Robert Indiana

Robert Indiana dans le Maine (2007)

Robert Indiana (né le 13 septembre 1928 à New Castle , Indiana ; en fait Robert Clark ; † le 19 mai 2018 à Vinalhaven , Maine ) était un peintre américain et un représentant majeur du Pop Art et de l' art du signal .

Indiana s'est fait connaître pour ses dessins saisissants, qui comptent parmi les expressions les plus radicales du Pop Art. Tout aussi simple que l'œuvre LOVE d' Indiana en 1966 avec ses lettres L et O, y compris V et E - dans les couleurs rouge, bleu et vert - ses autres œuvres de chiffres, de lettres et d'étoiles à cinq branches le sont aussi. Cette simplicité, la compression à l'essentiel, empruntée à la publicité, ont fait que ses images pouvaient et sont devenues un logo , une figure lettristique - emblématique .

La vie

Enfance et éducation (1928-1954)

Robert Indiana : Sculpture in LOVE Park, Philadelphie (détail) (2006)

Indiana est né à New Castle en tant qu'enfant unique d'Earl Clark et de Carmen Waters et s'est nommé à partir de 1959 d'après l' état dans lequel il est né. En 1933 , il se rend à Chicago avec ses parents pour visiter l' exposition universelle « Un siècle de progrès » . Indiana a commencé l'école à Mooresville en 1935 et son intention de devenir un artiste a été fortement soutenue par son professeur, Ruth Coffman. Après le divorce de ses parents, il a vécu avec sa mère et son beau-père, Foster Dickey. En 1942, il s'installe à Indianapolis pour fréquenter l'École technique d'Arsenal. Pendant son temps libre de l'école, il a travaillé à Western Union et à "Indianapolis Star". Il admire les artistes américains Charles Demuth , Grant Wood , Thomas Hart Benton et Charles Sheeler . Il n'a pas accepté de bourse à l'Institut John Herron en 1946 et a plutôt décidé de rejoindre l' Army Air Force , ce qui lui a permis de recevoir une formation gratuite pendant cinq ans. En 1948, alors qu'il était en poste à Rome, New York, il a assisté à des séminaires d'art au Manson-Williams-Proctor Institute d' Utique et a suivi un cours de russe pour débutants à l'Université de Syracuse .

En 1949, il s'est enrôlé dans l'Air Force pour un service outre-mer en dehors de l'Europe et a été envoyé à Anchorage , en Alaska , où il a travaillé pour le magazine militaire « Sourdough Sentinel ». Un peu plus tard, il a obtenu un congé dans les foyers parce que sa mère était mortellement atteinte d'un cancer. À l'automne, il s'inscrit à un cours de quatre ans à la School of the Art Institute de Chicago et, en 1953, reçoit une bourse pour la « Skowhegan School of Painting and Sculpture » dans le Maine , où il suit des cours d'été et rencontre Alex Katz . À la Skowhegan School, il a reçu la bourse de voyage George Brown, qui lui a permis de terminer ses études à l' Université d'Édimbourg dans les matières de littérature anglaise , de botanique et de philosophie du XXe siècle . Parallèlement, il écrit des poèmes, qu'il tape pour la première fois et agrémente d'illustrations lithographiques, ce qui pour Indiana est le signe avant-coureur de son intérêt pour les mots et leur mise en œuvre visuelle en général.

New-York (1954-1978)

Après un dernier séminaire d'été à l' Université de Londres , Indiana s'installe à New York en 1954 et s'installe dans une salle du quartier de Hell's Kitchen . En 1955, il travaille comme vendeur au "Frederick's Kunsthandlung" sur la 57e rue, ce qui lui permet d'établir des contacts avec les cercles du pop art , dont James Rosenquist , Ellsworth Kelly et Cy Twombly . Un peu plus tard, il emménagea dans un loft sur la Quatrième Avenue, qui faisait face au studio Willem de Kooning à l' arrière. En 1956, il emménage dans un loft d'angle, au coin du 31 Coenties Slip avec vue sur l' East River et le pont de Brooklyn . En raison des loyers bon marché sur Coenties Slip, d'autres artistes ont suivi, comme Agnes Martin , James Rosenquist, Ellsworth Kelly et Jack Youngerman, et ont emménagé dans leurs lofts. En 1957, il emménage dans un nouveau loft, le 25 Coenties Slip, et peint ses premières peintures hard-edge dans lesquelles il utilise la forme d'une feuille de ginkgo . L'année suivante, Indiana a pris un emploi à temps partiel en tant que secrétaire à la cathédrale Saint-Jean-le-Dieu et a travaillé sur Crucifixion , une peinture murale composée de 44 morceaux de carton épais représentant des formes de ginkgo et d'avocat. Pour réaliser le tableau, il a utilisé de l'encre d'imprimerie qu'il a appliquée au pinceau.

À la fin de l'été 1963, Indiana et Andy Warhol se rencontrent dans la « Stable Gallery » d'Eleanor Ward, qui représente à cette époque également Cy Twombly, Robert Rauschenberg et le sculpteur Marisol (Maria Sol Escobar). Warhol a persuadé Indiana et Marisol à une courte scène pour son Underground - film expérimental Kiss , dans lequel le couple s'embrasser trois minutes. Au fil du temps, Indiana et Warhol sont devenus amis. Début février 1964, Warhol tourne le film muet en noir et blanc EAT dans le loft de l'Indiana, avec Indiana comme acteur principal. Dans le film, Indiana est assis sur une chaise en train de manger un champignon pendant 39 minutes avec son chat sur son épaule. Indiana était allé faire les courses pour la fusillade parce qu'il n'avait pas mangé la veille ou pour le petit déjeuner. Warhol est entré dans son loft et lui a donné le seul champignon et a dit à Indiana que c'était ce qu'il allait manger.

Ahava ( hébreu ?? English Love ), sculpture en acier COR-TEN, 1977, Musée d'Israël , Jérusalem

La même année, à l'invitation de l'architecte Philip Johnson , Indiana fait réaliser l' œuvre EAT , réalisée avec des lettres lumineuses géantes, sur la façade du Circarama , partie du « New York State Pavilion » conçu par Johnson et Richard Foster pour le Exposition universelle de New York en 1964/65 entre les œuvres d'Ellsworth Kelly et de Robert Rauschenberg. En 1965, Indiana a travaillé comme décoratrice de théâtre et costumière pour The Mother Of Us All de Virgil Thomson , qui a été produite par l'Opéra de Santa Fe en 1976 et traite de la vie de la suffragette Susan B. Anthony . Indiana déménagea à nouveau et emménagea dans un studio dans les locaux d'une ancienne fabrique de valises à Bowery . Une sculpture LOVE de quatre mètres de haut en acier COR-TEN a été érigée à Central Park à New York à l'époque de Noël en 1971 , et après son achèvement, elle a été exposée pour la première fois dans les salles vides du nouveau musée d'art d'Indianapolis. dans l'exposition "Seven Outdoors". L'AMOUR est au centre du documentaire de vingt-cinq minutes Indiana Portrait et a été la première apparition d'Indiana depuis Kiss and EAT de Warhol .

Vinalhaven (depuis 1978)

En 1978, il se retira dans une vie à la campagne. Indiana vivait depuis lors sur l'île de Vinalhaven dans le Maine, colonie d'artistes qu'il visitait régulièrement depuis 1969, dans un lodge décoré par les Stars and Stripes appelé "Star of Hope", ancien siège des Odd Fellows . Quand Indiana est arrivé à Vinalhaven, la chose la plus importante pour lui était la "Vinalhaven Press", dirigée par un Pat Nick pendant des années. Ici Indiana avait renouvelé son travail sur la base de la lithographie et de l' eau - forte . En 1985, il est devenu un point de contact important pour les artistes nationaux et internationaux, et il possède également une imprimerie d'art avec un atelier et des salles de galerie à New York.

En 1989, il a travaillé sur la série de peintures The Hartley Elegies (1989-1994), créée en mémoire du 75e anniversaire de la mort de l' officier Karl von Freyburg , tombé au cours de la Première Guerre mondiale. Freyburg était un ami de Marsden Hartley , un peintre très apprécié de l'Indiana. Indiana a commencé à s'intéresser à Hartley lorsqu'il a découvert qu'il vivait sur la même propriété que Hartley en 1938.

Pour le compte du Parti démocrate , il réalise un portrait de Jimmy Carter en 1980 pour un « Jimmy Carter Portfolio » sous forme de sérigraphie intitulée Jimmy Carter , qu'il présente au président à la Maison Blanche en 1981 . En 1991, Indiana a été le premier artiste américain à être invité à peindre un morceau du mur de Berlin . En 1998, le vaste livre The American Dream avec des reproductions sérigraphiées de l'Indiana et des poèmes de Robert Creeley a été publié par l'éditeur "Marco Fine Arts".

Après les attentats terroristes du 11 septembre 2001 , l'Indiana a créé une série de peintures dites de la paix , qui ont été exposées à New York en 2004 et liées aux événements actuels en Irak .

Robert Indiana est décédé en mai 2018 à l'âge de 89 ans.

plante

Basées sur les couleurs de signal de "Hard Edge" et de Colourfield Painting , les œuvres d'Indiana se caractérisent depuis la fin des années 1950 par une imagerie de type signal de nature commerciale (publicité industrielle, pochoirs), qu'il a combinée avec des dispositifs stylistiques de l'art américain. des années 1920. Depuis le début des années 1960, il utilise la gravure pour ses sérigraphies et n'utilise que la lithographie offset pour les affiches .

Il a lui-même qualifié ses œuvres de « pop hard-edge » et les a rapprochées de la « peinture hard-edge » d'Ellsworth Kelly. Des pochoirs en laiton commerciaux qu'il a trouvés dans des lofts abandonnés à New York et qui ont été utilisés pour les numéros et les noms sur les cargos et les camionnettes des entreprises du 19ème siècle se sont retrouvés dans sa peinture, qui s'est ainsi déplacée en partie dans des domaines qu'il a lui-même comme "sculpture poèmes". ". Les œuvres d'Indiana consistent souvent en de grandes images simples et emblématiques , principalement des lettres et des chiffres, avec une application de peinture semblable à une affiche, comme EAT , DIE , HUG ou LOVE . "Pour moi, la peinture 'LOVE' est un poème d'un mot. Le 'O' fait partie d'une tradition typographique - le 'O' est incliné dans des scripts de composition à la main. Ce n'était pas du tout mon invention. Je poursuivais juste une tradition. »On connaît également la peinture unique d'un terrain de basket qui était autrefois utilisé par les Milwaukee Bucks et qui a reçu un M majuscule de l'Indiana de chaque côté du terrain.

pop

Dans une interview avec Gene R. Swenson dans le magazine "Art News", réalisée à New York en novembre 1963, lorsqu'on a demandé à Indiana ce qu'était pour lui la "pop", la réponse était que "pop" était tout cela, "Qui l'art n'était pas dans les dernières décennies. Fondamentalement, il s'agit d'un retour brutal à la communication visuelle objective. Il fait un retour soudain au père après 15 ans d'exploration de l'utérus. Pop est une rentrée dans le monde. Il est « niquer la bombe ». C'est le rêve américain, optimiste, exubérant et naïf… » Et il a poursuivi en disant qu'il existe deux types de « pop » - « pop » du hard core et « pop » des hard edge. C'est le « pop » du « hard-edge ».

Le biographe de Warhol Victor Bockris cite l'entretien avec Indiana à propos de l'exposition collective révolutionnaire Les nouveaux réalistes par des artistes du pop art à la « Sidney Janis Gallery » à New York le 31 octobre 1962 sur fond de crise des missiles de Cuba . Le vernissage, selon Bockris, a aussi été un tournant, « la relève de la garde des peintres abstraits plus anciens comme Adolph Gottlieb , Robert Motherwell et Mark Rothko par les artistes pop. » Pour James Rosenquist, les artistes étaient même « sans peur de la bombe atomique."

La « pop » européenne, toute la « culture pop » en Europe n'était possible pour l'Indiana qu'en raison de l'énorme influence politique et culturelle que les États-Unis ont exercée sur l'ensemble du monde occidental après la Seconde Guerre mondiale . Dans une interview avec Swenson, qui lui a demandé si l'Amérique était pop, il a répondu « oui ». Parce que « L'Amérique est profondément présente dans chaque travail de 'Pop'. Les « incunables » immobiles de cet art sont le « Coca-Cola, la voiture, le hamburger, le juke-box ». [...] 'Pop' est le mythe américain. Car c'est le meilleur des mondes. » Autre question de savoir si Robert Indiana était « Pop », il répondit par l'affirmative dans la mesure où « Pop » pour lui c'était l'Amérique, c'était un peintre américain de signes : « Le 'dur- bords », dont il parle pour caractériser son art, ce sont les bords durs des signes qui poussent en Amérique comme les arbres en Europe. » 

Hermès

À partir de 1959/1960, les soi-disant Herms de l' Indiana , des sculptures expérimentales, des constructions à hauteur d'homme faites de poutres altérées et d'anciens mâts de navires, avec des pièces métalliques rouillées de différentes tailles, formes et fonctions, telles que des raccords et des roues, ont été créées. Il a trouvé le matériel dans l'ancienne zone portuaire de Coenties Slip. The Herms a ouvert de nouvelles perspectives esthétiques pour Indiana après avoir traité pendant un certain temps de la peinture géométrique abstraite, notamment inspirée par Ellsworth Kelly. Avec ces assemblages, Indiana a incorporé les reliques du passé, à la manière d'un archéologue moderne, une "transformation heureuse du perdu en trouvé, des ordures en art, de l'oublié en recherché, du mal-aimé en bien-aimé, du laitier en or". notamment à cause des barres en forme de phallus au milieu du corps, des hermès de la Grèce antique, stèles cultuelles érigées en l'honneur du dieu Hermès . échos des ailes sur les talons des Messagers des dieux. » La peinture est dominée par des cercles, soit individuellement, disposés en groupe de deux, trois ou quatre et par des zones ou des rayures colorées, des étoiles à cinq branches et des nombres. Les flèches et les rubans rayés noir et jaune ou rouge et blanc sont nouveaux dans le vocabulaire.

Le rêve américain

Au début de 1960 Indiana a commencé la composition abstraite AGADIR , inspirée par le violent tremblement de terre d' Agadir au Maroc . L'œuvre montrait quatre grands cercles de tailles différentes sur une zone verte, qui était bordée en haut et en bas par des lignes blanches en zigzag et divisée par une troisième ligne au milieu. En 1960, Indiana a peint cette œuvre avec de la peinture noire et a doté les quatre cercles d'étoiles à cinq branches, de chiffres et de mots. Dans le cercle supérieur gauche, il a dessiné les numéros des autoroutes, "29", "37", "40" et "66"; dans l'étoile en haut à droite les mots « TAKE ALL » et dans l'étoile en bas à gauche « TILT », les termes pré-perforés des machines à sous et en bas à droite dans le cercle : « THE AMERICAN DREAM ». La peinture résultante, The American Dream # 1 , issue d'une série de 9 peintures au total, a été achetée par le Museum of Modern Art de New York en 1961 et a été la première œuvre d'Indiana à appartenir à l'État.

En lien avec le grand succès qu'a connu le tableau grâce à son achat, Indiana a peint le numéro 2 en 1962/1963. Le Red Diamond American Dream #3 de 1962 a été acquis par le Stedelijk van Abbe Museum à Eindhoven l'année suivante . C'était la première œuvre d'Indiana achetée par un musée en Europe et c'est le seul « rêve américain » appartenant à l'État dans un musée européen. Cela a été suivi par le numéro 4 et The Demuth American Dream # 5 de 1963. The Eighth American Dream a suivi en 2000 , qu'il a peint à la mémoire de sa mère et se termine par l'œuvre de 2001 The Ninth American Dream , composée d'un total de neuf toiles. .

Nombres

Charles Demuth : Le chiffre 5 en or (1928)

Le nombre et le comptage jouent un rôle de premier plan dans l'usine de l'Indiana. L'artiste y voit des références diverses, une signification symbolique derrière les nombres et leurs relations potentielles entre eux, aux dates de naissance et aux événements marquants, ainsi qu'à sa propre biographie. Les données historiques, les numéros des autoroutes ( Route 66 ), les numéros des machines à sous, les compteurs d'essence et les panneaux de signalisation des voitures côtoient des mots de textes de poètes ou des mots qu'il a trouvés sur des modèles commerciaux et sont liés entre eux et tissés dans un réseau de références.

Un exemple : l'image préférée d'Indiana était I Saw the Figure Five in Gold de Charles Demuth. Il a été créé en 1928, l'année de la naissance de l'Indianas. En 1963, l'année de la mort de William Carlos Williams , dont le poème The Great Figure Demuth avait inspiré sa peinture, Indiana a peint un hommage commun à Demuth et Williams. L'hommage est « une composition en cinq parties dans un arrangement en forme de croix intitulée 'The Demuth American Dream No. 5 ', dans laquelle la triple progression quintuple de la peinture de Demuth apparaît cinq fois comme un signal. " 

AMOUR

Timbre d' AMOUR (1973)

COR-TEN steel LOVE (1970) devant l'Indianapolis Museum of Art, Indianapolis

Le motif a été commandé en 1964 par le "Museum of Modern Art" de New York comme carte de Noël de l'Indiana. Comme la carte portait l'avis de droit d'auteur du musée et non celui d'Indiana, l'artiste avait perdu les droits commerciaux d'utilisation du lettrage aux États-Unis en vertu de la loi américaine sur le droit d'auteur alors applicable. Ainsi , en plus des adaptations d'artistes de renom, LOVE pouvait être cité, copié et modifié aussi souvent qu'on le souhaitait dans la publicité, sur les couvertures de livres et de disques, sur les magazines et les affiches. Indiana se plaignait que tout le monde connaissait son AMOUR , mais personne n'avait la moindre idée de ce à quoi ils ressemblaient.

Logo de la chaîne de stations-service américaine (jusqu'en 1959)

LOVE , créé comme thème artistique en 1966, dans les couleurs bleu, rouge et vert, existe en sculpture en marbre , aluminium et acier COR-TEN , en sérigraphie , affiche , tapisserie , une bague LOVE réalisée en 1977 et un timbre de 8 cents conçu par l'Indiana pour le gouvernement américain en 1973, avec un tirage de 330 millions d'exemplaires sous la devise « For Someone Special ». Le message d' AMOUR devrait être envoyé partout dans le monde. Comme d'autres images de l'Indiana, LOVE est devenu un logo, un symbole positif qui représente de nombreux aspects de l'art, de la consommation, de la politique et de la religion, liés à la guerre du Vietnam , à l'érotisme et au sexe.

The Great Love (Love Wall) d' Indiana de 1966, l'une de ses premières images d' AMOUR , est dans les couleurs susmentionnées, se compose de quatre toiles carrées de la même taille, avec toutes les lettres, à l'exception des "O" inclinés, se touchant de manière transparente et le résultat est une composition construite autour de deux axes symétriques en miroir   . Frank Stella , une fois appelé sa composition et de l' image équilibrée pondérant une « peinture non-relationnelle », parce que la relation de la « symétrie de l'image Libère la contrainte de la composition. » En 1991 , l' Indiana a appliqué le mot AMOUR dans le cadre de mur à l' aide d' un pochoir rouge partie du mur de Berlin . L'œuvre a été vendue aux enchères en 2011 au Dorotheum de Vienne .

En termes de contenu, LOVE remonte à l'enfance d'Indiana, qui a été façonnée par le « Christian Science Teaching » fondé par Mary Baker Eddy au 19ème siècle . « Dieu est Amour » est écrit dans chaque église. Cette forme particulièrement spécifique de la spiritualité américaine, qui fait partie du milieu particulièrement américain et est finalement devenue la source de l' AMOUR , a toujours été mise en avant par l'artiste. L'amour d'Indiana pour la couleur rouge, ainsi que pour le numéro 66, il le doit à son père, qui avait travaillé chez Phillips 66 .

Le groupe crossover Rage Against the Machine a fait une adaptation de ce célèbre motif d'image de Robert Indiana sur leur album Renegades . Au lieu de l'AMOUR, il y a la RAGE contradictoire, dans laquelle non pas la deuxième mais la troisième lettre, le G, est inclinée. L'album ne contient que des reprises de chansons d' autres groupes. L'utilisation du motif d'Indiana symbolise ainsi le principe d'appropriation et de transformation artistique que le groupe pratique musicalement.

Les élégies de Hartley

Marsden Hartley a créé la série War Motifs en 1914/1915 en mémoire de son ami Karl von Freyburg . Compositions abstraites sur fond noir composées d'éléments de l'uniforme de Freybourg et des insignes de la pompe militaire de Wilhelmine Allemagne qui ont fasciné le peintre : casque, éperons, épaulettes, médailles, banderoles et drapeaux. Au début de la série de Hartley se trouve le portrait d'un officier allemand , dont l'Indiana était bien connu de ses visites au Metropolitan Museum de New York.

Le 7 octobre 1989, 75 ans après la mort de Freyburg, Indiana a commencé à travailler sur la première d'un total de 18 toiles. Il s'intitule KvF I et est une paraphrase hard-edge de l'image de Hartley au Metropolitan Museum. Dans la suite de son travail sur les Élégies, les motifs deviennent de plus en plus libres et compressés ; les dimensions de l'image évoluent de verticales, à travers des toiles carrées et renversées à des images circulaires.

Pour Robert Indiana, le travail sur les Hartley Elegies était, entre autres, un travail sur sa propre biographie et un travail sur son propre mythe. C'était l'occasion de dresser le bilan de son travail, mais aussi d'aborder son identité d'artiste homosexuel. Dans cette œuvre, il relie les coordonnées de sa propre vie à celles de Hartley et Freyburg et crée un lien analogue entre leur relation et sa relation avec son partenaire Ted Beck, qui est germanisé et anobli comme "TvB" apparaît sur plusieurs toiles.

Classement historique de l'art

En plus de l'Indiana, Jasper Johns avait déjà commencé à peindre des tableaux de nombres en 1954 et, l'année suivante, il a produit une série de peintures à l'encaustique et de collages de nombres individuels, des chiffres sur des toiles rectangulaires, qui sont nommés Figures . En 1960 , Jasper Johns avait développé quatre motifs différents pour les images de nombres : chiffres , nombres , 0 9 et 0 à 9 . Les chiffres montrent un seul numéro sur une toile rectangulaire, comme dans la figure 5 de 1960. Contrairement à I Saw the Figure Five in Gold de Charles Demuth et The Demuth American Dream No. 5, cependant , le nombre n'a aucune signification fonctionnelle ou symbolique dans l'œuvre de Jasper Johns, mais fait partie de l'image et décrit le nombre sous forme typographique - il « n'inclut rien, n'énumère rien, mais ouvre une infinité de significations qui rendent la peinture discutable et son processus. »Lorsque Leo Castelli a organisé la première exposition sur Jasper Johns à New York en janvier 1958 , ce fut un scandale pour le monde de l'art qu'un jeune artiste ait osé« travailler contre la tendance et la suprématie de l'influent subvertir pour « expressionnisme abstrait », qui les critiques ont salué comme un mouvement artistique véritablement américain . « le fait que Jasper Johns fait un motif tel que le numéro 5 le seul sujet déjà conduit à une irritation dans le monde de l' art, bien qu'il déjà avait un grand précurseur avec Humilité.

Expositions (sélection)

• 1960 : Nouvelles formes, nouveaux médias , Martha Jackson Gallery, New York .
• 1962 : Nouveaux Réalistes , Sidney Janis Gallery, New York.
• 1964 : Nieuwe Realisten , Gemeente Museum , La Haye .
• 1966 : LOVE Show , Stable Gallery , New York.
• 1966 : Robert Indiana. Number Paintings , Galerie Schmela , Düsseldorf .
• 1966 : Stedelijk van Abbemuseum , Eindhoven .
• 1966 : Musée Haus Lange , Krefeld .
• 1968 : 4e documenta , Kassel .
• 1970 : Art américain depuis 1960 ; organisé par Sam Hunter pour l'Université de Princeton , Princeton .
• 1972 : Galerie Denise René , New York.
• 1973 : Nine Artists / Coenties Slip , Whitney Museum of American Art , New York.
• 1974 : Hirshhorn Museum and Sculpture Garden , Washington DC
• 1982 : Musée Farnsworth, Rockland, Maine .
• 1984 : Woodworks , National Museum of American Art, Washington DC
• 1991 : 3e Biennale de Sculpture à Monte Carlo, Monte Carlo ; représenté par une sculpture de quatre mètres de LOVE .
• 1992 : Pop Art , Musée Ludwig , Cologne ; Centro Reina Sofia, Madrid ; Musée des beaux-arts , Montréal .
• 1997 : Magie des nombres dans l'art du XXe siècle , Staatsgalerie Stuttgart .
• 2007/2008 : Musée Kurhaus Kleve , Kleve .
• 2008 : Musée Wiesbaden , Wiesbaden .
• 2012/2013 : Vivre avec Pop ! Musée des Beaux-Arts , Leipzig.
• 2013/2014 : Robert Indiana : Beyond LOVE , Whitney Museum of American Art , New York.
• 2016 : International Pop , Philadelphia Museum of Art , Philadelphie .
• 2017 : Le grand boom graphique. Art américain 1960-1990 , Staatsgalerie Stuttgart , Stuttgart.

uvres (sélection)

Sculptures

• 1960 : ZIG , bois, fil de fer, fer, peinture à l'huile, 165 × 45 × 41 cm, Museum Ludwig , Cologne
• 1964 : DILLINGER , bois, fer, peinture à l'huile, 191,8 × 57,2 × 53,3 cm, Paul Kasmin Gallery, New York
• 1973 : LOVE , aluminium laqué, 91,4 × 91,4 × 45,7 cm, Museum Frieder Burda , Baden-Baden
• 1980–2001 : Numbers, One through Zero , aluminium laqué, 198 × 128 × 91 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation
• 1977–2000 : AHAVA , aluminium laqué, 183 × 183 × 91 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation
• 1992 : The American Dream , bois, techniques mixtes, 210 × 90,2 × 43,2 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation
• 1993 : Four Star , bois, techniques mixtes, 189,2 × 93,3 × 45,7 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation

La peinture

• 1961-1962 : The American Gas Works, acrylique sur toile, 152,5 × 122 cm, Museum Ludwig, Cologne
• 1962 : The Red Diamond American Dream # 3 , huile sur toile, 187,6 × 187,6 cm, Van Abbemuseum Eindhoven
• 1963 : Le X-5 , huile sur toile, 257,8 × 274,3 cm, Whitney Museum of American Art
• 1965–1998 : Silver Bridge , huile sur toile, 171,5 × 171,5 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation
• 1966 : The Great Love (Love Wall) , acrylique sur toile, 4 parties chacune 103 × 103 cm, Collection Helga et Walther Lauffs , Krefeld ; acquis en 1968, vendu en 2008
• 1966 : USA 666 II , acrylique sur toile, 5 volets chacun 91,5 × 91,5 cm, Museum Ludwig, Cologne, acquis en 1970 auprès de la Galerie Schmela, Düsseldorf
• 1968 : Aspen LOVE , huile sur toile, 30 × 30 cm, collection particulière
• 1968 : The Big Eight , acrylique sur toile, 220 × 220 cm, Museum Ludwig, Cologne
• 2002 : US 66 (Villes) , huile sur toile, 257,8 × 257,8 cm, Simon Salama-Caro / Morgan Art Foundation

Sérigraphies

• 1968 : Numbers , portfolio avec 10 sérigraphies originales et 10 poèmes de Robert Creeley, sérigraphie, édition 125, chacune 65 × 50 cm, collection particulière
• 1968 : Die Deutsche Vier (documenta) , sérigraphie, 72 × 72 cm, collection particulière
• 1971 : The Great American Dream , sérigraphie, édition 68, 78,7 × 71,1 cm, collection particulière
• 1971 : Une petite musique de nuit , sérigraphie, édition 250, 65,0 × 55,0 cm, Edition Domberger, Filderstadt
• 1989-1994 : The Hartley Elegies , The Berlin Series, 5 sérigraphies, sérigraphie, 50 édition, chacune 204 × 141 cm, Robert Indiana, Vinalhaven
• 2001 : The Black Marilyn , 10 couleurs, sérigraphie, tirage 50, 91,8 × 91,8 cm, Simon Salama-Caro
• 2001 : The Sunbirst Marilyn , sérigraphie, édition 100, 78,7 × 66 cm, Simon Salama-Caro

Littérature

• Volker Rattemeyer et al. : Robert Indiana. The American Painter of Signs , Museum Wiesbaden, 22 janvier au 18 mai 2008, Wiesbaden 2008, ISBN 978-3-89258-075-1
• Freundeskreis Museum Kurhaus et BC Koekkoek-Haus Kleve e. V. (Ed.) : Le Peintre Américain de Personnages - Robert Indiana. Le peintre américain des signes - Robert Indiana , exposition au Museum Kurhaus Kleve 26 août 2007-6. Janvier 2008 / Museum Wiesbaden 20-18 janvier. Mai 2008, textes de Guido de Werd , Volker Rattemeyer, Roland Mönig , Michael Eldred, Stefan Barmann. Boss Druck und Medien, Goch 2007, ISBN 978-3-934935-38-9 (allemand, anglais)
• Heiko Hasenbein : L' art sur la place. Pochette de disque 1960-2005 , exposition au Museum Huelsmann du 9 février au 30. Septembre 2007, Bielefeld 2007, ISBN 3-9805831-8-X
• Nathan Kernan : Robert Indiana . Éditions Assouline, 2003, ISBN 2-84323-525-1
• Susan Elizabeth Ryan : Robert Indiana : figures de style . Yale University Press, 2000, ISBN 0-300-07957-5
• Date. Chefs-d'œuvre des musées Georges Pompidou et Guggenheim . Publications du musée Guggenheim. Cantz, 1998, ISBN 0-89207-213-X
• Karin von Maur (Ed.) : La magie du nombre dans l'art du XXe siècle . Verlag Gerd Hatje, (à l'occasion de l'exposition Magic of Numbers in 20th Century Art à la Staatsgalerie Stuttgart du 1er février au 19 mai 1997), ISBN 3-7757-0666-6
• Karin Thomas : Jusqu'à aujourd'hui à la manière de l'histoire des beaux-arts du XXe siècle . DuMont Buchverlag, Cologne, 1986, page 280, ISBN 3-7701-1939-8
• Gerhard Storck (Vorw.) : Collection Helga et Walther Lauffs au Kaiser Wilhelm Museum Krefeld . Art américain et européen des années 60 et 70 , 13 novembre 1983 au 8 avril 1984, Krefeld 1983
• Robert Darmstädter : le lexique des artistes de Reclam . Philipp Reclam jeune , Stuttgart 1979, ISBN 3-15-010281-2
• Kunsthalle Nürnberg (éd.) : Graphiques du monde. Estampes internationales des 25 dernières années , exposition à la Kunsthalle Nürnberg du 18 août au 28 novembre 1971. Erker Verlag St. Gallen, Nürnberg 1971
• 4. documenta. Exposition internationale 27 juin au 6 octobre 1968 Kassel , catalogue 1, catalogue 2. Druck + Verlag GMBH Kassel, 1968

liens web

• Chronologie biographique sur robertindiana.com
• Littérature de et sur Robert Indiana dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Oeuvres de et sur Robert Indiana  dans la bibliothèque numérique allemande
• Recherchez "Robert Indiana" dans le catalogue en ligne de la Bibliothèque d'État de Berlin - Patrimoine culturel prussien . Attention : La base de données a changé ; s'il vous plaît vérifier le résultat et SBB=1régler
• Robert Indiana sur kunstaspekte.de
• Autochronologie Robert Indiana - Biographie (Anglais)
• Robert Indiana Love Pop Art Showroom (Anglais)
• Documents de et sur Robert Indiana dans les archives de la documenta

Preuve individuelle

Sauf indication contraire, l'article principal est basé sur les informations biographiques de : Guido de Werd et al. : Robert Indiana : Le peintre américain de personnages . Goch 2007

1. ↑ L'art pop artiste Robert Indiana, connu pour ses sculptures "LOVE", est mort. Dans : NZZ. 22 mai 2018. Consulté le 22 mai 2018 . 
2. ↑ Karin von Maur (éd.) : Magie du nombre dans l'art du XXe siècle . Verlag Gerd Hatje, page 90 ; voir aussi : Karin Thomas : Jusqu'à aujourd'hui à la manière de l'histoire des beaux-arts au 20e siècle . DuMont Buchverlag, Cologne 1986, page 280
3. ↑ Volker Rattemeyer et al. : Robert Indiana. Le Peintre Américain des Signes . Wiesbaden 2008, p.14
4. ↑ bc.edu et mainehomedesign.com
5. ↑ Le peintre américain de personnages - Robert Indiana. Le peintre américain de signes - Robert Indiana . Amis du musée Kurhaus et Koekkoek Haus Kleve e. V., Goch 2007, p.111 sq.
6. ↑ Annette Tietenberg, In : Volker Rattemeyer et al., Wiesbaden 2008, p.13 et suiv.
7. ↑ Freundeskreis Museum Kurhaus et Koekkoek Haus Kleve (dir.), Goch 2007, p.106 f.
8. ^ Selon cette source internet , l'interview de Swenson est parue dans "Art News" dès 1962 ; la représentation suit ici la source imprimée spécifiée.
9. ^ Freundeskreis Museum Kurhaus et Koekkoek Haus Kleve (éd.), Goch 2007, p.13
10. ↑ Victor Bockris: Andy Warhol . Claasen, 1989, p.157 s.
11. ↑ Freundeskreis Museum Kurhaus et Koekkoek Haus Kleve (dir.), Goch 2007, p.14
12. ^ Freundeskreis Museum Kurhaus et Koekkoek Haus Kleve (éd.), Goch 2007, p.16
13. ↑ ^{a b} Karin von Maur (Ed.) : La magie des nombres dans l'art du XXe siècle , p. 90.
14. ↑ Freundeskreis Museum Kurhaus et Koekkoek Haus Kleve (dir.), Goch 2007, p.26
15. ↑ ^{a b c} Gerhard Storck (Vorw.) : Collection Helga et Walther Lauffs au Kaiser Wilhelm Museum. Art américain et européen des années 60 et 70 . Krefeld 1983, page 82
16. ↑ Robert Clark Indiana : LOVE / WALL dans le catalogue en ligne de la vente aux enchères 2011 (consulté le 8 avril 2018)
17. ↑ Annette Tietenberg, In : Volker Rattemeyer et al., Wiesbaden 2008, p.14
18. ↑ Freundeskreis Museum Kurhaus et Koekkoek Haus Kleve (dir.), Goch 2007, p.27 et suiv.
19. ↑ Rendez - vous. Chefs-d'œuvre des musées Georges Pompidou et Guggenheim . Publications du musée Guggenheim, 1998, p. 654
20. ↑ Karin von Maur (Ed.) : La magie des nombres dans l'art du XXe siècle , p.71
21. ↑ Description de l' exposition 2007 dans les archives du musée , consulté le 18 septembre 2012.
22. ↑ ^{a b} Les expositions à Wiesbaden et Clèves ont été accompagnées et soutenues par l'artiste lui-même, de Vinalhaven.
23. ↑ Lisa Zeitz: collection Lauffs à vendre. Travaux sur le chemin de Krefeld à New York. Consulté le 30 août 2008 .