Ferdinand Hodler

Autoportrait aux yeux écarquillés III , 1912
Autographe de Ferdinand Hodler

Ferdinand Hodler (né le 14 mars 1853 à Berne , † le 19 mai 1918 à Genève ; citoyen de Gurzelen BE) était un peintre suisse du symbolisme et de l' Art nouveau . Ses autoportraits jouent un rôle particulier en tant qu'autobiographies dans les différentes périodes de création. Il est l'un des peintres suisses les plus célèbres du XIXe siècle.

Vie

Hélène Weiglé , 1888, Städelsches Kunstinstitut
La nuit , 1889
Le jour 1900
La vérité , 1903
Hodler, L'Enfance , 1893, Städelsches Kunstinstitut
Berthe Jacques, 1894
Valentine Godé-Darel dans le lit de malade
Des étudiants allemands se lancent dans la guerre de liberté de 1813 , auditorium de l' Université Friedrich Schiller à Iéna
Unanimité (aussi: Le Serment ), 1913, "Hodler-Saal" dans le nouvel hôtel de ville de Hanovre

Ferdinand Hodler est né dans la Käfigturm et a grandi dans de mauvaises conditions. Son père, le menuisier Johannes Hodler, meurt de la tuberculose en 1860 à l'âge de 31 ans . La mère Margarete Hodler, mariée pour la deuxième fois au peintre décorateur Gottlieb Schüpbach, est décédée en 1867 de la même maladie, alors connue sous le nom de consomption. Elle a laissé six enfants, dont Ferdinand était l'aîné. Au cours des 18 années suivantes, tous ses frères et sœurs sont progressivement décédés, également de la tuberculose. En 1865, à l'âge de 12 ans, Ferdinand Hodler reprend l'atelier du beau-père alcoolique et fait désormais vivre la famille.

À Thoune, il commence un apprentissage de peintre de vues vers 1868. A 18 ans, aujourd'hui apprenti du peintre vedute Ferdinand Sommer, il se rend à Genève fin 1871 , peint des enseignes d'entreprise et copie des tableaux au musée Rath , où il est finalement découvert par Barthélemy Menn en 1872 et son élève . Dans les années qui suivent, Hodler étudie les maîtres anciens et s'oriente vers les grands artistes de son temps, tels que Camille Corot et Gustave Courbet . En 1878/1879, il fit un voyage en Espagne, où il fut a. traite des œuvres de Velázquez , Titien , Raffael , Rubens et Ribera . En 1881, il travaille avec d'autres étudiants masculins au panorama Bourbaki du peintre d' histoire Edouard Castres .

En 1874, Hodler remporte le premier prix du concours « Concours Calame », décerné par la Société des Arts de Genève à Genève en mémoire du célèbre paysagiste Alexandre Calame . Pour sa photo au titre "Sous-Bois" ("Le Nant de Frontenex", titre allemand "Waldinneres", traduit sous-bois ) il a reçu un prix en argent de 300 francs. À la fin de sa formation à l' École de dessin de Genève en 1878 , il participe à d'autres expositions avec des œuvres individuelles. D'autres expositions ont suivi à Londres en 1881, à Zurich en 1883, à Genève en 1884 et en 1885 pour l'exposition universelle d'Anvers. Au milieu des années 1880, Hodler commence à rompre avec les modèles artistiques de ses premières années. À partir de 1885, il créa des images dans le style qu'il développa, appelé parallélisme. A cette époque, le « parallélisme corps-âme » était fortement discuté sous l'influence des écrits de Wilhelm Wundt . Hodler a vu que la nature s'organisait en motifs parallèles : les troncs d'arbres dans la forêt, les lignes symétriques du corps humain, l'opposition symétrique du jour et de la nuit, de l'homme et de la femme. Le travail artistique de Hodler a également été fortement influencé par la confrontation constante avec la mort et la mort depuis l'enfance, par des visions typiquement suisses et par la nature.

En décembre 1885, il fait sa première exposition personnelle au Cercle des Beaux-Arts de Genève . La deuxième exposition personnelle lui est rendue possible en 1887 au Kunstmuseum de Berne dans sa ville natale. Avec son travail, il a trouvé de plus en plus d'approbation, d'approbation et de réponse positive pour ses «styles de design typiquement suisses», par exemple avec le tableau Das courageous Woman de 1886, dans lequel son orientation préférée, la combinaison du naturalisme et du principe de beauté, a été confirmée. . Mais il a aussi reçu de vives critiques, connu le rejet d'œuvres, l'exclusion de certains tableaux et une entrave tangible à l'exposition de ses œuvres, par exemple par le maire de Genève Théodore Turrettini . Dans plusieurs de ses périodes de création, cela a conduit à de graves conflits publics jusqu'à la stylisation d'un soi-disant « cas Hodler », dans lequel la presse conservatrice dans certaines régions suisses s'est particulièrement distinguée.

En 1884 Hodler rencontre Augustine Dupin, qui lui sert de modèle pour diverses œuvres et dont il fait un portrait en 1909 la montrant sur son lit de mort. Leur fils Hector est né en 1887. En 1889, Hodler épousa Bertha Stucki, mais le mariage fut divorcé en 1891. Dans le tableau La Nuit , réalisé la même année, les deux femmes sont représentées.
Avec ce tableau, qui thématise les thèmes du sommeil, de la mort et de la sexualité, Hodler réalise sa percée. L'exposition du tableau au Musée Rath à Genève a été empêchée à la dernière minute et le tableau a été condamné comme immoral. Mais une exposition privée a été un grand succès. Expositions et distinctions ont suivi à Paris , Munich , Londres , Berlin , Vienne et Venise .

En 1892, Hodler expose le tableau Les âmes déçues au Salon de la Rose + Croix à Paris et devient membre de cette société. En 1897, Hodler a remporté un concours pour décorer l'armurerie du Musée national suisse de Zurich sur le thème de « La retraite suisse de la bataille de Marignano » en 1515. Les conceptions de Hodler ont conduit à la plus grande controverse artistique qui ait existé en Suisse jusqu'à ce point avait, puisque le directeur du Landesmuseum, Heinrich Angst , avait boycotté ses desseins, et une délégation du Conseil fédéral avait d'abord dû se rendre de Berne à Zurich pour approuver les œuvres de Hodler. La ténacité de Hodler et le soutien actif des amateurs d'art nationaux et internationaux ont conduit à une percée dans ce conflit et de nombreux similaires sur le sens et le rôle de l'art. En lien avec ces controverses se trouve sa conférence sur l'art de 1897 , qui a ensuite été réimprimée plusieurs fois dans d'autres publications.

En 1894, Hodler rencontre Berthe Jacques, qui devient sa seconde épouse en 1897. Ce mariage, comme le premier, est resté sans enfant. Entre 1896 et 1899, Hodler donne des cours de dessin et de peinture au Gewerbemuseum de Fribourg . Parmi ses élèves figuraient Oswald Pilloud , Hiram Brülhart , Raymond Buchs et Jean-Edouard de Castella . Le 12 mars 1897, il donne une conférence à l'Association d'art de Fribourg sous le titre La mission de l'artiste .

Lors de l' exposition universelle de Paris en 1900 , Hodler reçoit la médaille d'or pour trois de ses œuvres exposées. En 1900, il a envoyé plus de 200 expositions. Il est désormais l'un des principaux peintres d'Europe et, par son style et l'expressivité de son œuvre, un représentant typique de l'art suisse. Tout cela a également amélioré sa situation économique auparavant plutôt précaire. La même année , il devient membre de la Sécession de Vienne et de Berlin , et en 1904 de la Sécession de Munich .

En 1905, Karl von Weizsäcker demande à Hodler s'il veut succéder à Léopold von Kalckreuths à l' Académie royale des beaux-arts de Stuttgart , ce qu'il refuse.En 1908, Hodler rencontre Valentine Godé-Darel (1873-1915), qui devient son amant. Godé-Darel est tombé malade d'un cancer en 1913 peu après la naissance de leur fille. Son chemin à travers la maladie et l'infirmité jusqu'à la mort a été enregistré par Hodler dans de nombreuses peintures et dessins. La fille Pauline (également Paulette, 1913-1999) a été élevée par la femme de Hodler, Berthe, alors que sa mère était malade et a ensuite été adoptée par Hodler. Pauline Valentine Magnenat-Hodler apparaîtra plus tard comme peintre elle-même.

Tels des jalons, les 113 autoportraits de Hodler marquent son évolution en tant que personne et artiste. Ils témoignent de la recherche d'identité, de valeurs sociales et personnelles, ils sont l'expression de ses protestations, de sa persévérance et sont souvent le reflet clair de son état mental. Attiré par son instinct de conservation dans les disputes répétées avec son propre monde extérieur, il réussit à se mettre en scène comme un exemple d'attitude. Les expressions pour cela incluent Der Zornige 1881, Der Historschreiber 1886, Das Pariser Selbstbildnis 1891, Self-Portrait with Roses 1914 et Last Self-Portrait 1918.

Hodler a âprement lutté pour comprendre le monde tel qu'il est et exprimer sa propre vision du monde dans l'art. Un amour intransigeant de la vérité envers la nature et la beauté humaine était son objectif. "J'ai établi la vérité sur la beauté - je n'y peux rien", écrit- il en 1883 à un collègue musicien. À partir du portrait Die Nacht , Hodler a créé plusieurs œuvres qui, en ce sens, sont des signaux et des effets de son exploration de la nature, de la beauté et des valeurs historiques. Les peintures de paysage simples tardives et d'aspect expressionniste de Hodler font également de lui l'un des peintres les plus importants du paysage alpin.

En Allemagne, Hodler est exclu de presque toutes les associations d'artistes en 1914 lorsqu'il signe une lettre de protestation contre le bombardement de la cathédrale de Reims par l'artillerie allemande pendant la Première Guerre mondiale. Dans son pays natal, cependant, sa reconnaissance grandit : dès 1911, deux billets de banque sont imprimés avec des motifs tirés de ses images ( La Faucheuse , Le Bûcheron ), et en 1913 il obtient un doctorat honorifique de l'Université de Bâle. En 1916, il reçoit une chaire de professeur à l'Ecole des Beaux-Arts de Genève. En 1917, le Kunsthaus Zürich organise sa première grande rétrospective . L'année de sa mort, il devint citoyen d'honneur de Genève. En 1932, l'ancienne Waisenhausstrasse à Berne fut rebaptisée « Ferdinand Hodler Strasse » en l'honneur de Ferdinand Hodler, et rebaptisée Hodlerstrasse depuis le 1er janvier 1948 ; le Kunstmuseum Bern y est situé.

La tombe de Hodler au Cimetière de Saint Georges à Genève

Hodler était un ami proche de l'écrivain bernois Carl Albert Loosli , qui a également publié plusieurs livres sur lui. Des contacts intensifs avec de nombreux artistes de son temps tels que Cuno Amiet , Gustav Klimt , Giovanni Giacometti et bien d'autres l'ont aidé à trouver une reconnaissance internationale et un large public pour son travail en Europe. Il était membre de l' Association allemande des artistes .

En 1944, la ville de Genève, conjointement avec le Département fédéral de l'intérieur, a annoncé un concours pour l'érection d'un monument Ferdinand Hodler. Le jury n'a pas décerné de premier prix pour les 24 créations reçues. Cependant, Jakob Probst a été chargé de créer le mémorial pour Hodler. Le bloc de calcaire valaisan de 25 tonnes représente une figure guerrière de quatre mètres de haut, qui devrait faire penser au tableau de Hodler La bataille de Marignano . Dès qu'il a été achevé, le jury a trouvé le mémorial trop massif et puissant et l'a rejeté. En 1955, le monument a été érigé en monument militaire dans le parc municipal d'Olten.

Le lac Léman est un motif fréquent dans l'œuvre de Hodler . Le 5 juin 2007, il a atteint le lac Léman depuis Saint-Prex avec 10,9 millions de francs suisses lors d'une vente aux enchères de Sotheby's, le prix le plus élevé jamais atteint par un tableau d'un peintre suisse.

uvres (sélection)

Émotion , 1900, Belvédère , Vienne
Le bûcheron , 1910
Danseuse Giulia Leonardi , 1910, Wallraf-Richartz-Museum à Cologne
Paysage sur le lac Léman , vers 1906, Neue Pinakothek à Munich
  • 1878 : Au bord du Manzanares , huile sur toile, 44 × 65 cm, Genève , Musée d'art et d'histoire
  • 1886 : La femme courageuse , huile sur toile, 99 × 171,5 cm, Bâle , Kunstmuseum (inv.no.1544)
  • 1890 : Jeune fille en chemise, à la fenêtre , huile sur toile, 47,5 × 32,5 cm Neuss , Clemens-Sels-Museum
  • 1892 : Die Lebensmüden , huile sur toile, 149,7 × 294 cm, Munich , Neue Pinakothek (inv.no.9446)
  • 1895 : Soirée sur le lac Léman depuis Chexbres , huile sur toile, 100 × 130 cm, Zurich , Kunsthaus
  • 1896 : The Shepherd's Dream , huile sur toile, 239 × 149 cm, New York City, Metropolitan Museum
  • 1897 : The Dream , technique mixte sur papier brun, 98,5 × 67,5 cm, Zurich, collection particulière
  • 1898 : Kastanienallee près de Biberist , huile sur toile, 38 × 55 cm, ex Oskar Miller Collection , Christie's , Zurich 2012
  • 1898 : Portrait de Madame de R. , technique mixte sur bois, 35 × 27 cm (présenté sur le timbre RDA Michel n°1262)
  • 1899 : Retraite de la bataille de Marignano, fresque murale, 332,5 × 490 cm, Musée national de Zurich
  • 1900 : Emotion , huile sur toile, 115 × 70,5 cm, Vienne, Belvédère , (Inv. No. 1942)
  • 1902 : Kiental avec Blüemlisalp , 102,5 × 71 cm, huile, Beurret & Bailly, Bâle 1914
  • 1903 : Vue sur l'infini , Hamburger Kunsthalle
  • vers 1906 : Paysage sur le lac Léman , huile sur toile, 59,8 × 84,5 cm, Munich, Neue Pinakothek (inv.no.8715)
  • 1907 : Lac de Silvaplana en automne , huile sur toile, 71 × 92,5 cm, Zurich, Kunsthaus
  • 1909 : Femme joyeuse , huile sur toile, 127 × 74 cm, propriété privée, Suisse
  • 1909 : La Schynige Platte, (Paysage dans l'Oberland bernois) , huile sur toile 67,5 × 90,5 cm, Musée d'Orsay , Paris
  • 1911 : Lac Léman de Chexbres de , huile sur toile, 71 × 90 cm, Collection d'art public, Bâle
  • 1911 : Lac Léman avec Jura , huile sur toile, 45,5 × 56,5 cm, Saint-Gall , Kunsthalle
  • 1911 : Le Breithorn , huile sur toile, 70 × 77 cm, Saint-Gall, Art Museum
  • vers 1913 : Lac de Thoune avec chaîne Stockhorn , huile sur toile, 59,5 × 89 cm, collection particulière
  • 1913 : Unanimité , huile sur toile, 53,5 × 163,5 cm, Hanovre , Nouvel Hôtel de Ville , Hodlersaal
  • 1915 : Paysage du Montana avec les Becs de Bosson et le Vallon de Réchy , 66 × 80 cm, Sotheby's Zurich 2013
  • 1916 : Dents Blanches , 69,5 × 87,5 cm, Sotheby's Zurich 2013
  • 1917 : Paysage près de Caux avec nuages ​​levants , huile sur toile, 65,5 × 81 cm, Zurich, Kunsthaus

Travail graphique

  • 1891 : Autoportrait de Paris , crayon sur papier, 20 × 16 cm, collection particulière
  • vers 1891 : chômeurs , crayon, fusain, pastel, aquarelles, 61 × 47 cm, propriété privée
  • 1892/93 : Adoration , crayon, aquarelle, pierre noire sur papier, 62 × 45 cm, Winterthur , Kunstmuseum
  • 1912 : Double portrait de Valentine Godé-Darel et Ferdinand Hodler , crayon sur papier, Zurich, Kunsthaus
  • 1918 : Étude pour le dernier autoportrait , mine de plomb sur papier crème, Genève, Musée d'art et d'histoire

Expositions contemporaines

De grandes expositions dans le présent sont mentionnées ici comme preuve de la large réception.

Littérature

Biographique

Critique d'art, catalogues

  • Anna Bálint : Exode des étudiants allemands dans la guerre de la liberté de 1813 (1908-1909). La peinture historique d'Iéna de Ferdinand Hodler. Histoire de l'ordre, genèse du travail, vie après la mort. Dans : Europäische Hochschulschriften, Série 28 : Histoire de l'art, Volume 340, Verlag Peter Lang, Francfort/M., Berlin, Berne, New York, Paris, Vienne 1999, ISBN 978-3-631-34658-7 .
  • Hans Mühlestein / Georg Schmidt : Ferdinand Hodler 1853-1918. Sa vie et son œuvre . Rentsch, Erlenbach 1942; Unionsverlag, Zurich 1983, ISBN 3-293-00020-7 .
  • Jura Brüschweiler (éd.) : Ferdinand Hodler et son fils Hector. Journal du nouvel an Zürcher Kunstgesellschaft 1966/1967.
  • Jura Brüschweiler : Ferdinand Hodler au miroir de la critique contemporaine . Book Club Ex Libris et Edition Rencontre, Lausanne, 1970.
  • Jura Brüschweiler : Ferdinand Hodler. Un peintre avant l'amour et la mort. Ferdinand Hodler et Valentine Godé-Darel, un cycle d'œuvres de 1908 à 1915 . Catalogue d'exposition Zurich, Saint-Gall, Munich et Berne, 1976/1977.
  • Hodler et Fribourg. La mission de l'artiste. Hodler et Fribourg. La Mission de l'artiste. Catalogue d'exposition. Musée d'Art et d'Histoire, Fribourg à Ü., Benteli, Berne, 1981.
  • Jura Brüschweiler (éd.) : Ferdinand Hodler. Benteli, Berne 1983, ISBN 3-7165-1109-9 .
  • Jura Brüschweiler : La participation de Ferdinand Hodler au "Panorama" d'Edouard Castres et l'avènement du parallélisme hodlérien . Dans : Revue d'archéologie et d'histoire de l'art suisses . Volume 42, 1985/4, Zurich 1985.
  • William Vaughan, Peter Wegmann, entre autres : Caspar David Friedrich à Ferdinand Hodler : A Romantic Tradition : Nineteenth-Century Paintings and Drawings from the Oskar Reinhart Foundation. Winterthour. (Anglais)
  • Rudolf Koella : Ferdinand Hodler. Verlag Hirmer, Munich 2002, ISBN 3-7774-8210-2 . (À l'exposition au Musée Von der Heydt à Wuppertal)
  • Waltraud 'Wara' Wende : Photos d' artistes - ou : Sur la façon dont Ferdinand Hodler et Erica Pedretti traitent la mort . Dans : Duitse Kroniek. Amsterdam 2003, p. 80-103.
  • Matthias Fischer : Ferdinand Hodler. L'exposition en permanence. Le milieu artistique et culturel à Genève avant 1900. In : Ferdinand Hodler et Genève. Collection du Musée d'art et d'histoire Genève, éditée à l'occasion de l'exposition au Musée Rath Ferdinand Hodler et Genève. Musée d'art et d'histoire, Genève 2005, pp. 11-19.
  • Dominik Müller : Erica Pedretti - Ferdinand Hodler . Dans : Konstanze Fliedl (Ed.) : Art in Text. Stroemfeld / nexus 72, Francfort / Bâle 2005, pp. 181-199.
  • Katharina Schmidt, Lazlò Baàn et Matthias Frehner (dir.) : Ferdinand Hodler. Hatje Cantz Verlag, 2008, ISBN 978-3-7757-2062-5 .
  • Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné des tableaux. Paysages. Volume 1. Edité par l'Institut suisse de recherche artistique de Zurich. Scheidegger & Spiess, Zurich 2008, ISBN 978-3-85881-244-5 . (Le volume 1 contient une partie du volume 1 [cat. 1–300] et une partie du volume 2 [cat. 301–626, D1 – D52 (attributions douteuses), R1 – R70 (attributions erronées et incorrectes)])
  • Matthias Fischer : Le jeune Hodler. Une carrière artistique 1872-1897. Nimbus, Wädenswil 2009, ISBN 978-3-907142-30-1 .
  • Ferdinand Hodler dans la caricature et la satire. Edité et commenté par Matthias Fischer. / Ferdinand Hodler par la caricature et la satire. Éd. et commenté par Matthias Fischer. Benteli, Sulgen 2012, ISBN 978-3-7165-1718-5 .
  • Ferdinand Hodler. Catalogue raisonné des tableaux. Portraits. Volume 2. Edité par l'Institut suisse de recherche artistique de Zurich. Scheidegger & Spiess, Zurich 2012, ISBN 978-3-85881-255-1 . ([Cat. 627-1055, Cat. D53 – D68 (attributions douteuses), Cat. R71 – R105 (attributions erronées et incorrectes).])
  • Jill Lloyd et Ulf Küster (dir.) : Ferdinand Hodler. Fondation Beyeler, Riehen-Bâle 2013 ; Hatje Cantz, Ostfildern 2013, ISBN 978-3-906053-05-9 .
  • Karoline Beltinger, Gabriele Englisch, Danièle Gros et al. : Recherches art-technologiques sur la peinture par Ferdinand Hodler, SIK-ISEA / Scheidegger & Spiess, Zurich 2007, ISBN 978-3-908196-56-3
  • Karoline Beltinger: Peintures Hodler.Nouvelle recherche art-technologique sur Ferdinand Hodler , SIK-ISEA / Scheidegger & Spiess, Zurich 2019, ISBN 978-3-85881-626-9

documentaire

  • Ferdinand Hodler - Le coeur est mon oeil . Le scénario et la mise en scène sont de Heinz Bütler avec l'aide de Jura Brüschweiler. Il y a encore un mot : Peter Bichsel , Harald Szeemann et Rudolf Schindler. Durée 31 min., Format déjà 16 :9, en PAL. Distribué par Accent Films International. 2003.

Accueil littéraire

  • Dans son court texte en prose du Buchenwald de Hodler en 1925, Robert Walser a traité intensivement la peinture du même nom de Ferdinand Hodler de 1885.
  • Dans son roman Valérie ou l'œil méchant (1986), Erica Pedretti prend les images de la mort de Valentine Godé-Darel comme point de départ de réflexions sur la relation entre peintre et modèle.

liens web

Communs : Ferdinand Hodler  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Radibum : Bref curriculum vitae sur Ferdinand Hodler. Bern Week en mots et en images, consulté le 2 mars 2020 .
  2. ↑ Qui était vraiment Ferdinand Hodler ? Dans : tagesanzeiger.ch. Lien payant.
  3. ↑ Musée'd'Orsay, exposition 13 novembre 2007 au 3 février 2008. ( Memento de l' original du 5 avril 2015 dans Internet Archive ) Info : Le lien d' archive a été inséré automatiquement et n'a pas encore été vérifié. Veuillez vérifier le lien d'origine et d'archive conformément aux instructions , puis supprimez cet avis. @1@ 2Modèle : Webachiv / IABot / www.musee-orsay.fr
  4. ^ Rudolf Vierhaus (éd.) : Encyclopédie biographique allemande (DBE). Walter de Gruyter, 2006, tome 5, p.13.
  5. ↑ Biographie de Ferdinand Hodler. ( Memento du 18 mai 2015 dans Internet Archive ). Consulté le 13 mai 2015.
  6. ↑ Waltraud Wende : Photos d'artistes - ou : Sur la façon dont Ferdinand Hodler et Erica Pedretti affrontent la mort. In : Hans Ester, Guillaume van Gemert (éd.) : Photos d'artistes. Pour un engagement productif avec la personnalité créative. Editions Rodopi Amsterdam - New York, 2003. pp. 82-84.
  7. ^ Membres à part entière de l'Association allemande des artistes depuis sa fondation en 1903. "Hodler, Ferdinand". ( Memento du 4 mars 2016 dans Internet Archive ). Dans : kuenstlerbund.de. Consulté le 30 novembre 2015.
  8. ↑ Alexandra Matzner: Retrait de la bataille de Marignan. Récupéré le 12 septembre 2019 .
  9. ↑ Ferdinand Hodler , www.mural.ch, consulté le 15 janvier 2012.
  10. ↑ Ferdinand Hodler. ( Memento du 6 février 2013 dans Internet Archive ). Dans : fondationbeyeler.ch. Consulté le 6 février 2013.
  11. ↑ Robert Walser : Quand les faibles se considèrent forts. Prose de l'époque bernoise. 1921-1925. Dans : dandelon.com.
données personnelles
NOM DE FAMILLE Hodler, Ferdinand
BRÈVE DESCRIPTION peintre suisse
DATE DE NAISSANCE 14 mars 1853
LIEU DE NAISSANCE Berne
DATE DE DÉCÈS 19 mai 1918
LIEU DU DÉCÈS Genève