Villa Farnesina

La Villa Farnesina (également appelée Villa della Farnesina ou Farnesina en abrégé ) a été construite par Baldassare Peruzzi dans le quartier romain de Trastevere de 1508 à 1511 par le banquier et homme d'affaires toscan Agostino Chigi comme une expression de sa richesse et de sa la vie . Des artistes connus du début du XVIe siècle tels que Raffael , Sebastiano del Piombo , Giovanni Antonio Bazzi (appelé Sodoma ), Giulio Romano , mais aussi Peruzzi lui-même ont meublé les chambres. En 1579, il passa entre les mains du cardinal Alessandro Farnese , dont il tira son nom.

Avec son harmonie stylistique et son élégance, c'est l'un des bâtiments séculaires les plus importants de la Haute Renaissance à Rome et, avec son architecture, son mobilier artistique et ses jardins, forme une œuvre d'art totale de cette période. Aujourd'hui, la villa appartient à l' Accademia dei Lincei et est en partie accessible en tant que musée. C'est là que se trouve le Gabinetto Nazionale delle Stampe , la collection graphique de l'État.

Emplacement et emplacement

Emplacement dans la zone urbaine de Rome

En 1500, la Via Janiculensis de la Porta Septimiana à la Porta Santo Spirito jusqu'au Borgo n'était qu'une route terrestre avec des bâtiments clairsemés. Le pape Jules II fit redresser la route et l'appela Lungara. À son extrémité, près de la Porta Septimiana, les familles Riario et Farnese possédaient des maisons de campagne et des vignobles. Agostino Chigi y acheta un terrain en mai 1505 qui atteignit le Tibre et sur lequel la villa fut plus tard construite.

Aujourd'hui, la villa est située dans un triangle entre la Via della Lungara 230 et Lungotevere Farnesina et est toujours entourée d'un parc. L'ancien accès au Tibre a été perdu en raison de la construction des murs de protection dans les années 1880 et de la route principale le long du Tibre. De l'autre côté de la Via Lungara s'étend le Palazzo Corsini , construit au XVIIIe siècle , dans lequel l' Accademia Nazionale dei Lincei ( Académie des Sciences d' Italie) a aujourd'hui son siège. L'incorporation dans la propriété et l'emplacement sur la rivière révèlent le modèle ancien d'une villa suburbana, qui allie représentation et isolement dans le privé.

Jardin de la Farnesina

Fidèle au goût du Cinquecento, le palais était entouré d'un jardin, au sud du Giardino segreto et vers le Tibre, adapté au terrain, entre autres. un jardin d'agrément ainsi que des vignobles et des vergers tels que ceux appartenant à ceux qui étaient gênés à Rome. Au nord de la villa sur les rives du Tibre, il y avait une loggia ou pergola et une grotte , également partie d'un jardin d'agrément de l'époque. Certaines sources littéraires et poèmes donnent une image de la riche variété de fleurs et de plantes.

Les plans de Peruzzi ne sont pas disponibles pour le programme de jardinage d'origine, mais on peut supposer que le bâtiment et le jardin ont été planifiés dans leur ensemble. Le concept de base, l'unité entre la nature et l'art, pour l'édification du corps et de l'esprit, idéal déjà recherché dans l'Antiquité, en a été l'inspiration. Au fil du temps, la disposition du jardin et ses dimensions ont changé encore et encore, comme en témoignent certaines vedute et gravures créées au fil du temps .

Il y a probablement une inscription dans le jardin du XVIIe siècle, dont l'origine et la signification n'ont pas été identifiées: «Quisquis huc accedis: quod tibi horridum videtur mihi amoenum est; si placet, maneas, si taedet abeas, utrumque gratum » , traduit grossièrement : Celui que vous abordez ici: Ce qui vous fait peur est charmant pour moi. Si (vous) l'aimez, vous pouvez rester; si (vous) êtes dégoûté, vous pouvez y aller - les deux vont bien (avec moi).

La Casa della Farnesina

Une ancienne villa du début de l'ère impériale, la soi-disant Casa della Farnesina , a été découverte sous les jardins de la villa et de la Via della Lungara .

Ce système a été découvert en 1880 lors de la fortification des rives du Tibre. Jusqu'à présent, seule une partie de la villa sous le jardin a été fouillée. On pense que cette villa urbana a été construite à l'occasion du mariage entre Marcus Vipsanius Agrippa et Iulia , la fille d' Auguste . Les peintures murales et les reliefs en stuc découverts au cours des fouilles se trouvent maintenant au Museo Nazionale Romano - Palazzo Massimo.

Histoire du bâtiment

Constructeur et propriétaire

Agostino Chigi (* 1466; † 1520), issu d'une riche famille de banques de Sienne , était un homme influent, ambitieux et doté d'un sens des affaires exceptionnel ainsi qu'un important mécène de l'art à Rome au début du XVIe siècle, avec d'excellentes relations aux États pontificaux. Il a assuré son avancement social sous le pape Alexandre VI. Qui lui a donné les marais salants papaux et l' Alaunabbau de Tolfabergen loués. Il a également bénéficié de la protection des papes ultérieurs Jules II et Léon X , avec lesquels il partageait non seulement des intérêts financiers, mais aussi un enthousiasme pour les arts et l'antiquité. En 1509, le pape Jules II a pris Agostino Chigi dans la famille papale et lui a permis d'utiliser le chêne de la famille Della Rovere dans ses armoiries.

Administré par Agostino Chigis

Après avoir acheté la propriété, Chigi a chargé le célèbre architecte et artiste Baldassare Peruzzi , également venu de Sienne, de construire la villa. Vivre dans une maison de campagne en dehors de la ville, la Villeggiatura, était un mode de vie typique de la période de la Renaissance italienne. L'idée remonte à des modèles anciens (par exemple Cicero - Villa am Tusculum) et à des écrits dans lesquels l'idée a joué un rôle important dans l'établissement du lien entre l'agriculture, les loisirs et l'étude avec le mode de vie cultivé des habitants de la ville.

La construction a commencé le 22 avril 1506, probablement en raison d'une constellation planétaire prétendument favorable et aussi parce que cette date était tenue pour le jour de la fondation de la ville de Rome. Après seulement deux ans de construction, Agostino Chigi a passé la première commande de design d'intérieur avec Peruzzi; c'était la décoration de la pièce avec la frise. À l'été 1511, le client a pu montrer au pape Jules II son élégante villa.

Le pape Léon X, dont il avait financé l'élection papale, était également invité à Chigis à plusieurs reprises et était enthousiasmé par les discussions humanistes, les banquets et les représentations théâtrales qui se déroulaient dans la cour devant la façade nord. La loggia « Amor und Psyche » a servi de scène . Les fêtes célébrées dans la villa étaient légendaires. La fête à l'occasion du baptême de son second fils Lorenzo fut l'aboutissement de l'extravagance et du luxe. Il n'y avait pas que les plats les plus insolites; après utilisation, les plats en argent ont été jetés dans le Tibre . Prétendument, Agostino Chigi avait tendu des filets dans la rivière par mesure de précaution et avait récupéré la vaisselle précieuse plus tard. La dernière des célébrations traditionnelles a eu lieu le 28 août 1519 dans la «Sala delle Prospettive» à l'occasion du mariage entre Agostino Chigi et Francesca Ordeaschi, en présence du pape Léon X.

Les artistes Sodoma, Sebastiano del Piombo et Pietro Aretino ont vécu temporairement en tant qu'invités dans le bâtiment.

À partir de 1511, Chigi vécut dans la villa avec sa deuxième jeune femme, Francesca Ordeaschi, qu'il n'épousa qu'en 1519, ainsi que ses deux fils et ses deux filles. A l'occasion de son mariage, il a lu son testament, qui a été conservé à ce jour. Les dispositions de la villa prenaient beaucoup de place, entre autres, la propriété ne devrait jamais être mise en gage ou vendue et ainsi le nom Chigi devrait rester à jamais associé à la villa. À la mort d'Agostino Chigi le 11 avril 1520, les héritiers de la villa étaient ses deux fils Alessandro Giovanni et Lorenzo Leone.

Prise de contrôle par les Farnèse

Sept mois après la mort de Chigi, sa femme mourut, un an plus tard, le fils aîné Alessandro Giovanni et en 1523 le fils Agostino, né à titre posthume. Le frère du constructeur, Sigismondo, a emménagé dans la villa avec sa famille, mais l'a quittée peu de temps avant sa mort en 1526. Immédiatement avant le Sacco di Roma en 1527, selon un recensement, 22 personnes vivaient dans le bâtiment. La vente aux enchères de la villa était prévue en 1577, mais a été rendue superflue par le contrat d'achat avec le cardinal Alessandro Farnese . Il s'intéressait à la villa depuis longtemps, car cela signifiait l'expansion précieuse de son vignoble attenant, la Vigna Farnese. La famille Farnèse possédait le célèbre palais Farnèse à Rome et le palais Farnèse à Caprarola - Alessandro Farnèse, qui devint plus tard le pape Paul III , possédait les deux bâtiments . ériger. Les Farnèse prévoyaient de relier le palais romain Farnèse à la Villa della Farnesina par un pont sur le Tibre. De ce projet, cependant, seule la première arche au-dessus de la Via Giulia , encore visible aujourd'hui, a été réalisée en 1603 .

Jusqu'en 1626, la branche familiale romaine des Farnèse a utilisé la villa, qui a été héritée par les ducs de Parme , la maison ducale des Farnèse régnant à Parme et Piacenza. Ils les louèrent à des invités de marque, tels que le cardinal Richelieu en 1633 , le cardinal Friedrich von Hessen-Darmstadt en 1652 , la reine Christine de Suède en 1655/56 et, à partir de 1661, à l'ambassadeur de France de Louis XIV.

Autre historique de propriété

La première rénovation du palais et la fermeture des loggias avec des portes vitrées pour se protéger des intempéries ont eu lieu vers 1650. À la fin du XVIIe siècle, le duc de Parme entreprit de nouvelles rénovations. En 1731, après la mort des Farnèse, la maison royale française de la famille Bourbon reprend le duché et avec elle la villa. Puis il est tombé à Charles IV de Naples et des deux Siciles et a continué à servir de logement pour les hauts dignitaires à la cour ou à la curie. Dans la période de 1741 à 1747, de nouveaux travaux de rénovation ont été effectués sur la villa et les chambres et loggias ont été meublées avec des antiquités précieuses du palais Farnèse. Dans les gravures de Giuseppe Vasi, on peut voir l'état extérieur à ce moment.

En 1864, la Villa Farnesina était la résidence de l'ambassadeur d'Espagne à Naples, Salvador Bermúdez de Castro , prince de Ripalta, qui l'acquit sur un bail emphytéotique, la rénova fondamentalement et fit apporter des modifications structurelles. Cela comprenait le déplacement de l'entrée principale et la création du vestibule à l'entrée sud, la modification de la Belvedereloggia et la nouvelle disposition du jardin. En 1927, le Royaume d'Italie a acquis la villa, ce qui en a fait le siège de l' Accademia d'Italia et en 1944 a transféré les droits de propriété à l' Accademia dei Lincei , l' Académie des sciences fondée par le prince Cesi en 1603 . Celle-ci, installée dans le Palazzo Corsini opposé , elle l'utilisait pour les réceptions officielles. En outre, le Gabinetto Nazionale delle Stampe y est installé depuis 1950, avec une importante collection graphique d'estampes et de dessins, dans le cadre de l' Istituto Nazionale per la Grafica .

De 1969 à 1973, l' Istituto Centrale del Restauro a de nouveau effectué des restaurations. En 2013, les travaux de rénovation des façades extérieures ont été achevés.

architecture

Le palais à deux ailes, conçu par Baldassarre Peruzzi sur l'exemple de la Villa Chigi alle Volte près de Sienne, a longtemps été considéré au XVIe siècle comme un modèle de résidence de campagne majestueuse en termes de structure architecturale, de proportions harmonieuses et de jardins artistiquement conçus. Pour l' architecture des villas romaines , il a marqué la transition du début à la haute renaissance .

Le plan d'étage du bâtiment est une forme en U simple et clairement conçue, dont les ailes sont proportionnellement conçues et rappellent les risalits de la construction du palais de cette époque. La villa comprend 2 loggias et un total de 40 chambres réparties sur 2 étages et 2 mezzanines . Des changements architecturaux dans la disposition des pièces ont déjà été apportés par Peruzzi lui-même, par exemple dans le «Hall of Perspectives», qui a été agrandi à l'ouest. Les restaurations du 17e et surtout des 18e et 19e siècles ont conduit à de nouveaux changements; les loggias ont donc été fermées et la disposition des pièces a changé.

Au-dessus de l'aile latérale est vers le Tibre, il y a encore une loggia du Belvédère , qui avait à l'origine cinq axes, mais qui a été réduite à trois axes lors de la rénovation du bâtiment en 1861–1863. Le salon et les chambres d'hôtes étaient probablement situés dans la deuxième mezzanine. La cuisine de la villa était sous la loggia de la Galathée .

Après avoir pu acheter la propriété au nord de la villa en 1510, Chigi fit construire une écurie selon un plan de Raphael, comme le note Vasari dans sa biographie de l'artiste. Celui-ci n'a probablement jamais été achevé et a été démoli en 1808 après une longue période de délabrement causé par des défauts de construction dans la phase initiale. Une loggia au bord du Tibre, probablement victime des fortes inondations de 1531, a également été conçue par Raffael.

Plans de construction / d'étage

Les croquis de construction ou autres documents écrits de Peruzzi pour la villa n'ont pas été conservés. Cependant, il existe encore des documents dans l'Archivio Chigi sur le processus de construction et les explications. Celles-ci et les analyses empiriques de la villa par Christoph Luitpold Frommel révèlent les lois de proportionnalité appliquées par Peruzzi, sur lesquelles le bâtiment est basé. Les éléments essentiels et esthétiquement déterminants du bâtiment et en particulier les façades ont été créés strictement mathématiquement selon le rapport proportionnel 1: 2 ou 2: 1, y compris les ailes latérales, les dimensions claires des fenêtres des deux étages principaux et les dimensions claires du arcades. Dans le même temps, le carré peut être trouvé à plusieurs reprises en tant qu'élément géométrique, par ex. B. dans les plans d'étage et les structures de façade. August Thiersch a décrit ce principe fondamental de l'architecture classique, mais surtout de la Renaissance italienne, comme la loi de similitude.

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  Plan d'étage avec la disposition actuelle des pièces et l'entrée principale de la villa, qui se trouve du côté sud

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  Premier étage

Design extérieur

Les façades sont clairement structurées, avec d'élégants pilastres doriques structurant les surfaces horizontales entre les fenêtres rectangulaires. Des corniches percutantes séparent les deux étages principaux l'un de l'autre. Visuellement, la course autour de l'édifice, riche de chutes de Putten , de fruits et de guirlandes attiques décorées de ruban adhésif collé dans l'œil, donne au jardin du palais légèreté et harmonie. Le nombre impair d' axes est strictement classique - neuf sur les côtés longs, sept sur les axes transversaux du bâtiment - avec une emphase sur le centre. La façade ouest face à la rue est représentative et fermée, mais sans développer d'effet particulier. Les façades extérieures ont été peintes à l'origine, mais elles ne sont plus conservées. En 1509, Peruzzi reçut la commande pour cela, qui est documentée par des dessins.

Les différents matériaux de construction et leur utilisation sur les façades sont intéressants. La corniche principale est en peperino gris- verdâtre , la figure et la frise de la guirlande sont en terre cuite , l' architrave et les chapiteaux de pilastre sont à nouveau en peperino. Certaines des surfaces des pilastres sont finement sculptées dans des briques, sur les pilastres d'angle, il y a encore des pierres de peperino; les encadrements de fenêtres à l'étage supérieur, les parapets et plinthes, les corniches, les arcades et les encadrements de fenêtres du rez-de-chaussée sont également en Peperino. Les murs des deux étages ont été enduits et la peinture est passée de l'ocre au sable depuis 2012.

Façade nord

L'entrée de la villa était à l'origine sur le côté nord, "où les tonnelles et les pavillons du jardin se fondaient dans les guirlandes vertes peintes de la loggia de Cupidon et Psyché, créant ainsi un effet impressionnant de symbiose avec l'architecture." Les deux des ailes latérales créatrices d'espace forment la vue impressionnante de la villa et brisent ainsi l'austérité du design extérieur. Au 19ème siècle, l'entrée fut déplacée vers le côté sud, la loggia "Amor und Psyche" perdit sa fonction de vestibule.

Façade sud

La façade strictement structurée et uniforme est divisée en deux corniches par des bandes de pilastres . Les règles du nombre d' or peuvent être vues dans la structure horizontale . Le positionnement de la mezzanine - au rez-de-chaussée en dessous du premier pilastre, dans la zone du piano nobile au-dessus du dernier pilastre de la frise - fait reculer cet effet et les fenêtres apparaissent comme un élément décoratif.

Aménagement intérieur

Chigi fit aménager les salles et loggias représentatives de fresques sur les murs et les plafonds, reprenant des thèmes du monde de l'antiquité, du monde des symboles et des mythes et de l'astrologie. En 1508, il donne à Peruzzi la première commande de concevoir la «salle à la frise», destinée aux cérémonies importantes et à la salle d'attente des invités. En 1511, Peruzzi commença à décorer la loggia de Galatée , dont le programme l'humaniste Cornelio Benigni élabora à partir de l'horoscope d'Agostino Chigis et de Peruzzi traduit en images. Dans la même année Chigi a amené avec lui le jeune Sebastiano del Piombo de Venise, qui a contribué à la décoration de la loggia avec les Métamorphoses d' Ovide et le géant Polyphème . S'appuyant sur la même source, Raffael a créé la figure distinctive de Galatée.

Après une pause de cinq ans et en préparation de son mariage, Chigi a chargé Raffael de décorer toute la loggia du vestibule. Vasari rapporte qu'Agostino Chigi lui a permis d'avoir sa petite amie (vraisemblablement Fornarina) avec lui au travail afin d'accélérer le travail. Les seules exigences pour l'artiste étaient que le sujet soit orienté vers le mariage à venir et que la mise en œuvre soit impressionnante pour les invités de marque. Le choix s'est porté sur le conte de fées " Cupidon et Psyché ", qui culmine avec le mariage sur le mont Olympe . Parallèlement, des rénovations ont été effectuées dans la chambre du couple à l'étage supérieur. Ici aussi, le cycle de fresques avec le mariage d' Alexandre le Grand avec Roxane est coordonné avec le sens de l'espace et accompagné de scènes symboliques. Dans le même temps, Peruzzi a travaillé sur le «Hall of Perspectives» et, entouré d'une élégante pseudo-architecture, a créé de superbes vues en perspective sur la ville et le paysage. Le mariage du banquier a eu lieu dans cette salle en 1519.

Loggia de Cupidon et Psyché

Cette salle allongée doit son nom aux fresques que Raphaël et ses élèves exécutèrent au plafond et dans les écoinçons en 1518 . Ils sont inspirés du conte de fées Amor et Psyché du roman "L'âne d'or" d' Apulée . Toutes les scènes sont entourées de guirlandes avec des plantes, des fleurs et des fruits réalistes, qui transforment la loggia d'entrée en tonnelle. Cette interpénétration de la maison et du jardin avec des éléments naturels stylistiques était très demandée à cette époque et a été magistralement mise en œuvre par Giovanni da Udine .

Au centre du plafond, les points forts du conte de fées sont représentés dans deux longs champs séparés par des guirlandes de fleurs. Les images des écoinçons ont été réalisées par ses élèves sur la base des dessins de Raphael; les petits goussets montrent des représentations allégoriques avec putti.

• Images du plafond central

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• Partie est et ouest du plafond

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  P3 - Vénus montre la psyché
  Raffellino del Colle à Cupidon

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  P8 - Mercure recherche la psyché
  Giulio Romano

• Partie sud du plafond

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  P4 - Cupidon et les trois grâces
  Giulio Romano

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  P5 - Vénus rencontre Cérès et Juno
  Giulio Romano

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  P6 - Vénus se rend à Jupiter
  Giulio Romano dans le char

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  P7 - Vénus et Jupiter
  Giovann Francesco Penni

• Partie nord du plafond

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  P9 - Psyché est porté à l'Olympe
  Giulio Romano

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  P10 - Psyché remet la cruche à eau
  Giulio Romano à Vénus

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  P11 - Jupiter embrasse Cupidon
  Giulio Romano

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  P12 - Mercure et Psyché
  Giovann Francesco Penni

Loggia de Galatée

Cette pièce porte le nom de la célèbre fresque de Raphaël. Les peintures restantes dans cette salle sont des œuvres de Sebastiano del Piombo et Baltassarre Peruzzi.

Sur le côté ouest se trouve Le Triomphe de Galatée , un chef-d'œuvre de Raphaël, créé en 1511 et 1512. Il montre Galatée dans la mer sur un obus comme un véhicule, tiré par deux dauphins, entouré de tritons et de nombreux dieux de la mer. Raphael explique dans une lettre à Baldassare Castiglione que - pour donner vie au magnifique personnage principal du tableau - il avait regardé diverses femmes extrêmement belles; à la fin, cependant, est venu avec un modèle. C'était évidemment la courtisane de longue date d'Agostino, Imperia Cognati . À côté de la Galatée se trouve son amant, le géant borgne Polyphème, exécuté par Sebastiano del Piombo en 1512.

Au XVIIe siècle, l'ameublement de la pièce est complété par des peintures de paysages. Les fresques de la salle ont été révisées en 1863 et restaurées de 1969 à 1973.

Bezels

Sebastiano del Piombo a également créé huit des dix images des lunettes qui montrent des scènes des métamorphoses d'Ovide: L1: Daedalus et Icare L2: Junon L3: Scylla coupe les cheveux de Nisus L4: Chute du Phaeton L5: Boreas vole l' Orithya L6: Thereos poursuit Philomela et Procne L7: Aglauro et Herse L8: Zéphyros et Flore L9 Dans l'autre lunette, la tête monochrome d'une jeunesse créée par Peruzzi; Selon la tradition, il a été peint par Michel-Ange à l'occasion d'une visite à son ami Sebastiano del Piombo, pour montrer à Raphaël sa supériorité. L10-14 sont des peintures de paysages du 17ème siècle

Lunettes dans la loggia

L9: Tête de jeune monochrome (Peruzzi)

Peinture de plafond

Le programme complexe d'images au plafond, exécuté par Baldassare Peruzzi en 1511, montre d'une part des figures symboliques mythologiques et d'autre part des allusions à l'horoscope d'Agostino Chigi, basé sur sa date de naissance (1er décembre 1466 , 19h00).

Au centre du plafond, il y a deux champs octogonaux allongés dans lesquels la renommée et sa dépendance à la faveur des étoiles sont symboliquement représentées: G1 Perseus coupe la tête de la Gorgone ; la fama proclame la gloire G2 Callisto se transforme en Helike , la constellation de la Grande Ourse (également appelée Big Bear ) Les 14 écoinçons et 10 hexagones contiennent des scènes mythologiques associées à certaines constellations d'étoiles de l'horoscope Chigi: Le G3 Jupiter , transformé en taureau, vole l' Europe G4 Eridanus G5 Leda et le cygne G6 Auriga Le G7 Hercules tue le serpent de Lernean G8 double soufflet: Argo et Canis Le G9 Hercules apprivoise le lion de Némée G10 double gousset : Serpens et Corvus , Crater G11 Diana et Erigone , lune en Vierge - Chigis ascendant au moment de la conception G12 Corona G13 Mercure et Mars G14 ara G15 Apollon et Centaure , Soleil en Sagittaire - Ascendant Chigis au moment de sa naissance Lyre G16 G17 Vénus en Capricorne G18 double soufflet: sagitta et dauphin G19 Le vol de Ganymède G20 double soufflet: Cygnus et Pegasus G21 Vénus , Cupidon et Saturne Triangule G22

Plafond de la loggia Galatea

Hall avec la frise

Cette pièce doit son nom à la frise qui fait le tour des murs sous le plafond. C'est une œuvre de Peruzzi, qui a conçu la salle vers 1508. Le travail d'Hercule est représenté au nord et une partie du côté est, comme une allusion aux vertus du client et aux épisodes mythologiques. Sur le plafond à caissons, il y a deux inscriptions dans des cartouches de 1863, qui donnent des informations sur les rénovations effectuées par Salvator Bermudez a Castro.

Salle des perspectives

Entre 1518 et 1519, Peruzzi et son atelier décorèrent cette grande salle de fresques censées donner l'impression d'une loggia. Sur les murs, entre pseudo colonnes, des vues de paysages urbains et de paysages fictifs, dans les niches au-dessus des fenêtres et des portes les figures des dieux et sur le mur nord au-dessus de la cheminée la forge du volcan . La frise, qui parcourt toute la pièce sur la face supérieure des murs, est divisée en longs champs avec des représentations de scènes mythologiques utilisant des hermes féminines comme faux reliefs:

côté nord S1 Vénus et Adonis S2 Triomphe de Bacchus Course S3 entre Pélops et Oenomaos S4 Parnasse S5 Triomphe de Vénus Au-dessus de la cheminée: la forge de Vulcanus cote est S6 Iris demande à Hypnos , Morpheus à Alkyon d'envoyer Chariots S7 d' Aurora et Procris touchés par la flèche de Céphale S8 Le char du soleil côté sud S9 Les toilettes de Vénus S10 Apollo avec la couronne de mariée S11 Mythe d' Arion S12 Mythe de Pan et Syrinx Côté ouest S13 Alkyone voit Keyx mort dans la mer S14 Deucalion et Pyrrha S15 Daphné transformé en laurier

Murs de la salle des perspectives

Vasari affirme avoir accompagné le peintre Titien lors d'une visite de cette salle. Au début, on dit que Titien n'a pas cru qu'il s'agissait simplement de peintures; un changement de point de vue l'a beaucoup surpris.

Sur les murs entre les pseudo-piliers, il y a des graffitis et des gribouillis qui ont été griffés par des mercenaires lorsque la villa a été occupée pendant le Sacco di Roma en 1528. L'un d'eux lit: 1528 - que dois-je écrire et les serviteurs de la [nz] ne rient pas Le 28 août 1519, Agostino a célébré son mariage avec Francesca Ordeaschi dans cette salle en présence de Léon X. Après la fête et la consommation du mariage dans la chambre à coucher (in cubiculo), il a fait son testament ici devant le Pape, douze cardinaux, quatre évêques, l'ambassadeur du roi de Pologne et d'autres dignitaires.

Chambre à coucher d'Agostino Chigi

Giovanni Antonio Bazzi (dit Sodoma), basé sur une idée originale de Raphaël, a décoré cette salle de fresques entre 1517 et 1519. Il représente des scènes de la vie d' Alexandre le Grand . Le point de mire du côté nord est le mariage d'Alexandre avec la fille du roi perse Roxane . Sodoma a conçu la représentation du tableau du peintre grec Aëtion sur la base d'une description de Lucian de Samosata . C'est un clin d'œil évident au camp de mariage qui est imminent. Au centre, Alexandre s'approche de Roxane sur le lit. Roxane est déshabillée par des putti ailés ; derrière Alexandre son compagnon à moitié nu Hephaistion et en arrière-plan le dieu grec du mariage, Hymenaios , avec la torche allumée. Sur le mur de gauche: le jeune Alexandre apprivoise le cheval Boukephalos . Sur le mur de droite: la générosité d'Alexandre: il reçoit Sisygambis , la mère du roi perse Dareios III. et leur famille; y compris Vulcanus dans la forge et putti avec des flèches d'amour; une scène de bataille entre les fenêtres du côté sud.

Réception en littérature

De nombreuses mentions littéraires de la villa et de son constructeur se retrouvent au fil des siècles dans des poèmes, des lettres et des romans - en voici quelques exemples:

• Egidio Gallo a écrit des poèmes dans «De viridario Augustinii Chigi» en 1511 pour le compte du client, créant une image poétique du bâtiment et du jardin.
• Dans «Suburbanum Augustinii Chigii Ruerae senensis», Blosi Palladio décrit le magnifique jardin avec ses fleurs et ses arbres - également au nom de Chigis pour donner à ceci et à sa maison l'éternité.
• Dans une lettre à Charlotte Stein, Johann Wolfgang von Goethe évoque sa visite de la villa et la fresque «Amor et Psyché». Dans son «voyage italien», il rend compte d'une autre visite avec Angelika Kauffmann et se plaint de la mauvaise restauration de la loggia.
• Louis Ier, roi de Bavière , grand amoureux de l'Italie, a dédié le sonnet «La Galathée de Raphaël dans la Farnesina à Rome» à la villa
• Stendhal mentionne les célèbres œuvres de Raphaël dans la villa dans ses «Promenades à Rome».
• Emile Zola laisse son protagoniste s'extasier sur la loggia de la Galathée et le jardin de rêve dans son roman «Rome».

Littérature

• Christoph Luitpold Frommel : L'architecture de la Renaissance en Italie. CH Beck, Munich 2009, ISBN 978-3-406-58142-7 .
• Christoph Luitpold Frommel: Les premiers travaux architecturaux de Farnesina et Peruzzi (= Nouvelles contributions de Munich à l'histoire de l'art). De Gruyter, Berlin 1961, ISBN 978-3-11-003270-3 .
• La Villa Farnesina à Rome (= Guide Mirabilia Italiae). Franco Cosimo Panini, Modène 2006, ISBN 88-8290-922-0 .
• Giorgio Vasari : Le vite de 'piú eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue, insino a' tempi nostri. 2 vol., Giulio Einaudi, Turin 1991, ISBN 978-88-06-17755-3 .
• Ernst Batta: palais et villas romains. Insel Taschenbuch, Berlin 1992, ISBN 3-458-33024-0 .
• Mauro Lucentini: Rome, des chemins dans la ville. Pattloch, Munich 2000, ISBN 3-629-01621-9 .
• Monica Kurzel-Runtscheiner: Filles de Vénus. Les courtisanes de Rome au XVIe siècle. dtv, Munich 2001, ISBN 3-423-30805-2 .
• Guida d'Italia - Rome. Touring Club Italiano, Milan 2006, ISBN 88-365-4134-8 .
• Claudio Rendina: Cardinali e Cortigiane. Newton Compton, Rome 2007, ISBN 978-88-541-0864-6 .
• Arnold Esch: Routes de Rome. Beck'sche Reihe, Munich 2004, ISBN 3-406-51130-9 .
• Peter Murray: L'architecture de la Renaissance en Italie. Verlag Gerd Hatje, Stuttgart 1980, ISBN 3-7757-0152-4 .
• Ute Ewering: La frise mythologique de la Sala delle Prospettive de la Villa Farnesina à Rome. LIT Verlag, Münster 1993, ISBN 3-89473-308-X .
• Jacob Burckhardt : Le Cicerone - Deuxième volume. Société du livre scientifique, Darmstadt 1959

liens web

• Site Internet de la Villa Farnesina (italien / anglais)
• Site Web de l'Accademia dei Lincei
• romeartlover.it

Preuve individuelle

1. ^ Ferdinand Gregorovius: Histoire de la ville de Rome au Moyen Âge, chap. 376.
2. ^ Pietro Aretino Ragionamento: «Oh il bello orto; certo certo egli pò disgraziarne il giardino del Chisi in Trastevere '(Oh le beau jardin; il peut certainement rivaliser avec le jardin de Chigi in Trastevere)
3. ↑ Villa Farnesina La Villa
4. ↑ D'après Klaus Bartels , dans Freiburger Universitätsblätter Heft 163, 43e année (2004): Les pierres parlantes de Rome: une promenade sur les sept collines et à travers deux millénaires (p. 23)
5. ^ M. Azzi Visentini: La villa en Italie. Quattrocento e Cinquecento.
6. ^ Arnold Esch: Chemins de Rome. P. 62.
7. ↑ Ch. L. Frommel: Les premiers travaux architecturaux de Farnesina et Peruzzi. P. 18 et suiv.
8. ↑ Ch. L. Frommel: Les premiers travaux architecturaux de Farnesina et Peruzzi. P. 65.
9. ^ CL Frommel: Les premiers travaux architecturaux de Farnesina et Peruzzi. P. 54.
10. ↑ Le vite. Vol. 2, p. 636.
11. ^ CL Frommel: Les premiers travaux architecturaux de Farnesina et Peruzzi. P. 65 et suiv.
12. ↑ S. Grundmann: Guide d'architecture de Rome. P. 130.
13. ↑ La Villa Farnesina à Rome. Guide Mirabilia Italiae, p. 9.
14. ↑ La Villa Farnesina à Rome. Guide Mirabilia Italiae, p. 8.
15. ↑ Le vite. Vol.2, p. 635 et suiv.
16. ↑ La Villa Farnesina à Rome. Guide Mirabilia Italiae, p. 10.
17. ↑ des dessins préparatoires et des études détaillées de Raphaël à ces fresques ont été conservés dans plusieurs musées: Collection graphique Albertina , Vienne; Scottish National Gallery , Édimbourg (ill.) ; Collection royale de Sa Majesté la reine Elizabeth II (fig.) ; Musée Teylers , Haarlem
18. ↑ Vasari: Le Vite. Vol.4.
19. ↑ Ch. L. Frommel: Les premiers travaux architecturaux de Farnesina et Peruzzi. P. 1.
20. ↑ Le vite. Vol. 2, p. 685.
21. ^ Arnold Esch: Chemins de Rome. P. 62.
22. ↑ Commentario di Alessandro VII. Sulla vita di Agostino Chigi il Magnifico:… ac tales tantosque adhibuit testes, quales nemo alius, vel Rex, vel Imperator, ab orbe condito ad nostrum usque aetatem
23. ↑ Un dessin à la craie rouge en tant qu'étude préliminaire pour le mariage d' Alexandre se trouve dans la Collection graphique Albertina à Vienne (N ° inv. 17634)
24. ↑ Ute Ewering: La frise mythologique de la Sala delle Prospettive de la Villa Farnesina à Rome. P. 100.
25. ↑ JW c. Goethe: Lettres à Charlotte Stein. Vol.2, tredition GmbH, ISBN 978-3-8424-2157-8 .
26. ↑ JW c. Goethe: voyage italien. G. Grothe'sche Verlagbuchhandlung, 1870.
27. ^ Ludwig I.: Poèmes. JG Cotta'sche Buchhandlung 1839.
28. ^ Stendhal: Promenades à Rome. Propylées, 1921.
29. ↑ Emile Zola: Rome. Vol.II, maison d'édition allemande 1900.

41.893501 12.467433Coordonnées: 41 ° 53 '36 .6 "  N , 12 ° 28' 2.8"  E