Machines de scène

Aides techniques et mécaniques qui sont utilisés pour une représentation théâtrale sont appelés comme machines de théâtre ou théâtre machines .

Les machines et leur fonctionnement

Les machines de théâtre au sens original étaient utilisées pour utiliser des entraînements, des tambours et des treuils pour faire monter ou disparaître les décors dans le naufrage (depuis les escaliers dits charoniens ), pour montrer des navires dans une mer agitée, des dragons reniflant du feu, des cascades et des nuages se déplacer pour partir, mais aussi pour offrir des holocaustes sur les autels. Les personnages pouvaient voler au moyen d'une machine volante ou d'apparitions célestes alors que deus ex machina (avec l'aide de la Mechane , une grue avec laquelle le deus ex machina est tombé sur la scène) descendent du ciel. Des machines de scène étaient également utilisées pour le mouvement purement mécanique du rideau , des brochures , des fonds et des festons .

Dans la machine à vent , du linge grossier était tendu sur une roue en bois avec une manivelle, la roue était tournée, frottée contre le tissu et faisait le bruit d'un hurlement d'orage.

La machine à pluie était basée sur un principe similaire, un tambour rotatif rempli de petits pois ou de petites pierres.

La machine à tonnerre était un appareil pour imiter le tonnerre. Il était situé dans les théâtres des Grecs et des Romains, qu'ils appelaient Bronteion (Bronteum), derrière la scène et consistait en un chaudron en fer dans lequel des pierres étaient versées à partir de tubes, créant un rugissement semblable à celui du tonnerre. Actuellement, on utilise soit une sorte de timbale, soit un long tube de bois incliné à travers lequel on fait rouler des pierres qui heurtent les rebords à l'intérieur, et enfin de lourds wagons reposant sur des roues angulaires, qui sont placés sur le laçage sur des pistes spécialement préparées. être déplacé d'avant en arrière.

Dans le passé, un volet était ouvert pour le naufrage , le diable, par exemple, se tenait sur le volet de l'ascenseur au sous-sol, qui était similaire au sol de la scène, et les aides chargeaient des poids de pierre sur un dispositif de traction. Lorsque le poids de l'acteur est atteint, les techniciens retirent le loquet et le diable fait son apparition sur scène.

La scène tournante est installée en permanence comme une partie rotative du sol de la scène au milieu de la scène ou placée comme une plate-forme (platine tournante). Léonard de Vinci a conçu une scène tournante dès 1490 ; elle était familière au théâtre kabuki japonais depuis le XVIIe siècle, et elle a été réaménagée pour le théâtre européen de Munich en 1896. Il a été introduit à l'origine pour permettre aux meubles encombrants et illusionnistes du XIXe siècle de changer rapidement de décor. Dans le Volkstheater de Vienne, il y avait une scène tournante à commande manuelle jusqu'aux années 80 du 20e siècle, où une douzaine de machinistes, debout sur la platine, faisaient tourner la platine avec leurs pieds en utilisant des béquilles pour s'appuyer sur le sol de la scène à l'extérieur du disque.

Développement historique

Antiquité

Même dans l'ancien Colisée romain, il y avait des installations pour des machines de scène extrêmement compliquées, telles que des trappes, des rampes et des ascenseurs. À l'aide d'un système complexe de treuils et de poulies, des décorations et des décors élaborés pouvaient être transportés dans l' arène . Par exemple, en quelques minutes, à la surprise du public, un paysage complet de forêt ou de désert pourrait s'élever du sol. Le film Gladiator (2000) de Ridley Scott offre une bonne reconstitution de certaines de ces installations dans les combats de gladiateurs . Le Héron d'Alexandrie, qui enseigne au Museion d'Alexandrie, a développé des machines de théâtre automatisées à effets spéciaux .

Le Deus ex machina (« Dieu de la machine ») était l'autorité divine du théâtre antique, qui intervint au dernier moment avant la catastrophe pour tout changer pour le mieux. On le trouve dans la tragédie antique , en particulier dans Euripide , où le dieu planait au-dessus de la surface de jeu sur une machine volante semblable à une grue. Les grues avec palans étaient v depuis le 750e Connu sous le nom de grues pirogues, contreventées avec des cordes et fonctionnant sur trois ( trispastos ) ou cinq poulies ( pentespastos ); vers 225 av. Archimède aurait même construit une grue à poulie multiple ( polyspastos ). Les grues étaient utilisées dans la construction, les ports et les carrières ; Après tout, ils devaient soulever des poids de neuf tonnes à plus de dix mètres de haut - par exemple lors de la construction du Parthénon à Athènes . En revanche, des grues pivotantes ont été utilisées dans le théâtre. Avec leur aide, la divinité intervenante pouvait être élevée sur scène depuis l'extérieur. Une plate-forme roulante ( Ekkyklema ) a également été utilisée, à l'aide de laquelle les processus qui devaient avoir lieu dans ce qu'on appelle le Skene (« dans les coulisses ») ont été transportés sur la scène.

Moyen Âge et Renaissance

Avec beaucoup d'efforts, des représentations ont été organisées dans les cathédrales médiévales, par exemple pour célébrer l'Ascension du Christ . Une telle pièce a été mise en scène à Florence avec une machine de théâtre de Filippo Brunelleschi , au cours de laquelle Jésus monta au mont des Oliviers. Une description contemporaine décrit les progrès :

En 1497, Brunelleschi a également conçu les machines pour une scène d'annonciation à San Felice in Piazza comme une ascension et une descente vers les sphères sous le toit de l'église ; la résurrection d'entre les morts, d'autre part, était mise en scène avec des sauveurs mobiles et des tombeaux mobiles.

Scène de perspective au Teatro Olimpico , Vicenza

A la Renaissance , notamment en Italie, les bâtiments théâtraux étaient souvent très strictement basés sur des modèles anciens. Les écrits de Vitruve en particulier étaient au centre de la réception de l'époque. La conception de la scène était généralement déterminée par une construction architecturale fixe dans la partie arrière de la scène, souvent avec trois escaliers frontaux. Ce mur de scène était décoré de statues romaines. Un exemple de ce type de scène en perspective qui est encore conservé aujourd'hui est le Teatro Olimpico de Vicence , qui a ouvert ses portes en 1585 . La scène elle-même s'est élevée fortement dans la zone arrière afin de renforcer l'illusion d'optique de profondeur, de sorte que cette partie de la scène n'était plus jouable. Cette scénographie très statique du théâtre de la Renaissance trouve son origine notamment dans l'accent mis sur les drames antiques, qui se sont déroulés pour la plupart dans un même lieu. Par conséquent, des éléments de scène dynamiques n'étaient pas nécessaires de toute urgence. Néanmoins, il y avait aussi déjà des machines de scène spéciales, telles que des peraktos , ou des prismes rotatifs et un cadre angulaire, pourraient être indiqués à l'aide de scènes à travers les portes du mur du fond de la scène.

Des machines simples ont également été utilisées dans le théâtre élisabéthain ; par exemple, dans Macbeth de Shakespeare (1606), lorsque les mots « Pourquoi ce chaudron coule-t-il ? », Un chaudron dans le sol de la scène coule.

Théâtre baroque

Du stade de la perspective au stade de la toile de fond

Représentation schématique de la scénographie selon Torelli

Les innovations qui constituaient la machinerie scénique du baroque étaient à bien des égards un développement ultérieur des tendances qui étaient déjà apparentes à la Renaissance. Aux deux époques, l'illusion de profondeur créée par la distorsion de la perspective était l'élément central de la machinerie scénique. Au-delà de ce concept, cependant, le changement rapide et fluide entre de nombreux décors différents est devenu un élément central de la technologie théâtrale dans le théâtre baroque. Contrairement aux drames antiques, qui avaient déterminé le théâtre de la Renaissance, le théâtre baroque - et en particulier l' opéra naissant - exigeait souvent une variété colorée de scènes, qui devaient être présentées avec de magnifiques décorations de scène. Des dispositifs mécaniques qui fournissaient des éléments dynamiques étaient censés renforcer l'effet impressionnant. Les caractéristiques du théâtre baroque étaient des changements de scène plus rapides et plus fréquents avec des rideaux fermés, ainsi que l'utilisation accrue de l'arrière-scène, qui était restée vide à la Renaissance. Toutes ces tendances ont conduit à la création du théâtre scénique, dont le premier fut le Teatro degli Intrepidi de Ferrare , développé par Giovanni Battista Aleotti (1546-1636) . Le concept développé là-bas a été perfectionné par lui-même au Teatro Farnese de Parme , conçu en 1618/19 et ouvert en 1628. Sa conception allait marquer la tendance de la technologie scénique européenne dans la seconde moitié du XVIIe siècle.

Déploiement de la scène du décor

Conception de production basée sur Torelli

L'élève d'Aleotti, Giacomo Torelli , notamment , étendit la scénographie et perfectionna également sa mise en œuvre technique, pour laquelle un mouvement glissant et synchrone des décors et des canapés était crucial. Avec ce concept de toile de fond, l'accent n'était pas tellement mis sur l'effet tridimensionnel ; au lieu de cela, à l'aide de techniques ingénieuses de poulies et de guides de toile de fond, les changements de scène pouvaient être réalisés en quelques secondes. Les fonds, qui étaient conduits sur des chariots de décors dans des guides appropriés et étaient souvent reliés les uns aux autres de telle sorte que lorsque l'un était retiré du côté de la scène, un autre entrait immédiatement, prenaient de plus en plus de place. Cela a conduit à des théâtres de plus en plus vastes, car ils devaient également accueillir des scènes latérales et inférieures. L'absence d'effet tridimensionnel dans cette forme de scène a été compensée par une peinture en perspective de plus en plus sophistiquée, où l'éclairage de la scène est devenu de plus en plus important, car un éclairage intelligent a aidé à maintenir l'illusion de la scène. Par exemple, le célèbre architecte de scène Giulio Parigi était connu pour ses décorations lumineuses. B. Un éclairage bengali indirect derrière des nuages ​​couverts transparents a été utilisé. Au cours du XVIIe siècle, cet élément de contrôle de l'éclairage conduit à l'obscurcissement de la salle face à la scène de plus en plus.

Avec des architectes de théâtre tels qu'Inigo Jones , qui avait déjà connu le nouveau concept de décor d'Aleotti en Italie, il existe parfois des formes mixtes des techniques décrites : par exemple, un espace tridimensionnel pourrait être créé au premier plan avec rotation prismes, avec une perspective raccourcie paysage sous la forme d'une scène scénique a été ajouté.

Innovations italiennes en Europe

Comme à la Renaissance, de nombreuses lignes de développement à l'époque baroque ont conduit de l'Italie vers d'autres pays européens, un processus qui s'explique principalement par le fait que les architectes de théâtre du XVIIe siècle étudiaient souvent en Italie afin d'avoir de meilleures opportunités d'emploi dans leur patrie. Giulio Parigi, par exemple, dirigeait une académie de guerre et d'art à Florence . a reçu la visite de Joseph Furttenbach , qui portera plus tard ce qu'il y a appris à Ulm . Sous l'égide de ces étudiants de la machinerie scénique italienne, des techniques telles que les cadres inclinés et les prismes rotatifs ont également prévalu dans d'autres pays - Inigo Jones, par exemple, a apporté ces techniques d'Italie en Angleterre.

La machine à nuages ​​de Sabbatini (1638)

En plus de cette suprématie personnelle de l'Italie, l'écriture croissante des techniques théâtrales et scéniques a également été décisive pour les tendances de développement de la scène baroque en Europe. Dans son livre Pratica di Fabricar Scene e Macchine ne'Teatri de 1638, le constructeur de théâtre Nicola Sabbatini (1574–1654) a systématiquement rassemblé un certain nombre de techniques pour réaliser pour la première fois des effets de scène. Jusque-là, cette connaissance était principalement gardée par des constructeurs de théâtre individuels et n'était transmise qu'à des étudiants sélectionnés. Dans son travail, Sabbatini a rassemblé un certain nombre de techniques de scénographie courantes, telles que des cadres angulaires, des périactes et des rideaux à enroulement, et les a combinées avec une construction scénique à base mathématique qui a été construite sur la base du point de fuite. Le but de Sabbatini était de susciter l'étonnement et l'émerveillement du public. De cette façon, le livre de Sabbatini a apporté une contribution significative à la diffusion des méthodes qu'il a décrites, dont beaucoup étaient déjà répandues à la Renaissance et même plus tôt. D'autre part, Sabbatini n'a pas mentionné la scène qui avait déjà été créée. D'autre part, il était particulièrement connu pour déplacer des éléments tels que ses machines à nuages, avec lesquelles z. B. Les dieux pourraient être abaissés du Schnürboden.

La Pratica peut ainsi être comprise comme une œuvre de transition, dans laquelle les techniques de la Renaissance sont liées aux évolutions du baroque.

Machinerie de scène baroque conservée en Europe (sélection)

• Théâtre du Palais de Drottningholm (Suède) : Ailes de scène à réglage central dans leur état d'origine de 1766.
• Théâtre du château de Český Krumlov (République tchèque) : machinerie de scène avec machines à effets, prospectus, scènes inférieures et niches de 1680.
• Ekhoftheater Gotha (Allemagne) : le plus ancien théâtre de palais du monde avec une machinerie entièrement conservée (1683).
• Schlosstheater Ludwigsburg (Allemagne) : machinerie de scène à commande centrale (1758).

Théâtre magique au XIXe siècle

La pièce magique ou jeu magique et sa forme particulière, l' opéra magique est un genre théâtral qui s'est surtout réalisé avec des machines scéniques élaborées, les transformations sur la scène ouverte, les naufrages permis et les entrées et sorties plus spectaculaires.

La Reine de la nuit apparaît dans La Flûte enchantée de Mozart . Scénographie de Karl Friedrich Schinkel (1815)

Les instructions de mise en scène quasi cinématographiques des pièces magiques appelaient une nouvelle machinerie scénique. Goethe les mentionne dans le prélude au théâtre de Faust I (1808) :

Alors ne m'épargnez pas des brochures ou des machines ce jour-là !

Utilisez la lumière des cieux, grands et petits, vous risquez de gaspiller les étoiles ;

L'eau, le feu, les parois rocheuses, les animaux et les oiseaux ne manquent pas.

Ainsi tout le cercle de la création s'étend dans l'étroite maison de bois

Et marchez lentement du paradis à travers le monde jusqu'à l'enfer !

La comédie mécanique était une variante de la pièce de théâtre folklorique ou du théâtre folklorique et impliquait beaucoup d'efforts avec la technologie scénique , les costumes et les accessoires et essayait d'étonner constamment. Il y avait souvent des transformations dans la scène ouverte , comme une cabane se transformant en château. La Flûte enchantée de Mozart est en quelque sorte une comédie mécanique (par exemple, l'apparition de la Reine de la nuit, errant dans le feu et l'eau).

La spécialité nationale spéciale de l' opéra magique , dans laquelle les « effets spéciaux » jouaient un rôle majeur , est née à Londres . Un exemple important est Alcina de Haendel (1735), mais aussi des compositions de Jean-Baptiste Lully , Henry Purcell , Christoph Willibald Gluck , Joseph Haydn et L'Orfeo de Claudio Monteverdi . Rinaldo de Haendel (1711) offrait une abondance de possibilités pour la machinerie théâtrale spectaculaire appréciée à l'époque, et le deuxième opéra de Haendel Teseo après Racine était également une célébration de la machinerie théâtrale baroque et fut un grand succès au Haymarket Theatre de Londres. En 2004, il a été reproduit par le Théâtre Goethe de Bad Lauchstädt . Le Théâtre Goethe (construit en 1802 par Heinrich Gentz ) est le seul théâtre classique original avec une machinerie de scène fonctionnelle et en bois en Europe.

A l'époque romantique des XVIIIe et XIXe siècles, les comedias de magia espagnoles enchantaient le public contemporain avec la magie et la technologie, qui travaillaient de plus en plus ensemble, puisque la machinerie scénique jouait un rôle central dans la mise en œuvre, par exemple dans Don Juan Tenorio de José Zorrilla . Dans les scènes magiques des comédies, le public a vu des acteurs voler ou d'autres effets tels que la disparition soudaine de personnes, des transformations ou l'allumage automatique d'une bougie. Mais les chœurs, les danses et la pluie de feu visible étaient aussi caractéristiques des comédies magiques. La trappe, qui se modernise à l'époque, appartient également au répertoire de la technologie. Il y avait aussi une soi-disant caxa de truenos , à l'aide de laquelle un orage pouvait être provoqué.

Au XIXe siècle, avec l'avènement du jeu de conte de fées et du mélodrame, la machinerie scénique s'enrichit de nombreux effets ; dans les jeux magiques de l' Alt-Wiener Volkstheater dans les pièces de Ferdinand Raimund (1790-1836), elles jouent un rôle majeur. rôle dans le mélange du monde féerique et de l'action populaire Rôle. Dans Der Alpenkönig und der Menschenfeind (1828), par exemple, Rappelkopf combat les fantômes de ses trois épouses décédées, le visage du quatrième lui apparaît dans la lune lorsqu'un coup de foudre transforme la forêt en mer sur laquelle apparaît le roi des Alpes dans un bateau:

Pour les scènes des filles du Rhin dans l' opéra Das Rheingold de Richard Wagner , le compositeur lui-même a fait construire des "machines à nage" spéciales, qui étaient contrôlées par trois travailleurs de la scène et avec lesquelles il devrait donner l'impression que les filles du Rhin nageaient. Les chanteurs étaient allongés sur une grille inclinée au sommet d'une charpente en fer d'environ 6 mètres de haut.

Les temps modernes

En 1903, Max Reinhardt met tout en œuvre dans le Songe d' une nuit d' été de Shakespeare afin d'entraîner littéralement le public dans l'action de la scène et ainsi de l'intégrer au monde fantastique qu'il a parfaitement organisé pour lui. . La scène tournante sur laquelle la forêt et ses habitants étaient installés a suscité l'enthousiasme. Le spectateur « s'est balancé sur le carrousel de la platine dans son esprit pour participer au monde du jeu théâtral ».

Depuis Bertolt Brecht (dans le théâtre épique ) et avant cela en partie avec les constructivistes russes , par ex. B. Kazimir Malevitch ou Tatline ont commencé à dévoiler la machinerie scénique comme moyen de désillusion.

La revue est devenue populaire dans toute l'Europe au début du 20e siècle et a présenté des pièces d'équipement qui ont impressionné le public avec une énorme quantité de costumes et de décorations, d'effets de lumière et de machines de scène et qui ont été adoptées dans d'autres grands théâtres urbains, en particulier en Angleterre et en Amérique, et où les arts du spectacle ont souvent été transformés en une fin en soi.

Dans les comédies musicales et autres formes de théâtre de spectacle moderne, des machines scéniques très élaborées sont utilisées pour la plupart, dont un exemple spectaculaire est le lustre tombant sur la scène dans Le Fantôme de l'Opéra d' Andrew Lloyd Webber .

Littérature

• Klaus-Dieter Reus (Ed.) : Fascination de la scène. Théâtre du monde baroque à Bayreuth . 3e édition Verlag Rabenstein, Bayreuth 2008, ISBN 978-3-928683-41-8 .

Preuve individuelle

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18. ↑ Manfred Brauneck: Le monde comme scène: histoire du théâtre européen . ruban 2 . Metzler, Stuttgart 1996, ISBN 3-476-00918-1 , p. 18 . 
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20. ^ Le bâtiment. Récupéré le 26 mai 2021 (sv-SE). 
21. ↑ Město Český Krumlov, Webová platforma @ OIS Lubor Mrázek, Jaroslav Berit : Théâtre du château de Český Krumlov. Consulté le 26 mai 2021 . 
22. ↑ Théâtre Ekhof | Fondation Friedenstein - Gotha. Consulté le 26 mai 2021 . 
23. ↑ Schlosstheater : Palais et jardins d'État du Bade-Wurtemberg. Consulté le 26 mai 2021 .