Anton Seder

Anton Johann Nepomuk Seder (né le 11 janvier 1850 à Munich , † 1er décembre 1916 à Strasbourg ) était un professeur d'art et directeur de l'École des arts appliqués de Strasbourg.

Carrière

Armoiries de l'État de Bavière tirées de la vignette de titre du magazine Das Bayerland (1906), signée par Anton Seder, 1889

À 19 ans, le fils d'un maître inspecteur s'inscrit au greffe de l' Académie des beaux-arts de Munich . Avant d'être nommé directeur de l'École des arts appliqués de Strasbourg, Seder, 40 ans, s'était fait un nom en tant que peintre et artisan. Il a également enseigné à la Kunstgewerbeschule Technikum Winterthur et l'avait également dirigée de 1878 à 1882. Son frère était l' architecte et artisan Adolf Seder (1842-1881), qui était à l'époque une figure très connue de la célèbre association bavaroise des arts et métiers de Munich. Tout aussi doué artistiquement que son frère aîné Adolf, Anton Seder devient directeur de l' École des artisans en 1890 - à partir de 1894 école des arts et métiers - à Strasbourg dans ce qui était alors l' Alsace-Lorraine .

Anton Seder est considéré comme l'un des artistes les plus capables de l' Art nouveau , un mouvement artistique qui a été nommé d'après le magazine munichois Jugend . Ses talents polyvalents lui ont d'abord permis de travailler comme sculpteur à l'Académie royale des beaux-arts de la métropole bavaroise, comme décorateur à l'école des arts et métiers, comme architecte et peintre, et aussi pour son frère. Plusieurs séjours en Italie et sa formation à Munich ont contribué à son évolution professionnelle en tant que professeur et directeur à Strasbourg. Seder s'est consacré dans son travail artistique au végétal dans l'art et au commerce et à l' animal dans l'art décoratif et les peintures décoratives naturalistes . Pour l'atelier d'orfèvrerie Heiden à Munich, Anton Seder a fourni ses modèles artistiquement imaginatifs pour la production de chaînes d'honneur et de coupes décoratives ainsi que de centres de table en métaux précieux, dont certains étaient décorés de pierres précieuses.

Au sein de la Société pour la conservation des monuments historiques d'Alsace, il a travaillé comme membre d'honneur à l'établissement d'un registre des œuvres d'art ecclésiastiques, militaires et civils. Anton Seder s'est particulièrement intéressé à l'œuvre de l'artiste de la Renaissance, architecte, maître d'œuvre, peintre et graveur sur cuivre Wendeling Grapp, dit Wendel Dietterlin , qui a marqué Strasbourg de son empreinte. Seder s'est décrit comme "l'expert et le connaisseur très attentif de Dietterling". Cependant, le professeur Seder a admis que ses remarques sur Dietterlin et son travail à la fin du XVIe siècle pourraient être incomplètes car "nous ne savons vraiment pas grand-chose sur la vie et œuvre de l'artiste strasbourgeois (à savoir) ». Dans son essai sur l'artiste de la Renaissance, Seder évoque expressément son importance dans l'histoire de l'art alsacien et dans le « renouveau de l'artisanat allemand dans les années soixante et soixante-dix du XIXe siècle » ; Dans ce contexte, il a évoqué Munich, la « métropole de l'art du sud de l'Allemagne ». Le contemporain de Seder, Friedrich Pecht, a attribué les connaissances architecturales du professeur d'art à ses voyages d'études en France et en Italie. En tant qu'auteur critique, Anton Seder a traité une grande variété d'œuvres d'art pendant son séjour à Strasbourg, qui ont été affectées aux arts et métiers de l'époque, et il s'est avéré être un artiste profondément réfléchi et attentif . De manière ironique, il a regardé la manie qui sévit partout en Allemagne d'orner nos villes d'œuvres de sculpture monumentales et a écrit que les monuments qui ont été créés en si grand nombre au cours des 30 dernières années se ressemblent comme des œufs. Il critique les créations artistiques souvent très douteuses. qui ont été érigés après 1870/71 sous la forme d'œuvres monumentales, et ont honoré les œuvres, qui n'ont pas été influencées par chaque jury, par chaque comité de monument et parrainage, sous les mains d'un artiste indépendant, doué de Dieu qui, par son extraordinaire talent et une étude approfondie, était à un niveau tel qu'il est reconnu comme l'un des tout premiers, même par ses pairs. s'est élevé. L'expérience a montré qu'il avait conscience que quelqu'un était tout à fait original, tout à fait différent dans sa conception, dans son travail et dans l'ensemble. travail conçu la critique de ceux qui estiment avoir un travail ainsi que de toute personne non autorisée. défis. En raison de ses nombreuses publications, notamment lorsque Seder travaillait à Strasbourg, l'artisan qualifié est également qualifié d' écrivain spécialisé .

Le Seder et les sécessionnistes

Il est prouvé qu'en mars 1899, Anton Seder a mené une polémique depuis Strasbourg contre des artistes qui s'étaient séparés des groupes d'artistes plus anciens afin de poursuivre leurs propres objectifs. A ses yeux, les « soi-disant sécessionnistes » rejetaient toute « référence aux styles antérieurs » avec le « slogan » : « Fini les vieux styles, qui sont maintenant enfin épuisés ! » Et il poursuit ironiquement : « … ces messieurs qui n'apportent que des "nouvelles", (semblent) être d'avis que les trésors déposés dans les collections préhistoriques et ethnographiques sont constitués rien que pour eux et qu'on peut leur emprunter sans que personne d'autre n'en ait la moindre idée. De plus, les plantes et autres formes naturelles, qu'ils ont naturellement seulement découvertes, sont utilisées comme bijoux décoratifs , généralement plus sur le modèle japonais que sur la nature, comme complètement « nouveaux ». L'auteur « Pr. Anton Seder Directeur de la Kunstgewerbeschule à Strasbourg " œuvre conçue dans le style Art Nouveau avec ses initiales> AS <sur la couverture du livre fournit des informations sur sa motivation artistique et sa relation avec la Sécession : " Pendant de nombreuses années actif et enseignant dans diverses directions pour le arts et métiers , l'auteur du présent petit ouvrage s'est toujours efforcé de montrer la nature et de la défendre comme maîtresse de tout art. Connaissant les styles anciens depuis de nombreuses années et traitant constamment des formes de la nature, il en est venu à la conviction qu'en architecture et dans les arts décoratifs, seuls les remaniements sont créés par le remodelage ou la régression, mais rien de vraiment "nouveau" ne le peut. » Sa conclusion est : « …donc, en regardant les dernières créations de nos designers d'arts décoratifs les plus modernes, on se dit involontairement : >> Tout a déjà été là << ». Anton Seder espérait que les « objets qu'il a inventés et dessinés sont utilisables » et qu'ils « répondent aux exigences » de ses « temps modernes ». surtout si le principe qu'il prônait de « créer des choses nouvelles dans l'esprit de l'ancien » n'était pas respecté, comme il le croyait lors d'une exposition à la colonie d'artistes de Darmstadt en 1901. L'évaluation par Seder de l'exposition parle d'« exagérations sécessionnistes ».

des usines

Le dessin réalisé par Seder à Strasbourg en 1895 comme un dessin à l'aquarelle et à la plume bronzée et réalisé dans l'atelier de l'orfèvre de la cour Theodor Heiden à Munich en 1896 , dont le Kaiser Guillaume II avait fait don par décret en 1896 pour les choeurs d'hommes allemands , est devenu célèbre . Déjà dans la feuille d'échantillon Das Thier n°12 de 1895, Seder utilisait une police de caractères qu'il avait conçue dans le style Art nouveau ainsi que dans l'œuvre commandée pour le Kaiserpreis, d'une part pour nommer les poètes lyriques tels que Arndt , Brentano , Körner , Scheffel et Uhland et d' autre part aux compositeurs Brahms , Jensen , Koschat , Schubert et Schumann en majuscules décoratives . Le travail de l'orfèvre était orné de pierres précieuses - un noir , un diamant blanc et un rubis -, qui étaient censées symboliser le drapeau national de l'Empire allemand , selon le dessin de Seder . Une étiquette en métal précieux indiquait le dessin de l'artiste Art Nouveau Prof. Anton Seder pour cette œuvre. Lors du 1er concours de chant des choeurs d'hommes à Kassel en 1899, le prix du défi a été décerné pour la première fois au vainqueur du choeur d'hommes de Cologne sous la forme d'une chaîne avec des éléments Art nouveau. Lors du IV concours des chœurs d'hommes allemands en 1913 à Francfort-sur-le-Main , le prix du défi fut décerné pour la dernière fois au chœur des professeurs de Berlin après le deuxième concours en 1903 et est resté en sa possession jusqu'en 1945. À la fin de la Seconde Guerre mondiale , la chaîne en or a disparu d'un coffre - fort de banque à Berlin-Charlottenburg et a disparu depuis.

Pour le premier volume (1901) de la revue Das Kunstgewerbe en Alsace-Lorraine , dont Seder est coéditeur avec l'historien de l'art Franz Friedrich Leitschuh , il dessine la couverture et utilise ses propres brochures Art Nouveau, comme celles utilisées dans ses créations pour chaînes d'honneur :

• Chaîne d'honneur du maire de Metz avec la devise Louis XIV. Pour cette ville : " Elle est entre de bonnes mains " (1893)
• Collier d'honneur du maire de Strasbourg
• Chaîne de fonctions du maire de Wiesbaden (1897)
• Chaîne de fonctions du Recteur de l'Université de Strasbourg

Ces chaînes d'honneur ont été offertes par le Kaiser Wilhelm II .

Une autre partie de l'œuvre artistique de Seder était l'ébauche d'une grille en fer forgé avec des ornements Art Nouveau pour l' église de la Madeleine à Strasbourg, réalisée en 1895 par le département de serrurerie de l'École des métiers de Strasbourg. Seder a créé un projet pour un autre travail de forgeron, qui a également été réalisé par le département de la métallurgie : un réverbère orné à plusieurs branches destiné à Gutenbergplatz à Strasbourg. Cependant, le candélabre a été critiqué comme une « image déformée d'un oranger ». Le grand support de lanterne était en fait installé sur la Gutenbergplatz au niveau de l'arrêt de tramway, mais avec un design différent : les abat-jours sphériques ont été remplacés par trois cylindres de verre dans un cadre en fer forgé et avec des décorations Art Nouveau. La maison d'adoption de Seder a accueilli une exposition commerciale au milieu des années 1890 . Pour cela, l'artiste Art Nouveau a conçu une affiche bicolore (bleu et or) au format 64 par 88 cm avec le texte suivant en majuscules, mais dans des tailles de caractères différentes : > Salon de l'Industrie et du Commerce à Strasbourg i. E. Zone d'exposition : Alsace-Lorraine, Bade et Palatinat 15 mai - 15 octobre 1895 <. La tour de la cathédrale de Strasbourg , qui était couronnée de feuilles dorées et dont la base était ornée du nom latin de la ville> ARGENTORATUM>, attirait particulièrement l'attention . Le Seder symbolisait les objets exposés de l'industrie et du commerce dans une seconde couronne dorée sur sa lithographie en couleur avec : des cheminées d'usine fumantes, une grande roue dentée (« roue à vis sans fin ») et divers outils à main tels qu'un marteau à main, des pinces, une pelle et autres. Une fontaine courante avec une couronne de laurier portant la déesse de la victoire complétait ce symbole. Une fleur à plusieurs feuilles Art Nouveau comblait l'espace entre les deux accroche-regard. Vers 1900, l'orfèvre de la cour Theodor Heiden réalise en étroite collaboration avec Anton Seder, dont le dessin pour l'œuvre d'art Le Graal , une pièce maîtresse qui porte des caractéristiques de l'Art nouveau comme le tissage de vrilles autour du vaisseau du Graal. Une œuvre tout aussi impressionnante est le gobelet en argent et en partie plaqué or, d'une hauteur de 64,8 centimètres, créé en 1888 d'après un dessin d'Anton Seder et orné d'une agate sur le couvercle.

Rappoltstein par Anton Seder, 1902

A l'occasion du 70e anniversaire de l'ancien directeur de la police de Strasbourg et futur maire Karl August Albert Otto Back , le professeur d'art a conçu un cadeau d'honneur des citoyens de Strasbourg pour son mécène en 1904 , qui a été fait en argent avec dorure au zinc avec le inscription Argentoratum , nom latin des Romains pour l'une de leurs forteresses frontalières en Alsace. Pendant son mandat de directeur, Seder réalise également le décor d'une corne à boire pour l'association étudiante catholique AV Rappoltstein , fondée en 1905 , dont s'occupe des élèves de l'École des arts appliqués de Strasbourg. Éléments Art Nouveau, par ex. Des ombelles de houblon et des épis de maïs ornaient la corne à boire Rappoltstein ainsi que plusieurs armoiries colorées en émail sous l'ouverture de l'abreuvoir, le bord de la bouche, y compris l'aigle impérial allemand de style Art Nouveau et les armoiries de la ancienne famille noble de Haute-Alsace (aujourd'hui : Fr.Dép. Haut-Rhin) Rappoltstein . La précieuse corne à boire originale a été volée dans les années 1980 et a disparu depuis lors. Anton Seder a peint la montagne Rappoltstein dans les Vosges avec le même château et au pied du village de Ribeauvillé (Ribeauvillé) en 1902. Le tableau fait partie d'une trilogie avec les autres peintures murales Odile ( Mont Sainte-Odile ) et Metz . Les feuilles I, II et III ont été réalisées sous forme d'impressions d'art sur carton ainsi que sur toile et distribuées avec un cadre amovible par la maison d'édition de la librairie scolaire A. Fuchs à Zabern . La maison d'édition, qui possédait également une imprimerie, a également publié les peintures murales de Seder en noir et blanc dans son livre scolaire Heimatkunde von Elsaß-Lorhringen.La polyvalence d'Anton Seder en tant qu'écrivain spécialisé est illustrée par les sujets qu'il a abordés. Par exemple, il se consacre à la broderie à la machine à coudre. Sur la Gutenbergplatz à Strasbourg, du 14 au 22 novembre 1903, une exposition sur la broderie à la machine a lieu dans les salles du casino civil, dont A. Seder traite d'un point de vue artistique. Après que l'auteur ait décrit les avantages de la broderie à la main dans l'introduction, il a cassé une lance pour la nouvelle broderie à la machine à coudre et a justifié pourquoi la broderie à la machine "(doit) être décrite comme des produits artistiques" en disant que "ceux sur la machine à coudre brodés travail ... une parfaite familiarité avec la technique de la broderie à la main présuppose (en supposant) ”. Afin d'obtenir une «réussite vraiment artistique», il a appelé une «étude approfondie de la broderie à la main» et une «pratique longue et persistante» ainsi qu'une planification au moins du même temps que pour la production avec la broderie à la main. L'expert auteur a également commenté de manière critique : « En ce qui concerne le dessin et les combinaisons de couleurs, la majorité des œuvres exposées pourraient être qualifiées de bonnes, malgré le fait qu'il était trop arrivé à la plupart des bonnes et que le goût laissait souvent beaucoup être désiré". La conclusion de Seder est remarquable : « L'avantage de la broderie à la machine à coudre... est principalement pour les petits travaux, souvent répétitifs... et où il est important de produire autant et précisément que possible dans les plus brefs délais et où l'intention n'est pas pour livrer des œuvres d'art, mais dans l'ensemble pour obtenir un joli effet, comme l'exige aujourd'hui l'évolution de la mode féminine."

Peinture décorative

Dans l' histoire de l'art munichois au XIXe siècle , Friedrich Pecht rappelle qu'Anton Seder est issu de la peinture de théâtre , c'est-à-dire de la peinture décorative, avant de se tourner vers le dessin artisanal. Après le retour de Seder dans sa ville natale après avoir enseigné au Technikum de Winterthur en 1882, il fut chargé, entre autres, de gérer la décoration intérieure d'un café à Munich. Seder a exprimé sa doctrine de la peinture décorative dans une description des travaux d'étudiants en 1903, qui ont été réalisés dans le département de composition de peinture décorative de l'École des arts appliqués de Strasbourg. Il a expliqué le principe de la peinture décorative qu'il a établi, à savoir pour décorer une pièce donnée avec atmosphériquement des moyens relativement simples: « plantes simples ou motifs intérieurs ... sont utilisés dans des couleurs souvent brisées finement coordonnés selon les règles de base de la théorie des couleurs , à décorer la pièce Seder considérait les ambiances colorées comme le goût de son époque, « qui rappellent les plumes de paon chatoyantes ou l' irisation des verres patinés antiques ou l' apparence magnifique et bulle de savon de la précieuse opale mexicaine . » Il est venu à la conclusion : "Le principal attrait de notre peinture décorative moderne réside dans l'utilisation de ces couleurs finement perçues et de ces lignes élégantes..." et le justifie par les mots : "Parce que ces formes et couleurs, qui sont presque toujours empruntées à la nature, deviennent . .. sur l'œil du spectateur exerce un charme similaire à la nature elle-même. "Anton Seder ha tte a publié ses connaissances originales de la peinture décorative dans des dessins en couleur faits à la main sur plusieurs panneaux six ans plus tôt dans l'ouvrage Naturalist Decorations Paintings, qui a été publié à Berlin .

Privé et divers

Anton Seder était une confession catholique romaine et s'est consacré, entre autres, aux motifs chrétiens. Son second mariage, le 16 juillet 1909 à Strasbourg , était avec Felicitas Franziska Maria Berghammer, née le 10 mai 1865 à Vienne , son premier mariage avec Eleonore, née Rossnagel. Son autoportrait, que Seder a conçu comme vignette pour la page de titre du livre modèle The Plant in Art and Trade , montre une personne portant des lunettes de profil avec un front haut, une coiffure brossée, des sourcils forts et une moustache. Dix ans après la mort d'Anton Seder, l' ancien directeur du Musée d'art de Strasbourg et professeur honoraire à l'Université de Strasbourg, Ernst Polaczek , a rappelé le rôle des « arts du spectacle » et la signification « culturelle et politique » de la ville « . école des arts et métiers avec cours de peinture et de sculpture". Il qualifie le directeur de l'école des arts et métiers d'"enseignant d'un genre personnel, très étranger à l'Alsace...". Polaczek a souligné que le travail artistique des peintres et sculpteurs alsaciens - y compris ceux qui « l'école des arts appliqués elle-même » - ont d'abord « passé » leurs « années de bourse à Munich - puis à Paris » ont délibérément « passé » leurs années d'apprentissage et conclu de cette "... Parler d'une particularité alsacienne de cet art " serait " injustifié " car son expression artistique "... était presque entièrement formée et déterminée par des centres d'art hors d'Alsace ". Visiblement dans une perspective de Seder en tant que peintre, Pollaczek ajoute : « Les motifs paysagers alsaciens ne suffisent pas » pour parler d'un spectacle vivant indépendant « en ce demi-siècle » d'appartenance de l'Alsace à l'Allemagne.

Le jeune Seder a rencontré le Munich Theodor Heiden à Vienne pendant ses années d'apprentissage. Cette rencontre et les relations familiales et commerciales entre Heiden et le frère aîné de Seder, qui avait épousé une sœur de Heiden, ont conduit, après sa mort prématurée, à Anton Seder en tant qu'inventeur ou designer - signature gravée INVENIT : A. SEDER. STRASBOURG - sur de nombreuses oeuvres de l'orfèvre de la cour de Munich - signature : FECIT : TH. HEIDEN. MUNICH. - a souvent été impliqué artistiquement à la place d'Adolf Seder. Là où il y avait un manque d'espace, comme la chaîne pour les choeurs d'hommes allemands produite comme prix de défi, la paternité a été donnée plus en détail. Là, il est dit au dos du fermoir à chaîne : Inventé et dessiné par le professeur Anton Seder. Exécuté par l'orfèvre de la cour Theod. Heiden à Munich 1896 avec Seder An. A Munich , en 1886, il signe l'un de ses modèles avec le titre Waldrebe, Wilder Wein, Winde I pour l'œuvre sur panneau The Plant in Art and Trade et rend en même temps hommage à l'éditeur Gerlach, Mart en le nommant sur le phototypie . Vienne . Ce dernier publia la représentation des plantes les plus belles et les plus riches en formes… qui se voulaient des exemples d' utilisation pratique pour l'ensemble du domaine de l'art et des arts appliqués . Par son orientation vers les modèles naturels, ce portfolio de gabarits a contribué à la diffusion d'un nouveau vocabulaire de formes et a remplacé le système de copie jusque-là courant dans les arts appliqués. Seder a été le pionnier de ses cours à l'École des arts appliqués de Strasbourg de la salle de classe de temps en temps au grand air, où il faisait dessiner ses élèves directement dans la nature, ce qui a conduit à une interprétation indépendante de l'environnement naturel et au développement fructueux de l'étude. d'ornementation.

A l'occasion du premier concours de décoration de vitrines à Strasbourg en décembre 1903, Anton Seder, en tant que membre du jury, s'interroge sur la question de savoir si de telles expositions peuvent contribuer à approfondir le goût de l'art. Le professeur Seder a avancé la thèse : « L'expérience a montré que les vrais "gens" vont très peu dans... les musées pour diverses raisons, de sorte que ceux-ci ne peuvent pas être considérés comme créant du goût pour le grand public. sur> L'art populaire> ou la « formation du goût du grand public » a eu lieu : « Autrefois, ce sont les églises, meublées avec amour et soin par les artistes les plus importants, qui, avec leur langage puissant, faisaient art le plus noble, la masse du peuple a eu un impact et a laissé l'impression la plus durable, qui s'est involontairement répercutée sur les plus petits objets d'usage quotidien et a ainsi évoqué au sens propre un "art populaire". "Enfin, Seder a avancé la thèse: " La rue avec ses vitrines, avec leurs vitrines disposées avec goût est aujourd'hui probablement le moyen le plus important d'éduquer les gens, sinon pour Ku nst, donc au moins à la compréhension des bonnes formes pour les objets d'usage quotidien et donc à la demande d'un "art populaire", qui se développera alors certainement de lui-même, comme il s'est développé plus tôt à partir du besoin sans aucune éducation spéciale ». Dans son évaluation des vitrines, le juge Seder s'est guidé sur des critères tels que « une gamme de couleurs extrêmement fine » et « décorée avec un sens remarquable de la forme et de la composition des couleurs ». de l'Ecole Supérieure des Arts Appliqués de Strasbourg a lancé un appel pour des concours de vitrines comme « promouvoir et soutenir des événements à but non lucratif … ». Dans ses articles et ouvrages spécialisés, Seder a souvent eu recours à des proverbes et à des citations classiques en raison de son éducation générale complète, par exemple : L'ancienne chute, le temps change et une nouvelle vie s'épanouit des ruines.

Honneurs

Anton Seder a honoré sa ville natale de Munich en 1969 en renommant la rue Kleinhesselohe en Sederanger . Seder a mérité ici du mérite avec son frère dans la "décoration du palais du prince Léopold". Au début de son travail à Strasbourg, Anton Seder a été chargé de montrer au Kaiser Guillaume II le centre de formation des futurs artisans et artisans et de l'accompagner dans la visite du musée des Arts décoratifs, qui a été capturé dans l'image. Le bâtiment de l'école, qui a été construit à Strasbourg pendant son mandat de directeur en 1892/93 et ​​qui existe toujours et utilisé comme École supérieure des arts décoratifs de Strasbourg , est classé monument depuis 1981. Anton Seder est représenté par les allégories qu'il a conçues dans le style de l'Art nouveau et fixées à la façade de l'École des arts appliqués à l'aide de carreaux : Pictura, Archéologie ; Sculptura, géométrie ; Architectura, Scientia honoré, avec les maîtres d'œuvre et architectes Ott et Röderer, en particulier parce qu'ils ont érigé le bâtiment comme l'une des premières structures du début de l'Art Nouveau. A l'occasion de l'exposition universelle de 1893 à Chicago, un inventaire des arts et métiers allemands a eu lieu, dans lequel le professeur Anton Seder a été honoré. Le Seder de l'artiste forgeron munichois Hans Mayer a créé le lustre de l'église dans le livre publié par le volume de luxe du Bavarian Art Club, présenté à la fois comme décrit en détail en allemand et en anglais. Dans la déclaration sur le panneau 25 (lustres d'église) est explicitement reconnu que les « lustres en fer forgé ... l'une des premières expériences chanceuses (formes) pour donner à l'incandescent nouvellement découvert une version artistiquement satisfaisante ». éditeur d'art et commercial Gerlach & Schenk à Vienne une annonce pleine page dans le Seder est devenue connue dans le monde entier planter la plante dans les arts et l'artisanat , entre autres est annoncée avec les mots: "Après des compositions originales par les meilleurs artistes. Stylistique du Pr Anton Seder. « Dans la description de la ville de Strasbourg et de la cathédrale de 1901 par Julius Euting il est mentionné que l'« École des Arts Appliqués... sous la direction du Pr Seder est (est) florissante. »

Publications (sélection)

• L'école des arts et métiers de Strasbourg en Alsace et son développement. Modèles pour les arts et l'artisanat. Maison d'édition Ludolf Beust, Strasbourg, 1901.
• De nouvelles aspirations dans les leçons de dessin. Strasbourg 1901.
• Peintures modernes. Verlag Ernst Wasmuth, Berlin, 1903.

sources

• Livre du festival du 1er concours de chant des choeurs d'hommes allemands pour le prix du défi offert par Sa Majesté l'Empereur et Roi les 25, 26 et 27 mai 1899 à Cassel. OCLC 179820117 .
• Livre officiel du festival pour le 2e concours des choeurs d'hommes allemands à Francfort-sur-le-Main du 3 au 6 juin 1903. OCLC 643957551 .
• Livre officiel du festival. Troisième concours des choeurs d'hommes allemands à Francfort-sur-le-Main, du 19 au 22 mai 1909.
• Livre officiel du festival du 4e concours des choeurs d'hommes allemands pour le prix du défi offert par Sr. Majesté l'Empereur et Roi du 5 au 8 mai 1913 Francfort-sur-le-Main. Francfort-sur-le-Main 1913, OCLC 560312035 .

Littérature

• Friedrich Franz Leitschuh : Les arts et métiers en Alsace-Lorraine. Librairie des éditions Ludolf Beust, Strasbourg, années 1901 à 1906 ( version numérisée )
• Deutsche Bauzeitung, Tome 50 (1916), page 520.
• Jean-Claude Richez : École des arts appliqués de Strasbourg (1889-1914). ( Fichier PDF; 1,3 Mo ).
• Jacinthe Hollande :  Seder, Adolf . Dans : Allgemeine Deutsche Biographie (ADB). Tome 33, Duncker & Humblot, Leipzig 1891, page 526 f.
• Séder, Anton . In : Hans Vollmer (Hrsg.) : Lexique général des artistes visuels de l'Antiquité à nos jours . Fondé par Ulrich Thieme et Felix Becker . ruban 30 : Scheffel – Siemerding . EA Seemann, Leipzig 1936, p. 422 . 
• Susanna Partsch : Seder, Anton . Dans : General Artist Lexicon . Les artistes visuels de tous les temps et de tous les peuples (AKL). Tome 102, de Gruyter, Berlin 2019, ISBN 978-3-11-023268-4 , p.450.

liens web

• 86 lithographies d'Anton Seder pour visualisation (consulté le 19 décembre 2013)
• Le magazine Das Kunstgewerbe en Alsace-Lorraine - édité numériquement par Anton Seder et Friedrich Leitschuh
• Curriculum vitae (français) avec des informations biographiques sur Felicitas Seder

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