Gabriele Munter

Gabriele Münter Helene Henriette (* 19 février 1877 à Berlin , † 19 mai 1962 à Murnau ) était une peintre allemande de l' expressionnisme . De plus, elle prenait des photos et dessinait et travaillait dans le domaine de la gravure . Elle était membre de la Neue Künstlervereinigung München (NKVM) et co-fondatrice de la communauté de peinture Der Blaue Reiter . Münter a longtemps été avec Wassily Kandinsky et a conservé une partie importante de ses œuvres pendant la guerre et les années d'après-guerre. En 1957, elle a fait don d'une sélection de ses propres peintures à la ville de Munich, toutes les œuvres de Kandinsky et les peintures de ses amis artistes du Blauer Reiter .

La vie

Enfance et adolescence

Gabriele Münter est née le 19 février 1877, la plus jeune des quatre enfants de la femme au foyer Wilhelmine Münter (née Scheubler) et de son mari, le dentiste Carl Münter, dans l'appartement de leurs parents à Unter den Linden 58 (aujourd'hui numéro de maison 40) à Berlin . Un an plus tard, la famille déménage à Herford en Westphalie , puis à Coblence . Son père décède en 1886. Avec deux frères et sœurs, Münter a grandi avec leur mère solitaire sans beaucoup d'éducation. Elle a attribué plus tard sa maladresse à traiter avec d'autres personnes à ce fait. Son talent artistique s'était déjà manifesté à l'école. Puis elle commence à prendre des cours particuliers avec le peintre de genre et portraitiste Ernst Bosch au printemps 1897 et fréquente brièvement l' école d'art féminin de Willy Spatz à Düsseldorf . Les académies d'État étaient encore fermées aux femmes dans l'art à cette époque. Lorsque sa mère est également décédée en novembre, elle a de nouveau abandonné l'entraînement. Indépendante financièrement en raison de son héritage parental, elle et sa sœur ont rendu visite à des parents du côté de sa mère aux États-Unis l'année suivante. Pendant deux ans, les sœurs ont voyagé à travers le Missouri , l' Arkansas et le Texas .

En 1899, sa sœur a donné à Münter un « Kodak Bull's Eye No. 2 "gratuitement. Avec ce boitier appareil photo , elle a commencé à prendre des photos régulièrement. Le voyage en Amérique a été documenté par Münter avec environ 400 photos. La qualité artistique des images est remarquable, car Münter n'avait jamais photographié auparavant.

Éducation, relation avec Kandinsky

En 1901, Gabriele Münter s'installe à Munich sur les conseils de son amie Margarete Susman . À cette époque, les femmes douées pour l' art n'étaient pas encore acceptées dans l' académie d'art locale . Par conséquent, comme recommandé par Susman, Münter a poursuivi ses études à l'académie des femmes de l' association des artistes . Là, elle a d'abord étudié dans la classe pour débutants de Maximilian Dasio et dans la classe de nu d' Angelo Jank . Parce qu'elle n'était pas satisfaite des cours à l'académie des femmes, elle est passée à l'atelier scolaire des graphistes Heinrich Wolff et Ernst Neumann, où elle s'est consacrée à la technique d'impression des gravures sur bois .

À l'hiver 1901, lors d'une visite à une exposition du groupe d'artistes « Phalanx » , Münter était tellement enthousiasmée par les œuvres du sculpteur Wilhelm Hüsgen qu'elle a décidé d'apprendre à sculpter. Elle est passée à la petite école de peinture progressiste qui appartenait au groupe d'artistes et s'appelait également "Phalanx". Là , elle s'est inscrite au cours de sculpture et a également pris des cours de dessin de nu auprès de Wassily Kandinsky . Il a également donné le cours de peinture, dans lequel elle a abordé pour la première fois la technique de la peinture et l'utilisation de la couleur. À l'été 1902, ce cours eut lieu à Kochel am See , où Kandinsky enseigna la peinture en plein air . C'est là que le premier tableau daté bien connu de Münter, le paysage bavarois, a été créé . Cela rappelle vaguement sa photographie regardant par-dessus une clôture dans la campagne, Moorefield, Arkansas .

À l'été 1903, la classe de peinture est restée à Kallmünz dans le Haut-Palatinat . Pendant ce temps, comme dans les années à venir, Münter a principalement peint des paysages de petit format dans le style impressionniste tardif, dans lesquels elle a appliqué la peinture d'une manière empâtée . De Kandinsky, elle avait appris la technique de la spatule avec de la peinture en morceaux. Une histoire d'amour s'est développée entre elle et son professeur, que les deux ont gardée secrète, puisque Kandinsky était marié à sa cousine Anja Schemjakina. Afin d'échapper à cette situation, Münter et Kandinsky ont entrepris de vastes voyages à partir de 1904, entre autres. vers la Tunisie , les Pays - Bas , l' Italie et la France .

Après son retour à Munich, Münter a exécuté les croquis réalisés aux Pays-Bas sous forme de peintures. En Tunisie aussi, elle peint peu, dessine beaucoup et réalise 180 photographies, principalement des paysages et des ruelles et arches des villes tunisiennes. À Rapallo , où le couple a passé quelque temps à la fin de 1905, ils ont créé une vingtaine de peintures représentant le paysage autour de la ville ligure .

De 1906 à 1907, Münter et Kandinsky ont vécu à Paris pendant un an. Alors que Kandinsky vivait dans la banlieue de Sèvres, elle louait une chambre dans le quartier bohème de Montparnasse , où elle suivait un cours de dessin à l' Académie de la Grande Chaumière . Elle a réalisé de nombreuses gravures sur bois et linogravures , plus du quart de son travail graphique a été réalisé. Les quelque 70 tableaux de cette époque montrent souvent le parc de Saint-Cloud au fil des saisons. De plus, elle peint quelques vues de Sèvres et de la ville voisine de Bellevue .

Après leur retour à Munich en 1908, Münter et Kandinsky partirent pour Lana dans le Tyrol du Sud, où tous deux peignaient encore des études impressionnistes tardives en plein air dans des formats plutôt petits.

Murnau

De retour à Munich, Münter et Kandinsky décidèrent d'arrêter de voyager et de s'installer solidement. Dans leur recherche d'un endroit approprié, ils ont découvert Murnau am Staffelsee par eux-mêmes. Münter a décrit son enthousiasme près de 50 ans plus tard : "[...] je n'avais vu nulle part une telle abondance de vues réunies qu'ici [...], entre lac et hautes montagnes, entre collines et mousse."

Avec les deux peintres Marianne von Werefkin et Alexej Jawlensky , qui étaient leurs voisins à Munich-Schwabing , ils séjournèrent à l'auberge « Griesbräu » sur l'Obermarkt de la mi-août à la fin septembre 1908. Les quatre ont peint, discuté et appris les uns des autres. Au cours de ces six semaines, Münter s'est éloignée du style post-impressionniste et a trouvé sa propre forme de peinture, plus expressionniste. Trois ans plus tard, elle écrit à ce sujet dans son journal : "Après une courte période d'agonie, j'ai fait un grand saut - de copier la nature - plus ou moins impressionniste - à ressentir un contenu - à faire abstraction - à donner un extrait."

Un exemple de cette évolution est le tableau Blick auf Murnauer Moos, réalisé à l'époque : le dessin ressort encore plus fortement dans les images, Münter peint plus net, plus serré et plus compressé, des formes simplifiées et de grandes surfaces émergent. Les couleurs semblent briller d'elles-mêmes, la source de lumière n'a pas d'importance. Münter n'applique plus la peinture par petits coups ressemblant à des empâtements avec la spatule, mais plutôt sans mélange et finement avec un pinceau sec. Les objets sont simplifiés et montrés en négligeant la perspective afin d'obtenir une expression plus forte. Münter était fortement basé sur Jawlensky, qui à son tour était influencé par van Gogh et Matisse . Jawlensky a conseillé à Münter de séparer les zones de couleur avec des contours noirs afin de créer d'autres références spatiales et en même temps de créer une structure graphique. Münter est finalement devenu l'un des peintres expressionnistes allemands les plus importants aux côtés de Paula Modersohn-Becker .

À Murnau, Münter a fait la connaissance de la peinture sur verre inversée et a été instruit par le peintre sur verre Heinrich Rambold. Plus tard, Kandinsky, Franz Marc , August Macke et d'autres artistes de l'environnement NKVM ont également appris la technique folk, dont l'originalité et la clarté simple les ont fascinés. Münter et Kandinsky ont collectionné au moins 130 peintures sur verre inversé. B. acquis sur le Munich Auer Dult . Münter a intégré les images sur verre inversé et d'autres objets de sa collection d'art populaire dans ses natures mortes peintes . Elle a utilisé le charisme religieux des petits objets pour créer des images mystérieuses et indépendantes.

La maison Münter

Au début de l'été 1909, Münter et Kandinsky ont découvert une villa vacante nouvellement construite sur Kottmüllerallee à l'extérieur de Murnau, qui se trouvait au milieu d'un pré. À l'instigation de Kandinsky, Münter a acheté la maison en août de la même année, qui est maintenant connue sous le nom de Maison Münter et est populairement connue sous le nom de " Maison russe". Les deux y ont vécu et travaillé pendant les mois d'été jusqu'en 1914, à condition qu'ils ne soient pas à Munich ou en voyage. Pendant ce temps, ils reçoivent de nombreux visiteurs, collectionneurs, critiques et amis peintres, Werefkin et Jawlensky, Franz Marc, August Macke et le compositeur Arnold Schönberg .

Dans les années 1920, Münter a loué leurs biens, entre autres. En raison de la Première Guerre mondiale et de l'inflation, la villa a été vendue à des vacanciers ou habitée seule. Dans les années 1930, le nouveau partenaire de Münter, Johannes Eichner , s'installa dans la maison. En 1936, il le fit rénover en profondeur à ses frais et entre autres. Installer salle de bain et chauffage. En retour, Münter lui cède la propriété, mais conserve le droit d'usufruit en cas de décès . Après la mort de Münter, la maison est devenue la propriété de la Fondation Gabriele Münter et Johannes Eichner.

"New Artists' Association Munich" et "Blauer Reiter"

Afin de pouvoir exposer les images nouvellement créées, Werefkin, Jawlensky, Adolf Erbslöh et Oscar Wittenstein ont conçu la New Artists' Association Munich (NKVM) dans le « salon rose » de Werefkin en 1908. Tous deux figuraient sur la liste des membres fondateurs dans l'acte fondateur du 22 janvier 1909, écrit à la main par Münter, et Kandinsky en prit la présidence. Autres membres inclus Alfred Kubin , Erma Bossi et Pierre Girieud .

La première exposition du groupe a lieu en décembre 1909 dans la galerie moderne Heinrich Thannhauser . Münter était représenté par dix tableaux, composés principalement de natures mortes et de paysages. Il a également montré neuf empreintes. Une seconde exposition suit à l'automne 1910, toutes deux tournées vers la presse. Les peintres étaient z. B. appelé « fauteurs de troubles qui ont voyagé en Allemagne ». Alors que les estampes de Münter, qui avaient encore des échos Art nouveau , étaient saluées comme « les poèmes de contes de fées les plus naïfs et pleins de vraie magie lyrique », la même critique se plaignait de ses peintures, dans lesquelles elle se promenait sur la toile avec « des couleurs folles et lignes sauvages ». Malgré cette mauvaise presse, l'exposition a voyagé à travers quelques villes allemandes et - médiatisées par Kandinsky - également russes.

Pour Münter, cette époque a été façonnée par la recherche de sa propre forme de peinture et le désir de s'émanciper artistiquement de Kandinsky. Elle s'est disputée avec l'attente qu'une personnalité artistique mature doit avoir un style uniforme. Dans la lutte pour sa propre expression, elle a créé des œuvres aussi diverses que la peinture estivale invitante Towards Evening , qui se caractérise par des surfaces colorées et clairement définies et rappelle les peintures de paysage de Kandinsky. En 1910, en revanche, il crée la peinture à l'huile Rue Droite , qui, avec ses couleurs grossièrement floues, nuageuses, fusionnantes et les formes pointues ou cubiques rappelant Jawlensky, se démarque des explosions de couleurs de Kandinsky. Münter a beaucoup aimé le tableau, qu'elle a peint en trois versions au total et dont l'idée était basée sur l'une de ses photographies de 1902. Elle en a donc fait une copie plus grande pour une exposition de l'association d'artistes Karo-Bube à Moscou. Cependant, cette version ne lui parut pas très réussie.

Dans le NKVM, les tensions entre les membres en 1911 ont conduit Kandinsky à démissionner. Au cours de l'été, il a commencé à travailler avec Franz Marc sur un almanach , qui était censé présenter les positions de l'art contemporain européen ainsi que l'art populaire et la peinture d'enfants. À cette époque, Münter était en voyage de deux mois à Berlin et en Rhénanie. Elle rend visite à des proches et entretient des contacts au nom du NKVM : à Berlin, par exemple, elle rencontre le mécène de Marc, le fabricant Bernhard Koehler , qui est l'un des premiers acheteurs de ses tableaux. A Essen, elle a rencontré le directeur du musée Ernst Gosebruch et à Cologne Emmy Worringer, qui avait co-fondé le Gereons Club . À Bonn, elle a rencontré August Macke , qui était censé être impliqué dans les préparatifs de l'almanach à partir de l'automne.

Le 2 décembre 1911, un scandale éclate lors d'une réunion du NKVM, et Münter, Kandinsky et Marc quittent l'association. Immédiatement après, ils ont commencé à planifier une contre-exposition dans laquelle, en plus des initiateurs, Robert Delaunay , Albert Bloch , Elisabeth Epstein et Henri Rousseau exposent. Le spectacle de 14 jours a eu lieu le 18 décembre. tenu dans trois salles de la galerie Thannhauser, en même temps que l'exposition NKVM. L'événement, plus tard connu sous le nom de « Naissance du modernisme en Allemagne », a été intitulé La première exposition par l'équipe éditoriale de Der Blaue Reiter , en référence au titre de l'almanach pas encore publié. Münter a contribué avec six peintures. De plus, elle a documenté l'accrochage soigné et l'impression spatiale à l'aide de six photographies.

Münter est également représenté à la deuxième exposition du Cavalier bleu de février 1912 chez le marchand d'art de Hans Goltz . Ici, sous le titre Black and White, l' accent était mis sur les œuvres sur papier, a montré Münter, entre autres. le dessin d'un paysage de montagne (village avant montagnes) .

L'Almanach Der Blaue Reiter a été publié en mai 1912. Münter ne connaissait pas seulement les images de ses œuvres, telles que B. Homme à table et nature morte représentée par Saint Georges . Elle avait également édité les 141 reproductions, huit initiales et trois suppléments musicaux pour l'impression, s'était procuré des articles et s'était occupé de l'expédition et de la relecture.

Première Guerre mondiale, séparation d'avec Kandinsky et passage en Scandinavie

Deux jours après le déclenchement de la Première Guerre mondiale, Münter et Kandinsky partent pour la Suisse car le peintre, en tant que membre d'une "puissance ennemie", ne peut plus rester en Allemagne. Il donna à Münter la procuration pour dissoudre l'appartement partagé à Munich-Schwabing et se rendit seul en Russie en novembre 1914 .

Münter a quitté la Suisse en 1915 pour se rendre à Stockholm après un court séjour à Munich . Là, elle était appréciée en tant que co-fondatrice du Blauer Reiter et connaisseur de la scène artistique européenne et a réuni la jeune génération de peintres suédois autour d'elle dans son salon. Elle était amie avec Sigrid Hjertén et son mari Isaac Grünewald et a peint leur petit fils Ivan et le Stockholm Slussen , qu'elle a pu voir depuis l'atelier de Hjertén. Elle a été inspirée par la variante suédoise élégante et décorative de l'expressionnisme, qui à son tour était fortement basée sur Matisse . Elle a pratiqué le processus d'impression de la gravure et de la lithographie et a peint des portraits commandés de femmes dans la société. Elle a appris le suédois et le russe et a fait un voyage en train de plusieurs semaines à travers le Norrland , au cours duquel elle a entre autres. Fait des dessins de plantes et des habitants d' Abisko . Les premiers croquis du tableau Narvik Harbour ont été réalisés à Narvik , en Norvège . Elle a ensuite parcouru la route Hurtigruten en bateau .

Malgré l'accueil amical dans le pays hôte, la situation financière de Münter était tendue pendant cette période. D'une part, les revenus de leur héritage avaient été fondus par l'inflation. D'un autre côté, Stockholm était devenue un marché de l'art attrayant depuis le début de la guerre et les prix ont chuté en raison de l'offre excédentaire.

Münter espérait revoir bientôt Kandinsky dans un pays neutre à l'étranger. En fait, il est venu à Stockholm à la fin de 1915 pour une exposition que Münter avait organisée pour lui. Par la suite, Münter, également au "Gummesons Konsthandel" et pendant 14 jours, a organisé une exposition personnelle de ses propres œuvres. Kandinsky est retourné en Russie deux jours après la fin de l'exposition. Après la Révolution d'Octobre en 1917, il a finalement rompu le contact avec Münter. Ce n'est que des années plus tard qu'elle a découvert que cette année-là, il avait épousé Nina Andreevskaja .

En 1917, Münter est invitée à participer à une exposition au « Liljevalchs Konsthall » à Stockholm, que l'Association des femmes artistes suédoises (Föreningen Svenska Konstnärrinor) et l' Association des femmes artistes autrichiennes organisent conjointement. Là, elle a partagé l'espace d'exposition avec Sigrid Hjertén et Malin Gyllenstierna, dans lequel le dernier modernisme a été présenté. Il présentait 32 œuvres, presque toutes créées après 1916.

Vers la fin de 1917, elle a déménagé de Stockholm à Copenhague . Elle espérait pouvoir profiter de la connexion avec les artistes orageux connus au Danemark . En fait, la plus grande exposition de leurs œuvres à ce jour a eu lieu à l'association d'artistes Den Frie Udstilling au printemps de l'année prochaine, avec plus de 120 œuvres.

Retour en Allemagne

Après son retour de Scandinavie en 1920, Münter vécut alternativement à Cologne, Munich et Murnau. Elle a été temporairement empêchée de peindre par de graves cauchemars et une dépression . Après s'être installée à Berlin en 1925 , elle réalise des portraits féminins au crayon, réduits au contour. Elle renoue avec la scène artistique et fréquente l' école de peinture d' Arthur Segal . Les raisons de sa production artistique réduite dans les années 1920 sont la séparation d'avec Kandinsky, mais aussi les fréquents changements de lieux et enfin la réorientation en Allemagne après cinq ans d'absence.

Fin 1921, Münter apprit du peintre Ludwig Baehr que Kandinsky était encore en vie, qu'elle était maintenant mariée et qu'elle voulait récupérer la propriété qu'elle lui avait laissée. Déçu et blessé, Münter a résisté au souhait de Kandinsky d'un règlement à l'amiable - de son point de vue. Elle réclame l'œuvre et les biens du peintre, restés en Bavière lorsque la guerre éclate, en réparation de ses vœux de mariage rompus. À la fin du conflit prolongé et de plus en plus difficile, Kandinsky a signé une déclaration en avril 1926 dans laquelle il accordait à « Mme Münter-Kandinsky la propriété pleine et inconditionnelle » du travail laissé avec elle. Cela signifie que les fonds les plus importants de l'œuvre de Kandinsky depuis son séjour à Munich sont restés en leur possession. En retour, Münter a envoyé à son ancien partenaire 26 cartons contenant des objets personnels, des meubles, des peintures et des aquarelles à Dessau , où il vivait et travaillait désormais comme professeur au Bauhaus .

Lors d'une soirée de réveillon chez le peintre Hermann Konnerth, Münter rencontre fin 1927 le philosophe et historien de l'art Johannes Eichner . Il devient non seulement son partenaire, mais désormais, en tant que son agent, organise également ses expositions et écrit des textes sur son art.

En octobre 1929, Münter repart pour Paris, où elle reste près de six mois. En moyenne, elle peint deux tableaux par semaine, mélangeant éléments contemporains et expressifs et s'inspirant des diverses impressions de la capitale française. De nombreux dessins au crayon ont été réalisés, par ex. B. Des scènes de cafés parisiens mises sur papier avec désinvolture. De plus, Münter a perfectionné son style de dessin concis et soulignant les contours en prenant des cours à la Grande Chaumière. Des personnalités telles que Lou Albert-Lasard , Hans Arp et Rudolf Grossmann ont introduit Münter sur la scène artistique parisienne, où elle aimait la vie sociale. À Paris, Münter a commencé à tenir des classeurs et à les utiliser pour cataloguer son travail, comme elle l' avait observé avec Paul Klee .

Elle a ensuite voyagé avec Eichner à Sanary-sur-Mer dans le sud de la France , un endroit qui était populaire parmi les cercles artistiques de l'époque. Là, elle a créé des images grand format et a souvent rencontré son collègue artiste Hans Purrmann .

temps du national-socialisme

En 1931, Münter est retournée à Murnau, où elle a vécu avec Eichner à partir de 1936. En 1933, elle entre à la Chambre des Beaux-Arts du Reich afin de pouvoir continuer à exposer. Trois ans plus tard, sur l'insistance d'Eichner, elle a participé à l'exposition itinérante Les rues d'Adolf Hitler dans l'art , où elle a montré l'image L'excavatrice bleue - Chantier de construction sur Olympiastraße à partir de 1935. Bien qu'elle n'ait pas été persécutée pendant l'ère nazie , il était Son travail a été maintenant rencontré l'incompréhension du côté officiel et aussi du public.

Pendant ce temps, elle a commencé à peindre des natures mortes florales pures, qui, contrairement à d'autres motifs, se sont bien vendues et que, selon sa biographe Karoline Hille, elle est devenue une œuvre indépendante. Hille cite comme exemple typique le tableau Flowers in the Night de 1941. En fait, peint de nuit, selon Johannes Eichner, il fait référence à la « Nuit de la guerre ». C'était le premier tableau de Münter à être acheté par un musée. De plus, des paysages tels que B. Trois cercles , dont le titre fait allusion à la géométrie cachée dans l'idylle alpine représentée.

Sa dernière exposition à l'époque nazie a eu lieu en 1937 dans les locaux du Münchner Kunstverein et a ensuite été présentée à Stuttgart. Gabriele Münter n'était pas représentée à l' exposition Art dégénéré , mais aussi à la Grande exposition d'art allemand , avec laquelle la Maison de l'art allemand a été ouverte la même année : aucune de ses œuvres n'avait jamais été achetée par un musée allemand.

Alarmée par la promulgation de la « loi sur la confiscation des produits de l'art dégénéré » en 1938, elle a caché sa vaste collection d'art avec les premières œuvres de Kandinsky et des images de Franz Marc, Paul Klee et Alfred Kubin dans un sous-sol difficile d'accès de la maison Murnau qui était cachée derrière des étagères. Elle y a également conservé ses propres œuvres, ainsi que des documents, des notes et des carnets de croquis d'elle-même et de Kandinsky.

Des années plus tard

Après la Seconde Guerre mondiale , Münter continue de se consacrer aux natures mortes de fleurs, qu'il réalise au crayon, à l'encre, au stylo à bille et à l'huile. À partir de la fin des années 40, elle crée également de nombreuses « improvisations » non objectives dans lesquelles elle combine des objets géométriques et libres. Initialement, ces œuvres rappelaient formellement Rudolf Bauer , qui à son tour travaillait dans le style Kandinsky. À partir de 1952, Münter expérimente de manière ludique des motifs abstraits qui correspondent à l'air du temps de l'époque et s'inspire d'artistes de leur entourage tels que Hans Hartung et Fritz Winter .

En 1949 , elle a été représentée avec neuf œuvres dans une rétrospective de la Cavalier bleu à Munich Haus der Kunst . De 1949 à 1953, une exposition itinérante de son travail est présentée dans 22 musées allemands. En 1950, elle expose trois tableaux à la Biennale de Venise . En 1955, elle expose à la documenta 1 à Kassel. Münter était membre de l' Association allemande des artistes , dont elle participa aux expositions annuelles en 1952 et 1960.

À l'occasion de son 80e anniversaire en 1957, elle a fait don de sa vaste collection de peintures à la Städtische Galerie im Lenbachhaus à Munich. La donation consistait d'une part en œuvres propres, i. H. à partir de 25 peintures, plus de 200 dessins et aquarelles, sept carnets de croquis et toutes ses œuvres graphiques. D'autre part, plus de 90 peintures à l'huile, plus de 300 aquarelles et dessins, 29 carnets de croquis, 24 peintures sur verre inversé et presque toutes les œuvres graphiques de Kandinsky sont passées en possession de la Lenbachhaus. De nombreuses œuvres d'autres membres du Blue Rider ont également été incluses, e. B. uvres de Marc, Jawlensky, Werefkin, Macke et Klee. Avec ce don, Münter a transformé la Lenbachhaus en un musée de renommée internationale, dans lequel se trouve depuis lors la plus grande collection d'art du Cavalier bleu .

Gabriele Münter est décédée en 1962, son partenaire Johannes Eichner était décédé en 1958. Leur fosse commune se trouve au cimetière de Murnau.

plante

Les atouts artistiques de Münter sont son talent pour traduire les impressions en une structure claire de lignes et son style de peinture graphiquement confiant. Münter a dessiné dès son plus jeune âge et a également essentiellement esquissé ses peintures avant de s'occuper de la couleur. Selon sa propre déclaration, elle a acquis son « courage d'utiliser la couleur » en travaillant avec Kandinsky à partir de 1902. Elle aimait utiliser des contrastes de couleurs clairs dans ses peintures. Elle intégrait souvent de petits objets d'art populaire et des peintures sur verre inversé dans ses natures mortes. Avant même de peindre, l'œil de Münter a été formé par la photographie. Son amour pour le cinéma a également façonné son point de vue.

En plus d'environ 2000 peintures, images sur verre inversé, dessins et environ 1200 photographies, Gabriele Münter a laissé 88 tirages qui sont considérés comme une contribution importante au modernisme du début du 20e siècle. Münter a créé des gravures sur bois et des linogravures, des eaux-fortes et des lithographies. L'une des caractéristiques de la méthode de travail de Münter est la préparation minutieuse des brouillons, le traitement habile de la lumière et des ombres et des lignes claires. Son travail graphique est influencé par la gravure sur bois française moderne, dont les représentants ont à leur tour reçu une forte impulsion de la gravure sur bois japonaise vers la fin du 19ème siècle .

Honneurs

En 1956, Münter a reçu le prix promotionnel des beaux-arts de la capitale de l'État, Munich . Elle est l'homonyme du prix Gabriele Münter pour femmes artistes dans le domaine des beaux - arts à la Musée de Bonn femmes .

De nombreuses communes ont donné son nom à des rues comme Cologne, Kleve, Leverkusen, Wiesbaden, Fulda, Nidderau, pour n'en citer que quelques-unes.

Dans le cadre de la série « Peinture allemande du XXe siècle », un timbre-poste de 300 pfennigs de la Deutsche Bundespost avec le motif A. von Jawlensky et M. von Werefkin est apparu dans une prairie près de Murnau en 1994 .

domaine

Quatre ans après la mort de Münter, en 1966, la Fondation Gabriele Münter et Johannes Eichner a été créée sur la base d'un testament. En tant qu'institution indépendante, elle est appelée à préserver et à gérer son patrimoine.

La Maison Münter à Murnau, qui appartient à la Fondation, est aujourd'hui un lieu de mémoire exposant des œuvres très personnelles, comprenant des meubles et des murs peints par Kandinsky et Münter, ainsi que des collections d'objets folkloriques.

Expositions (sélection)

Expositions personnelles

• 1908 : Gabriele Munter. Peinture. Salon d'art Lenobel, Cologne
• 1913 : 11e exposition La Tempête. Gabriele Munter. Dans la Sturm-Galerie de Herwarth Walden , Berlin
• 1916 : La tempête constutställning, collectif utställning Münter, Oljemålning och grafik. Dans "Carl Gummesons Konsthandel", Stockholm
• 1918 : Gabriele Münter-Kandinsky. Oljemalninger, Glastavler, graphique. Dans les locaux de l'association d'artistes « Den Frie Udstilling » à Copenhague
• 1925/1926 : Gabriele Münter-Kandinsky. Exposition itinérante avec stations, entre autres. au Baedekerhaus à Essen , au Kaiser Wilhelm Museum à Krefeld et à l' Association des musées de Duisburg
• 1949 - 1953 : Gabriele Münter. uvres de cinq décennies. Exposition itinérante dans 22 musées allemands
• 1955 : Gabriele Munter. Improvisations. 1952 à 1954. Cabinet d'art Otto Stangl , Munich
• 1960 : Gabriele Munter. Première exposition américaine avec sept peintures majeures supplémentaires de Kandinsky. Galeries Dalzell Hatfield, Los Angeles
• 1985 : Gabriele Münter - dessins et aquarelles. Galerie municipale dans le Lenbachhaus et Kunstbau, Munich.
• 1990 : Gabriele Münter et son temps. Peinture du modernisme classique en Allemagne. Galerie Neher, Essen, 10 novembre 1990 - 18 décembre 1990.
• 1992 : Gabriele Münter - rétrospective. Städtische Galerie im Lenbachhaus et Kunstbau, Munich, 29 juillet 1992 - 1er novembre 1992.
• 2000/2001 : Gabriele Münter. Le travail graphique. Städtische Galerie im Lenbachhaus et Kunstbau, Munich, 16 décembre 2000 - 16 avril 2001.
• 2006/2007 : Gabriele Münter - Die Reise nach Amerika, photographies 1899 - 1900. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, 30 septembre 2006 - 14 janvier 2007.
• 2008/2009 : Gabriele Münter - peintures, peinture sur verre inversé, oeuvres sur papier. Musée Gunzenhauser , Chemnitz, 2 novembre 2008 - 19 avril 2009.
• 2017/2018 : Gabriele Münter. Peignez sans plus tarder. Galerie municipale à Lenbachhaus et Kunstbau, Munich, 31 octobre 2017 - 8 avril 2018.
• 2017/2018 : Gabriele Münter . Galerie Thomas, Munich, 10 novembre 2017 - 10 février 2018.
• 2018/2019 : Gabriele Münter - Peinture sans plus attendre. Musée Ludwig , Cologne, 15 septembre 2018 - 13 janvier 2019.

Expositions collectives

• 1909 : 1ère exposition de la "New Artists' Association Munich". Galerie moderne Heinrich Thannhauser , Munich
• 1910 : 2e exposition de la "New Artists' Association Munich". Galerie moderne Heinrich Thannhauser, Munich
• 1910 : Exposition de l'association d'artistes "Jack of Diamonds", Moscou
• 1911 : 1ère exposition de la rédaction « Der Blaue Reiter ». Galerie moderne Heinrich Thannhauser, Munich
• 1912 : 2e exposition de la rédaction « Der Blaue Reiter ». Marchand d'art Hans Goltz , Munich
• 1917 : Föreningen Svenska Konstnärinnor et l'Association des femmes artistes autrichiennes. Liljevalchs Konsthall, Stockholm
• 1926 : Exposition internationale d'art moderne au Brooklyn Museum
• 1927 : La femme créatrice aux beaux-arts. Galerie Johannes Hinrichsen au Künstlerhaus, Berlin
• 1937 : Gabriele Munter. Avec des œuvres de Paul Roloff et Hans Reinhold Lichtenberger . Association artistique de Munich . L'exposition a ensuite été présentée avec des œuvres d' August Macke et d' Oskar Schlemmer à la galerie Valentien à Stuttgart.
• 1950 : 25e Biennale de Venise
• 1955 : Documentaire

uvres dans les collections d'art (sélection)

• 1899 : John , crayon sur papier, 20,5 cm × 15,1 cm, Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, ill.
• ca.1901 : autoportrait , fusain sur papier, 44,7 cm × 30,8 cm, Lenbachhaus, illus.
• ca.1902 : tête de femme , gravure sur bois sur papier japonais, 30,5 cm × 21 cm, Lenbachhaus, ill.
• 1905 : Scène de rue dans une ville africaine , tempera, crayon sur papier gris, 17 cm × 27,2 cm, Lenbachhaus, ill.
• 1904 ou 1906 : Promenade sur la Seine , huile sur carton, 15,8 × 17,9 cm, Kunsthalle à Emden
• 1906 : Aurélie , linogravure en couleurs sur papier japon, 18,7 cm × 17 cm, Lenbachhaus, ill.
• 1906 : A Sèvres (rue de Bellevue) , huile sur carton, 22,3 × 27 cm, Kunstsammlungen Chemnitz
• 1908 : Été (maison au pommier) , huile sur carton, 33 × 41 cm, Leonard Hutton Galleries, New York
• 1908 : Factory , huile sur carton, 33 x 16 cm, The William Benton Museum of Art, Connecticut
• 1908/09 : Fille à la poupée , huile sur toile, 70 × 48,8 cm, Milwaukee Art Museum
• 1909 : Portrait de Marianne von Werefkin , huile sur carton, 81,2 cm × 55,2 cm × 0,4 cm, Lenbachhaus, ill.
• 1909 : Jawlensky et Werefkin , huile sur carton, 32,7 × 44,5 cm, Lenbachhaus, ill.
• 1910 : Nature morte aux oranges , huile sur carton, 48 × 39 cm, Kunstmuseum Walter , Augsburg, ill. (Aller à "Münter, Gabriele" dans la liste)
• 1910 : Paysage au mur blanc , huile sur carton, 50 × 65 cm, Osthaus Museum Hagen
• 1910 : Nature morte aux figurines , huile sur carton, 70 × 51 cm, Musée de la Sarre , Sarrebruck
• 1910 : Vent et nuages , huile sur carton, 50 × 65 cm, Sprengel Museum , Hanovre
• 1911 : La Maison jaune , huile sur carton, 51,8 × 75 cm, Bayerische Staatsgemäldesammlungen , Munich
• 1911 : Habsburger Platz , huile sur carton, 33,7 × 40,6 cm, Milwaukee Art Museum
• 1911 : Berghütten , huile sur carton, 32,7 × 44,5 cm, Leonard Hutton Galleries, New York
• 1911 : Nature morte aux fleurs et personnages , huile sur carton, 68,5 × 50,8 cm, Kunsthalle Bremen
• 1912 : Abstraction , huile sur carton, 50 × 71 cm, National Gallery (Berlin)
• 1912 : Nature morte avec la reine , huile sur toile, 79,5 × 56,5 cm, Art Institute of Chicago
• 1912 : In Schwabing , huile sur toile, 68,6 × 49,5 cm, Milwaukee Art Museum
• 1912 : Nature morte au livre , huile sur toile, 70 × 78 cm, LWL Museum for Art and Culture , Münster
• 1913 : Homme au fauteuil (Paul Klee) , huile sur toile, 95 × 125,5 cm, Bayerische Staatsgemäldesammlungen
• 1913 : La mère de Kandinsky , huile sur toile, Princeton University Art Museum , ill.
• 1914 : Nature morte aux petits oiseaux , huile sur toile, 60,5 × 78 cm, Kunsthalle Bielefeld
• 1915 : Sigrid Hjertén et Isaac Grünewald avec leur fils Ivan , crayon, aquarelle, huile sur carton, 20 cm × 17,5 cm, Lenbachhaus, ill.
• 1916 : Dans la chambre , peinture sur support textile, 88,1 cm × 99,8 cm, Lenbachhaus, ill.
• 1917 : Composition abstraite , 1917, huile sur bois, 22,8 × 59 cm, Yokohama Museum of Art
• 1917 : Anna Roslund , huile sur toile, 94 × 68 cm Leicestershire Museums, Leicestershire
• 1918 : Affiche pour une exposition à Copenhague, lithographie sur papier, 90 × 64 cm, Staatliche Museen zu Berlin , ill.
• 1922 : Femme à la table basse , dessin, crayon sur papier, 9,8 cm × 8,2 cm, Lenbachhaus, ill.
• 1924 : Murnau en mai , huile sur toile, 51 × 38 cm, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid, ill.
• 1928 : L'Incomparable , crayon sur papier, 28,8 × 22 cm, Centre Pompidou , Paris, ill.
• 1929 : Dame dans un fauteuil, écriture (sténographie. Femme suisse en pyjama) , peinture sur support textile, 61,5 cm × 46,2 cm, Lenbachhaus, ill.
• 1931 : Ödön von Horvath en veste rouge , huile sur carton, musée du château de Murnau , ill.
• 1932 : Le lac gris , support d'image textile, 54,8 cm × 65,7 cm × 2 cm, Lenbachhaus, ill.
• 1933 : Trois maisons dans la neige , huile sur toile, 47 × 55,5 cm, Kunsthalle Bielefeld
• 1933 : Sapin enneigé , huile sur panneau, 45 × 33 cm, Guggenheim Museum , New York, ill.
• 1934 : Petit déjeuner des oiseaux , huile sur carton, 46 × 55 cm, National Museum of Women in the Arts (Washington) , Washington DC, ill.
• 1937 : Nature morte de Noël , huile sur carton, 49,5 × 64,7 cm, National Museum of Women in the Arts (Washington)
• vers 1938 : Maison aux sapins dans la neige, huile sur carton, 100,3 × 72,4 cm, Des Moines Art Center , ill.
• 1941 : Fleurs dans la nuit , huile sur carton, 50,1 × 65,1 cm, Hamburger Kunsthalle , ill.
• 1949 : Kahl , huile sur toile, 49 × 56,5 cm, Princeton University Art Museum Fig.
• 1959 : Path in Colorful October , huile sur toile, 57 × 40 cm, Milwaukee Art Museum

Littérature

• Sabine Windecker : Gabriele Münter. Un artiste du cercle du 'Blue Rider'. Reimer, Berlin 1991, ISBN 3-496-01080-0 .
• Annegret Hoberg : Vassily Kandinsky et Gabriele Münter à Murnau et Kochel 1902-1914, lettres et souvenirs. Prestel, Munich 1994, ISBN 3-7913-1348-7 .
• Gisela Kleine : Gabriele Münter et le monde des enfants. Insel, Francfort a. M. 1997, ISBN 3-458-33624-9 .
• Brigitte Salmen : Vassily Kandinsky - Gabriele Münter. Artiste du "Blue Rider" à Murnau. Un guide culturel du Musée du Château de Murnau. Publié par le Musée du Château de Murnau en 2003, ISBN 978-3-932276-13-2 .
• Gisela Kleine : Gabriele Münter et Vassily Kandinsky. Biographie d'un couple. 8e édition Insel, Francfort-sur-le-Main 2008, ISBN 978-3-458-33311-1 .
• Gudrun Schury : Moi enfant du monde : Gabriele Münter ; la biographie. Structure, Berlin 2012, ISBN 978-3-351-03394-1 .
• Karoline Hille : Gabriele Münter. L'artiste à la main magique. DuMont, Cologne 2012, ISBN 978-3-8321-9454-3 , biographie
• Annegret Hoberg : Gabriele Münter. Prestel, Munich 2003, ISBN 3-7913-2953-7 ; Wienand, Cologne 2017, ISBN 978-3-86832-372-6 , table des matières.
• Boris von Brauchitsch : Gabriele Münter. Une biographie. Insel Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-458-36290-6 .
• Hildegard Möller : peintres et muses du « Blue Rider ». Piper, Munich 2007, ISBN 978-3-492-05017-3 , comme livre de poche 2012 ISBN 978-3-492-27492-0 .

Ouvrages de référence, encyclopédies

• Annegret Hoberg :  Munter, Gabriele. Dans : Nouvelle biographie allemande (NDB). Volume 18, Duncker & Humblot, Berlin 1997, ISBN 3-428-00199-0 , pp. 546 f. ( Version numérisée ).
• Hans-Michael Körner (Ed.) : Grande Encyclopédie Biographique Bavaroise . De Gruyter Saur, Berlin / New York 2005, réimpression 2010, page 1361

fiction

• Judith Gruber-Rizy : renards nageurs. Roman. Limbus-Verlag, Innsbruck 2013, ISBN 978-3-902534-83-5 .
• Mary Basson : Le peintre. (Titre original : sauver Kandinsky. ) Roman. Structure de Taschenbuch Verlag, Berlin 2017, ISBN 978-3-7466-3338-1 .
• Stefanie Schröder : Gabriele Münter. Une vie entre Kandinsky et l'art. Nouvelle édition révisée. Herder, Fribourg-en-Brisgau 2018, ISBN 978-3-451-38314-4 . (Biographie d'un roman avec une liste de sources et de références ainsi que des illustrations en noir et blanc)

Catalogues d'exposition

• Rosel Gollek : Gabriele Münter 1877-1962. Peintures, dessins, peintures sur verre inversé et art populaire de leur propriété. Catalogue d'exposition. Galerie municipale de la Lenbachhaus, Munich 1977.
• Erich Pfeiffer-Belli : Gabriele Münter, dessins et aquarelles. Berlin 1979.
• Rosel Gollek (introduction) : Gabriele Münter, derrière des images sous verre. Piper, Munich / Zurich 1981, ISBN 3-492-02658-3 .
• Karl-Egon Vester (éd.) : Gabriele Münter. Catalogue d'exposition. Kunstverein Hamburg, Hambourg 1988.
• Brigitte Salmen : Gabriele Münter peint Murnau, tableau 1908-1960 de l'artiste du « Blue Rider ». Catalogue d'exposition. Musée du château de Murnau , Murnau 1996.
• Marion Agthe : Gabriele Münter et son temps. Peinture du modernisme classique en Allemagne. Catalogue d'exposition de la Neher Gallery, Essen; avec des œuvres de Gabriele Münter, Erich Heckel, Carl Hofer, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, August Macke, Franz Marc, Otto Mueller, Emil Nolde, Hermann Max Pechstein, Christian Rohlfs, Karl Schmidt-Rottluff comme bien Marianne von Werefkin. Essen 1990, ISBN 3-923806-14-0 , table des matières.
• Annegret Hoberg (éd.) : Gabriele Münter 1877-1962. Rétrospective. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich 1992, ISBN 3-7913-1216-2 , table des matières.
• Helmut Friedel (éd.) : Gabriele Münter. Le travail graphique. Prestel, Munich 2000, ISBN 3-7913-2514-0 . (Catalogue des expositions à la Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich, 16 décembre 2000 au 16 avril 2001 ; August-Macke-Haus Bonn, 29 avril au 8 juillet 2001 ; Murnau Castle Museum, 20 juillet au 4 novembre 2001 ).
• Helmut Friedel (Ed.): Gabriele Münter - Les années avec Kandinsky, Photographies 1902-1914. Städtische Galerie im Lenbachhaus, Munich 2007, ISBN 978-3-8296-0288-4 .
• Brigitte Salmen (éd.) : 1908-2008. il y a 100 ans. Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin à Murnau. Schlossmuseum Murnau, Murnau 2008, ISBN 978-3-932276-29-3 , (catalogue d'exposition).
• Ingrid Mössinger et Thomas Friedrich (Eds.) : Gabriele Münter. Peintures, peinture sur verre inversé, œuvres sur papier - œuvres du musée Gunzenhauser. Collections d'art de Chemnitz avec la Carlfriedrich Claus Archive Foundation , 2008-2009, ISBN 978-3-86678-216-7 , (catalogue d'inventaire).
• Brigitte Salmen (éd.) : "... ces fantasmes tendres, fougueux...", les peintres du "Blue Rider" et du Japon. Catalogue d'exposition. Schloßmuseum, Murnau 2011, ISBN 978-3-932276-39-2 .
• Bernd Fäthke : Marianne Werefkin - "le cavalier bleu". Dans : Marianne Werefkin. Du cavalier bleu au gros ours. Städtische Galerie Bietigheim-Bissingen 2014, DNB 1050813510 , table des matières , cat. d'exposition, P. 24 et suiv.

jouer à la radio

• Ute Mings : Kandinsky, Münter, Jawlensky, Werefkin and Co. Die Neue Künstlervereinigung München (1909-1912). Bayerischer Rundfunk, Bayern 2 , 2009.

Films

• Le Russenhaus - Gabriele Münter et Kandinsky à Murnau. . Documentaire, Allemagne, 1994, 43:51 min, Scénario et réalisation: Gaby Dinsenbacher , production: Bayerischer Rundfunk, synopsis par ARD .
• Les dernières années de Gabriele Münter. Le sauveur du « Blue Rider ». Documentaire, Allemagne, 2017, 12:21 min., Scénario et réalisation : Sandra Wiest, production : Bayerischer Rundfunk , série : Between Spessart and Karwendel , première diffusion : 15 août 2020 sur BR Fernsehen , table des matières et vidéo en ligne, disponible jusqu'au 14 août 2021. À propos des dernières années de Münter à Murnau et comment, grâce à Gabriele Münter, des photos de Kandinsky et al. est venu à la Lenbachhaus.
• L'amour au travail - Gabriele Münter & Wassily Kandinsky. (OT : L'amour à l'oeuvre - Gabriele Münter et Vassily Kandinsky. ) Documentaire, France, 2020, 25:55 min., Scénario et réalisation : Stéphanie Colaux, production : Bonne Compagnie, arte France, série : Liebe am Werk (OT : L'amour à l'œuvre. Couples mythiques d'artistes ), première diffusion : 6 septembre 2020 sur arte, synopsis de ARD , vidéo en ligne disponible jusqu'au 12 juillet 2021.

liens web

• Littérature de et sur Gabriele Münter dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Oeuvres de et sur Gabriele Münter  dans la bibliothèque numérique allemande
• La Fondation Gabriele Münter et Johannes Eichner
• Prix ​​Gabriele Münter

Biographies

• Gabriele Munter. Dans : FemBiographie
• Gabriele Münter à Kallmünz. In : Bergverein Kallmünz , avec un curriculum vitae tabulaire
• Biographie. Dans : art-directory.de

divers

• Documents de et sur Gabriele Münter dans les archives de la documenta
• Oeuvres dans des musées internationaux. Dans : artcyclopedia.com

Preuve individuelle

données personnelles
NOM DE FAMILLE	Munter, Gabriele
NOMS ALTERNATIFS	Münter, Gabriele Hélène Henriette
BRÈVE DESCRIPTION	Peintre expressionniste allemand et partenaire de Vassily Kandinsky
DATE DE NAISSANCE	19 février 1877
LIEU DE NAISSANCE	Berlin
DATE DE DÉCÈS	19 mai 1962
LIEU DU DÉCÈS	Murnau am Staffelsee