H. Benne Henton

H. Benne Henton , en fait Benjamin Hopkins Henton (* 23 octobre 1877 à Shelbyville , Illinois ; † 9 juillet 1938 à Philadelphie ) était un des représentants du ragtime et des premières figures du jazz concernant le saxophoniste alto américain et le premier né aux États-Unis. son sujet, qui a acquis une réputation internationale . Dans les années 1910 en particulier, il a contribué de manière significative à l'augmentation de la popularité du saxophone auprès de la population avec de nombreux enregistrements sonores et son jeu furieux dans divers groupes. Il est toujours considéré comme la première "superstar" de cet instrument et le premier musicien à enregistrer un solo de saxophone. Plus tard, il excellait en tant que professeur de musique, entrepreneur, marchand de musique , chef d'orchestre et auteur.

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  date inconnue, probablement dans les années 1900

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  date inconnue, probablement dans les années 1910

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  1927

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  1928

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  1930

Famille et vie personnelle

La tombe de Henton: la crypte de Boardman au cimetière de North Cedar Hill à Philadelphie

L'artiste est né en tant que fils du constructeur de wagons Isaiah Henton (1836-1924) et Susan A. Freshwater (1839-1904) sous le vrai nom de Benjamin. Ses parents se sont mariés en 1858. Benne avait cinq frères et sœurs plus âgés:

• Dora A. (* 1859; ∞ William Oaks)
• Alice M. (* 1861–1940; ∞ Elias Miller)
• Minnie A. (* 1862–1945; ∞ Electious Downs)
• Rachel A. (* 1863)
• John Rodney (1866–1951; ∞ Gertrude Richardson)

Il a vécu dans son enfance avec la famille à Ridge Township ( comté de Shelby , Illinois ). Plus tard, il vécut vers 1907 à La Porte ( Texas ), où il passa ses propres mots la moitié des années les plus heureuses de sa vie. En mars de cette année-là, Henton a été élu pour douze mois au poste de secrétaire du conseil d'administration de la Cemetery Society, qui a conçu, conçu et administré le nouveau cimetière Cedarhurst. Vers 1910, il vécut dans sa ville natale de Shelbyville avec sa sœur Alice et son mari Elias, vers 1917/1918 à Atlantic City et vers 1920 à Philadelphie . En 1915, il épousa Mabel Jane Vickers (* 1894).

Henton, qui n'avait jamais connu son âge en public, est décédé le 9 juillet 1938 à l'âge de soixante ans et a été enterré quatre jours plus tard au cimetière de North Cedar Hill (Sec. K, Lot 35, 36, 49, 50, Boardman Crypt) à Philadelphie.

Carrière musicale et professionnelle

Les débuts

Comme beaucoup de saxophonistes, Henton a trouvé son chemin dans la musique via la clarinette . Son inclination musicale est devenue évidente dès le début quand, à l'âge de trois ans, il a déjà démontré une grande habileté sur l'instrument, reconnaissant et tenant des notes. À l'âge de dix ans, il faisait partie d'une petite chapelle de la ville de Tower Hill ( Illinois ). Lorsque sa carrière artistique a commencé à émerger à l'adolescence, sa famille a voulu le dissuader de ces considérations. Il devrait plutôt poursuivre une carrière de prêtre ou d’avocat. Afin d'éviter de parcourir le pays et de travailler comme musicien professionnel, il a d'abord rejoint le groupe du Ringling Brothers Circus , mais a également tourné avec des spectacles de ménestrel .

La clé préférée de Henton à la clarinette était toujours en mi bémol majeur . À l'âge de 15 ans, il demanda - apparemment convaincu de son propre talent - d'être admis dans le groupe du célèbre chef d'orchestre John Philip Sousa en février 1893 , mais fut rejeté.

Probablement les performances du comédien de saxophone Knox Wilson, alors très connu, l'ont incité à passer à son instrument. Il franchit le pas en 1903 et apprit à jouer du saxophone à Chicago . Là, Henton a travaillé avec de nombreux violonistes et chanteurs d' opéra et d' opérette , ce qui a également attiré son attention sur les différentes hauteurs de la voix humaine en tant que moyen d'expression artistique - et sur le fait que le saxophone peut le mieux imiter ces instruments parmi tous.

Début de la renommée

Seules des informations fragmentaires sont disponibles sur les étapes suivantes de la carrière de Henton, qui, par exemple, ne permettent pas de déclarations précises sur la date ou la durée des engagements individuels ou des collaborations. Ce qui est certain, cependant, c'est que l'année suivante, le 31 mars 1904, il fut le chef du quatuor de saxophones lors de la première représentation du Sinfonia domestica sur le sol américain au Carnegie Hall de New York , sous la direction du compositeur Richard Strauss lui-même. . En l'absence de musiciens appropriés, les performances précédentes en Allemagne n'avaient encore inclus aucun des passages de saxophone composés ad libitum . Il a été soliste dans le célèbre groupe Allessandro Liberatis (1847-1927) et dans Thomas D. van Ostens Marine Band, avant d' accompagner le récitateur scénique et artiste de scène Lulu Tyler Gates avec d'autres musiciens - il a d'abord joué à la fois de la clarinette et du saxophone. . Pendant cette période vaguement définie, il était sous la direction du Redpath Lyceum Bureau et du Slayton Lyceum Bureau. En 1906, Henton était un membre fondateur du groupe de Bohumir Kryl (1875–1961).

Peu de temps après être passé au saxophone, il était considéré comme un talent exceptionnel et ses performances étaient toujours très appréciées et admirées. À partir de 1909, il enregistra de nombreux arrangements sur des cylindres de phonographe et des disques shellac pour la Victor Talking Machine Company et Edison Records - à partir de 1911, il enregistra également ses propres compositions. Les enregistrements ont été vendus dans le monde entier et ont généralement reçu des critiques extrêmement positives. Comme il l'avait fait pendant plusieurs saisons au plus tard depuis la fin du mois d'août 1909, il rejoignit le groupe de Patrick Conway (1865–1929) en tant que soliste et chef assistant en juillet 1916 et se produisit avec elle à plusieurs reprises dans les années qui suivirent.

208 jours avec Sousa

Le 11 juin 1919, il se rend à New York pour effectuer des répétitions de deux jours avec le groupe de Sousa . Ni la réputation exceptionnelle de Henton, ni le fait que le saxophone ait atteint une popularité sans précédent auprès des musiciens et du public n'en sont restés cachés, et quand il a fait de nouvelles formations cet été, comme chaque année, il a engagé un total de sept saxophonistes plus que jamais. avant. Henton l'a également convaincu et - contrairement à 26 ans plus tôt - a été accepté dans le groupe; il était conçu comme un soliste efficace pour le public, les autres comme un sextuor .

Un peu plus tard, ils se lancent dans une grande tournée au Canada comprenant 20 concerts, au cours de laquelle Henton fait sa première apparition avec le groupe le 30 juin à la Calgary Exhibition . Cette date - ainsi que tout le reste de la tournée de cinq semaines à Edmonton , Saskatoon , Winnipeg et Regina  - étaient des réservations de la Western Canada Fairs Association. H. Benne Henton est rapidement devenu un favori de la foule et a eu suffisamment d'occasions de se faire un nom lors des concerts. Entre le 7 août et le 14 septembre, ils se sont produits à Willow Grove ( Pennsylvanie ), entre autres avec des concerts dans le parc. Le 15 septembre, commença enfin à Westfield ( Massachusetts ) l'essentiel actuel de la saison: la tournée annuelle Transcontinental du groupe, la douzième au total.

La plupart du temps, une matinée l' après-midi et une représentation en soirée ont été données dans des lieux qui s'étalaient à travers les États-Unis . Contrairement à ceux des premiers saxophonistes de Sousa, les solos de Henton n'étaient pas affectés à un poste de programme fixe. Il a donc joué parfois en septième position, parfois en huitième position et parfois en deuxième. En fonction des applaudissements, généralement exubérants pour lui, il a donné au public un ou deux rappels individuels ou était accompagné du sextuor de saxophone. Son répertoire à cette époque se composait de treize morceaux de musique, dont trois qu'il composa lui-même et trois autres arrangés lui-même.

Cartes des lieux de spectacle de Henton pendant son temps dans le groupe de Sousa

Les cinq représentations pendant la tournée canadienne de Sousa (30 juin - 7 août 1919)

Certaines des performances lors de la 12e tournée transcontinentale de Sousa (15 septembre 1919 - 10 janvier 1920), y compris un séjour à Willow Grove, Pennsylvanie (7 août - 14 septembre 1919)

La date décisive était le 5 janvier 1920. Ce jour-là, le groupe était réservé à Winston-Salem et devait jouer une matinée et un concert en soirée. Les musiciens ont été agacés par les fréquentes réservations d'hôtels mal coordonnées à la fin de la tournée et par les modifications non autorisées de l'horaire de la liaison ferroviaire de 660 kilomètres entre le dernier lieu Nashville (3 janvier) et Winston-Salem. Surmenés et de mauvaise humeur, ils ont décidé de montrer leur mécontentement en ne jouant pas la matinée; la deuxième apparition, cependant, devrait avoir lieu comme prévu. H. Benne Henton a également pris part à la manifestation. Au final, seuls 19 des 57 musiciens du groupe sont entrés sur scène et ont terminé la matinée. Le niveau musical de l'événement était par conséquent insuffisant malgré tous les efforts pour compenser. Sousa a ensuite offert au public un remboursement complet à ceux qui l'ont choisi. Cependant, aucun des auditeurs n'a accepté cette offre. Sousa était furieux en réponse à la grève. À son avis, même dans des circonstances défavorables, il était inexcusable pour un musicien d'annuler une représentation contractuellement convenue devant un public payant si l'on en était physiquement capable. Il a demandé à son responsable des ressources humaines, à une exception près (le percussionniste Gus Helmecke), de ne considérer aucun des musiciens frappants pour un engagement dans le groupe après la fin de la tournée cinq jours plus tard. C'est ainsi que le passage de Henton à Sousa s'est terminé après 208 jours et 119 apparitions.

Musique selon Sousa

Au début du 20e siècle, les critiques ont d'abord considéré le jazz comme un genre de musique relativement nouveau. Le fait que le saxophone soit devenu l'un des instruments phares de ce style n'a pas aidé à améliorer la situation, car les critiques le considéraient encore majoritairement comme un instrument amateur d'art léger du milieu du vaudeville et du cirque. Cela a peut-être poussé de nombreux saxophonistes classiques à se distancer - également verbalement - du jazz autant que possible. Henton est également allé dans cette voie et a fait remarquer en janvier 1927, par exemple, qu'il ne jouerait rien qui ait le «moindre défaut du jazz». Il avait déjà fait une déclaration similaire quatre ans plus tôt:

Plus tard, il fit quelques apparitions avec le Conway School Concert Band, vers le 17 février 1924 au Lyceum Theatre d' Ithaca ( New York ) et le 1er mars 1925 dans la salle de sport de l'école Ithaca d'Education Physique. À l'époque, Patrick Conway était employé au Conservatoire de musique d' Ithaca , où il dirigeait le département des orchestres. Le 22 juin 1925, Henton interprète un solo à Conshohocken ( Pennsylvanie ) lors d'un concert promotionnel du groupe dans sa boutique . On ne sait rien des activités musicales de sa part par la suite. En septembre de la même année, cependant, lui et Conway ont voyagé à travers le sud et l'ouest de la Pennsylvanie pendant trois jours et ont été invités à dîner par Sousa à Willow Grove . On peut donc supposer que la relation personnelle entre Henton et Sousa s'est à nouveau améliorée quelque temps après la grève. Henton a également essayé de susciter l'enthousiasme des gens pour le saxophone au moyen du média encore relativement nouveau de la radio . Par exemple, il est apparu dans une série le 16 octobre 1927 sur la station de radio de Chicago KYW. Cela a été initié par James F. Boyer, le directeur général de C. G. Conn Ltd. Une émission d'une demi-heure a été diffusée tous les dimanches après-midi pendant 26 semaines, avec des solos et des ensembles se concentrant sur un instrument différent. D'excellents musiciens ont joué dans ce contexte et l'histoire, la génération sonore, les qualités tonales et les utilisations possibles de l'instrument respectif ont été expliquées. À la demande spéciale de Conway, Henton était également invité le 21 janvier 1928 dans le programme d'une heure General Motors Family Party sur la station de radio WEAF à New York.

De toute évidence, au moins en juin 1933, il officia comme secrétaire de la Bandmasters Association of Pennsylvania et le 21 juillet 1936, il fut chef invité du Perkiomen Symphony Orchestra de David E. Croll lors d'un concert à East Greenville ( Pennsylvanie ).

Carrière entrepreneuriale

Publicité dans un journal de 1923 pour l'embout buccal développé par Henton

Quelques mois à peine après la grève de Winston-Salem, Henton avait ouvert un magasin de musique avec une école de musique attenante au centre-ville de Philadelphie avec son ancien collègue de Sousa Albert A. Knecht (1884–1954) en tant que copropriétaire en 1920 En 1924, le Le Conservatoire de Henton-Knecht comptait plus de 200 étudiants. L'installation était située au 1734 Market Street en juillet 1924, plus tard au 110 South 17th Street et au 24 South 18th Street à partir de janvier 1926. Pendant leurs jours d'activité, aucun d'eux n'avait eu autant de soins pendant leurs longs voyages à travers les États-Unis et bon service des marchands de musique , comme ils l'auraient souhaité. Ils avaient l'idée idéale que la principale entreprise de musique d'un endroit devrait être comme le siège d'un musicien - un endroit où il peut apprendre les derniers potins et les dernières informations de son métier, pratiquer si nécessaire et se tenir au courant de son travail. les offres et autres doivent être conservées. Ils ont essayé de mettre en œuvre ces idées dans leur entreprise très prospère - également en raison d'un marketing étendu - dans lequel le frère de Henton, John, était également employé et ont été très appréciés pour le concept et la réalisation. L'un a agi en tant que partenaire contractuel parmi d'autres les fabricants d'instruments CG Conn Ltd. , dont Henton lui-même avait utilisé les saxophones pendant longtemps, et Leedy Mfg. Co. , qui a produit des membranophones . Des livres de musique, du matériel pédagogique et des instruments ont été vendus et loués - par exemple à des écoles où Knecht et Henton ont également donné des cours de musique et aidé à organiser des orchestres scolaires. En raison de leurs nombreux contacts des années précédentes, ils ont également pu compter parmi leurs clients de nombreux musiciens professionnels, qui ont contribué de manière significative aux échanges animés dans l'entreprise.

Au cours de cette période finalement "sédentaire", Henton a obtenu la moitié d'un brevet pour un embout d'instrument (US 1401634 A) demandé par Harry E. O'Brien au United States Patent and Trademark Office le 27 décembre 1921 . Le 7 juillet 1922, il soumit son propre développement, qui fut breveté le 18 mars 1924 (US 1487566 A). De plus, en 1928, il publie un manuel sur la pratique du saxophone. Après sa mort dix ans plus tard, Knecht a continué à diriger la boutique.

Œuvre

Ses arrangements les plus célèbres incluent des versions d' Aloha ʻOe , la chanson folk When you and I were young, Maggie (original de James Austin Butterfield ) et la sérénade Sing, smile, slumber , la cavatine de Fernando du quatrième acte de l' opéra de Donizetti Die Favoritin et le la valse chantée de Luigi Arditi, appelée The Kiss en anglais (original italien: Il Bacio , allemand: Kusswalzer ). En 1918, Henton publie Fantasie sur les scènes les plus lumineuses , une pièce avec des variations basées sur une chanson du troisième acte du Grand opéra Maritana de William Vincent Wallace - c'est devenu son œuvre la plus interprétée. Une sélection de ses propres compositions les plus célèbres, dont le niveau de difficulté et de sophistication n'a cessé d'augmenter au fil des ans, est énumérée ci-dessous:

• Laverne Valse Caprice

• 1910: Inscrit au catalogue Victor Records March
• 1911: Publié (dédié à Laverne A. Morris)
• 1912: Enregistré pour Victor Records en mars

• Onze heures

• 1911: partiellement joué de manière vérifiable
• 1912: Publié
• Probablement jamais enregistré

• Lanette Valse Caprice

• 1916: Publié
• 1916: Enregistré pour Victor Records

• Nadine Waltz Caprice OU Nadine, Valse de concert

• 1919: Publié

Style et influence

Autographe de la cadence de la pièce Eleven O'Clock composée par Henton en 1911 , publiée en 1912 dans Musical Truth de CG Conn . L'utilisation de la gamme de tons Altissimo devient ici claire .

H. Benne Henton était un pionnier du saxophone moderne et était en grande partie responsable de l'augmentation soutenue des standards des concerts de saxophone. L'un de ses successeurs les plus importants dans les efforts visant à établir le saxophone comme instrument de concert fut Cecil Leeson (1902-1989), qui choisit Lanette Waltz Caprice pour son audition au Dana's Musical Institute de Warren ( Ohio ) et jeta ainsi les bases de sa comédie musicale. l’avenir. Plus tard, il est resté étroitement lié aux pièces de Henton.

Ses capacités musicales ont rapidement permis à Henton de réussir au-delà des spectacles de variétés et de cirque dans un environnement plus exigeant sur le plan musical. Il avait une compréhension technique exceptionnellement profonde et étendue et sa capacité musicale était légendaire. En plus de son jeu en rubato , la caractéristique de Henton était sa volonté d'expérimenter avec l'effort de tester les limites de son instrument et de le forcer autant que possible. Le meilleur exemple en est une cadence jouée en 1911 par sa propre composition Eleven O'Clock , publiée l'année suivante , qui utilise la gamme altissimo jusqu'à d ⁴ . Même si les possibilités de ce terrain avaient déjà été découvertes au XIXe siècle, Henton fut probablement le premier soliste à en faire un usage virtuose. Bien qu'il ait interprété la pièce à quelques reprises lors de représentations, elle n'a probablement jamais été enregistrée. Cependant, une version de Laverne enregistrée pour la Victor Talking Machine Company en 1918 illustre ses compétences dans ce domaine très exigeant. Les critiques l'ont qualifié de poète au saxophone et ont attesté qu'il donnait à son instrument un son puissant et vibrant. Son jeu dans un contrôle magistral ressemblait à une voix d'opéra humaine plutôt qu'à un ton musical et planait lyriquement au-dessus de l'orchestre.

Au début, il était dans l'ombre d' Edward A. Lefebre (1835-1911). Voici comment la comédie musicale Truth de CG Conn jugeait en janvier 1912:

«[Henton] est devenu l’un des principaux artistes d’instruments de groupe en Amérique, et beaucoup de ses amis l’appellent le« prince saxophone ». Ils l'appelleraient sans doute le «roi des saxophones», mais le fameux Lefebre détenait ce titre et sera toujours connu comme tel. "

Un peu plus de quatre ans et demi plus tard, son label Victor le désigne dans un livret publié en octobre 1916 sous le nom de « Paganini des Saxophone» et dans des annonces de concerts en 1924, il est présenté comme «le plus grand soliste de saxophone du monde». Même en tenant compte de l'effet publicitaire recherché et de l'exagération journalistique, cela est remarquable et illustre d'une part la position exposée qu'occupait Henton dans le monde de la musique à l'époque, et d'autre part l'augmentation significative de sa réputation au cours de ces années.

Les publications

• Henton: Méthode de débutant pour le saxophone . Theodore Presser Co., Philadelphie 1928.

Remarques

1. ↑ Hopkins est à l'origine un nom de famille. Ses grands-parents étaient Benjamin Henton et Sarah Hopkins. Le nom Hopkins a été transmis à plusieurs hommes de la famille.
2. ↑ La date de naissance est souvent mentionnée comme 1867. Par exemple dans:
   • Michael E. Hester: Une étude des solistes de saxophone jouant avec le John Philip Sousa Band 1893-1930 . (PDF) University of Arizona Press, Tucson 1995, p. 47.
   • Stephen Cottrell: Le saxophone . Yale University Press , New Haven 2013, ISBN 978-0-300-10041-9 , p. 161.
   La source la plus fiable, cependant, est les données du recensement des États-Unis, qui indique 1877 comme année de naissance.
3. ↑ Edward A. Lefebre (1834–1911) et Rudy Wiedoeft (1893–1940) sont également considérés comme les «premières superstars du saxophone» .
4. ↑ La crypte souterraine de Boardman a été acquise en 1907 par John Boardman. Henton y fut enterré en raison de liens familiaux: sa belle-mère Mary J. Boardman était la fille de John Boardman.

Preuve individuelle

1. ↑ ^{a b c d e} Profil de H. Benne Henton sur findagrave.com . Récupéré le 3 avril 2014.
2. ↑ Données du recensement américain de 1880 de Ridge Township (Shelby County, Illinois) sur files.usgwarchives.net . Récupéré le 28 avril 2014.
3. ↑ Houston Texas Chronicle , 29 décembre 1919.
4. ↑ La Porte Chronicle , 14 mars 1907, p. 1.
5. ↑ Henton's World War I Draft Registration Card ( Souvenir de l' original du 7 avril 2014 dans les archives Internet ) Info: Le lien vers l' archive a été inséré automatiquement et n'a pas encore été vérifié. Veuillez vérifier le lien d'origine et d'archive conformément aux instructions , puis supprimez cet avis. sur genforum.genealogy.com . Récupéré le 3 avril 2014.  @1@ 2Modèle: Webachiv / IABot / genforum.genealogy.com
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8. ^ Boys 'Life , mars 1930, p. 47.
9. ↑ ^{a b} C. G. Conn’s Musical Truth , Vol. IX, № 11, janvier 1912, p. 18.
10. ↑ James Russell Noyes: Edward A. Lefebre (1835-1911). Saxophoniste de premier plan du XIXe siècle. (PDF) École de musique de Manhattan , New York, 2000, p. 168.
11. ↑ James Russell Noyes: Edward A. Lefebre (1835-1911). Saxophoniste de premier plan du XIXe siècle. (PDF) École de musique de Manhattan , New York, 2000, p. 263.
12. ^ Présentation de Henton sur classicalmusicnow.com . Récupéré le 3 avril 2014.
13. ^ Frederick L. Hemke: La première histoire du saxophone . University of Wisconsin Press, Madison 1975, p. 302.
14. ↑ Brochure du Slayton Lyceum Bureau sur Lulu Tyler Gates et sa compagnie d'artistes ( souvenir de l' original du 27 avril 2014 dans les archives Internet ) Info: Le lien vers l' archive a été inséré automatiquement et n'a pas encore été vérifié. Veuillez vérifier le lien d'origine et d'archive conformément aux instructions , puis supprimez cet avis. sur lib.uiowa.edu ( Université de l'Iowa ). Récupéré le 22 avril 2014.  @1@ 2Modèle: Webachiv / IABot / sdrcdata.lib.uiowa.edu
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18. ↑ Michael E. Hester: Une étude des solistes de saxophone jouant avec le John Philip Sousa Band 1893-1930 . (PDF) University of Arizona Press, Tucson 1995, p. 60-61.
19. ^ ^{A b c} Paul E. Bierley: Le groupe incroyable de John Philip Sousa . University of Illinois Press , Champaign 2006, ISBN 978-0-252-03147-2 , p. 32.
20. ^ ^{A b} Paul E. Bierley: Le groupe incroyable de John Philip Sousa . University of Illinois Press , Champaign 2006, ISBN 978-0-252-03147-2 , p. 33.
21. ^ "Saxophones Utilisés dans le Combat sur le Diable" . Dans: Smyth County News , Volume 44, 27 janvier 1927, p. 6.
22. ^ ^{A b} The Cornell Daily Sun , Volume XLIV, N ° 97, 14 février 1924, p. 2.
23. ^ The Cornell Daily Sun , Volume XLIV, n ° 99, 16 février 1924, p. 2.
24. ^ The Cornell Daily Sun , Volume XLV, n ° 109, 25 février 1925, p. 2.
25. ^ The Cornell Daily Sun , Volume XLV, n ° 110, 26 février 1925, p. 2.
26. ^ The Cornell Daily Sun , Volume XLV, n ° 111, 27 février 1925, p. 2.
27. ^ The Cornell Daily Sun , Volume XLV, n ° 112, 28 février 1925, p. 2.
28. ^ Henton-Knecht Co. comportant la ligne Conn . Dans: The Music Trade Review , volume LXXX, n ° 26, 27 juin 1925, p. 40.
29. ↑ De meilleures notes prédominent dans la demande des marchands de Philadelphie . Dans: The Music Trade Review , volume LXXXI, n ° 12, 19 septembre 1925, p. 40 et 41.
30. ^ Indiana Evening Gazette , 6 décembre 1927, p. 7.
31. ↑ H. Benne Henton à la radio avec le groupe de Conway . Dans: The Music Trade Review , vol. 86, n ° 4, 28 janvier 1928, p. 24.
32. ^ Reading Times , 21 juin 1933, p. 2.
33. ^ Pottstown Mercury , 21 juillet 1936, p. 6.
34. ↑ Comment Henton et Knecht ont eu une idée et cela a fonctionné. Les représentants de Philadelphie Conn trouvent que la théorie fonctionne dans la pratique à en juger par le succès . Dans: The Music Trade Review , n ° 85, section 2, 9 juillet 1927, p. 5 et 13.
35. ↑ Embouchure pour instruments de musique US 1401634 A sur google.com/patents; Consulté le 20 avril 2014.
36. ^ Embouchure pour instruments de musique US 1487566 A sur google.com/patents; Consulté le 20 avril 2014.
37. ↑ Stephen Cottrell: Le Saxophone . Yale University Press , New Haven 2013, ISBN 978-0-300-10041-9 , p. 162.

liens web