Al Jolson

Al Jolson (1911)

Al Jolson (à droite) avec le président américain Calvin Coolidge (1924)

Al Jolson (né le 26 mai, 1886 comme Asa Yoelson dans Seredžius (Srednik), Kovno Gouvernorat , la Russie , aujourd'hui la Lituanie , †  23 Octobre, 1950 à San Francisco ) est un Américain chanteur et artiste .

Après un grand succès à Broadway , il acquiert une renommée particulière avec son rôle-titre dans le film de 1927 The Jazz Singer , qui est considéré comme le premier long métrage sonore . Il a également façonné le paysage radiophonique américain des années 1930 et 1940.

vie et carrière

Jolson est né comme le plus jeune fils de quatre enfants (deux sœurs, un frère) d'un chantre juif strictement religieux , Moses Yoelson, à Srednik sur le Memel . Pour échapper à la pauvreté et à l'antisémitisme , la famille émigre à Washington (DC) aux USA vers 1894 . Peu de temps après son arrivée, sa mère Naomi Yoelson est décédée des suites d'une brève et grave maladie. Lorsque le père s'est remarié peu de temps après, Jolson a fui avec son frère de la maison de leurs parents à New York et s'est débrouillé en tant que chanteur et cireur de chaussures, entre autres. Il est apparu dans divers théâtres dans des quartiers pour la plupart pauvres. Il a également vécu dans la rue et dans un orphelinat pendant un certain temps . En raison de ses conditions de vie, Jolson était souvent en proie à des maladies ( pneumonie, etc.) et retournait parfois temporairement chez son père, qui entre-temps avait fondé une nouvelle famille.

Lors des premiers grands succès en tant qu'artiste de vaudeville , Jolson développe ses marques de fabrique artistiques : le maquillage noir pour imiter les chanteurs de blues et de jazz afro-américains, ce qui est l'un des spectacles de ménestrels typiques de l'époque . Il a développé des gestes et des interactions qui remplissent la scène et engagent le public, notamment le jeu avec ses yeux (yeux qui roulent, etc.), le sifflement artistique et un style de chant lyrique dans un contexte de jazz musical .

En 1911, alors que Jolson n'avait que 25 ans, il fit sa percée. Contre la volonté des producteurs, il élargit son rôle de soutien dans la comédie musicale de Broadway La Belle Parée au rôle principal. Le public a adoré son style et ses performances, et en un rien de temps, il est devenu une célébrité. Jusqu'au milieu des années 1920, il apparaît comme une vedette dans divers spectacles de Broadway et, à partir de 1911, enregistre également des disques ; les ventes de ses phonogrammes ont atteint des chiffres élevés pour l'époque. L'une de ses marques musicales centrales a émergé à l'époque du vaudeville : la "performance à un genou" dans laquelle Jolson s'agenouillait sur une jambe et chantait "My Mammy". Plus tard, il a essayé différentes chansons dans lesquelles il a chanté le personnage de sa mère. Le public a mis Jolson en relation avec les "Mammy-Songs" tout au long de sa vie.

Jolson était initialement moins connu en Europe qu'aux USA. À son époque, il n'y avait pas de droits d'auteur et comme Jolson refusait de se produire en dehors des États-Unis, ses chansons étaient chantées en Europe par d'autres artistes ou son style d'interprétation était partiellement copié. Dans ses dernières années, Jolson a connu une vanité croissante : on sait que Jolson portait un pont dentaire amovible afin de cacher l' écart dentaire distinctif entre ses incisives . Il a également teinté ses cheveux gris pendant de nombreuses années, portait parfois même des mèches différentes et évitait d'être vu avec ses lunettes (même devant des amis).

Le succès de Jolson a popularisé de nombreux morceaux de musique célèbres, y compris des titres comme You Made Me Love You , Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody , Angel Child , April Showers , Toot Toot Tootsie , California, Here I Come , When the Red Red Robin Comes Bob Bob Bobbin 'Along , Mammy and Avalon . L'interprétation de Jolson de la chanson Swanee a conduit au premier grand succès commercial du compositeur George Gershwin, qui est devenu plus tard une renommée mondiale . Jolson, cependant, a appelé Stephen Foster , qui avait écrit des chansons comme Oh Susanna ou My Old Kentucky Home , comme le meilleur auteur-compositeur de tous les temps.

Le chanteur de jazz

En 1927, le producteur de films Jack L. Warner et le réalisateur Alan Crosland ont approché Jolson et lui ont fait une offre de film, que Jolson a acceptée. Son rôle principal dans le film - par coïncidence - essentiellement autobiographique The Jazz Singer allait encore accroître sa notoriété. Parce que Jolson ne s'en tient pas au scénario et improvise de courts dialogues typiques pour lui entre les scènes vocales contre la volonté des producteurs, il ouvre la voie au film sonore. Pour cette raison, The Jazz Singer est considéré comme le premier film sonore à succès commercial de tous les temps. Jolson a renoncé à ses honoraires pour ce film, dont personne ne s'attendait à un tel succès, car Warner Bros. était au bord de la faillite. Contrairement aux attentes, il a fini par gagner près de 1 million de dollars sur ce film - et Warner Brothers a été sauvé. Jolson avait auparavant eu deux autres offres de films, dont il a réalisé une : A Plantation Act , un film dans lequel Warner Bros. avait déjà essayé la technologie Vitaphone . Il a interrompu l'autre film au milieu de la production car il avait du mal à travailler avec la caméra au lieu du public et, à son avis, ressemblait à un zèbre à l'écran. Un personnel en constante évolution a contribué à cette décision. Le film Singing Fool , que Jolson a réalisé un an après le "Jazz Singer", a battu ses records et est resté le film le plus réussi de tous les temps jusqu'à Autant en emporte le vent . Sur le plan cinématographique, Jolson était maintenant - après près de 20 ans de succès à Broadway - au sommet de sa carrière. Il est devenu une institution américaine, a eu des contacts avec divers présidents des États-Unis et a parfois dîné à la Maison Blanche . Après le succès de The Jazz Singer , Jolson apparaît dans douze autres films. Ses talents d'acteur n'atteignaient pas la qualité qu'il avait en tant qu'artiste en direct, mais la plupart de ses films étaient populaires auprès du public.

Dans les années 1930, les goûts du public ont changé ; Le chant plus classique de Jolson était maintenant considéré comme obsolète et remplacé par les crooners . Des musiciens plus jeunes comme Bing Crosby ont progressivement eu plus de succès. Jolson avait déjà environ 50 ans. Cependant, en dehors des films hollywoodiens, il ne pouvait pas se plaindre du manque d'offres. À partir de ce moment-là, il s'est concentré sur le travail dans ce qui était alors le principal média de la radio et est apparu dans diverses émissions à la fois en tant qu'animateur et en tant qu'invité. Ses émissions de radio ont régulièrement obtenu des notes élevées. Lorsque les États-Unis sont entrés dans la Seconde Guerre mondiale, Jolson est devenu le premier grand artiste à effectuer une énorme tournée musicale pour soutenir les troupes, notamment. avec Marlène Dietrich . Jolson avait presque 60 ans à l'époque et a repoussé ses limites physiques lors de cette tournée. En 1944, après avoir joué plusieurs fois en Afrique , il tombe malade du paludisme , dont il ne se remet que difficilement. La même année, un de ses poumons a dû être retiré. Puis sa voix a changé, qui est ensuite devenue beaucoup plus grave. Pendant ce temps, il a rencontré sa quatrième et dernière épouse, Erle Galbraith. Elle avait 21 ans lorsqu'ils se marièrent en 1945.

Son émission de radio la plus réussie était le Kraft Music Hall à la fin des années 1940. Tous les grands de l'émission de l'époque (de Bing Crosby à Cary Grant en passant par Humphrey Bogart et Doris Day ) sont apparus dans cette émission. Un partenaire permanent de ce spectacle était le pianiste Oscar Levant . Le succès de cette émission de radio fait suite au succès au box-office de The Jolson Story , sa biographie cinématographique.

revenir

Depuis que Jolson était de retour sur la scène de Broadway en 1940 au plus tard , cependant, il est progressivement redevenu populaire. L'histoire de Jolson était le film de l'histoire de sa vie produit en 1946 du vivant de Jolson. L'acteur Larry Parks a joué Jolson, mais les chansons ont été chantées par Jolson lui-même. L'histoire de Jolson était de loin le film le plus réussi commercialement de l'année aux États-Unis et a été suivi du film Jolson Sings Again (1949). Jolson a fait un retour unique ; sa musique et sa vie ont désormais aussi inspiré la jeune génération. En 1948, Al Jolson a été élu chanteur le plus populaire par le magazine américain Variety , malgré la concurrence de chanteurs et d'artistes beaucoup plus jeunes tels que Bing Crosby et Frank Sinatra .

Vie privée

Jolson connaissait son effet sur les gens, sautait parfois assez durement avec ses managers, producteurs et collègues et était dur, condescendant et arrogant envers les autres artistes. Dans le même souffle, cependant, il a fait preuve d'une sensibilité infaillible à l'égard des souhaits du public. Il arriva donc encore et encore que Jolson, décrit par de nombreux critiques, ses semblables (y compris ses épouses) comme égocentriques, se produisirent avec divers autres artistes, par exemple avec l'artiste Eddie Cantor ou, dans ses dernières années, avec le chanteur Bing Crosby. .

Jolson, apparemment confiant, était souvent en proie à des doutes avant les premières et au trac : on raconte que dans les premières années, un directeur de théâtre posta un portier devant la cabine d'essayage et de maquillage de Jolson pour empêcher Jolson de quitter le théâtre avant la la performance s'est échappée. Il a également été régulièrement en proie à des ulcères d'estomac avant les premières, ce qui le rendait si malade qu'il a demandé aux machinistes de mettre un seau en métal dans chaque coin de la scène, dans lequel il pourrait vomir. Jolson souffrait également de maladies psychosomatiques de la gorge et du larynx, qui lui volaient souvent la voix. Il a également lutté contre la tuberculose dans la petite enfance et l'adolescence et a souvent développé une pneumonie. Jolson s'est souvent surpassé pour sa profession, comme l' ont montré les apparitions pénibles des GI américains pendant la Seconde Guerre mondiale et la guerre de Corée , qu'il a finalement payées de sa vie.

Jolson s'est marié quatre fois, négligeant souvent ses femmes, et n'a fait de sérieuses tentatives de sauvetage que lorsqu'il était trop tard. La première épouse, qu'il a souvent trompée et - après des recherches de certains biographes - a également battue, a divorcé après près de douze ans (1907-1919). Elle était la seule qui rencontrait encore Jolson en tant que chanteuse et comédienne moins que réussie et était à peu près aussi vieille que lui. Ses épouses suivantes étaient chacune considérablement plus jeunes que lui, mais Jolson resta en contact avec sa femme divorcée pendant quelques années. Trois ans après le divorce - en 1922 - il lui a demandé dans la chanson "Angel Child" de revenir vers lui. Son second mariage (1922-1926) se termine par un divorce éclair à Paris et l'admission des divorcés dans un établissement pour alcooliques. Avec la troisième épouse (1928-1939), la danseuse et actrice Ruby Keeler , Jolson a adopté son premier fils Al Jolson Jr., avec qui il n'a pas pu développer une relation étroite, ce qui a beaucoup blessé Jolson, qui aimait les enfants. Cette époque a été marquée par son étoile descendante, ce qui a fait de lui un être humain moins supportable. Il était extrêmement jaloux du succès de sa femme, l'insultant souvent publiquement - la plupart du temps déguisé en blague, bien qu'il s'excusait toujours trop tard pour cela. Ruby Keeler se sépare le 26 décembre 1939 pour « cruauté extrême » d'Al Jolson. Elle rebaptise le fils, qui habite désormais avec elle, Albert . Il a été adopté par son beau-père à l'âge de 15 ans. Seul le quatrième mariage (1940-1950) avec la technicienne en radiologie de l'armée américaine Erle Galbraith de 39 ans sa cadette fut heureux, ce qui est également dû à la grande renommée de ses dernières années et au fait qu'elle ne signifiait aucune compétition professionnelle pour lui. Selon ses propres déclarations, Jolson aimait particulièrement ses "compétences domestiques". Avec elle, il a adopté un autre garçon en 1948, qu'ils ont nommé Asa, et en 1950, une fille du nom d'Alicia. Jolson, comme son frère Harry, était incapable d'avoir des enfants. Les raisons étaient apparemment une maladie de la rougeole non traitée dans la petite enfance.

Al Jolson a eu une relation difficile avec son frère Harry toute sa vie, car ils se sont affrontés, en particulier à l' époque du vaudeville . Harry, qui avait moins de succès dans le show business, a été accusé à tort après la percée de son frère d'avoir toujours essayé d'imiter son frère. Fondamentalement, Harry avait z. B. le « blackface performance » était pratiqué bien avant Al. Après la percée d'Al Jolson, Al Jolson avait secrètement financé son frère et payé des gens pour embaucher Harry. Harry ne l'a jamais découvert. Jusqu'à la mort de son père en 1945, Jolson s'est battu à plusieurs reprises pour le respect de son père pour son travail.

Politiquement, Jolson était un républicain conservateur . Même alors, la majorité des Juifs ont voté démocratiquement . Jolson est devenu membre de l'Association de la franc - maçonnerie en juillet 1913 , sa loge était St. Cecile Lodge, No. 568 , à New York.

Performances de commandement et mort

Jolson, qui avait consacré sa vie à se présenter devant des soldats américains du monde entier, a pris un vol pour la Corée en 1950 pour divertir les troupes américaines qui y combattaient. Après un atterrissage d'urgence sur le vol aller en raison de problèmes techniques, Jolson a été contraint de passer la nuit dans une caserne humide et pleine de courants d'air, ce qui lui a de nouveau causé une grave pneumonie. Malgré la pneumonie fébrile, il a fait 42 apparitions en Corée en seulement sept jours. Jolson s'est fait retirer un poumon et deux côtes lors d'une opération lors d'une visite de troupes en Afrique en 1945 à cause du paludisme . Bien qu'il ne s'en remet pas totalement, il tournait déjà à nouveau à cette époque, notamment pour le film Rhapsody in Blue , qui raconte l'histoire de la vie du compositeur George Gershwin .

Après seulement un court repos de quelques semaines sur son domaine en Californie , il s'envola pour San Francisco le 23 octobre 1950 pour une apparition à la radio . Un cardiologue l'avait déjà déstabilisé avant le vol, alors Jolson a obtenu l'avis d'un deuxième médecin. Ce dernier a noté que Jolson n'avait pas à s'inquiéter trop. Il lui a finalement donné le numéro de téléphone d'un célèbre cardiologue de San Francisco nommé Dr. Kerr. Jolson a volé, et après ce qui a été pour lui une très belle expérience dans un restaurant, dans lequel les invités se sont levés et ont applaudi pour lui quand il est parti, il jouait aux cartes avec des amis dans l'hôtel de San Francisco ce soir-là, s'est soudain plaint d'estomac problèmes et voulait s'allonger. L'un des amis a informé la réception de l'hôtel à la demande de Jolson. Jolson a répondu : « Quelle honte quand il est dit demain dans les journaux qu'Al Jolson a fait appeler un médecin pour des maux d'estomac. » Étant donné que les deux médecins de l'hôtel étaient de garde et que seule l'infirmière était disponible, le cardiologue recommandé par Jolson a été informé quelques minutes plus tard, accompagné de un médecin d'hôtel devenu vacant entra dans sa suite. Jusque-là, tout le monde pensait à nouveau à une « fausse alerte » (Jolson était facilement perturbé quant à son physique). Jusque-là, l'infirmière devait le rassurer, à qui Jolson a dit à plusieurs reprises qu'il ne pouvait plus sentir son pouls. Lorsque les médecins sont arrivés peu de temps après, Jolson a eu une petite conversation avec eux jusqu'à ce qu'il se lève soudainement de son oreiller et dise: "Oh, j'y vais."

Le soir de sa mort, toutes les lumières de Broadway à New York ont ​​été éteintes pendant dix minutes en sa mémoire et la circulation s'est arrêtée. La nouvelle de sa mort faisait la une de tous les journaux le lendemain. Dans certains, c'était même au-dessus du nom réel du journal. Eddie Cantor a rapporté dans une notice nécrologique que toutes les personnes qu'il a rencontrées le lendemain - portiers d'hôtel, chauffeurs de taxi - pleuraient et ne pouvaient pas croire que la légende Al Jolson n'était plus en vie. Jolson a d'abord été enterré en Israël , mais ensuite par sa veuve à Culver City sur le Hillside Memorial Park a déménagé où il a été construit en l'honneur d'un grand monument funéraire que l'architecte et ami afro-américain Jolson Paul R. Williams a conçu (1894- 1980) a été.

Importance artistique

De nombreux artistes se sont directement engagés pour Al Jolson en tant que modèle, par exemple l'actrice Judy Garland , les chanteurs Jackie Wilson , Rod Stewart , Elvis Presley , Mick Jagger et Michael Jackson . De nombreux artistes ont été inspirés et influencés par lui dans leur style et leur apparence : Eddie Cantor, Bing Crosby, Frank Sinatra, mais aussi d'autres, comme Johannes Heesters ou Harald Juhnke . En 1950, il reçut la Médaille du Mérite , à l'époque la plus haute distinction civile des États-Unis.

Dans Leon Schlesinger Cartoons I Love to Singa 1936 joue un hibou ( hibou anglais ) appelé Owl Jolson avec. En plus du nom, le film fait également référence à Jolson en termes de contenu, car il décrit les efforts d'un garçon pour devenir chanteur de jazz contre la volonté de son père . La chanson titre vient du film de 1936 The Singing Kid , dans lequel Jolson la chante en duo avec Cab Calloway .

Adaptations

• Jack Finney l'a commémoré dans son roman fantastique Im Strom der Zeit , qui se déroule à l'époque de Jolson (1911).
• Dans le dessin animé américain - Les Simpsons , un mémorial lui a été érigé : de toutes choses, la figure du propriétaire capitaliste du nucléaire et patron tyrannique d' Homer Simpson - M. Burns est un partisan d'Al Jolson qui refuse d'admettre qu'il est plus vivant.
• Dans King Kong (2005) de Peter Jackson , « I'm Sitting on Top of the World », chanté par Al Jolson, est joué au début du film.
• En octobre 2008, le documentaire Al Jolson and The Jazz Singer a été présenté pour la première fois aux 50th Nordic Film Days à Lübeck . Deux semaines plus tard, il remporte le premier prix d'un concours de films annuel organisé par le diffuseur local Kiel TV . En novembre 2007, le court métrage documentaire Ein Blick auf Al Jolson y a remporté le premier prix.

Discographie

Albums

Singles et EP

Pièces de théâtre

Filmographie (sélection)

Littérature

• Barrie Anderton : Sonny Boy ! Le monde d'Al Jolson. Jupiter Books, Londres 1975.
• Michael Freedland : Jolie. L'histoire d'Al Jolson. 2e édition. 1985.
• Herbert G. Goldman : Jolson : La légende prend vie. Oxford University Press, Oxford 1989.
• Richard Grudens : Quand Jolson était roi : Sittin 'on Top of the World. Publication de profils de célébrités, Stonybrook, NY 2006.

liens web

• Al Jolson dans la base de données Internet Movie (anglais)
• Al Jolson dans la base de données Internet Broadway (anglais)
• Oeuvres de et sur Al Jolson dans le catalogue de la Bibliothèque nationale allemande
• Al Jolson dans la base de données de Find a Grave (Anglais)Modèle : Findagrave / Maintenance / Mêmes experts dans le code source et dans Wikidata
• La société internationale Al Jolson
• Al Jolson . Dans : Histoire virtuelle (Anglais)
• Al Jolson sur Discogs
• Al Jolson à AllMusic (anglais)

Preuve individuelle

1. ↑ date choisie par vous-même ; Aucun acte de naissance n'a été délivré aux Juifs en Lituanie à la fin du XIXe siècle. Il est probable que Jolson soit né entre 1880 et 1885
2. ^ Hall of Fame - Al Jolson , St. Cecile Lodge # 568, consulté le 14 octobre 2011
3. ↑ Internet Lodge Freim.Personnalités, Lemme : Al Jolson . Site de Franz-L. Ancien maître de chaise de Bruhn Loge maçonnique "Am Rauhen Stein", consulté le 13 mai 2021
4. ↑ knerger.de : La tombe d'Al Jolson
5. ↑ Placements dans les charts britanniques
6. ^ Les albums Billboard de Joel Whitburn , 6e édition, Record Research 2006, ISBN 0-89820-166-7 .
7. ↑ Al Jolson et The Jazz Singer à Internet Movie Database
8. ↑ Al Jolson et The Jazz Singer remportent le 1er prix 15 novembre 2008
9. ↑ A Look at Al Jolson , lauréat au festival du film allemand en novembre 2007