clé

Une tonalité est déterminée dans le cadre de la tonalité majeur-mineur, qui a été établie vers 1600, en déterminant le genre de ton (dans la musique européenne majoritairement majeur ou mineur) avec son dessin préliminaire et la tonalité de la gamme utilisée et donc l'harmonique relation.

Exemple : la tonalité majeure avec la racine D donne la tonalité de ré majeur .

La définition alternative envisageable de la définition de la tonalité fondamentale et du type de gamme utilisée serait problématique car les trois formes différentes de la gamme mineure (naturelle, mélodique, harmonique) correspondent à une seule tonalité mineure plutôt qu'à trois. Le genre de ton est plus important que la structure de l'échelle.

Cependant, cela ne s'applique que tant que le système traditionnel majeur-mineur n'est pas abandonné. Si vous vous référez à z. Si, par exemple, des échelles modales sont incluses, les proportions changent.

Relations clés dans les morceaux de musique

Les morceaux de musique tonaux sont dans une certaine tonalité, c'est-à-dire que leurs sections les plus importantes (en particulier la fin, souvent le début) sont composées dans cette tonalité. En utilisant des méthodes telles que la modulation et le décalage , les clés peuvent changer au sein d'un morceau ; généralement, à un moment donné, il y a un retour à la touche principale. En règle générale, cela domine à l'intérieur de la pièce et détermine ainsi son caractère.

La tonalité d'une pièce peut être transposée dans son ensemble en choisissant une tonalité de base différente et en décalant toutes les tonalités de la pièce à la même distance des tonalités d'origine, de sorte que leurs intervalles les uns par rapport aux autres et donc le genre de tonalité restent inchangés. Cela ne change pas le caractère essentiel de la pièce. La transposition est courante et légitime, par exemple pour adapter un morceau au diapason des chanteurs ou à l'accordage de base des instruments. Dans la musique d'art , cependant, d'une part, la tonalité a souvent été expressément spécifiée depuis 1700 environ et mentionnée dans le nom de la pièce ; ainsi la tonalité spécifiée est essentielle pour le caractère de la pièce souhaitée par le compositeur et donc pour son exécution. Ainsi, différents accordages qui ne sont pas du même niveau sont utilisés jusqu'à la période préclassique . À l'époque baroque, plusieurs traités ont également été publiés sur le personnage clé respectif .

annotation signée

La notation européenne habituelle est basée sur les sept tonalités fondamentales de la gamme de do majeur (a, h, c, d, e, f, g) et désigne toutes les hauteurs déviantes de la tonalité souhaitée à l'aide d' altérations (dièses ou bs) . Avec la clé d'une pièce, les emplacements décalées par rapport à C majeur sont également déterminés dès le départ, de sorte qu'ils sont notés comme altérations au début du personnel de chaque ligne et marquer ainsi la régulière, constante de décalage de ces emplacements pour toute la durée d'une pièce ou d'une section. En relation avec la note finale et/ou l'accord final, ces altérations donnent une indication de la tonalité dans laquelle se situe ce morceau ou cette section.

Le type et le nombre d'altérations résultent de la distance de la tonalité respective à la tonalité de départ en do majeur, comme le montre la disposition de toutes les tonalités dans le cercle des quintes. Chaque variante accidentelle dénote une tonalité majeure et la tonalité mineure naturelle parallèle associée . Une pièce sans altérations peut donc être en ut majeur ou en la mineur ; une pièce avec une croix en sol majeur ou en mi mineur, une avec un si en fa majeur ou en ré mineur, etc. Une décision fiable ne peut généralement être prise qu'en fonction de la note finale (et/ou de l'accord final), qui est est presque toujours identique à (ou contient) la note fondamentale.

Les modes sont également notés à l'aide d'un signe ; Ici, cependant, certaines altérations peuvent désigner des modes différents selon la tonalité fondamentale d'un même ensemble de tonalités. Par exemple, une gamme avec deux dièses qui contient les notes de ré majeur peut être E-Dorian basé sur la racine e, A Mixolydian basé sur la racine a et G-Lydian basé sur la racine g.

Autres gammes que les modes majeurs, mineurs naturels et églises - telles que les mineures harmoniques ou les gammes de musique d'Europe de l'Est, juive ou arabe - non pas par le signe régulier au début du système de notation, mais par chaque série avant la dislocation des notes individuelles ou le signe naturel noté que les hauteurs s'écartent d'une gamme majeure ou mineure sous-jacente. Cela reflète le fait que majeur et mineur sont considérés comme la règle dans la musique occidentale moderne, les autres types de gammes comme des exceptions.

Dans la musique tonale libre et atonale , une indication globale des altérations au début d'un morceau est généralement complètement supprimée.

Disposition et relation des tonalités majeures et mineures

Les clés et leurs altérations

Signe :	7 ♭ + fés	6 ♭ + ces	5 ♭ + total	4 ♭ + des	3 ♭ + comme	2 ♭ + es	1 ♭ b	0 ♭ / ♯	1 ♯ fa dièse	2 ♯ + do dièse	3 ♯ + g dièse	4 ♯ + dis	5 ♯ + ais	6 ♯ + glace	7 ♯ + le sien
Touches majeures :	Ces	Gès	De	Comme	Il	B.	F.	C.	g	RÉ.	UNE.	E.	H	Fa dièse	cis
Touches mineures :	comme	il	b	F	c	g	ré	une	e	H	f dièse	cis	g pointu	dis	ais

Non signé

• Do majeur et La mineur

Croix - ( ♯ ) -Tonarten (côté droit du cercle des quintes):

• Sol majeur et mi mineur : fa dièse , c'est-à-dire un signe #
• Ré majeur et si mineur : F # / C # , c'est-à-dire deux altérations, etc.
• La majeur et fa dièse mineur : fa dièse / do dièse / sol dièse
• Mi majeur et do dièse mineur : fa dièse / do dièse / sol dièse / ré bémol
• si majeur et sol dièse mineur : fa dièse / do dièse / sol dièse / ré dièse / la dièse
• fa dièse majeur et ré bémol mineur : fa dièse / do dièse / sol dièse / ré dièse / la dièse / glace
• Do dièse majeur et un dièse mineur : fa dièse / do dièse / sol dièse / ré dièse / la dièse / Eis / His

Touches B ( ♭ ) (côté gauche du cercle des quintes)

• fa majeur et ré mineur : B.
• si bémol majeur et sol mineur : si bémol / mi bémol
• Mi bémol majeur et ut mineur : B / E / A bémol
• La bémol majeur et fa mineur : B / E / A / D
• Ré bémol majeur et si bémol mineur : B / E / A / D / D / G
• Sol bémol majeur et mi bémol mineur : B / E / A / D / D / C / C
• Do bémol majeur et un bémol mineur : B / E / A / D / D / G / C / Fes

Afin de se souvenir de l'ordre des touches en fonction des altérations, il existe des mnémoniques comme les suivants :

Pour les touches contenant ♯ :
G eh, D u A lter E sel, H ole Fis che.

Ou des touches qui ♭ comprenaient :
F iebrige B exercer Il sen As pirin, Des semi- Ges et.

ou alors

F innovant B rötchen There sen As se Des Ges angs

Les tonalités Do dièse majeur / La dièse mineur, Do bémol majeur / La bémol mineur, chacune avec sept altérations, sont rarement utilisées dans les compositions. Les clés de sol dièse majeur, ré bémol majeur, la dièse majeur, ré bémol mineur, sol bémol mineur et do bémol mineur ne sont généralement pas utilisées car leur notation nécessiterait plus de sept dièses ou si bémol. Au lieu de cela, ils sont réglés à l'aide d' une confusion enharmonique avec une tonalité à consonance égale, mais moins accidentelle, abrégée ou dièse. Par exemple, do dièse majeur (sept croix) devient ré bémol majeur (cinq bes), ré bémol mineur (huit bes) devient do dièse mineur (quatre croix) etc. Les différences enharmoniques ne peuvent pas être représentées sur les instruments à clavier, donc l'équation la clé est absolue. Ceci ne s'applique pas aux générateurs de sons tels que B. Les instruments à cordes ou la voix humaine.

Orthographes

Les orthographes de l'armure varient en ce qui concerne :

• Majuscules et/ou minuscules du nom de la note (a ou A),
• avec ou sans tiret,
• Majuscules et/ou minuscules du genre de ton (majeur ou majeur)

Les dictionnaires allemands influents - tels que le Duden ou le Wahrig - recommandent une orthographe majuscule/minuscule du nom de la hauteur avec un trait d'union et des hauteurs en majuscule, par exemple : pour les tonalités majeures La majeur et pour les tonalités mineures La mineur . La majuscule des noms de genre souligne que ceux-ci sont souvent utilisés comme noms (par exemple « modulation selon le mineur »). Cela signifie un écart par rapport à la conception antérieure, selon laquelle majeur et mineur étaient compris comme des adjectifs de fin et préféraient donc écrire La majeur et La mineur . Les différentes majuscules et minuscules des noms de racine ( A pour majeur, A pour mineur) correspondent à la tierce majeure majeure et mineure mineure et ont été établies comme une convention au début du 19ème siècle. L'avantage de cette convention est qu'il est possible d' écrire une Sonate abrégée en la (pour la mineur) et une sonate en la (pour la majeur), particulièrement répandue dans les pays anglophones.

La notation standard d'aujourd'hui - la majeur et la mineur - a été utilisée de manière cohérente par Arnold Schönberg dans sa théorie de l' harmonie dès 1911 . Le « Duden , cependant, n'est passé de la minuscule à la « majeure majeure » que dans la réimpression améliorée de la 14e édition en 1958 ».

Avant et à côté, cependant, des orthographes alternatives étaient et sont également utilisées, telles que :

• La majeur et la mineur . Cette orthographe était considérée comme la norme avant 1958 et était recommandée dans le Duden ainsi que dans d'autres dictionnaires orthographiques, comme celui publié par Lutz Mackensen en 1954. Même après le changement dans le Duden à la capitalisation des sexes de ton, l'ancienne orthographe a souvent été conservée, par ex. B. dans l'encyclopédie musicale Music in Past and Present (1ère édition 1949-1986), dans l' harmonie publiée en 1976 par Diether de la Motte et dans un guide de concert de 1996 publié dans la deuxième édition. Le Henle Verlag qu'ils utilisaient encore délibérément dans le sens de la tradition éditoriale et voit incarné dans l'ancienne orthographe également un morceau de "texte original".
• La majeur et la mineur (sans trait d'union), que l'on retrouve par exemple dans une édition des sonates pour piano de Mozart publiée vers le milieu du XXe siècle .
• La majeur et la mineur . Ces désignations, qui sont formellement identiques pour le majeur et le mineur, se trouvent dans la partie sujet du Riemann Music Lexicon de 1967.
• La majeur et la mineur . Cette notation, qui adopte également les majuscules et les minuscules des tons de base pour les genres de tons, est utilisée par ex. B. la théorie de l' harmonie de Lemacher et Schroeder (1958).

Aujourd'hui encore, on rencontre des orthographes variées, qui peuvent avoir des raisons diverses (notamment suivre une certaine tradition ou préférence esthétique, suivre des orthographes étrangères ou méconnaître les règles).

Différenciation des clés

Bien que le terme clé soit principalement utilisé dans le sens strict décrit ci-dessus, il s'agit également d'un terme plus complet pour le contexte harmonique dans lequel un morceau se déplace.

Les clés n'ont pas de limites nettes. Vous ne pouvez donc pas dire exactement quelles notes appartiennent à une touche et lesquelles n'en appartiennent pas. C'est le contexte harmonique et surtout mélodique qui fait la différence. Cela est particulièrement vrai s'il n'y a pas de spécification par notation et que vous devez décider en fonction de votre audition.

Bien que les clés se distinguent clairement par l'utilisation de leurs gammes, des tons en dehors des gammes apparaissent dans chaque pièce plus exigeante, sans que l'on parle déjà d'un changement de clé.

Une tonalité est déterminée dans une large mesure par l'apparition de rebondissements caractéristiques sous la forme de progressions , de mélodies et de cadences , qui ensemble pointent vers un centre tonal .

Le terme clé en dehors de la tonalité majeure-mineure

Échelles modales

Depuis environ 1900, en plus des gammes majeures et mineures en recourant aux anciennes, Kirchentonarten a à nouveau renforcé les gammes modales telles que Dorian, Lydian u. A. utilisé. Les tonalités formées avec leur aide ne peuvent pas être identifiées en spécifiant simplement le type de tonalité et la racine, à moins que ces gammes elles-mêmes soient comprises comme des types de tonalité qui s'ajoutent au majeur et au mineur.

Ce point de vue, qui est parfois soutenu, est cependant interdit, car dans le système des tons ecclésiastiques, ceux-ci étaient compris comme des clés ( espèces ), tandis que cantus durus et cantus mollis étaient considérés comme des genres de tons ( genres ) . Tout comme on ne comprend pas le mineur harmonique comme une hauteur différente du mineur naturel, on peut par ex. B. d'accorder au dorique, qui diffère également du mineur naturel par un seul ton, son propre type de ton. Le dorique et le phrygien appartiennent tous deux à la tonalité mineure (à cause de la tierce mineure au-dessus de la racine), lydien et mixolydien (à cause de la tierce majeure) à la tonalité majeure. Les désignations clés C-Doric ou D-Lydian sont composées de l'indication de la racine et du type de gamme utilisé, avec une petite lettre indiquant la mineure et une majuscule indiquant la majeure.

Tonalité libre

Le détachement de la tonalité traditionnelle majeure-mineure qui a commencé vers 1900 a conduit non seulement à l' atonalité de Schönberg et de la deuxième école viennoise , mais aussi à des tentatives de créer une nouvelle base pour la tonalité. L'une de ces tentatives fut la tonalité libre propagée par Paul Hindemith . Il n'y a pas de distinction entre les sexes ou les gammes diatoniques car toute la gamme chromatique est utilisée comme matériau sonore. Les tons ne sont créés que lorsque des tons individuels, en raison de leurs relations d'intervalle, se mettent au premier plan, pour ainsi dire, et deviennent ainsi des « centres tonaux ». Une spécification de tonalité au sens de tonalité libre ne contient ni référence à un type de hauteur ni à une gamme, mais ne spécifie que la note fondamentale, c'est-à-dire au lieu de do majeur ou do mineur uniquement C (sans tout et toujours en majuscule). (voir Ludus tonalis )

Voir également

• Autres noms de tonalité de langue
• Théorie fonctionnelle
• Théorie des pas (harmonique)

liens web

Wiktionnaire : clé  - explications de sens, origines des mots, synonymes, traductions

Preuve individuelle

1. ↑ Lemacher-Schroeder: Harmonielehre , Cologne 1958, p 27.
2. ↑ Wieland Ziegenrücker : Théorie musicale générale avec des questions et des tâches pour la maîtrise de soi. Maison d'édition allemande de musique, Leipzig 1977; Édition de poche : Wilhelm Goldmann Verlag et Musikverlag B. Schott's Sons, Mayence 1979, ISBN 3-442-33003-3 , pp. 79-100.
3. ↑ Une majeure à Duden en ligne.
4. ↑ Un mineur à Duden en ligne.
5. ^ Arnold Schönberg : Harmonie . 3. Édition. Édition universelle, Autriche 1922. 
6. ↑ ^{a b} voir henle.de: majeur ou important? Grandes questions sur un petit "d" avec des preuves photographiques d'orthographes antérieures.
7. ↑ Lutz Mackensen (éd.) : orthographe allemande . 7e édition. Bertelsmann, Gütersloh 1954. 
8. ↑ Dieter de la Motte: Harmonie . 16e édition. Bärenreiter, Cassel 2011, ISBN 978-3-7618-2115-2 . 
9. ↑ Attila Csampai, Dietmar Hollande: Le guide de concert . 2e édition. Rowohlt, Reinbek près de Hambourg 1996, ISBN 3-8052-0450-7 . 
10. ↑ WA Mozart: Sonates pour piano pour deux mains . CF Peters, Francfort. 
11. ^ Willibald Gurlitt : Lexique musical de Riemann . Ed. : Hans Heinrich Eggebrecht. Partie matérielle. Fils de B. Schott, Mayence 1967, p. 270 . 
12. ^ Heinrich Lemacher, Hermann Schroeder : Harmonielehre . 3. Édition. Hans Gerig, Cologne 1958. 
13. ^ Paul Hindemith : Enseignement de la composition d'argile (partie théorique). Mayence 1937.