Désignation de la présentation

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Une désignation de performance ( instruction de performance , indication de la performance , la désignation d'expression ) indique au musicien comment il doit effectuer une œuvre musicale après le compositeur de la performance .

Dans la musique occidentale , les désignations d'exécution sont des informations fournies par le compositeur dans le texte musical , qui sont destinées à fournir à l'interprète des informations supplémentaires sur l'exécution du morceau de musique. Ils déterminent plus en détail divers paramètres de la musique et concernent principalement le tempo, le volume, l'articulation ou diverses techniques instrumentales ou vocales, mais aussi le caractère de la pièce, son contenu émotionnel ou son « attitude » musicale. L'instruction est décrite dans la notation respective . Principalement jusqu'au XVIIIe siècle, mais encore largement utilisées aujourd'hui, les informations données pour les conférences sont en italien ; cependant, depuis le 19ème siècle, plus d'informations ont été trouvées dans la langue du compositeur. L'information en allemand , français ou anglais est donc indispensable pour la pratique musicale d'aujourd'hui . Le titre d'une œuvre musicale peut également indiquer l'exécution en même temps. Ce qu'on appelle z. Par exemple, le terme valse viennoise a non seulement une signature rythmique et un tempo, mais aussi une certaine « pondération » des rythmes qui constituent un caractère particulier de ce genre ; une pièce appelée rhapsodie ou toccata , d'autre part, donne à l'interprète l'astuce de traiter certaines parties de l'œuvre de manière rythmique et relativement « libre ».

Les musiciens interprètes ont cependant généralement une certaine marge d'interprétation .

Exemples

Des exemples en sont les déclarations suivantes :

Exécution sur dynamique

À ce jour, les spécifications de volume sont presque exclusivement mentionnées en utilisant des termes italiens et leurs abréviations. Les adjectifs italiens forte (fort, fort) et piano (plat, calme) sont décisifs pour cela .

  • piano pianissimo (le plus discrètement possible)
  • pianissimo (très calme)
  • piano (doucement)
  • piano mezzo (semi-silencieux)
  • mezzo forte (semi-fort)
  • fort (fort)
  • fortissimo (très fort)
  • forte fortissimo (le plus fort possible)

Informations de présentation de caractère ou associatif

Exécution des caractéristiques d' une conférence (souvent accompagnée de l' indication de tempo ). L'information classique en italien pour le contenu émotionnel d'une œuvre comprend par exemple

  • mesto (triste)
  • lugubre (deuil)
  • capriccioso (maussade)
  • giocoso (drôle)
  • vivace (vivant, rapide)
  • grave (dur, lent)
  • dolce (doux, doux)
  • Amabile (belle)

Indications de tempo

Non seulement les adjectifs de vitesse sont utilisés pour décrire le tempo - souvent les caractéristiques caractéristiques du sentiment ont également été transférées aux indications de tempo.

Les plus courantes de ces indications de tempo sont

  • Largo (large)
  • Lento (lentement)
  • Adagio (à loisir)
  • Andante (à grands pas)
  • Modéré (modéré)
  • Allegro (joyeux)
  • Vivace (vivant)
  • Presto (rapidement)
  • Prestissimo (extrêmement rapide)

D'autres informations concernent les changements ou les fluctuations du tempo, par ex. B.

  • Accelerando (aller plus vite)
  • Allargando ( élargir le tempo), Rallentando (ralentir)
  • Perdendosi (" se perdre": ralentir)
  • Ritardando ("retarder": ralentir immédiatement)
  • Rallentando (« décroissant » : ralentir progressivement)
  • Morendo ("mourir": ralentir)
  • Rubato (fortement variable dans le tempo)
  • colla parte (suivant les besoins de la voix principale (généralement un chanteur) dans le tempo)
  • dans le tempo (sans autres fluctuations de tempo)
  • un tempo (dans le délai d'origine)

Informations sur les articulations

Ici aussi, la langue italienne est encore déterminante aujourd'hui. Les termes les plus courants ici sont

Spécifications techniques

Cela inclut des instructions de jeu et des informations sur certaines techniques vocales pour obtenir des timbres ou des effets spéciaux , par ex. B. :

  • Col legno : Instructions pour les instruments à cordes pour frapper les cordes avec le bois de l'archet. Dans le col legno battuto, les cordes sont frappées avec une baguette d'archet.
  • Les flageolets sont des harmoniques créées sur des instruments à cordes et pincées en n'appuyant pas complètement sur la corde avec le doigt de la main gauche, mais en la touchant légèrement. Pour ce faire, soit la note sonore est notée avec un petit zéro au-dessus, soit la note fondamentale et la note du doigté avec une tête en forme de losange.
  • Flautando : Instructions pour que les instruments à cordes s'inclinent avec un poids d'archet très faible afin de laisser passer la corde dans l'octave.
  • Glissando laisse le chanteur, le joueur de cordes ou le tromboniste glisser la note en douceur dans la suivante. Ceci est indiqué par une ligne entre les tons.
  • Le portamento est un glissando à la toute fin de la première note. La désignation est généralement ajoutée ici.
  • Con sordino demande de mettre une sourdine sur l'instrument. Senza sordino (pour les vents : ouvert ) a de nouveau retiré la sourdine.
  • Pédale (généralement " Ped. ") C'est l'instruction pour le pianiste d'appuyer sur la pédale droite (est Musique-pedalup.svgannulée par un symbole en forme de flocon de neige ( )).
  • Pizzicato : Instructions pour les cordes pour pincer les cordes.
  • sotto voce : demande d'interpréter avec un ton feutré et une extrême retenue dans la dynamique et l'expression.
  • Una corda est l'instruction pour le pianiste d'appuyer sur la pédale gauche

Depuis le 19ème siècle, on trouve de plus en plus d'informations gratuites qui se rapportent au caractère du morceau de musique ou tentent d'inspirer le locuteur à travers des termes associatifs.

L'un des plus anciens noms de ce genre est en italien alla ... (abréviation de alla maniera di ) ou en français à la manière de ... ("à la manière de ..."). Par exemple, l' instruction de Mozart dans le dernier mouvement de sa Sonate pour piano n° 11 KV 330, alla turca , fait référence à une forme stylisée de marches janissaires turques . Les compositeurs du 20ème siècle en particulier ont écrit des instructions de plus en plus complexes pour les interprètes dans leurs œuvres, un exemple en est Erik Satie , dont les informations de conférence se rapprochent de petites œuvres littéraires indépendantes et semblent parfois vouloir évoquer des états de conscience purement contemplatifs. Charles Ives a ouvert chaque mouvement de sa deuxième sonate pour piano par un essai sur l'un des philosophes américains à qui le mouvement correspondant a été attribué. Le compositeur et artiste de mots Willy Astor utilise également des expressions individuelles.

Voir également

Preuve individuelle

  1. ↑ Wieland Ziegenrücker : Théorie générale de la musique avec des questions et des tâches pour la maîtrise de soi. Maison d'édition allemande de musique, Leipzig 1977; Édition de poche : Wilhelm Goldmann Verlag et Musikverlag B. Schott's Sons, Mayence 1979, ISBN 3-442-33003-3 , page 193.
  2. ↑ Wieland Ziegenrücker : Théorie générale de la musique avec des questions et des tâches pour la maîtrise de soi. Maison d'édition allemande de musique, Leipzig 1977; Édition de poche : Wilhelm Goldmann Verlag et Musikverlag B. Schott's Sons, Mayence 1979, ISBN 3-442-33003-3 , pp. 55 et 193.