Les fêtes vénitiennes

Données de travail
Titre: Les fêtes vénitiennes
Illustration du livret de 1710

Illustration du livret de 1710

Forme: Opéra-ballet en prologue et plusieurs entrées
Langue originale: français
La musique: André Campra
Livret : Antoine Danchet
Première: 17 juin 1710
Lieu de création: Opéra de Paris , Palais Royal
La recréation: environ 2 heures (version imprimée Ballards)
Lieu et heure de l'action: Venise, vers 1700

Les fêtes vénitiennes (en allemand par exemple: «Les festivals vénitiens») est un ballet d'opéra en prologue et généralement trois à cinq des huit entrées d' André Campra (musique) avec un livret d' Antoine Danchet . La première a eu lieu le 17 juin 1710 au Palais Royal de l' Opéra de Paris . L'ouvrage fut révisé plusieurs fois jusqu'à la version finale du 14 octobre 1710, en échangeant des entrées individuelles et en en ajoutant de nouvelles.

action

Dans ce qui suit, les entrées individuelles sont répertoriées dans l'ordre du livret de 1714. L'abréviation «a» signifie «ajouté» (annexe). Les numéros respectifs de la partition sont indiqués entre crochets.

Prologue: "Le triomphe de la Folie sur la Raison dans le temps du Carnaval"

Le triomphe de la folie sur la raison au moment du carnaval

  • Le Carnaval, le Carnaval ( basse )
  • La Folie, la folie ( soprano )
  • La Raison, Reason (Soprano)
  • Démocrite , Democritus ( ténor )
  • Héraclite, Heraklit (basse)
  • un imbécile, un imbécile, deux masques étranges, un Allain, sa femme, un locataire, un locataire, un Allemand, un Allemand, Diogène, masques, entourage de La Folie et Le Carnaval ( ballet )

Scène 1. Dans le port de Venise, Le Carnaval demande à une foule masquée d'oublier tout chagrin et de profiter de la vie. Même la sagesse stricte n'est plus la bienvenue.

Scène 2. La Folie apparaît avec une suite de danseurs et attire le public. Il a le même objectif que Le Carnaval.

Scène 3. La Raison arrive avec quelques sages, dont Démocrite et Héraclite, et dit à la foule de laisser tomber le non-sens et de chercher à nouveau la sagesse. Héraclite est consterné par le comportement des gens. Démocrite, quant à lui, est enthousiaste.

Scène 4. La Folie et ses partisans se moquent de La Raison.

I. [-] "La fête des barquerolles"

La fête des bateliers

  • un médecin vénitien
  • Lilla, jeune gondolier
  • Damiro, l'amant de Lilla
  • une gondoliera représentant La Victoire (victoire)
  • un gondolier
  • Gondoliers et gondoliers (ballet)

Scène 1. Les gondoliers font un combat d'exhibition sur le Ponte dei carmini et sur leurs gondoles. Un vieux médecin se plaint en italien de ne plus pouvoir suivre ses principes d'abstinence.

Scène 2. Lorsque le médecin fait la cour à la jeune Lilla, elle le rejette avec mépris.

Scène 3. Le gondolier Damiro dit à Lilla qu'il a remporté le concours. Les deux déclarent leur amour.

Scène 4. D'autres gondoliers et gondoliers apparaissent pour la cérémonie de remise des prix. L'une d'elles représente la victoire elle-même en tant que La Victoire, elle donne une couronne à Lilla, avec laquelle elle couronne son amant. Tout le monde loue l'heureux couple.

II. [V.] "Les sérénades et les joueurs"

Les sérénades et les joueurs

  • Léandre, jeune français, amoureux d'Irènes (basse)
  • Isabelle, vénitienne, amoureuse de Léandre (soprano)
  • Lucile, vénitienne, amoureuse de Léandre (soprano)
  • Irène, vénitienne, maîtresse Léandres (soprano)
  • La Fortune, bonheur (soprano)
  • un joueur ( haute-contre )
  • un serviteur de Fortunes (Haute-Contre)
  • Joueur (choeur)
  • Espagnols, Espagnols, Gens de Biscaye (Ballet)

Scène 1. La jeune Isabelle a été abandonnée par son amant et l'espionne jalousement devant le Ridotto, le casino vénitien, ce soir-là.

Scène 2. Lucile est dans la même situation. Elle espère que sa recherche de son amant infidèle sera vaine.

Scène 3. Lorsque les deux femmes se rencontrent, elles découvrent qu'elles ont toutes les deux été séduites par le même homme, Léandre. Bien qu'ils se méfient les uns des autres, ils s'unissent pour se venger. Quand Léandre apparaît, ils se cachent pour le surveiller.

Scène 4. Léandre a emmené un groupe de musiciens avec lui pour faire une sérénade à sa nouvelle dame Irène. Puis il renvoie ses amis et demande à Irène de se montrer.

Scène 5. Irène ne pense même pas à suivre l'annonce du flâneur. Au lieu de cela, elle chante une chanson italienne allusive sur un papillon volant de fleur en fleur.

Scène 6. Lucile sort de sa cachette à la place. Comme il fait maintenant nuit, Léandre la prend pour Irène. Il lui assure qu'il ne l'aime que et qu'il n'a jamais eu de sentiments pour Lucile ou Isabelle. Les deux connaissent maintenant son vrai caractère. Un groupe de joueurs masqués vient du ridotto, dirigé par La Fortune. Lucile, Isabelle et Léandre se rendent compte que l'amour, comme le jeu, est déterminé par l'inconstance de La Fortune. Léandre veut désormais chercher son bonheur amoureux ailleurs.

Scène 7. Les joueurs demandent de l'aide à La Fortune. Cependant, cela met en garde contre leur mauvaise humeur. Elle se compare au Cupidon tout aussi inconstant et est heureuse qu'ils reçoivent tous les deux plus d'honneurs de la part des humains que tout autre dieu.

III. [II.] "L'Amour saltimbanque" / "Les saltimbanques de la place Saint-Marc"

L'Amour en jongleur

  • Filindo, leader des jongleurs (basse)
  • Eraste, jeune français, amoureux de Léonores (Haute-Contre)
  • Léonore, jeune vénitien (soprano)
  • Nérine, Gouvernante Léonores (Haute-Contre)
  • L'Amour, Amor , déguisé en jongleur (soprano)
  • Jongleur (choeur)
  • Arlequin et Polichinel (deux Espagnolettes), Spetsapher , Scaramouchette , un vieillard, une vieille femme, un paysan, une paysanne, pantalon , pantalonne, masque galant (ballet)

Scène 1. Eraste, un jeune Français déguisé en Vénitien, aime Léonore. Il se plaint à Filindo, le chef d'une troupe de jongleurs, de ne pas avoir encore pu lui révéler ses sentiments car elle est constamment surveillée par sa gouvernante. Eraste lui conseille de l'essayer avec des yeux amoureux. Il voulait lui donner l'occasion de le faire lorsque Léonore est apparu à l'une de ses performances ce soir-là.

Scène 2. La gouvernante Nérine déteste fondamentalement l'amour. Elle pense que L'Amour est une fraude. Les avertissements répétés de Léonore l'énervent. Elle a de nombreux admirateurs, mais est particulièrement enthousiasmée par les jeunes et galants Français.

Scène 3. Au festival organisé par Filindo et les jongleurs, L'Amour apparaît en personne dans les vêtements d'un jongleur. Il ne peut être reconnu qu'à son arc. Pendant que Nérine regarde la performance, Eraste en profite pour approcher Léonore. Pendant ce temps, L'Amour vante ses arts, qui rendent la jeunesse plus brillante et la vieillesse moins difficile. La loyauté est passée de mode ces jours-ci. Eraste dit à Léonore qu'il voit les choses différemment et veut demander sa main à son père. L'Amour conseille d'utiliser le temps de sa présence, car il ne restera pas longtemps.

Oui [-] "La fête marine"

Le festival de la mer

  • Astolphe, Vénitiens
  • Céphise, vénitienne
  • Dorante, amante de Céphise, déguisée en marin
  • Doris, servante de Céphises
  • Marins (choeur)
  • Marins, épouses de marins (ballet)

Scène 1. Un festival maritime avec de nombreux navires a lieu sur la côte de Venise. Parce qu'Astolphe ne veut pas laisser sa pupille Céphise sans surveillance, il demande à un marin de s'occuper d'elle.

Scène 2. Céphise et sa servante Doris sont agacées par le jaloux Astolphe. Doris suggère de fuir sur l'un des navires pour échapper à sa tyrannie. Avec Dorante, ils pourront affronter les dangers de la mer.

Scène 3. Dorante s'approche de son amant déguisé en marin. Il l'informe qu'Astolphe veut l'enfermer pendant le festival. Mais il réussit à gagner sa confiance sous un déguisement et à être employé comme gardien. Il avait déjà préparé un navire pour s'échapper.

Scène 4. Quand Astolphe revient, Dorante dit au revoir pour assister à la fête. Céphise et Doris accusent Astolphe de sa jalousie. Vous ne pouvez pas profiter des festivités si elles sont sous surveillance constante. Astolphe pense que Céphise est ingrate de l'avoir élevée. Doris répond que de cette manière il n'attire que sa haine. Astolphe cède mais jure qu'il se vengera plus tard.

Scène 5. Quand Dorante et d'autres marins appellent les célébrants à leur navire, Céphise et Doris montent. Astolphe, en revanche, se voit refuser l'accès. Dorante se révèle à lui comme son rival.

Scène 6. Pendant que le navire largue les amarres, Astolphe reste en colère et désespéré sur la rive.

IIa. [IV.] "Le bal [ou Le maître à danser]"

Le bal ou le maître de danse

  • Alamir, un prince polonais (basse)
  • Thémir, noble de la suite d'Alamir, déguisé en prince polonais (Haute-Contre)
  • Iphise, vénitienne (soprano)
  • le maître de la musique ( alto )
  • le maître de la danse (ténor)
  • un masque (Haute-Contre)
  • Vénitiens déguisés (choeur)
  • Masques (ballet)

Scène 1. Une salle de bal dans un palais vénitien. Le prince polonais Alamir aime la vénitienne Iphise. Il ne lui a pas encore révélé ses sentiments car il croit qu'elle ne lui répondra qu'à cause de sa position. Son confident Thémir a donc élaboré un plan: au bal du soir, ils veulent échanger leurs vêtements pour qu'Alamir puisse mettre Iphise à l'épreuve.

Scène 2. Le bal commence par une représentation d'un maître de musique et d'un maître de danse, qui se disputent la priorité de leurs arts respectifs. Thémir, déguisé en prince, fait des commentaires bienveillants.

Scène 3. Alamir, apparaissant maintenant comme un noble ordinaire, demande à Iphise pourquoi elle l'aime, même si un prince la courtise. Lui-même n'avait qu'à lui offrir son amour et sa loyauté, mais pas de richesse ni de renommée. Iphise l'assure de son amour. Vous n'avez pas besoin de la célébrité pour être fidèle à lui. Il est si tenace à vanter les vertus du prince qu'Iphise finit par douter de son propre amour.

Scène 4. Thémir demande au prince d'ouvrir le festival. Il s'adresse à lui par son titre. Iphise comprend la vérité.

Scène 5. Alamir demande pardon à Iphise pour sa tromperie et en explique la raison. Il n'a plus aucun doute sur son amour sincère.

Scène 6. Les maîtres de la musique et de la danse reviennent avec un groupe de danseurs et de chanteurs masqués, et la fête peut commencer. Maintenant, L'Amour est censé régner.

IIIa. [I.] "Les devins de la place Saint-Marc"

Les diseuses de bonne aventure de la place Saint-Marc

  • Léandre, un cavalier français (basse)
  • Zélie, une jeune vénitienne déguisée en gitane (soprano)
  • une gitane (soprano)
  • Diseurs de bonne aventure, gitans, gitans ( choeur , ballet)

Scène 1. Place Saint-Marc, Zélie explique à une gitane la raison de son déguisement: Elle veut tester les sentiments de son admirateur Léandre. Quand il apparaît, elle se cache pour l'écouter.

Scène 2. Léandre demande à L'Amour de lui accorder ses vœux et de ne pas lui reprocher de chercher immédiatement de nouvelles aventures après le succès.

Scène 3. La gitane supposée Zélie lit Léandre dans sa main . Il lui parle de sa légèreté sans regret. Rester fidèle reviendrait à nier au pays son origine. Zélie lui dit qu'il a gagné l'amour de deux femmes à Venise sans toucher son cœur - mais maintenant il essaie de gagner la faveur d'une autre femme plus fière et qui attend la loyauté. Léandre répond qu'il n'a aucun problème à feindre l'allégeance. Zélie prédit qu'aujourd'hui il verra le but de ses désirs et en recevra une leçon.

Scène 4. Les diseurs de bonne aventure, les gitans et les gitans invitent les amoureux à connaître leurs chances de succès. Zélie vante les vertus de l'amour véritable, car L'Amour ne règne que dans les bonnes années et fuit à l'automne de la vie. Cela donne matière à réflexion à Léandre.

Scène 5. Zélie se révèle à Léandre et le jette: elle connaît maintenant ses sentiments - laissez-le juger les siens. Léandre est désormais convaincu de leur amour. Il veut continuer d'essayer.

IVa. [III.] "L'opéra [ou Le maître à chanter]"

L'Opéra ou le maître de chant

  • Damire, gentleman napolitain (basse, peut-être baryton )
  • Adolphe, Napolitain, ami Damires (Haute-Contre)
  • Léontine, chanteuse d'opéra (soprano)
  • Lucie, chanteuse d'opéra (soprano)
  • un maître de chant (ténor)
  • Rodolphe (basse)
  • "[Opéra-] Ballet de Flore":
    • Flore , déesse des fleurs (= Léontine, soprano)
    • Zéphire , vent d'ouest doux (Haute-Contre)
    • Bergère (= Lucie, soprano)
    • Borée , vent du nord d'hiver (= damire, basse)
    • Bergers, bergères, Zephyre (choeur)
    • Bergers, bergères (ballet)

Scène 1. Le Napolitain Damire raconte à son ami Adolphe qu'il est tombé amoureux de la chanteuse Léontine après son apparition dans le rôle d' Armide . Il sait qu'il a un puissant rival dans le Vénitien Rodolphe. Léontine chantera la Flore à l'opéra ce soir-là. Damire veut apparaître dans la performance en tant que Nordwind Borée pour la kidnapper, tandis que Rodolphe regarde le spectacle dans le public.

Scène 2. Léontine, admirée par de nombreux admirateurs, avoue à son amie Lucie qu'elle ne veut qu'un seul véritable amant.

Scène 3. Le maître de chant de Léontine veut lui donner quelques conseils avant le spectacle. De plus, au nom de Rodolphes, il devrait l'informer de son amour. Cependant, comme il est aussi amoureux de Léontine, il ne peut cacher sa jalousie.

La scène se transforme pour montrer les Jardins de la Flore. Rodolphe prend place devant la scène en tant que spectateur. Flore apparaît en compagnie de ses nymphes et s'assied sur un parterre de fleurs.

Ballet de Flore

Scène 1. Flore appelle son amant, le vent d'ouest Zéphire.

Scène 2. Zéphire invite les habitants du quartier à une fête.

Scène 3. Zéphire et Flore célèbrent la beauté de la nature avec les bergers et les bergères jusqu'à ce qu'ils soient interrompus par un grand rugissement.

Scène 4. Borée et d'autres vents emportent Flore avec eux.

Scène 5. Le Zéphire terrifié appelle le dieu Jupiter à se venger, mais à son étonnement il ne se présente pas.

Dernière scène. Lucie explique à Zéphire et Rodolphe que l'amant de Léontine est intervenu dans le jeu. Après que Zéphire apprenne l'amour de Rodolphes pour Léontine, il lui demande de reprendre son rôle et de conjurer la colère de Jupiter. Cependant, Rodolphe préfère s'appuyer sur la vengeance terrestre. Il envoie son peuple au port pour empêcher le couple de s'échapper.

Va. [-] "Le triomphe de la Folie, comédie"

Le triomphe de la folie, de la comédie

  • Arlequin
  • La Folie, folie
  • un docteur
  • un espagnol
  • un Français
  • Colombine
  • un autre espagnol
  • une femme espagnole
  • un Espagnol, un Espagnol, un Allemand, un Allemand, Pierot, la femme de Pierrot, La Folie (ballet)

Scène 1. Arlequin, déguisé en philosophe Diogène , apparaît sur la place Saint-Marc avec une lanterne à la main et exalte le pouvoir de la sagesse.

Scène 2. La Folie l'interrompt avec colère et l'accuse de l'éviter. Arlequin / Diogène explique alors qu'il la tient beaucoup, mais garde cette affection secrète. Elle vient en sa faveur juste derrière la sagesse.

Scène 3. Dans sa recherche d'un sage, Diogène demande à un médecin ce qui est le plus important pour lui. À sa grande surprise, le médecin appelle l'amour malgré sa vieillesse. Il n'est donc pas celui que nous recherchons.

Scène 4. Un Espagnol répond de la même manière.

Scène 5. Même un Français ne pense qu'à sa bien-aimée.

Scène 6. Après avoir déjà perdu espoir, Arlequin / Diogène rencontre Colombine, son ancienne amante. Au début, il n'ose pas la regarder. Mais elle reste persistante, et bientôt il succombe à ses charmes et jette sa robe. Les deux chantent ensemble les joies de l'amour.

Scène 7. Des Vénitiens déguisés et masqués et d'autres arrivent, jouent de leurs guitares et acclament le pouvoir de l'amour. Le vieux médecin a courtisé Colombine en italien, mais a été refusé par elle. Arlequin s'amuse à le pantomimer . Tout le monde célèbre.

Antécédents de travail

Premières productions

Les fêtes vénitiennes est probablement l' œuvre la plus réussie d' André Campra . Au cours des quatre premiers mois seulement, il a été joué plus de 50 fois sous différentes formes et est resté dans le répertoire de l' Opéra de Paris jusqu'en 1776 , où il a été mis en scène à plusieurs reprises. Le livret est d' Antoine Danchet .

La compilation des différentes entrées au cours de 1710 est donnée dans le livret imprimé en 1714.

Première représentation, 17 juin 1710

La version jouée lors de la première du 17 juin 1710 contenait donc un prologue et trois entrées:

  • Prolog. "Le triomphe de la folie sur la raison dans le temps du Carnaval"
  • I. "La fête des barquerolles"
  • II. "Les sérénades et les joueurs"
  • III. "L'Amour saltimbanque"

Dans le prologue ont chanté Gabriel-Vincent Thevenard (Le Carnaval), Mlle Poussin (La Folie), Mlle Desmatins (La Raison), Charles Hardouin (Héraclite) et Mantienne (Démocrite). Jean Dun (médecin vénitien), Mlle Dun (Lilla), Jacques Cochereau (Damiro), Mlle Hecqueville (Gondoliera) et Guesdon (gondolier) ont chanté dans «La fête des barquerolles» . Dans «Les sérénades et les joueurs», Thévenard (Léandre), Françoise Journet (Isabelle), Mlle Pestel (Lucile), Mlle Dun (Irène), Mlle Desjardins (La Fortune) et Buseau (Diener Fortunes) ont chanté. Hardouin (Filindo), Cochereau (Eraste), Mlle Poussin (Léonore), Mantienne (Nérine) et Mlle Dun (L'Amour saltimbanque) ont chanté dans «L'Amour saltimbanque».

10e représentation, 8 juillet 1710

A partir du 8 juillet 1710, la première entrée est remplacée par la nouvelle entrée «La fête marine»:

  • Prolog. "Le triomphe de la folie sur la raison dans le temps du Carnaval"
  • I. "La fête marine"
  • II. "Les sérénades et les joueurs"
  • III. "L'Amour saltimbanque"

Dans «La fête marine» chantaient Dun (Astolphe), Mlle Journet (Céphise), Cochereau (Dorante), Mlle Dun (Doris) et Guesdon (marin).

23e représentation, 8 août 1710

A partir du 8 août 1710, le prologue est omis et la nouvelle entrée «Le bal» est insérée entre les deux premières entrées:

  • I. "La fête marine"
  • II. "Le bal ou Le maître à danser"
  • III. "Les sérénades et les joueurs"
  • IV. "L'Amour saltimbanque"

Dans «Le bal», Thévenard (Alamir), Buseau (Thémire), Mlle Journet (Iphise), Mantienne (maître de musique) et Marcel (maître de danse) ont chanté.

34e représentation, 5 septembre 1710

A partir du 5 septembre 1710, "Les sérénades et les joueurs" est remplacé par la nouvelle entrée "Les devins de la place Saint-Marc":

  • I. "La fête marine"
  • II. "Le bal [ou Le maître à danser]"
  • III. "Les devins de la place Saint-Marc"
  • IV. "L'Amour saltimbanque"

Thévenard (Léandre), Mlle Poussin (Zélie) et Mlle Dun (gitane) ont chanté dans «Les devins de la place Saint-Marc».

51e représentation, 14 octobre 1710

A partir du 14 octobre 1710, le prologue est rejoué, mais sous un nouveau titre et réduit aux deux personnages Le Carnaval et La Folie. De plus, «La Festivals Marine» a été remplacée par la nouvelle entrée «L'opéra»:

  • Prolog. "Le Carnaval à Venise"
  • I. "Les devins de la place Saint-Marc"
  • II. "L'Amour saltimbanque"
  • III. "L'opéra [ou Le maître à chanter]"
  • IV. "Le bal [ou Le maître à danser]"

Hardouin (Damire), Mlle Journet (Léontine), Mlle Dun (Lucie), Buseau (Zéphyre et Astolphe), Courteil (Rodolphe) ont chanté dans «L'opéra».

Décembre 1710

En décembre 1710, le prologue est de nouveau abandonné et la première entrée est remplacée par la nouvelle entrée "La comédie":

  • I. "Le triomphe de la Folie" ("La comédie")
  • II. "L'Amour saltimbanque"
  • III. "L'opéra [ou Le maître à chanter]"
  • IV. "Le bal [ou Le maître à danser]"

Dans «La comédie», les danseurs François Dumoulin (Arlequin), Mlle Poussin (La Folie), Dun (médecin), Cochereau (Espagnol), Thévenard (français) et Mlle Dun (Colombine) ont chanté.

Livret 1714

Le livret, imprimé en 1714, contient toutes les entrées mentionnées dans l'ordre suivant:

  • Prolog. "Le triomphe de la folie sur la raison dans le temps du Carnaval"
  • I. "La fête des barqueroles"
  • II. "Les sérénades et les joueurs"
  • III. "Les saltinbanques de la place Saint-Marc" ("L'Amour saltimbanque")
  • IV. Première entrée ajoutée. "Fête marine"
  • V. Deuxième entrée ajoutée. "Le bal"
  • VI. Troisième entrée ajoutée. "Les devins de la place Saint-Marc"
  • VII Quatrième entrée ajoutée. "L'opéra"
  • VIII Cinquième entrée ajoutée. "Le triomphe de la Folie, comédie"

Partition imprimée 1714

Cinq entrées ont été sélectionnées pour l'édition imprimée de la partition, également publiée par Christophe Ballard à Paris en 1714, sur laquelle se fonde également la nouvelle édition moderne de Heugel:

  • Prolog. "Le triomphe de la Folie sur la Raison"
  • I. "Les devins de la place Saint-Marc"
  • II. "L'Amour saltimbanque"
  • III. "L'opéra"
  • IV. "Le bal"
  • V. "Les sérénades et les joueurs"

Reprise

Dans les années 1712, 1713, 1721, 1731, 1732, 1740, 1750 et 1759, les travaux reprirent sous différentes formes. En 1732 et 1740, des pantomimes supplémentaires ont été ajoutées. En outre, de nouveaux airs ont été ajoutés ou remplacés des pièces plus anciennes. Parfois, des pièces étaient combinées avec d'autres œuvres. Avec les modifications ultérieures, il y avait au total quatre versions différentes du prologue et neuf entrées (Françoise Dartois-Lapeyre mentionne une entrée avec le titre «La Vénitienne» en plus de celles déjà listées). Dans la première moitié du XVIIIe siècle, presque tous les artistes actifs de l'Opéra de Paris ont participé aux performances.

Performances modernes

La première représentation de l'œuvre ces derniers temps était une production du Wuppertaler Bühnen dans une production de Günther Ballhausen , qui a été jouée au Festival de Schwetzingen en 1970 . La direction musicale était János Kulka .

En 1991, Les fêtes vénitiennes sont présentées dans une production du chorégraphe François Raffinot sous la direction musicale de Jean-Claude Malgoire à Metz, Montpellier et Tourcoing.

En 2004, la New York Baroque Dance Company a présenté l'entrée «L'Amour en saltimbanque» au Florence Gould Hall dans une chorégraphie de Catherine Marie Turocy. Jame Richman a dirigé le Concert Royal.

D'autres représentations ont eu lieu en 2010 à l'occasion du 350e anniversaire du compositeur. La Simphonie du Marais a joué le prologue et l'entrée «Le triomphe de la Folie» sous la direction d' Hugo Reyne au château de Versailles, entre autres . Il a chanté Bénédicte Tauran (La Raison, Colombine, Silvanire), Amaya Dominguez (La Folie), Romain Champion (Démocrite, Arlequin, Un suivant de la Folie), Aimery Lefèvre (Héraclite, Un Français) et Florian Westphal (Le Carnaval).

En 2015, l' Opéra-Comique Paris a présenté le prologue et les entrées «Le bal», «Les sérénades» et «L'opéra» dans une production de Robert Carsen et une chorégraphie d' Ed Wubbe . La scénographie est venue de Radu Boruzescu et les costumes de Petra Reinhardt. William Christie a dirigé l'ensemble Les Arts Florissants . Le Scapino Ballet Rotterdam a dansé. Un enregistrement vidéo a été mis à disposition sur Culturebox. La production a également été présentée à la Brooklyn Academy of Music en 2016 .

En 2015, il y avait également une production de l'Université de musique de Gdansk au Musée national de Gdansk avec Dorota Cybulska-Amsler (chef et direction) et Alain Christen (chorégraphie et mise en scène). Il a également été présenté au Théâtre Cité-Bleue de Genève en 2017.

disposition

André Campras Les fêtes vénitiennes est un parfait exemple du genre musical de l' Opéra-ballet . Les caractérisations des personnes sont soigneusement élaborées en termes de musique et de théâtre. Chaque entrée est une comédie autonome. Tous traitent du carnaval vénitien tel qu'il a été envisagé en France, avec des personnages vénitiens et des lieux familiers. Trois personnages principaux sont des Français en quête d'aventures amoureuses à Venise.

Les entrées individuelles ont différents degrés de complexité. Dans certains, un mince cadre d'action n'est utilisé que pour se préparer au divertissement proprement dit. Dans d'autres, ce dernier est essentiel pour que l'intrigue progresse. Trois personnages (le maître de danse dans "Le bal", Zélie dans "Les devins de la place Saint-Marc" et Arlequin dans la zone d'entrée "Le triomphe de la Folie") doivent à la fois chanter et danser. Cela souligne les influences de l'ancien théâtre italien et du théâtre équitable.

Dans «L'opéra», il y a un «jeu dans un jeu», qui est inclus dans le contenu de l'histoire cadre. La musique de Campra apporte une contribution essentielle à une «dramaturgie du double fond» parfaitement exécutée.

La quatrième scène des «devins de la place Saint-Marc» contient une section cohérente intitulée «Cantate». Il fait référence au genre de la cantate de chambre italienne, qui a été introduite en France quelques années plus tôt, mais qui n'en a ici que deux au lieu des trois paires habituelles de récitatif et d' air . Le mouvement instrumental montre également des influences italiennes. Afin d'intégrer cette forme dans son ballet d'opéra français, Campra a élargi la ritournelle de conclusion des airs en de courtes pièces de danse. Campra a utilisé un procédé similaire dans la troisième scène de «L'Amour saltimbanque», où L'Amour apparaît comme soliste dans une cantate intégrée. Celui-ci contient trois chansons, entre lesquelles il y a de la danse. Une troisième cantate, certes sans danses, se retrouve dans la quatrième scène de «Les sérénades et les joueurs».

L'œuvre contient de nombreuses danses différentes. Les types identifiés par Françoise Dartois-Lapeyre sont: Bourrée (2 pièces dans "L'opéra"), Chaconne , Contredance , Forlane , Gigue , Marche (4 pièces en 5 entrées), Menuet (2 pièces dans "Le bal"), Passepied (7 pièces en 4 entrées), musette , sarabande , sicilienne , tambourin et villanelle . Les formes de l'aria sont également variables. Les petits airs en deux parties sont souvent des versions chantées de l'une des danses.

Dans la deuxième scène de « Le bal » le maître de la musique citations des extraits de quelques opéras non nommés par nom pour démontrer la puissance de son art: la « Entrée des Songes funestes » de Jean-Baptiste Lully Atys (1676), la musique de tempête de Marin Marais' Alcione (1706) et la musique de le du Sommeil André Cardinal Destouches ' Issé (1697). Campra relie également des scènes individuelles les unes aux autres grâce à des références motivantes.

orchestre

Le line-up orchestral comprend les instruments suivants:

Enregistrements

  • 1966 - Gustav Leonhardt (chef d'orchestre), Collegium Aureum .
    Suite avec musique de l'opéra, combinée dans l'édition CD avec Campras L'Europe galante .
    Harmonia Mundi 74321-32332-2 (CD), Harmonia Mundi HMS 30822 (LP), Harmonia Mundi 6577-077 (LP), Harmonia Mundi HM 20336 (LP), Harmonia Mundi HMS 17 111 (7 '' single, édition spéciale pour Rhein-Pharma Arzneimittel GmbH Heidelberg).
  • 30 janvier 2015 - William Christie (direction), Robert Carsen (mise en scène), Ed Wubbe (chorégraphie), Petra Reinhardt (costumes), Les Arts Florissants , Scapino Ballet Rotterdam.
    Emmanuelle de Negri (La Raison, Lucile, Lucie) Élodie Fonnard (Iphise, La Fortune), Rachel Redmond (Irène, Léontine, Flore), Emilie Renard (La Folie, Isabelle), Cyril Auvity (Maître de danse, Suivant de la Fortune) , Adolphe), Reinoud van Mechelen (Thémir, Un masque, Zéphir), Marcel Beekman (Maître de musique), Marc Mauillon (Alamir, Damir, Borée), François Lis (Le Carnaval, Léandre, Rodolphe), Sean Clayton (Démocrite) , Geoffroy Buffière (Héroclite).
    Vidéo; en direct du Prologue de l' Opéra-Comique Paris
    et des entrées «Le bal», «Les sérénades» et «L'opéra».
    Flux vidéo sur Culturebox.

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Remarques

  1. ↑ Les titres sont donnés ici uniformément en notation moderne. Dans le livret original, par exemple, il est écrit «festivités» au lieu de «fête».

Preuve individuelle

  1. ↑ a b c d e f g h i j k l m n o Herbert Schneider : Les Fêtes vénitiennes. Dans: Encyclopédie de Piper du théâtre musical . Volume 1: fonctionne. Abbatini - Donizetti. Piper, Munich / Zurich 1986, ISBN 3-492-02411-4 , pp. 496-498.
  2. ↑ a b c Les fêtes vénitiennes. Dans: Amanda Holden (Ed.): The Viking Opera Guide. Viking, Londres / New York 1993, ISBN 0-670-81292-7 , p. 181.
  3. ↑ A b c d e Françoise Dartois-Lapeyre: Les Fètes vénitiennes. In: Catherine Cessac (éd.): Itinéraires d'André Campra (1660–1744): d'Aix à Versailles, de l'Église à l'Opéra. Éditions Mardaga, Wavre (Belgique) 2012, ISBN 978-2-8047-0104-8 , pp.123-136 ( aperçu limité dans Google Recherche de Livres).
  4. ^ Arthur Pougin: Préface à la réduction pour piano.
  5. ^ Spire Pitou: L'Opéra de Paris. Une encyclopédie des opéras, ballets, compositeurs et interprètes - Genèse et gloire, 1661-1715. Greenwood Press: Westport / London 1983 ISBN 0-313-21420-4 , pp. 223-224.
  6. ^ Horst Koegler : Campra, festivals vénitiens. Schwetzingen. Dans: monde de l'opéra . Juillet 1970, p. 21.
  7. ↑ a b c d Table des matières et informations sur l' oeuvre de l' Opéra-Comique Paris (PDF, anglais).
  8. ↑ Biographie de la chorégraphe Catherine Marie Turocy (PDF, anglais) , consultée le 4 décembre 2018.
  9. ^ Automne musical du Centre de musique baroque de Versailles sur resmusica.com, consulté le 4 décembre 2018.
  10. ↑ Programme de la Brooklyn Academy of Music (PDF, anglais) , consulté le 4 décembre 2018.
  11. ↑ Informations sur la performance au Musée national de Gdansk sur gdansk.pl, consulté le 4 décembre 2018.
  12. ↑ Informations sur le spectacle au Théâtre Cité-Bleue de Genève sur leprogramme.ch, consulté le 4 décembre 2017.
  13. ^ A b c d Rebecca Harris-Warrick: Danse et drame dans l'opéra baroque français. Cambridge University Press, Cambridge 2016, ISBN 978-1-107-13789-9 .
  14. ↑ a b James R. Anthony:  Fêtes vénitiennes, Les. Dans: Grove Music Online (anglais; abonnement requis).
  15. ↑ Informations sur le CD sur muziekweb.nl, consultées le 4 décembre 2018.
  16. ^ André Campra, Collegium Aureum - Venetianische Feste à Paris - Suite pour l'opéra "Les Fetes Venetiennes" chez Discogs , consulté le 4 décembre 2018.
  17. ^ Collegium Aureum - André Campra - Suite pour l'opéra "Les Fêtes Venitiennes" (édition spéciale) chez Discogs , consulté le 4 décembre 2018.
  18. ↑ Les Fêtes Vénitiennes de Campra dirigées par William Christie à l'Opéra-Comique à Culturebox (vidéo non disponible), consulté le 4 décembre 2018.