Sibyl Moholy-Nagy

Sibyl Moholy-Nagy ( IPA : [ˈmohojˌnɒɟ] ) (née le 29 octobre 1903 à Loschwitz , Empire allemand ; † 8 janvier 1971 à New York ), née Dorothea Maria Pauline Alice Sibylle Pietzsch , également Sibyl Peach , était une germano-américaine dramaturge , actrice , historienne de l' architecture et de l' art et professeur d'université.

Elle était mariée au peintre, photographe, typographe, scénographe et professeur de Bauhaus László Moholy-Nagy . Après l' arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne , elle a émigré avec lui via Londres à Chicago. Après la mort prématurée de son mari, elle s'est imposée comme une critique d'architecture influente et importante des années 1950 et 1960. Elle a été l'une des premières critiques de l'architecture moderne et de l'urbanisme et a renforcé ses doutes par des recherches sur l'architecture indigène et les villes historiques.

La vie

Parents, enfance et éducation

Sibyl Moholy-Nagy était la plus jeune fille de l'architecte de Dresde Martin Pietzsch , qui travaillait pour le Werkbund allemand , et de l'enseignante Fanny Pietzsch (1866–1945), née Clauß. Sa mère venait d'une riche famille de fabricants et de marchands de textiles de Chemnitz . Elle jouissait d'une solide éducation et parlait couramment l'anglais et le français. Son père a étudié l'architecture à Dresde et a eu beaucoup de succès en tant qu'architecte indépendant. Après un long voyage d'étude en Italie, il a conçu de nombreux immeubles résidentiels, des restaurants et s'est spécialisé dans les cinémas . Son style était moins influencé par la modernité; il se sentait plutôt obligé de respecter le style architectural de Paul Schultze-Naumburg .

Sibyl avait un frère Claus (1902–1942) et deux sœurs Eva (1899–1981) et Hertha (1898–1980). Son oncle était le peintre impressionniste Richard Pietzsch . Son neveu, le fils de sa sœur aînée Hertha, était le musicologue et musicien Wolfram Steude .

Maison des parents de Sibyl: la "petite maison d'artiste"

Sibyl a grandi dans la soi-disant «maison des petits artistes» de la Pillnitzer Landstrasse 57, que son père avait construite en 1899 selon ses propres plans. Il s'agit de la version plus petite de la maison de l' artiste à Dresden-Loschwitz, qui a été conçue un peu plus tôt par Martin Pietzsch et est située à proximité . Comme ce n'était pas rare pour les enfants de la classe moyenne à l'époque, les enfants de Pietzsch appartenaient au Wandervogel , un mouvement de jeunesse qui défend l'amour de la nature, la liberté, la responsabilité personnelle et la fierté nationale. Parfois, ces attributs étaient également marqués par une appréciation des racines prétendument germaniques de l'Allemagne. Sibyl a rejoint le mouvement à l'âge de 15 ans, mais l'a quitté un an plus tard. Elle est décrite comme une fille intelligente mais aussi rebelle, peu encline à se conformer. Ses entrées dans son journal indiquent qu'elle n'avait pas d'amis proches et que sa mère les trouvait «difficiles». Ses bons résultats scolaires ont parfois été contrecarrés par une anxiété sévère, qui a presque conduit à une dépression jusqu'à ce qu'elle soit physiquement épuisée et avant d'obtenir son diplôme d'études secondaires en 1920. La seule personne avec qui elle a développé une relation plus étroite était le pasteur Carl Mensing, un pasteur de l'Église luthérienne de Dresde , avec qui elle était toujours en contact après ses années d'école.

Gravement touchée par la Première Guerre mondiale , elle termine ses études secondaires avec succès à l'âge de 17 ans. Bien que ses notes soient au moins aussi bonnes que celles de son frère Claus, son père voulait qu'elle n'aille pas à l'université. Cela ne devrait être réservé qu'à Claus. Son désir d'être créatif et d'apporter une contribution en tant que poète ou écrivain est documenté dans ses entrées de journal. Dans le contexte de l'objection de son père, elle a essayé de commencer un apprentissage de libraire et donc au moins dans une certaine mesure de trouver une voie dans la littérature. Ses sœurs aînées ont également été interdites de toute formation académique. Cependant, son état mental et physique est resté précaire. Pendant son apprentissage à Dresde, Halle et Leipzig, elle a subi plusieurs pannes et a passé plusieurs mois dans des sanatoriums . En 1923, elle a finalement interrompu sa formation de libraire et a commencé à travailler comme secrétaire. Après quelques mois à l'Institut de recherche en morphologie culturelle de Munich , elle est passée à un éditeur de Leipzig. Elle a reçu de très bonnes références professionnelles, ce qui a mis en évidence son engagement et sa formation littéraire supérieurs à la moyenne.

Théâtre et carrière cinématographique

Sibylle Pietzsch (1927)

Néanmoins, aucune de ces activités ne la satisfait, de sorte qu'elle retourne dans la maison de ses parents à Dresde en 1924 et prend des cours de théâtre auprès de Lily Kann , puis d' Erich Ponto . Depuis 1923, elle a également étudié la philologie aux universités de Leipzig (1925) et de Gießen (1929). Après son premier engagement à Sagan , en Silésie , elle a déménagé des provinces à Berlin, où elle a travaillé comme actrice et scénariste sous le nom de scène Sibyl Peach . Là, elle a auditionné pour divers rôles et a eu des relations avec divers hommes qui, espérait-elle, soutiendraient sa carrière. Entre 1926 et 1929, elle est apparue dans un certain nombre de pièces de théâtre et de films, y compris en 1928 Le destin des filles de Richard Löwenbein . Malgré des retours positifs lors des réunions, il n'y a pas eu de succès durable.

Ceci explique l'acceptation de la demande en mariage de l'industriel et intellectuel Carl Dreyfuss (1898–1969) de Francfort-sur-le-Main , qu'elle avait rencontré à Berlin. Dreyfuss venait d'une riche famille juive et dirigeait l'entreprise familiale dont il avait hérité. Il était ami avec Theodor Adorno et a également écrit avec lui des textes surréalistes qui ont paru dans le Frankfurter Zeitung . Lors du mariage de Carl Dreyfuss et Sibyl Pietzsch le 30 septembre 1929 à Francfort, Adorno était l'un des garçons d'honneur. Sibyl a joué un rôle occasionnel dans les théâtres de Francfort et a rapidement reçu un engagement au New Theatre de Francfort, bien que de courte durée . Après avoir travaillé comme chargée de cours à la maison d'édition Rütten & Loening , elle a commencé à travailler comme assistante dramaturge au Théâtre d'État de Darmstadt au début de 1931 . Après une première satisfaction, cependant, elle s'est rendu compte que cette situation professionnelle ne pouvait pas durer. Des problèmes sont également survenus en privé. Dreyfuss a connu des difficultés économiques en raison de la crise économique mondiale et a même dû vendre sa maison. Dreyfuss était également connu comme un bon vivant et un coureur de jupons et, après l'échec de son premier mariage, a eu diverses relations amoureuses, y compris avec l'actrice Marianne Hoppe . Lorsque Dreyfuss rencontra Hoppe à l'été 1930, il était toujours marié à Sibyl. On ne sait pas si Sibyl était au courant de l'affaire, mais elle connaissait Marianne Hoppe, car elle était souvent invitée chez Dreyfuss jusqu'à la fin de 1930. À partir de juillet 1931, le couple vécut séparément, mais resta en contact. Sibyl est retournée à Berlin, où elle a trouvé un emploi dans le syndicat Tobis Tonbild en tant qu'assistante de production pendant la transition du film muet au film sonore . Son travail consistait à développer des scripts. À ce poste, elle a rencontré László Moholy-Nagy.

Mariage avec László Moholy-Nagy

À l'hiver 1931/1932, elle et le professeur du Bauhaus , peintre, designer et photographe László Moholy-Nagy et elle se sont mariés. Elle a épousé László Moholy-Nagy à Londres en 1932; pour tous les deux, c'était leur deuxième mariage. En raison des représailles et de l'interdiction d'occupation émises par les nationaux-socialistes en Allemagne, son mari travailla à Amsterdam à partir de 1934 , tandis qu'elle resta à Berlin avec sa fille Hattula, née en 1933. La famille a déménagé à Londres en 1935 , où leur deuxième fille Claudia (1936–1971) est née un an plus tard. En Angleterre, elle a écrit son premier livre, The Imperfect Woman , une analyse féministe des femmes dans la société. Le manuscrit en langue allemande n'a jamais été publié.

En 1937 , la famille a émigré à Chicago aux États-Unis , où Moholy - Nagy a fondé le New Bauhaus School of architecture de cette même année , qui fait partie de l' Institut de technologie de l' Illinois en 1949 et est maintenant connu comme l'IIT Institute of Design. Sibyl Moholy-Nagy a aidé son mari là-bas. Elle a soutenu ses activités à l'institut, par exemple elle a organisé les cours d'été et parfois même enseigné elle-même.Elle a édité le livre de son mari Vision in Motion , paru en 1947 après sa mort. En même temps, elle avait des fonctions traditionnelles de femme au foyer et de mère. Elle a abordé ce double fardeau dans son journal, qui a repoussé ses propres rêves et idées au second plan. Tout le travail acharné n'a pas été vraiment apprécié. Au début de leur émigration, leurs ambitions étaient également entravées par le fait que leur connaissance de l'anglais était insuffisante. Au cours des premières années, elle était capable de bien communiquer, mais sa langue n'était pas encore polie.

Historien de l'architecture et de l'art

Après la mort de son mari en novembre 1946 des suites d' une leucémie , elle dut subvenir aux besoins de sa famille et décida de poursuivre une carrière d'historienne de l'architecture. Il s'est fait un nom grâce à un grand nombre d'articles et de livres spécialisés publiés. Elle a bénéficié non seulement de l'expérience et des connaissances de son père, mais aussi de ses contacts avec Walter Gropius et Sigfried Giedion , qu'elle avait rencontrés personnellement par l'intermédiaire de son mari.

En 1947, elle obtient un poste de conférencière à l'Institute of Design de Chicago. Cela a été suivi d'une année d'enseignement à l'Université Bradley de Peoria . En 1949, elle s'installe en Californie, où elle enseigne à la Rudolph Schaeffer School of Design de San Francisco et à l' Université de Californie à Berkeley . Avec la publication de la biographie de son défunt mari Moholy-Nagy en 1951, elle entame une carrière de professeur d' histoire de l' architecture au Pratt Institute de New York, où elle occupe la chaire d'histoire de l'architecture et de science des matériaux.

Avant-propos et traduction en anglais (1953)

En 1953, Moholy-Nagy a traduit le deuxième livre de la série de 14 livres du Bauhaus Pédagogique Sketchbook de Paul Klee . Il a travaillé comme professeur du Bauhaus de 1921 à 1931. Pour le livre, publié à l'origine en 1925, son mari a conçu la mise en page et la typographie de la couverture . Moholy-Nagy a également rédigé l'introduction de l'édition anglaise, intitulée Pedagogical Sketchbook .

En plus de ses activités d'enseignement, Moholy-Nagy a mené des études de terrain , où elle a examiné, entre autres, les traces d'immigrants en Amérique du Nord et leurs méthodes de construction importées de leurs pays d'origine et leur développement ultérieur aux États-Unis. En 1953, elle a reçu la bourse Arnold Brunner de l'Architectural League of New York pour son travail sur l'architecture traditionnelle . Ses études sur le terrain ont abouti à son travail Native Genius in Anonymous Architecture , qu'elle a publié en 1955 et dédié à l'architecte Frank Lloyd Wright , qu'elle admirait . Son architecture, a-t-elle commenté, se fond harmonieusement dans le paysage américain. Elle le voyait même comme le meilleur et le meilleur architecte du pays, qui savait comment porter architecturalement la régionalité à un nouveau niveau - et cela loin de toute sentimentalité telle que pratiquée, par exemple, par Charles Voysey ou Charles Follen McKim. En revanche, elle a décrit les structures en acier et en béton de Gropius et Mies van der Rohe comme des corps étrangers. Dans ses œuvres, elle met en lumière l'irréalité de la vie urbaine et le rôle que jouent l'architecture moderne et les excès du mouvement Bauhaus .

En 1969, elle a pris sa retraite. Dès lors, elle a été professeur invité à l'Université Columbia de New York jusqu'à sa mort . Elle est décédée dans un hôpital de New York le 8 janvier 1971, à l'âge de 67 ans.

domaine

Le centre de recherche Archives of American Art de la Smithsonian Institution possède une collection d'environ 1 500 objets sur dix rouleaux de microformes - les papiers dits Sibyl et Laszlo Moholy-Nagy . Cela comprend la correspondance, les journaux, les notes, les photographies et autres imprimés. La collection d'archives couvre la période de 1918, lorsque László Moholy-Nagy a commencé à peindre jusqu'en 1971, date à laquelle Sibyl Moholy-Nagy est décédée. L'origine de la collection est basée sur un don en 1971 de la fille Hattula Moholy-Nagy. Les objets et documents originaux ont été rendus à la fille après la réalisation du film.

Le Museum of Modern Art de New York archive la correspondance entre Sibyl Moholy-Nagy et le critique d'architecture Philip Johnson .

accueil

Sibyl Moholy-Nagy est considérée comme une critique d'architecture importante en raison de la réévaluation de l'architecture moderne qu'elle a initiée après la Seconde Guerre mondiale . En raison de ses nombreuses publications spécialisées et donc de sa forte présence, il a joué un rôle clé dans la scène architecturale de l'après-guerre aux États-Unis. L'évaluation remonte à Reyner Banham , qui a mis Moholy-Nagy sur un pied d'égalité avec Jane Jacobs et Ada Louise Huxtable après sa mort . Elle se caractérisait par son style d'écriture controversé et sa capacité à frapper dans le mille. Là où d'autres louaient, elle jugeait, et elle n'hésitait pas à prendre les plus grandes stars de l'ère moderne comme cible de ses critiques. Pendant sa période d'activité, mais aussi après sa mort, des tentatives ont donc été faites pour la marginaliser encore et encore.

Elle est également considérée comme l'une des forces motrices de l'intérêt croissant pour les composantes urbaines et historiques de l'architecture. De plus, elle était ouverte à d'autres cultures.

L'historienne de l'art et théoricienne de l'architecture belge Hildegarde Heynen a déclaré à propos de Sibyl Moholy-Nagy:

«Tout d'abord, Sibyl Moholy-Nagy a eu une vie très intéressante et très extraordinaire. De plus, il était très important pour la critique architecturale des années 50 et 60 ».

Heynen a plaidé pour une nouvelle perspective sur Moholy-Nagy, dont elle voit les influences dans la pratique architecturale d'aujourd'hui. Moholy-Nagy a été l'un des premiers à porter un regard critique sur l'architecture moderne en Amérique du Sud. Même à l'époque, elle proposait une approche de l'architecture soucieuse de l'environnement, qui, même selon les normes actuelles, est considérée comme tournée vers l'avenir. Elle est un exemple de critique influente qui est probablement beaucoup moins remarquée que son travail ne le mérite.

En tant que personne litigieuse, elle était également dans un échange controversé avec les musées d'art de Harvard . Walter Gropius a convaincu Moholy-Nagy de léguer le modulateur d'espace lumineux , une sculpture cinétique révolutionnaire que son mari avait créée, au Fogg Art Museum . Elle était constamment préoccupée par le fait que le conservateur du musée essayait de préserver la sculpture de telle manière qu'il voulait faire une réplique fonctionnelle pour éviter d'endommager l'original. Les dossiers sur la sculpture, actuellement exposés au musée Busch-Reisinger , sont remplis d'un échange de vues subtil mais taquin entre le directeur du musée et Sibyl Moholy-Nagy.

Prix

Filmographie

En tant qu'actrice:

  • 1928: Le sort des filles comme Lene, la fille du jardinier, par Bruno Lutz et Erich Zander
  • 1929: Mariage de camaraderie en tant que Maria, caméra de Georg Krause
  • 1930: Kamarádské manželství comme Eva Rubesová

En tant qu'assistant de production:

  • 1926: Nature morte à Berlin , mise en scène par László Moholy-Nagy
  • 1932: Big City Gypsies , réalisé par László Moholy-Nagy

Publications (sélection)

Novella
  • Enfants d'enfants , Bittner, New York 1945.
Critique architecturale
  • avec la participation de László Moholy-Nagy et Walter Gropius : Moholy-Nagy: expérience dans la totalité , Harper, New York 1950.
  • Carlos Raúl Villanueva et l'architecture du Venezuela , Hatje, Stuttgart 1964.
  • Matrice de l'homme: une histoire illustrée de l'environnement urbain . Preager, 1968.
  • La ville comme destin: histoire d. monde urbain , Callwey, Munich 1970, ISBN 978-3-7667-0194-7 .
  • Laszlo Moholy-Nagy, une expérience totale , Kupferberg Verlag, Berlin 1972, ISBN 978-3-7837-0070-1 .
Articles et essais professionnels
  • Expo '67. Dans: Bauwelt . Volume 58, n ° 28-29, 1967, pp. 687-696. ( Version numérisée )
  • La vengeance d'Hitler . In: Art in America , septembre / octobre 1968, p. 42-43.
Traduction

Littérature

  • Judith Paine: Sibyl Moholy-Nagy. Une vie complète. Dans: Archives of American Art Journal , 15: 4 (1975), pp. 11-16.
  • Jeanine Fiedler:  Moholy-Magy, Sybil. Dans: Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 17, Duncker & Humblot, Berlin 1994, ISBN 3-428-00198-2 , pp.701 f. ( Version numérisée ).
  • Hilde Heynen: Naviguer sur soi: l'exploration de l'architecture américaine par Sibyl Moholy-Nagy. Dans: Géographie orientale-occidentale, identité, espace: actes, 2001 Conférence internationale de l'ACSA , Washington: ACSA Press, 2001, pp. 151-155. ( Version numérisée ).
  • Hilde Heynen: L' architecture anonyme comme contre-image: la perspective de Sibyl Moholy-Nagy sur la langue vernaculaire américaine In: The Journal of Architecture , 2008, pp. 469–491. ( Version numérisée ).
  • Hannelore Rüttgens-Pohlmann: Œuvre d'art d'une vie. Sibyl Moholy-Nagy. Reconstruction du parcours biographique d'un émigré allemand. BIS-Verlag, 2008, ISBN 978-3-8142-2132-8 .
  • Hilde Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. Architecture, modernisme et ses mécontentements. Bloomsbury Visual Arts, 2019, ISBN 978-1-350-09411-6 .
  • Saxon Architects Foundation (éd.), Hilde Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. Une biographie. Sandstein Verlag, 2019, ISBN 978-3-95498-463-3 .

liens web

Commons : Sibyl Moholy-Nagy  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ^ Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. Une biographie. P. 15 et p. 17.
  2. a b Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. Une biographie. P. 17.
  3. a b Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. Une biographie. P. 18.
  4. ^ Heynen: Sibyl Moholy-Nagy. Une biographie. Pp. 20-21.
  5. ^ Ann Lee Morgan: Le dictionnaire d'Oxford d'art et d'artistes américains. Oxford Univ. Presse 2007, ISBN 978-0-19-512878-9 , p. 316
  6. ^ Archives du New York Times : Sibyl Moholy-Nagy, Architectural Critic, Is Dead , article du 9 janvier 1971, consulté pour la dernière fois le 8 mai 2019
  7. ^ Le nouveau Bauhaus. Notre héritage Bauhaus. , consulté pour la dernière fois le 8 mai 2019
  8. a b D. Stratigakos pour Places Journal : Hitler's Revenge , consulté pour la dernière fois le 9 mai 2019
  9. ^ Heynen: Naviguer sur soi: Exploration de Sibyl Moholy-Nagy de l'architecture américaine. P. 152.
  10. a b J. Fiedler: Moholy-Magy, Sybil . P. 702.
  11. ^ Heynen: Naviguer sur soi: Exploration de Sibyl Moholy-Nagy de l'architecture américaine. P. 154.
  12. Guide de la collection Sibyl Moholy-Nagy (PDF; 129 kB)
  13. ^ Archives de l'art américain: papiers Sibyl et Laszlo Moholy-Nagy, 1918–1971. , consulté pour la dernière fois le 9 mai 2019
  14. a b Pioneering Woman of American Architecture: Sibyl Moholy-Nagy (anglais), dernier accès le 9 mai 2019
  15. ^ Reyner Banham: Sibyl Moholy-Nagy. Dans: Architectural Review 150, n ° 893, 1971, p. 64.
  16. a b The Harvard Crimson: Heynen Revives the Voice of '60s Critic , article d'Alexander B.Fabry du 22 février 2008 (anglais), consulté pour la dernière fois le 8 mai 2019
  17. John Simon Guggenheim, Fellows of 1967 ( Souvenir du 19 août 2012 dans les archives Internet )
  18. New York Times : Sibyl Moholy-Nagy, Architectural Critic, Is Dead , article 9 janvier 1971, consulté le 19 juillet 2019