Luth

Luth à corde cassée, extrait des Ambassadeurs de Hans Holbein le Jeune (1533)

Le luth (de la fin du moyen haut allemand, lūte de l' arabe العود, DMG al-ʿūd , la baguette, le bois, le luth ') est un instrument à cordes pincées avec un corps et un manche attaché et des cordes parallèles à la partie supérieure de l'instrument. Comme les sons au sens étroit est appelé du luth arabe Oud résultant des sons européens .

Dans la science des instruments de musique, le terme instrument de luth (appelé luth dans un sens plus large) est utilisé. Selon le système Hornbostel-Sachs, il décrit un certain groupe d'instruments à cordes.

étymologie

Le nom luth vient de la langue arabe . arabe al-ʿūd /العودsignifie "le bois" (à l'origine "branche", "tige", "bâton") et fait référence au matériau de l'instrument. Peut avoir été 'ūd au début de la période islamique pour un luth avec un plafond en bois et un corps en lattes de bois sur la distinction entre l'ancienne forme phonétique mizhar utilisée, le corps en bois à paroi épaisse comme dans barbat était recouvert de peau. Ce point de vue, représenté par Henry George Farmer , est relativisé par le constat que les auteurs arabes du Xe siècle utilisaient souvent les termes ʿūd, mizhar et barbat de manière synonyme ou les définissaient selon d'autres critères. Ibn Chaldūn fait référence à la plectre utilisé pour jouer le Barbat comme 'ud au 14ème siècle . Rodolphe d'Erlanger (1930) a été le premier à souligner la connotation de ʿūd , "tortue", qui apparaît dans deux premiers lexiques arabes . Cela crée un lien avec le mot grec pour tortue, chelys , qui dans les temps anciens signifiait une lyre avec une carapace de tortue. Dans les lexiques de langue allemande des XVIIIe et XIXe siècles Au 19ème siècle, le chelys était assimilé au luth ou au violon.

De ʿūd à l'article précédent al- (ال) Était en italien Leuto / liuto , en espagnol laúd (voir. Laud ,) en portugais alaude , en français luthérien , en luth anglais et en sons allemands .

l'histoire

Apsara chinoise avec luth

Deux petites figures sur des sceaux déroulés de la période d'Akkad , datant du milieu du 24e au milieu du 22e siècle avant JC, ne sont pas clairement reconnaissables comme joueurs de luth . A dater. Dans ce qui suit, il y a une lacune dans la tradition jusqu'aux plus anciennes images sans ambiguïté de sons du début du 2ème millénaire avant JC. BC, qui viennent d'une région du nord de la Syrie à la Mésopotamie . L'utilisation généralisée de représentations dans la région du croissant fertile indique que les instruments de luth faisaient partie de la culture du peuple nomade là-bas. Hors de la région d'origine mésopotamienne, le luth est apparu pour la première fois dans l'Egypte ancienne à l'époque des Hyksos (XVIIIe siècle av. J.-C.).

Aux premiers siècles de notre ère, en plus de la harpe à archet vina , les premiers instruments de luth étaient utilisés en Inde , dont les noms ne sont pas clairement connus à l'époque. Un nom possible aurait pu être kacchapi . Le mot survit sous le nom de hasapi , kacapi , kulcapi ou similaire pour les instruments de luth ou les cithares en Asie du Sud-Est.

Le luth à long manche, connu en persan sous le nom de setar (« à trois cordes »), remonte peut-être aux anciens modèles indiens. Le sitar indien est considéré comme un développement tardif des luths à long manche, qui ont commencé aux IXe et Xe siècles. Le siècle peut être vu dans les reliefs des temples indiens et associé aux influences mogholes de la Perse et de l'Asie centrale. Le oud , un luth à manche court, peut être considéré comme le précurseur des sons européens. L'instrument s'est développé à partir de la forme du luth, la barbat , qui était très répandue en Perse au IXe siècle . C'est à partir de là que les Chinois ont peut-être adopté le luth à manche en bol connu aujourd'hui sous le nom de pipa vers le 4ème siècle après JC .

Füssener Lute de Petrus Hellmer de 1614 au Musée d'Art et d'Industrie de Hambourg

Les préformes du luth européen sont peut-être arrivées en Europe par l'intermédiaire des croisés . Peut-être qu'il a trouvé son chemin vers l'Europe centrale encore plus tôt via l'Espagne maure (les instruments de musique arabes tels que le luth sont venus de Damas, Bagdad et Médine à Cordoue) ou en passant par l' Empire byzantin bordant la Perse . En Europe, elle recevait des frettes de cordes en boyau et se jouait à la place du médiator à partir de 1500 environ avec ses doigts.

À la Renaissance , le luth était considéré comme la reine des instruments. Les plus anciens luths qui subsistent datent d'environ 1500. Le luth avait l'avantage pratique d'être un instrument de base facilement transportable . Son importance décline progressivement au XVIIe siècle. Au XVIIIe siècle, le luth baroque et d'autres instruments de luth tels que la mandora , le théorbe et l' angélique ont finalement été supplantés par d'autres instruments à cordes et à clavier jusqu'à ce qu'ils soient remplacés par la guitare à l' époque romantique .

Un héritage tardif du développement, le luth de guitare , était populaire parmi les oiseaux errants et le mouvement musical des jeunes au début du 20e siècle . Avec la redécouverte de la musique ancienne , le luth connaît également un renouveau sous ses diverses formes au cours du XXe siècle.

Sciences des instruments

construction

Luthier du stand book de Jost Amman et Hans Sachs (1568)

La caractéristique du luth est le corps sonore en forme de larme ("coquille") composé de plusieurs copeaux de bois. En plus des arbres fruitiers (prunier, poirier, cerisier), le bois d'érable est notamment utilisé. Le frêne fleuri, le bois d'if, le bois de rose, l'ébène, l'amourette et l'ivoire étaient également utilisés pour les copeaux en Europe du XVIe au XVIIIe siècle. Le dessus est généralement en bois d'épicéa et est divisé à l'intérieur du luth par plusieurs poutres. Le manche est collé à la coque et au bloc de bois sous le plafond de manière à ce que la touche et le plafond soient au même niveau. Une rosace est sculptée dans le plafond ("étoile"). Le cordier est collé entre la rosace et le bord inférieur du plafond ("pont", "loquet"). À l'extrémité supérieure du manche, la boîte à chevilles est collée, ce qui est incliné vers l'arrière et conduit à la catégorisation comme luth à manche bouclé . Les constructeurs de luths sont appelés luthiers (autrefois aussi luthiers).

Syntagma musicum de Michael Praetorius. A gauche, feuille XVI

A partir de 1600 émergé des formes de luth avec augmentation du nombre de chaînes, le cou tendu et la deuxième boîte de cheville, attachés aux chœurs de basse supplémentaires, appelés theorbierte sons ( Arciliuto , Liuto attiorbato , théorbe , Angelica , luth baroque allemand avec col de cygne ). Certains de ces nouveaux luths ont été utilisés notamment pour la basse chiffrée (Arciliuto, Theorbo).

Cordes

Les cordes de luth étaient fabriquées à partir d'intestins de mouton pendant la Renaissance et le baroque. Michael Praetorius a également signalé en 1618 l'utilisation de cordes en acier et en laiton pour le luth et le théorbe. Les cordes en plastique sont largement utilisées par les joueurs contemporains.

Les luths sont enfilés par des paires de cordes, appelées choeurs . Le premier chœur ( chanterelle ), cependant - contrairement à la plupart des instruments traditionnels - se compose aujourd'hui d'une seule corde. Dans le luth baroque , les premier et deuxième chœurs sont souvent à cordes simples.

Jusqu'en 1500, les luths comptaient quatre ou cinq, puis d'abord six chœurs. À partir de 1600 environ, sept chœurs ou plus ont été utilisés. Le nombre est passé à douze chœurs vers 1640. Vers 1720, le nombre de cordes fut porté à treize chœurs.

Accordage des cordes

Le luth renaissance à six à sept chœurs est accordé en troisième quart (avant 1550, généralement les intervalles quatrième - quatrième - tiers majeur - quatrième - quatrième), par ex. B. e '- h - f dièse - ré - A - E (ou g' - ré '- a - f - c - G - F pour le luth ténor). Cependant, la hauteur absolue n'a pas été initialement fixée. Dans les manuels scolaires contemporains (selon Martin Agricola 1528 à la page 83 de sa Musica instrumentalis ), il est souvent recommandé d'accorder simplement la corde de luth la plus haute (la chanterelle) aussi haut que possible.

Au XVIe siècle, les quatrième, cinquième et sixième choeurs à cordes se composaient principalement d'une tonique et d'une corde d'octave. Les chœurs de basse ajoutés à partir de 1600 étaient également accordés en octaves.

Dans le cas des luths à sept voix , le 7e choeur était accordé un ton entier ou un quart plus bas que le 6e choeur. Dans le cas des luths à huit voix, le 7e choeur est accordé un ton entier et le 8e choeur une quarte plus bas que le 6e choeur ; dans le cas du luth à dix voix, les cordes sont disposées en diatonique descendant du sixième choeur. Avec l'accord du luth en sol, l'accord du 7e au 10e choeur serait : F - E - D - C. Selon la tonalité de la pièce, les cordes basses pourraient être réaccordées.

A partir de 1620 environ, des luthistes français expérimentent de nouveaux accordages des cordes de luth ( René Mézangeau , Pierre Gaultier ). Vers le milieu du siècle, l'accordage dit en ré mineur a commencé à prévaloir sur le luth baroque .

Style de jeu

Jusqu'au 15ème siècle, le luth, comme le oud arabe, était frappé avec un médiator, qui consistait généralement en une forte plume d'oiseau.

Vers 1500, décrit pour la première fois par Johannes Tinctoris en 1484, les luthistes ont développé la technique de jeu avec les doigts, qui a rendu possible le jeu polyphonique. Dans cette technique, décrite dans les manuels de Hans Judenkönig de 1511 et les livres de luth des XVIe et XVIIe siècles, les pistes sont jouées avec le pouce et l'index de la main droite - une technique qui a été développée à partir du plectre - tandis que les accords avec le pouce, index, Le majeur et l'annulaire de la main droite sont frappés. Les doigts de la main droite sont tenus parallèles aux cordes, tandis que le petit doigt - comme autrefois en jouant du médiator - repose au plafond. Aujourd'hui, cette technique est souvent appelée « technique du pouce à l'intérieur » car le pouce frappe en direction de l'intérieur de la main ou se situe sous l'index.

Caravaggio : The Lute Player (vers 1595), luth au corps défectueux

En raison de la basse plus vivante de la musique de la fin de la Renaissance et des périodes baroques, les luthistes vers 1600 ont développé la technique dite « de l'extérieur du pouce » pour la main droite. L'auriculaire est toujours utilisé comme doigt d'appui, mais la main est tournée de manière à ce que les doigts touchent les cordes presque à angle droit, tandis que le pouce tendu actionne désormais principalement les cordes basses et le poignet ne bouge pas.

Musique de luth

Jusqu'à la fin du XVe siècle, le luth était vraisemblablement utilisé pour l'accompagnement de chant à la manière de l' hétérophonie . Ils montrent des images médiévales avec des instruments à cordes et la harpe.

Au début de la tradition écrite de sa musique ( Francesco Spinacino , Intabulatura de Lauto, Venise 1507), en plus des tablatures de musique vocale et de musique de danse instrumentale, il existe déjà des pièces solo indépendantes et instrumentalement composées ( Ricercar ). L'émancipation de la musique instrumentale conduit à la création de formes libres telles que la toccata , la fantaisie , le préambule et le prélude pour le luth .

La chanson pour luth élisabéthaine a prospéré vers 1600 ( John Dowland ). S'ensuit un épanouissement de l' air de court français , dans lequel le luth assume d'abord l'accompagnement instrumental indépendant du chant ( Gabriel Bataille , Nicolas Lanier ), rôle qui est de plus en plus repris par le théorbe au cours de la XVIIe siècle ( monodie ).

A partir du milieu du XVIIe siècle, l'influence des luthistes français domine l'Europe ( René Mézangeau , Ennemond Gaultier , François Dufault et autres). Ils composent principalement des mouvements de danse purement instrumentaux, stylisés et développent le style luthiste de la mélodie brisée (style luthé), qui est initialement également imité par des clavecinistes tels que Johann Jakob Froberger , Louis Couperin et Nicolas Antoine Le Bègue .

Vers 1700, le style français en Silésie, Bohême et Autriche était de plus en plus mélangé avec des éléments en porte-à-faux ( Esaias Reusner , Losy ), jusqu'à ce que finalement Silvius Leopold Weiss porte la musique pour luth de style italien au sommet de l'art une dernière fois. Après lui, le luth ne mena qu'une existence obscure jusqu'à la période préclassique .

Du XVe au XVIIIe siècle, la musique pour luth était notée sous forme de tablature . Les éditions ultérieures en notation musicale montrent le luth comme un instrument dit de transposition , puisque la notation est une octave plus élevée que les sons de l'instrument.

Après cela, presque plus aucune œuvre n'a été écrite pour le luth (européen), même s'il y a eu des compositions occasionnelles pour l'instrument jusqu'à récemment.

Pierre Attaingnant , Charmante Gabrielle et François Campion sont d' autres compositeurs et éditeurs bien connus de musique pour luth ou de musique jouée sur des instruments de luth de 1500 à 1754 environ en France ; en Italie Fabritio Caroso et Cesare Negri ; en Espagne Alonso Mudarra , Luis de Narváez , Enríquez de Valderrábano et Luca Ruiz de Ribayaz .; 17e siècle Angleterre Henry Purcell (senior), Peter Lee of Putney, Robert Woodward, Jeremiah Clarke , William Babel et Edward Wormall, William Ballet ; au XVIIIe siècle en Allemagne Johann Friedrich Fasch et l'Autrichien Wolff Jakob Lauffensteiner (1676-1754);

Luthistes de renom des XXe et XXIe siècles (sélection)

Luthiers renommés

héraldique

Un luth est représenté sur les armoiries de Tegkwitz .

Voir également

Littérature

  • Christian Ahrens (Red.): Luth et Théorbe. Symposium dans le cadre des 31èmes Journées de Musique Ancienne à Herne. Ville de Herne, Département de la Culture, 2006, ISBN 3-9807008-7-9
  • Hans Dagobert Bruger : Ecole de luth jouant pour le luth commun, luth basse, double choeur et luth théorbe. Selon les règles et les expériences des maîtres de luth les plus célèbres des temps anciens et modernes. 4 livrets. Julius Zwißlers Verlag, Wolfenbüttel 1925; Successeur : Möseler Verlag, Wolfenbüttel / Zurich (École de luth, partie 2, livre 3 : The Artful Lautenschlager ).
  • Franz Jahnel : La guitare et sa construction - technologie de guitare, luth, mandoline, soeur, tanbur et corde. Ewin Bochinsky, Francfort-sur-le-Main 1963 ; 8e édition ibid 2008, ISBN 3-923639-09-0
  • Robert Lundberg : Construction historique du luth . Guilde des luthiers américains, 2002
  • Konrad Ragossnig : Manuel de la guitare et du luth. ISBN 978-3-7957-8725-7
  • Andreas Schlegel : Le luth en Europe - histoire et histoires à apprécier. (allemand, anglais) ISBN 978-3-9523232-0-5
  • Andreas Schlegel, Joachim Lüdtke : Le luth en Europe 2. Luth, guitare, mandoline, cister. (allemand, anglais) ISBN 978-3-9523232-1-2
  • Douglas Alton Smith : Une histoire du luth de l'Antiquité à la Renaissance . Lute Society of America , 2002. ISBN 0-9714071-0-X , ISBN 978-0-9714071-0-7
  • Matthew Spring : Le luth en Grande-Bretagne. Une histoire de l'instrument et de sa musique. Oxford University Press, Oxford 2006. ISBN 0-19-518838-1 - Chapitre 6. Le luth en consort. (fichier PDF; 1,9 Mo)
  • Josef Zuth : Manuel du luth et de la guitare. ISBN 3-487-04290-8

liens web

Commons : Sounds  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio
Wiktionnaire : sons  - explications de sens, origines des mots, synonymes, traductions

Remarques

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  2. Christian Poché : d. Dans : Grove Music Online.
  3. Theodore Graeme : Le symbolisme du 'ud. Dans : Asian Music, Vol. 3, No. 1, 1972, pp. 25-34, ici p. 25
  4. Harvey Turnbull : L'origine du luth à long manche. Dans : The Galpin Society Journal, volume 25, juillet 1972, pp. 58-66
  5. Walter Kaufmann : Old India. L'histoire de la musique en images . Tome II Musique ancienne. Livraison 8. Ed. Werner Bachmann. VEB Deutscher Verlag für Musik, Leipzig 1981, p.100
  6. Allyn Miner: Sitar et sarod aux 18e et 19e siècles. Motilal Banarsidass, New Delhi 1997, page 18, ISBN 978-81-208-1493-6
  7. ^ Gerhard Graf-Martinez : Ecole de guitare flamenca. 2 tomes. Fils de B. Schott, Mayence et al. 1994 (= Edition Schott. 8253-8254), ISBN 3-7957-5083-0 et ISBN 3-7957-5765-7 , Tome 2, pp. 118 s.
  8. Douglas Alton Smith et Gerhard Sons: Une nouvelle enquête historico-théorique et pratique de l'instrument du luth. Dans : Guitar & Laute 1, 1979, 1, pp. 15-25 ; ici : page 15
  9. Chez Michael Praetorius et Georg Leopold Fuhrmann trouve également le nom latin Testudo , "Tortue, instrument à cordes bombé" pour l'usage du luth.
  10. ^ Friedemann Hellwig : Les instruments de luth au Musée national germanique de Nuremberg. Dans : Guitare & Luth. Volume 1, 1979, n° 6, pp. 8-15.
  11. Cf. dans le Syntagma musicum : "Luth avec Abzuegen ou Testudo Theorbata".
  12. Peter Päffgen : Abzug et Leyrer Zug : Deux accords de luth du XVIe siècle. Dans : Guitar & Laute 2, 1980, n° 6, pp. 36-42 ; ici : p.36 s.
  13. Hans Dagobert Bruger (Ed.): Pierre Attaignant, deux et pièces en solo en trois parties pour le luth. Möseler Verlag, Wolfenbüttel / Zurich 1926, p. 28 sq. ( Humeur en annexe).
  14. ^ Anthony Baines : Instruments du XVe siècle dans Tinctoris De Inventione et Usu Musicae. Dans : The Galpin Society Journal 3, 1950, pp. 19-26.
  15. Paul Beier: La position d'attaque de la main droite sur le luth Renaissance. (Traduit de l'Américain par Wolfgang Kreth) Dans : Guitar & Laute 5, 1983, numéro 2, pp. 148-156 ; ici : page 149 s.
  16. Paul Beier (1983), p. 150-155.
  17. Paul Beier (1983), p.154 s.
  18. John W. Duarte : Le luth a-t-il un avenir ? Dans : Guitar & Laute 5, 1983, numéro 1, pp. 87-90.
  19. Siegfried Behrend (Ed.): Old English Luth Music , Old French Luth Music , Old German Luth Music , Old Italian Luth Music et Old Spanish Luth Music (= Old European Luth Music for Guitar. Librement arrangé pour guitare . Numéros 1-5 ). Editeur de musique Hans Sikorski, Hambourg 1959 (= Edition Sikorski. No. 523-527).
  20. Heinz Teuchert (Ed . ): Maîtres de la Renaissance (= . Mes premières pièces de guitare Book 3). G. Ricordi & Co. Bühnen- und Musikverlag, Munich 1971 (= Ricordi. Sy. 2201), ISBN 978-3-931788-33-9 , p. 3.
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  22. Frederick Noad: Frederick Noad Guitar Anthology. 4 tomes. Ariel Publications, New York 1974; Réimpressions : Amsco Publications, New York / Londres / Sydney 1992 et 2002, UK ISBN 0-7119-0958-X , US ISBN 0-8256-9950-9 ; ici : Tome 2 : La guitare baroque. Nouvelle édition : Hal Leonard, Milwaukee, ISBN 978-0-8256-1811-6 , pp. 79-89.
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