Pau Casals

Pau Casals

Pau Casals i Defilló ( forme catalane du nom, [ ˈpaw kəˈzals ], internationalement également connu sous forme castillane sous le nom de Pablo Casals [ ˈpaβlo kaˈsals ]; * 29 décembre 1876 à El Vendrell , Espagne ; † 22 octobre 1973 à San Juan de Puerto Rico ) est devenu mondialement célèbre en tant que violoncelliste , mais a également travaillé comme compositeur et chef d'orchestre .

La vie

Son père Carles Casals i Ribes (1852-1908) était organiste à El Vendrell. Il a enseigné à Pau le chant , le piano , l' orgue et la composition dès son plus jeune âge . Selon les mémoires de Casal, 93 ans, sa mère Pilar Defilló, une Catalane née à Porto Rico , a reconnu à juste titre le profond enthousiasme de ce jeune de 11 ans pour le violoncelle. Malgré les objections financières de son mari, elle a envoyé Pau apprendre cet instrument à l'école de musique ( Conservatori Municipal de Música de Barcelona ) de Barcelone. En 1890, à l'âge de 13 ans, Pablo Casals découvre les notes de Johann Sebastian Bach dans un magasin de musique, Six Sonatas ou Suites pour Violoncelle Seul ( Six Suites pour violoncelle solo ). Ces notes l'ont ensuite rendu célèbre. Grâce aux efforts de sa mère, il a reçu une lettre de recommandation d' Isaac Albéniz , le célèbre pianiste, à l'influent comte Guillermo de Morphy, secrétaire particulier de la reine María Cristina , à Madrid. Il est parti en voyage avec sa mère et ses frères. Le comte était si spontanément convaincu de ses capacités qu'il a pu organiser une audition pour la reine, qui lui a ensuite accordé une bourse pour étudier la composition avec Tomás Bretón . En 1893, il a commencé ses études au Conservatoire de Madrid (Conservatorio de Musica y Declamacion), où il a appris la musique de chambre par Jesus de Monasterio . Le comte de Morphy s'occupe de la formation intellectuelle et culturelle de Casals, encore très sommaire.

À l'été 1895, il accepta avec le comte de changer d'études à Bruxelles, où Casals devait étudier la composition en plus du violoncelle. En guise d'adieu, la reine lui a offert un violoncelle. Mais le long voyage a été vain: le professeur de composition, le professeur François-Auguste Gevaert , a refusé d'accepter de nouveaux élèves à un âge avancé, et le professeur de violoncelle Edouard Jacobs a traité l'Espagnol inconnu si discrètement que le Pau, confiant en lui, est parti sans plus tard et avec sa décision a également perdu le soutien financier de la cour espagnole. Sur le chemin du retour, il s'est arrêté à Paris et a tenté de capitaliser sur son talent. Cependant, il ne trouve un emploi que comme second violoncelliste dans l'orchestre de théâtre des Folies Marigny. Il est revenu à Barcelone déçu et a commencé à se construire une existence d'enseignant - une activité qu'il maintiendrait tout au long de sa vie parallèlement à sa carrière solo et à laquelle il se consacrerait avec beaucoup d'engagement et d'idéalisme. En décembre 1896, Camille Saint-Saëns , 61 ans, l'accompagne personnellement à une interprétation de son concerto pour violoncelle en la mineur . En très peu de temps, il est devenu une célébrité nationale et il est nommé professeur de violoncelle au Conservatoire de Barcelone. En même temps, il était violoncelliste principal dans l'orchestre du Gran Teatre del Liceu . En 1897, il se produit avec l'Orchestre Symphonique de Madrid et reçoit l'Ordre de Carlos III de la Reine. Sa carrière de virtuose du violoncelle était désormais assurée. La faveur royale de María Cristina a également ouvert les portes d'autres maisons royales européennes pour Pau Casals, où principalement du prestige pouvait être acquis. En 1899, il joua au Crystal Palace de Londres, puis pour la reine Victoria dans sa résidence d'été à Cowes , sur l'île de Wight.

Pau Casals

Avec une lettre de recommandation du comte de Morphy au célèbre chef d'orchestre français Charles Lamoureux , Casals apparut comme soliste avec lui les 12 novembre et 17 décembre 1899 et fut célébré par le public et la presse. Accompagné du pianiste Harold Bauer , il se produit en Espagne et en Hollande en 1900-01. En 1901, il se rend pour la première fois aux États-Unis en tant qu '«artiste instrumental assistant» lors d'une tournée d'Emma Nevada. En mars 1902, un accident mettant sa vie en danger a failli mettre fin à sa carrière de violoncelliste. Lors d'une ascension du mont Tamalpais près de San Francisco, un rocher s'est détaché et est tombé vers Pau. Il ne pouvait pas s'échapper complètement et sa main gauche était brisée. Heureusement, la main a été restaurée, mais Casals a dû faire une pause pendant quelques mois. En 1903, Casals a voyagé à travers l'Amérique du Sud, accompagné de Harold Bauer au piano et de Bernardo Valentim Moreira de Sá, un violoniste portugais, et sa première tournée solo aux États-Unis a suivi au début de l'année suivante. Le 15 janvier 1904, il joua pour le président Theodore Roosevelt et sa femme à la Maison Blanche à Washington. Lors de cette tournée, il a également rencontré sa future épouse, la chanteuse Susan Metcalfe. Pour abriter sa collection grandissante de livres, partitions, peintures et meubles, il loue une maison à Auteuil dans le sud-ouest de Paris en 1904, rue Molitor. Les 325 francs par trimestre de location n'étaient pas un problème pour Casals, car il gagnait désormais en moyenne 500 francs pour un seul concert.

Son premier voyage en Russie en 1905 fut une expérience particulière - la révolution avait déjà éclaté. Casals, qui voulait en fait se rendre à Moscou, ne pouvait aller que jusqu'à Saint-Pétersbourg à cause d'une grève des chemins de fer. Là, il est allé voir le chef d'orchestre Aleksandr Siloti, qu'il connaissait par correspondance. Il attendait le violoniste belge Eugène Ysaÿe , qui s'est pourtant bloqué à Varsovie à cause de la grève. Alors Siloti a demandé à Casals de jouer à la place de Ysaÿe. Casals a donné plusieurs concerts, mais les conditions dans la ville étaient plus que chaotiques. Casals a voyagé en Russie chaque année jusqu'en 1913. Il a travaillé avec de nombreux compositeurs russes, e. B. avec Alexander Konstantinowitsch Glasunow , Nikolai Andrejewitsch Rimski-Korsakow , Sergej Rachmaninow et Aleksander Scriabin , dont les idées l'ont fasciné.

À l'automne 1906, son père Carlos mourut. Casals venait de participer à une représentation de la Passion selon saint Matthieu de Bach à Bâle. Après le concert, il est immédiatement rentré chez lui pour les funérailles. Un peu plus tard, sa mère lui a donné l'idée de construire sa propre maison en Espagne. Ainsi, à Sant Salvador, sur la plage de son enfance, une villa a été construite, qui a ensuite été agrandie encore et encore. En 1906, Guilhermina Suggia , une jeune violoncelliste portugaise, prend des leçons de Casals. Ils sont tombés amoureux et elle a emménagé avec lui à la Villa Molitor. Ses tournées devenaient de plus en plus courtes et il restait plus près de Paris - Suggia était aussi une raison à cela.

En 1919, sa carrière de chef d'orchestre débute à Barcelone avec la fondation de l '"Orquesta Pau Casals", qui prend fin en 1936 par la guerre civile espagnole.

Dans son autobiographie, Pau Casals décrit comment son amour de toujours pour le violoncelle est né lors d'un concert à El Vendrell:

Casals a fait des tournées de concerts à travers le monde en tant que virtuose du violoncelle et, de 1906 à 1933, a formé ce qui est probablement le trio le plus célèbre de l'histoire de la musique avec le pianiste Alfred Cortot et le violoniste Jacques Thibaud . Il reçut une attention particulière avec l'interprétation des suites pour violoncelle seul de Johann Sebastian Bach , qu'il présenta intégralement à un monde musical auquel elles étaient jusqu'alors pratiquement inconnues. Bien qu'il y ait eu des violoncellistes remarquables comme Julius Klengel avant même Casals , ses innombrables concerts avec sa virtuosité et son intégrité artistique ont suscité l'intérêt d'un large public et ont accru la réputation du violoncelle en tant qu'instrument solo. Fin 1936, après le début de la guerre civile espagnole , Casals s'exile à Prades dans la partie française des Pyrénées . Après la Seconde Guerre mondiale , il y fonde le festival en 1950 , aujourd'hui l'un des plus anciens festivals de musique de chambre au monde. Des musiciens célèbres tels que David Oistrach , Yehudi Menuhin , Rudolf Serkin , Wilhelm Kempff et Mieczysław Horszowski ont fait des apparitions à Prades pendant plusieurs semaines . Tout le monde est venu faire de la musique avec Casals. En 1956, Casals a déménagé à Porto Rico, où il a commencé le festival annuel. Il est devenu le festival le plus important d'Amérique latine et a attiré des noms aussi connus que B. Leonard Bernstein , Arthur Rubinstein , Mstislav Rostropóvich , Andrés Segovia , Jean-Pierre Rampal et Zubin Mehta à San Juan. Plus tard, Casals passa le relais au compositeur et chef d'orchestre polonais Krzysztof Penderecki . En 1958, il a aidé à fonder l'Orchestre symphonique de Porto Rico et en 1959 a aidé à créer un conservatoire.

Casals a composé de la musique sacrée et des œuvres orchestrales. Sa composition la plus connue est l'oratorio El Pessebre ( La Nativité ) de 1960. En 1989, il reçoit le Grammy Lifetime Achievement Award à titre posthume de la National Academy of Recording Arts & Sciences .

À l'âge de 93 ans, Casals pratiquait encore le violoncelle quatre à cinq heures par jour. Lorsqu'on lui a demandé «Pourquoi?», Il a répondu: «J'ai l'impression de faire des progrès».

Engagement politique et social

Statue de Pau Casals à Barcelone

Buste de Pau Casals à Wolfenbüttel

Casals a travaillé sans relâche pour la paix, la démocratie et la liberté. Bien qu'il s'appelait Pablo Casals dans les médias espagnols pendant les années du régime franquiste , il a toujours insisté pour être appelé Pau , non seulement parce que c'était son nom catalan , la langue qu'il a toujours prônée, mais aussi parce que le mot pau signifie paix en Catalan .

Lorsqu'un régime communiste a été formé en Russie après la révolution d'octobre en 1917 , Casals a décidé de ne plus se produire dans ce pays. Connu pour ses idéaux républicains, il interprète la Neuvième Symphonie de Beethoven à Barcelone en 1931 à l'occasion de la proclamation de la Deuxième République en Espagne . Après l'arrivée au pouvoir d'Hitler , dont il détestait les objectifs, en 1933, il rejeta une invitation à se produire en Allemagne.

Avec le début de la guerre civile espagnole , il s'est publiquement rangé du côté de la République. Le cours de la guerre le contraint à s'exiler à Prades en France à la fin de 1936 . De là, il a activement soutenu les réfugiés espagnols. Après la victoire de Franco, il a déménagé à Porto Rico , où sa mère est née d'immigrants catalans. Il a annoncé qu'il ne retournerait pas en Espagne tant que la démocratie ne serait pas rétablie. Dans une nouvelle étape dans sa lutte pour la paix et contre la dictature de Franco, il déclara en 1945 qu'il n'apparaîtrait plus publiquement tant que les démocraties occidentales ne changeraient pas d'attitude envers le gouvernement de Franco.

Entre 1946 et 1950, il se consacre à la composition, à l'étude et à l'enseignement et continue de soutenir les réfugiés espagnols à l'étranger. Ce n'est que sur l'insistance de son ami Alexander Schneider qu'il réapparaît en public en 1950 à l'occasion du premier festival de Prades. Celles-ci étaient dédiées au 200e anniversaire de la mort de son compositeur préféré Johann Sebastian Bach .

En 1958, il donne un concert au Beethoven-Haus Bonn avec des œuvres de Johann Sebastian Bach et des sonates pour violoncelle et piano de Ludwig van Beethoven , qui pendant des décennies a évité toute apparition de concert en Allemagne pour des raisons politiques . Auparavant, il avait déjà visité la Beethoven-Haus lors de son passage en 1955 et avait été honoré d'un concert d'étudiants du Collegium musicum de Bonn.

À l'invitation des Nations Unies , il a donné un concert à l'Assemblée générale le 24 octobre 1958, «Journée des Nations Unies», qui a été diffusé dans plus de 40 pays. Ce concert et son message de paix ont fait de Pau Casals un symbole de la lutte pour la paix et la liberté dans le monde. La même année, il a été nominé pour le prix Nobel de la paix . En 1960, il a été élu à l' Académie américaine des arts et des sciences .

Statue commémorant le 100e anniversaire de Pau Casals à Montserrat

A l'occasion de la création de son oratorio El Pessebre le 19 avril 1962 à San Francisco , il annonça qu'il consacrerait le reste de sa vie à œuvrer pour la dignité humaine, la fraternité et la paix.

En 1963, il était à nouveau invité aux Nations Unies pour interpréter El Pessebre . Le président John F. Kennedy lui a ensuite décerné la médaille de la liberté des États-Unis . En 1971, le secrétaire général U Thant lui a décerné la médaille de la paix à l'Assemblée générale des Nations Unies . Pau Casals a interprété l' hymne des Nations Unies composé par lui au nom de l'ONU . Le morceau de musique est alors devenu connu sous le nom de "Hymne à la paix". A l'occasion de la cérémonie, il a donné sa conférence en anglais et en catalan - à une époque où la langue catalane était pratiquée en Espagne. Il a ensuite interprété la vieille chanson folklorique catalane Cant dels Ocells , qui à partir de ce moment s'est transformée en hymne à la liberté. La nouvelle de l'attribution de la médaille de la paix à Pau Casals, un opposant déclaré au gouvernement de Franco, n'a été publiée que par quelques médias espagnols, et la plupart d'entre eux ont retenu l'engagement pour la Catalogne dans la conférence de Casals et son interprétation des Cant dels Ocells .

Après sa mort le 22 octobre 1973, Pau Casals a été enterré à San Juan de Puerto Rico . Le 9 novembre 1979, après le rétablissement de la démocratie en Espagne, son corps a été transféré à sa ville natale, El Vendrell. Le musée Casals est maintenant situé dans la maison où il est né. Devant la salle de concert qui porte son nom se trouve un buste de Casal, réalisé par Josep Maria Subirachs . Un buste de Casal de l'artiste Antoni Miró a également été inauguré en Allemagne en 1985. Il est situé à Wolfenbüttel , à côté de la bibliothèque Herzog August .

Le citoyen privé Pau Casals

Dans la biographie d' Albert E. Kahn Light and Shadow on a Long Path , qui est après tout une sorte d'autobiographie, Casals n'a pas du tout mentionné son premier grand amour, Guilhermina Suggia . Il semble l'avoir complètement chassée de son esprit, même s'ils ont vécu ensemble pendant sept ans.

Susan Metcalfe-Casals

Pau Casals jeune homme, dessin de Ramon Casas ( MNAC )

La douloureuse séparation d'avec Guilhermina Suggia, qui a débuté en 1912, a jusqu'à présent mis sa vie en désordre. Il avait abandonné sa maison, ses amis et la façon dont il travaillait quand il se rendait à New York au printemps 1914 dans un état dépressif. Il trouva ici une consolation en Susan Metcalfe, une mezzo-soprano qu'il avait déjà accompagnée au piano en 1904 et avec laquelle il avait eu une brève liaison passionnée à l'époque. Puis ils se sont retrouvés après un concert de Casals à Berlin. À la stupéfaction de ses amis et parents, il épousa Susan devant le juge de paix de New Rochelle, NY, le 4 avril 1914. Ils vécurent aux États-Unis pendant la Première Guerre mondiale. Grâce à eux, Casals a eu accès aux importants cercles sociaux de New York. Pau et Susan ont donné des concerts ensemble en Amérique, en Europe, en Angleterre, au Mexique et à Cuba. Casals a accompagné sa femme au piano et était heureux de donner une pause à son violoncelle, comme il l'a dit à son manager, le FC Coppicus. Cependant, elle n'aimait pas ses nombreux séjours en Espagne et ne s'entendait pas très bien avec sa famille. Même ainsi, ils ont vécu heureux ensemble pendant de nombreuses années. En 1920, "Susie" a voyagé seule de sa maison d'été à Sant Salvador à El Vendrell, en Catalogne, à New York et a plongé les Casals restés dans une crise. Elle est revenue le printemps suivant et ils ont été temporairement réconciliés. Susan a essayé encore et encore de le lier plus étroitement à l'Amérique, mais elle n'a pas réussi. En 1928, cela a finalement conduit à la rupture définitive de leur mariage. Pour Susan Metcalfe-Casals, cela signifiait même la fin d'une carrière couronnée de succès.

Metcalfe est resté en France et a vécu à Paris. Sa dernière apparition connue remonte à 1951 à l' École Normale de Musique de Paris , où Casals avait également enseigné. Au début des années 50, Susan a été retrouvée dans un état confus en France et Casals a été averti. Il s'est arrangé pour qu'elle soit hospitalisée, puis a fait en sorte qu'elle retourne dans sa famille dans le New Jersey, où elle a vécu avec sa sœur jusqu'à sa mort en 1959. Sur le papier, ils étaient mariés depuis plus de quarante ans, mais seulement un tiers de cette période était ensemble. Il n'a divorcé d'elle qu'en 1957.

Franchisca Capdevila

L'un des premiers étudiants en violoncelle de Casals fut Franchisca "Frasquita" Capdevila. Elle a ensuite travaillé avec son frère Felipe dans l'administration de l' Orquestra Pau Casals, qui a été fondée en 1919 . En 1930, elle a emménagé avec lui en tant que membre de sa maison.

Le 19 octobre 1938, Pau Casals donne son dernier concert en Espagne au Gran Teatre del Liceu de Barcelone au profit de Kindernothilfe. Fin janvier 1939, après l'occupation de Barcelone par les troupes du général Franco, Casals s'exile en France. Au début, il a vécu à Paris jusqu'à ce qu'il s'installe finalement à Prades. Frasquita le suivit dans les Pyrénées. Leur relation était basée sur une combinaison de compassion, de dépendance et d'affection des deux côtés. Elle dirigeait la maison pour lui et s'occupait de lui sans rien demander elle-même.

En vieillissant, elle souffrait de plus en plus de la maladie de Parkinson et était souvent déprimée et confuse. Pour elle, Casals quitta à peine Prades. Pendant vingt-cinq ans, «Titi» - son surnom - était la chose la plus proche de Casals. Il l'a épousée sur son lit de mort en signe de sa grande gratitude pour sa loyauté. Il ne se souciait pas d'être légalement marié à Susan Metcalfe. Franchisca Capdevilas mourut le 18 janvier 1955. Ses funérailles furent la seule raison pour laquelle Casals interrompit son exil et se rendit en Espagne franquiste avec un permis spécial, où elle fut enterrée à côté de sa mère à Vendrell.

Marta Angélica Montañez y Martinez

Marta est née à Porto Rico en 1936. Son oncle Rafael Montañez lui a appris les rudiments du violon. Il l'a amenée à New York et elle a fréquenté l'école Marymount du couvent du Sacré-Cœur de Marie . Elle a également suivi des cours de violoncelle auprès de Lieff Rosanoff au Mannes College of Music et a fait des progrès étonnamment rapides. En 1951, son oncle l'emmena au Festival de Perpignan et demanda à Casals d'écouter sa pièce. Il a dit qu'il la prendrait comme étudiante quand Rosanoff jugerait que le moment serait venu.

Au printemps 1954, elle est diplômée maxima cum laude de Marymount. Elle a reçu un prix pour la meilleure étudiante latine de l'État de New York et une bonne note en tant que violoncelliste et chanteuse. Maintenant, elle a voyagé en Europe pour voir si le maestro qui a organisé le festival à Prades la prendrait comme étudiante maintenant. Il la prit sous ses soins personnels et, en 1955, elle était son élève préférée. En décembre 1955, Casals s'est rendu pour la première fois à Porto Rico, accompagné de "Martita", comme il l'appelait. À l'initiative d'Abe Fortas et du gouverneur Luis Muñoz Marín, Casals devait également organiser un festival à San Juan. En novembre 1956, ils revinrent, cette fois avec le frère de Casal, Enric (1892–1986) et sa femme. Ils ont emménagé dans une maison de la rue Bucaré, dans le quartier Santurce de San Juan, à Porto Rico. Marta a été d'une grande aide dans l'organisation du festival. Dans le même temps, Casals a fondé l' Orchestre symphonique de Porto Rico et un Conservatoire de musique de Porto Rico , dont il a été nommé président.

Le 16 avril 1957, Casals a subi une crise cardiaque en répétant l'orchestre, et Martita s'est occupé de lui avec dévouement. Le 3 août 1957, Casals a épousé Marta Montañez, 20 ans, à San Juan, ce qui a provoqué la surprise générale et l'incompréhension - en particulier de la famille de Marta, qui a vu une carrière commencée avec l'espoir détruite. Ils ont construit une maison sur les collines près de Ceiba, à environ 80 km de San Juan, et l'ont baptisée "El Pessebre". Pour Marta et Pau Casals, c'est une décision consciente prise par une profonde affection qui enrichit la vie de l'artiste Casals pendant encore seize ans. Marta Casals est encore aujourd'hui vice-présidente de la Fondation Pau Casals, dont la villa et le jardin à San Salvador, en Catalogne, devraient servir de symbole d'espoir car il croyait que la musique peut contribuer à un monde meilleur.

Récompenses et honneurs

• 1930: Membre d'honneur de la Royal Philharmonic Society
• 1946: Grand Officier de la Légion d'Honneur
• 1958: Nomination pour le prix Nobel de la paix
• 1963: Médaille de la liberté des États-Unis d'Amérique
• 1971: Médaille des Nations Unies pour la paix
• 1971: Grand-Croix de la Ordre national du Mérite
• 2003: Homonyme de l'astéroïde (39549) Casals
• 2017: homonyme pour le Forum Casals

Littérature

• Robert Baldock: Pablo Casals, La vie du légendaire virtuose du violoncelle. Kindler Verlag GmbH, Munich 1994, ISBN 3-463-40217-3 .
• David Blum: Pablo Casals et l'art de l'interprétation. 2e édition. Verlag de Heinrichshofen, Wilhelmshaven 2004, ISBN 3-7959-0284-3 .
• Pablo Casals: Ombre et lumière sur un long chemin. Memories, enregistré par Albert E. Kahn, Fischer Taschenbuch Verlag, Francfort / Main 1971, ISBN 3-596-12113-2 .
• José Maria Corredor: Conversations avec Casals. Avec une préface de Thomas Mann . Alfred Scherz Verlag, Berne 1954 (titre original français: Conversations avec Pablo Casals.)
• Fritz Henle : Casals: une série d'images. Édition Bergh, Unterägeri-Zug 1979, ISBN 3-88065-108-6 .
• Michael Ladenburger: Pablo Casals à la Maison Beethoven à Bonn: ses visites et concerts en 1955 et 1958. Texte complémentaire au CD, également en anglais et en français. Dans: Pablo Casals dans la maison Beethoven à Bonn. Universal, Hambourg; Beethoven-Haus, Bonn 2001. P 1959, 2001. Réf. Philips 109 277-2.
• Tilbert Dídac Stegmann: Pau Casals du point de vue de la pédagogie du violoncelle (Revue par: Ralf Schnitzer: Le développement de la pédagogie de la cellule cellulaire au début du XXe siècle. Lang, Francfort-sur-le-Main 1995, ISBN 3-631-48708-8 ). In: Zeitschrift für Katalanistik 9 (1996), pp. 160-167 (en ligne ; fichier PDF; 784 ko).

liens web

• Œuvres de et sur Pau Casals dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Discours de Pau Casals à l'Assemblée générale de l'ONU le 24 octobre 1971 (Youtube: 1:52 min.)
• Pau Casals joue "El Cant dels Ocells" (Youtube: 2:34 min.)
• Portrait de Pablo Casals par Henrik Moor , vers 1914 (Sparkasse Fürstenfeldbruck)
• Pau Casals - Biographie - Biographie chronologique de VILLA CASALS - MUSEU PAU CASALS à Sant Salvadore (anglais)
• Peter Gutmann: Pablo Casals - Le musicien et l'homme . 2004.
• Un portrait de Pablos Casals. Un "album" de photos, essais et livres. Compilé par Dr. Marshall C. St. John. (Société du violoncelle)
• Masque de recherche Magnum Photos pour les photos de Pablo Casals par des photographes renommés entre 1950 et 1965
• Alexandra Geiser: Pablo Casals: maître espagnol du violoncelle ( Memento du 14 février 2011 dans les archives Internet )

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