Page des lèvres chaudes

Page Hot Lips, vers juin 1946.
Photographie de William P. Gottlieb .

Oran Thaddeus Page , appelé Hot Lips , (né le 27 janvier 1908 à Dallas , Texas , † le 5 novembre 1954 à New York ) était un trompettiste et chanteur de jazz américain .

Vivez et agissez

Page jouait déjà à l'âge de douze ans dans la fanfare locale de Budd Johnson . En 1923, à l'âge de 15 ans, il devient musicien professionnel et travaille dans le cirque et les salles de bal. Il a également accompagné les chanteurs de blues Bessie Smith , Ma Rainey et Ida Cox . Il a écouté les disques de Louis Armstrong , qui a ravi tous les jeunes trompettistes. En 1926, Page est allé à Chicago pour écouter son idole en direct.

En 1927, il rejoint le premier groupe renommé, le Blue Devils Orchestra, dirigé par le bassiste Walter Page (son demi-frère). Avec son style fougueux, il est rapidement devenu une attraction pour ce groupe de Territory . En novembre 1929, les seuls enregistrements du groupe légendaire ont été faits à Kansas City: le Blue Devil Blues, chanté par Jimmy Rushing , et Squablin´ avec un beau solo de Hot Lips Page sur la trompette en peluche dans son propre style maintenant pleinement développé, le Le chercheur en jazz TB Weeks appelle le style de prédication. Page déclamé, prêché.

Au cours des années 1930, des musiciens importants quittèrent les Blue Devils et rejoignirent l' orchestre de Bennie Moten à Kansas City. Page suivit au début de 1931. Moten dirigea le premier groupe à Kansas City depuis 1925 et en fit un big band avec deux sections de cuivres et d'excellents solistes. Lors de la célèbre session d'enregistrement de Victor en décembre 1932, il y avait cinq cuivres, dont Hot Lips Page, et trois bois, dont le saxophoniste ténor Ben Webster , et quatre hommes dans la section rythmique avec Count Basie au piano. Dix enregistrements ont été réalisés qui marquent le point culminant du style de Kansas City et ont fait une impression à travers l'Amérique.

Kansas City était un eldorado du jazz des années 1920 à 1940 parce que les musiciens trouvaient facilement du travail malgré l'interdiction et la dépression. Page est resté avec Bennie Moten jusqu'à sa mort en 1935. Il a joué dans de petites formations dans divers clubs, de préférence au Sunset, où Pete Johnson jouait du piano et le barman Joe Turner chantait le blues. Page était toujours le bienvenu avec trompette et chant. Il participe aussi à chaque jam session ou l'initie lui-même. Le comte Basie s'installe au Reno Club et emploie certains de ses collègues du Moten Band, trois trompettistes, trois bois et trois pour le rythme, dont le bassiste Walter Page. Lips Page était un maître de cérémonie indépendant dans le Reno et souvent un soliste de trompette.

La musique de ce premier groupe de base était la continuation du style Moten, orientée riff et sans arrangements écrits, bien que les groupes de cuivres aient dû travailler ensemble. Mais c'était pratiqué, vous l'aviez en tête. Les solistes, notamment Hot Lips Page, le saxophoniste ténor Lester Young et, bien sûr, Basie au piano pouvaient se développer librement. Les groupes de vents forts, le son d'ensemble détendu et le rythme entraînant distinguent le groupe. Les transmissions radio, diffusées régulièrement sur un émetteur puissant de la meilleure qualité technique, ont été déterminantes pour le succès.

Le producteur de disques et dépisteur de talents John Hammond a écouté la bande de base à Chicago sur l'autoradio, a écrit une critique enthousiaste et a fait agir la compétition plus vite que lui. Le manager de Louis Armstrong, Joe Glaser , s'est précipité à Kansas City dans le Reno, a entendu le trompettiste sensationnel aux qualités d'artiste et a reconnu dans Lips Page la star à venir. Il lui propose aussitôt un contrat pour un big band qu'il fonde à New York, tandis que le comte signe un contrat d'enregistrement avec Decca et se rend à Chicago en novembre 1936 avec ses "Barons of Rhythm".

Page est resté au Reno Club pendant quelques semaines de plus jusqu'à ce que lui et sa femme arrivent à Harlem pour Noël 1936. Il a ensuite joué dans les clubs de jazz de la 52nd Street à New York en tant que chef d'orchestre et soliste, développant un penchant pour le rythme et le blues à la manière de Louis Jordan .

Page (recto) avec Sidney Bechet , vers
juin 1947. Photo Gottlieb

À la fin du mois de mai 1938, il remporta son seul succès dans les charts Billboard lorsque sa version instrumentale de la chanson d' Ellington "I Let a Song Go Out of My Heart" atteignit le numéro 9 des charts. En 1941, il joua également avec Artie Shaw , mais il fut malchanceux que leur single à succès " St. James Infirmary " soit sorti lorsque Shaw rompit son groupe. D'autres numéros bien connus qu'il a enregistrés avec Shaw étaient "Blues in the Night", "Take Your Shoes off, Baby" et "Motherless Child". Il a également travaillé sur des enregistrements pour Joe Turner , Pete Johnson , Eddie Condon , Mezz Mezzrow et Ben Webster pendant cette période .

78 avec un numéro vocal de Hot Lips Page: "Gee Baby, Ain't I Good for You"

Il était également considéré comme un bon chanteur dans l'idiome rythmique et blues, u. une. entendu dans son titre "Old Yazoo" (1941) et le "Oncle Sam Blues" (1944) écrit par lui pendant son service militaire avec la phrase "Oncle Sam n'est pas une femme / Vous savez qu'il peut certainement prendre votre homme", pour l'auteur Will Friedwald "exemplaire du genre d'humour qui traverse l'œuvre de Page". En 1944, "You Need Coachin '" est créé lors de ses enregistrements pour Commodore Records avec Earl Bostic , Clyde Hart et Don Byas . Il participe au Festival International de Jazz 1949 à Paris et joue en Belgique et en France en 1953 et 1954.

Notes discographiques

Littérature

liens web

Remarques

  1. Lors de l'enregistrement des chansons pour Bluebird Records a travaillé u. une. le saxophoniste Benny Waters avec.
  2. W. Friedwald, page 244. Friedwald mentionne cependant que Hot Lips Page étape "en tant que chanteur dans la tradition blues avec les mêmes capacités pour la comédie que pour la tragédie, [...] à côté de Jimmy Rushing et Joe Williams en arrière-plan"; mais il note aussi: «Les musiciens de jazz dont la spécialité est le blues montrent rarement assez de confiance en leurs compétences vocales pour amener le public à prendre le chant au sérieux. La page n'a jamais été très intelligente; sa voix était aussi bonne que celle de n'importe quel autre chanteur de blues, et s'il avait vécu assez longtemps [...] il serait certainement devenu un célèbre musicien de blues. »(ibid.)