt , Art Tatum. Une biographie , Lehmstedt-Verlag, Leipzig 2009, ISBN 3-937146-80-6

liens web

• Art Tatum sur Discogs
• Lien Web (anglais) avec explications et exemples musicaux
• Ron Davis sur Tatum, biographie et bibliographie
• Brève biographie à Duke University
• Biographie et appréciation de Robert Dupuis
• Schaal à Tatum
• Le Sextet de Barney Bigard avec Art Tatum dans les archives Red Hot Jazz.
• Thomas Mau : 5 novembre 1956 - anniversaire de la mort du pianiste de jazz Art Tatum WDR ZeitZeichen le 5 novembre 2016 (podcast)

Notes / preuves individuelles

1. ↑ La cause exacte de sa cécité est inconnue. Des maladies telles que la scarlatine, la diphtérie ou la rougeole sont suspectées. Grâce à de nombreuses opérations, sa vue s'est améliorée dès l'âge de dix ans. À l'âge d'environ vingt ans, il a été battu dans la rue et est devenu complètement aveugle d'un œil.
2. ↑ selon les déclarations de Teddy Wilson et Eddie Barefield
3. ↑ après Rex Stewart , Jazz Masters , littéralement : « Il manipulait constamment une noisette entre ses doigts, si rapidement que si vous essayiez de le regarder, la vision se brouillait. Il a travaillé avec un écrou jusqu'à ce qu'il devienne lisse et brillant. "
4. ↑ Dans son livre Jazz, le critique André Hodeir aborde la forme élaborée des improvisations de Tatum en le comparant à un professeur qui écrit de brillantes formules mathématiques sur un tableau noir puis continue de la même manière sur un tout autre sujet. Hodeir va même jusqu'à dénier à Tatum - du moins dans les enregistrements - avec tous ses dons le talent de développement continu de la pensée musicale dans les improvisations ("le don à la continuité"), contrairement à Fats Waller, par exemple.
5. ↑ Hank Jones et Billy Taylor (fichier RAM, 0 kB) rappelez - vous. Schuller, d'autre part, considère le fait que Horowitz était un admirateur franc de Tatum comme un mythe. Il considère cela comme une simple attitude de patronage de nombreux pianistes classiques envers les musiciens de jazz. Schuller : L'ère du swing. p. 479
6. ↑ cité dans Robert Doerschuk Les Giants of Jazz Piano
7. ↑ Martin Kunzler , Jazzlexikon , Rowohlt
8. ^ Carr, Fairweather, Priestley, Jazz Rough Guide , Metzler