Éclairage de théâtre

Éclairage de scène dans le plafond de l'auditorium ( Théâtre Bielefeld )
Éclairage de scène à l'avant-scène ( Théâtre Bielefeld )
Éclairage de la scène sur l' étage supérieur ( Nationaltheater Mannheim )

L'éclairage de théâtre est l'art de l' éclairage joue dans toutes les branches du théâtre. Il fonctionne (à l'exception du théâtre en plein air ) exclusivement avec de la lumière artificielle , l' espace sans lumière du jour est l'une des exigences de base du théâtre.

récit

À l'origine une activité artisanale qui se faisait avec des lampes à huile , puis un éclairage au gaz ; après l'introduction des lumières électriques, le nombre d'incendies de théâtre a considérablement diminué.

Au fil du temps, une technologie de contrôle de plus en plus complexe des phares a été développée et les boîtiers de signalisation (aujourd'hui « consoles de mixage de lumière ») dans les théâtres ont finalement été informatisés.

Paramètres d'éclairage

Direction de la lumière

  • Éclairage avant (environ 45 ° par rapport à l'axe de l'objet)
  • Lanterneau (environ 60 ° par rapport à l'axe de l'objet)
  • Lampe frontale (environ 0 ° par rapport à l'axe de l'objet)
  • Rétroéclairage (environ 60 ° par rapport à l'axe de l'objet)
  • Lumière latérale (à partir d'une hauteur d'environ 3 mètres, environ 45 ° par rapport à l'axe de l'objet)
  • Lumière d'allée (hauteur 0-3 m)
  • Footlight ( projecteur ): La rampe de la scène du théâtre est le bord surélevé le plus avant du sol de la scène, qui a une rangée de lampes dissimulées dans la direction du public . Le projecteur sert principalement à éclairer la scène et les acteurs au premier plan .
  • Lumière d'horizon / lumière de fond (possible par le bas et le dessus)

Ampoules

Type de diffusion ou de focalisation de la lumière

Couleur de la lumière

Avec des filtres colorés placés devant la source lumineuse, la lumière peut être colorée différemment ou z. B. adoucir ou neutraliser la couleur d'une lampe. Les filtres sont disponibles dans toutes les couleurs imaginables aujourd'hui. Si de nombreuses couleurs différentes sont souhaitées lors d'une représentation théâtrale, on utilise soit des accessoires différents qui peuvent changer plusieurs feuilles de couleur ( « changeur de couleurs »), soit on mélange la lumière souhaitée à partir de lampes avec différentes feuilles (mélange de couleurs). La série bleu-blanc-jaune est souvent utilisée dans l'éclairage classique pour l'éclairage naturel. En principe, toutes les couleurs peuvent être mélangées avec un mélange de couleurs additif et soustractif . Depuis quelques années, il existe également des projecteurs commandés par ordinateur et générant automatiquement la couleur désirée, appelés «changeurs de couleur» ou - si leur mouvement est également motorisé - « projecteurs mobiles ».

Dans les phares actuels, les LED sont de plus en plus utilisées, dont le mélange de couleurs est généralement généré à l'aide de LED rouges, vertes et bleues. De plus, des LED blanches, ambrées, UV ou vert citron sont souvent ajoutées afin de mieux atteindre les valeurs de couleur souhaitées. Une lentille commune est alors généralement placée devant les LED individuelles, ce qui homogénéise l'image lumineuse et ajuste l'angle du faisceau en conséquence.

Une autre possibilité est de travailler avec une source de lumière blanche, notamment avec des spots LED très puissants dans les projecteurs en mouvement et suivre des spots, dont la couleur est ensuite générée par des roues chromatiques, comme cela était courant avant l'apparition des LED colorées.

luminosité

La luminosité est régulée par des gradateurs ou - dans le cas de lampes non dimmables - par des fixations spécialement contrôlées avec des lamelles ou des panneaux .

projection

La lumière peut être façonnée de différentes manières au moyen de pièces jointes. Ceux-ci inclus:

  • Des pochoirs légers , appelés gobos , qui créent soit des points de lumière façonnés (étoiles, lignes, etc.), soit des structures (feuilles, points) et, selon l'application, obtiennent des effets particulièrement artificiels ou naturels. Les gobos sont généralement des disques métalliques minces à partir desquels la forme à projeter a été gravée au laser. Les gobos en verre sont également courants, avec lesquels des images colorées sont alors possibles.
  • divers matériaux en mouvement, par ex. B. Les volets en tissu de couleur jaune-rouge, qui sont mis en mouvement par des ventilateurs devant une rampe, créent un effet de flamme assez ancien et classique.
  • Diapositives (principalement des diapositives de grand format au format 18 cm × 18 cm), par ex. B. projeté sur une perspective arrière peut remplacer des peintures de scène entières. Divers effets tels que des projections d'eau, de feu et de nuages ​​peuvent également être créés relativement facilement de cette manière. Les dispositifs de défilement de film peuvent déplacer la projection d'arrière-plan afin qu'un effet de scène dynamique soit créé dans l'auditorium.
  • Projections de films, soit traditionnellement sur film, mais de plus en plus utilisant des vidéoprojecteurs ("beamer").

Lumière en mouvement

Les projecteurs peuvent être déplacés pour mettre en évidence les acteurs se déplaçant sur scène à partir d'un environnement plus sombre ou pour créer des effets. Un exemple est le poursuivant classique , une lampe frontale actionnée par un technicien d'éclairage qui est contrôlée à la main. Les projecteurs positionnables commandés par ordinateur ( scanners , têtes mobiles ), qui peuvent être complètement programmés pour une soirée entière au théâtre et contrôlés via un signal DMX , sont également de plus en plus utilisés dans le théâtre, car ils peuvent éclairer de nombreuses positions avec un seul appareil et également projeter des couleurs et des motifs. . Si la conception de la scène change, les appareils ne doivent plus être reconfigurés manuellement.

Pratique professionnelle

Au théâtre et à l'opéra, le maître lumière est responsable du fonctionnement technique de la technique d' éclairage (il y a souvent d'autres niveaux hiérarchiques); «l'éclairage» avec les illuminateurs fait partie du personnel technique de la maison. Souvent, la conception de l' éclairage est conçue et gérée par un concepteur de lumière (parfois externe) appartenant à l'équipe artistique . Le designer est affecté ou assimilé au scénographe . Le technicien d' éclairage de théâtre peut désormais choisir parmi une variété de projecteurs et éclairer la scène à partir de presque toutes les positions de départ.

Expressions idiomatiques et aphorismes

  • être à l'honneur = être au centre de l'intérêt public
  • "Quiconque est sous les projecteurs a du mal à reconnaître le public." (Walter Ludin [* 1945], journaliste et auteur suisse)

Voir également

Littérature

  • Max Keller, Johannes Weiß: La fascination de la lumière. Lumière sur scène. 3e édition révisée et mise à jour. Prestel, Munich et al.2004 , ISBN 3-7913-3235-X (littérature spécialisée indispensable pour les concepteurs d'éclairage avec l'histoire, la théorie et la pratique du théâtre, de l'opéra, du concert et de l' événementiel ).
  • Marie-Luise Lehmann: conception lumière. Manuel d'éclairage de scène en Allemagne et aux USA. Reimer, Berlin 2002, ISBN 3-496-01252-8 (manuel sur la théorie et la pratique de l'éclairage de théâtre en Allemagne et aux États-Unis).
  • Jiří Ort: Que la lumière soit brillante. 125 ans d'éclairage de théâtre électrique à Brno. Maison d'édition Doplněk, Brno 2007, ISBN 978-80-7239-215-5 .

liens web