Producteur de théâtre

Un producteur de théâtre (également producteur de spectacles , producteur de théâtre ou producteur de théâtre ) est une personne qui planifie de manière globale tous les aspects de la création, de la production et de l'évaluation économique d'une production théâtrale et qui est responsable de leur gestion. Dans ce contexte, la production théâtrale désigne les productions théâtrales de tous genres, y compris aussi le théâtre musical tel que l'opéra, la comédie musicale, le spectacle, la revue ou le théâtre de danse. La description de poste du producteur de théâtre ne doit pas être confondue avec la description de poste du producteur de musique, mais elle est similaire à certains égards au travail du producteur de films .

Historiquement, le producteur de théâtre était aussi appelé impresario . Dans le monde anglophone, ce terme est encore utilisé aujourd'hui.

Activité de producteur de théâtre

Le producteur de théâtre constitue l'équipe de création pour la production, comprenant : Auteur, metteur en scène , compositeur , chorégraphe , scénographe , costumier , accessoiriste , light designer , sound designer . Le producteur signe tous les acteurs sous contrat, éventuellement plus tard également les artistes ou l' ensemble . Si des auditions ou des castings sont nécessaires à l' avance , le metteur en scène les organise et les gère avec le metteur en scène. Le metteur en scène est souvent aussi l'initiateur et la source d'idées de la nouvelle production - il a donc une fonction clé dans le développement du matériel, la sélection du matériel et la création de nouveaux formats dans le théâtre.

Phase de répétition d'une mise en scène
Billet spectacle musical "Hair", Hambourg 1969
Applaudissements finaux de la production musicale "Cats", 2008

Le processus de création, depuis le développement du matériel jusqu'aux répétitions jusqu'aux représentations, est structuré, coordonné, contrôlé et suivi par le metteur en scène, toujours accompagné de contenu. À l'occasion, les producteurs de théâtre agissent également en tant que réalisateurs, en particulier pour les petites productions.

Le producteur de théâtre commercial fournit le financement de la production, notamment : en acquérant des investisseurs, il ne devrait pas fonctionner dans un environnement subventionné par l'État ou être financé par des fonds propres ou par le mécénat. En Angleterre et aux États-Unis, le financement extérieur des productions théâtrales par des investisseurs est monnaie courante, par exemple à Broadway à New York ou dans le West End de Londres, alors qu'il reste à ce jour l'exception dans les pays germanophones.

Le producteur de théâtre est responsable de tous les aspects économiques et financiers d'une production, notamment : pour le calcul et le suivi des budgets de production et des coûts d'exploitation depuis le début de la planification jusqu'à la fin de la dernière production. Figure de proue et médiateur, il évolue toujours sur le terrain de la tension entre création artistique et nécessité économique. La gestion et le contrôle financiers comprennent également la planification et le suivi de l'évaluation de la production, par ex. B. la politique de tarification des billets individuellement par site et la collecte des billets aux vendeurs de billets. La planification des ventes pour la vente de billets en coopération avec les systèmes de billetterie est une autre tâche du producteur de théâtre commercial. D'autres sources de revenus pour la production, par exemple dans le merchandising ou le sponsoring, sont développées, planifiées, conçues et contrôlées par le producteur de théâtre. Le producteur de théâtre veille également à une comptabilité correcte avec les concédants de licence, les éditeurs de théâtre ou les sociétés de gestion collective telles que B. GEMA .

Le producteur de théâtre est également légalement responsable de la production théâtrale : avant le début de la production, il clarifie tous les droits de représentation , autres droits de tiers affectés et autres questions juridiques au cours de la production, généralement en étroite collaboration avec son conseiller juridique ou avocats externes. Dans cette mesure, il sécurise légalement la production.

Le metteur en scène est responsable du développement et du financement de l'ensemble du travail de marketing et de relations publiques de la production théâtrale. Après avoir développé une stratégie de marketing, cela comprend ensuite la planification et la mise en œuvre de mesures de marketing et de communication telles que B. Production de photos et de films, de sites Web, d'affiches et de motifs publicitaires, la conception de campagnes de publicité et de promotion intégrées, la publicité extérieure , la coopération marketing , le travail de presse , etc. également le travail de marketing international et de presse locale sur les sites.

Selon le type de production, le producteur de théâtre est également responsable de la location des salles ou - lors des tournées - des contrats avec les organisateurs et prestataires locaux ainsi que du suivi des activités locales de ces partenaires. En particulier, louer soi-même des salles est une entreprise coûteuse et risquée pour une nouvelle production théâtrale, car le succès financier de la nouvelle production doit être calculé à l'avance et le premier trimestre de celle-ci doit être ajusté en conséquence, ce qui n'est pas toujours le cas. travail et si une production théâtrale est mal exploitée, elle ne s'appauvrit pas rarement financièrement rapidement.

Cela se traduit également par une autre tâche du metteur en scène : la bonne clôture d'une production et le traitement associé avec les partenaires et acteurs impliqués, avec lesquels on a des relations contractuelles. Si la production théâtrale n'est pas financièrement viable en raison d'un manque de ventes ou a été jouée après une période plus longue, le producteur doit le reconnaître à un stade précoce et la production z. B. être évalué d'une manière différente ou à un moment différent ou, si nécessaire, être retiré entièrement. Le risque financier pour le producteur de théâtre, qui doit suivre toutes les sources de financement et les coûts, est généralement élevé.

conditions

Cameron Mackintosh

En raison de la grande complexité, de la spécialisation et du travail à plusieurs niveaux du producteur de théâtre, il n'y a pas de parcours de formation pour cette profession, du moins dans les pays germanophones ; le travail du producteur de théâtre commercial et indépendant est également lourd de risques financiers élevés, qui nécessitent une passion personnelle pour le métier. Un simple accès à la profession de metteur en scène, par exemple par le biais d'un diplôme de commerce, ne serait pas approprié. La plupart des producteurs de théâtre viennent à leur profession d'une expérience professionnelle au théâtre ou dans l'industrie du divertissement et ont parfois des qualifications spéciales supplémentaires de nature artistique, académique, commerciale ou technique. Par exemple, le célèbre producteur de théâtre britannique Sir Cameron Mackintosh (dont Les Misérables , Le Fantôme de l'Opéra, Mary Poppins, Oliver !, Miss Saigon, Cats ) sa carrière d'assistant de scène ( machiniste ) dans des productions en tournée.

La position particulière du producteur de théâtre nécessite non seulement une connaissance du marché, une sensibilité artistique et psychologique, des compétences supérieures en gestion, des compétences en négociation et des connaissances commerciales et juridiques, mais aussi une grande expertise en marketing et une observation constante du marché international du théâtre et du développement du public dans le pays. marché. En outre, le producteur de théâtre doit également connaître tous les aspects techniques et logistiques d'une production théâtrale (technologie scénique, scénographie, technologie d'éclairage, technologie du son, effets spéciaux). Les producteurs de théâtre indépendants qui ne sont pas liés à un théâtre fixe ont également besoin d'un réseau solide de partenaires, d'investisseurs et, si nécessaire, d'organisateurs, ce qui rend encore plus difficile l'entrée dans ce métier pour les producteurs de théâtre inexpérimentés ou jeunes.

En Grande-Bretagne, en revanche, l'organisation à but non lucratif STAGE ONE , une émanation de la Society of London Theatre , assure le développement, la formation et le soutien financier de la prochaine génération de producteurs de théâtre. Cela est justifié par la pertinence du producteur de théâtre pour la pérennité du paysage théâtral britannique et l'importance économique significative pour la Grande-Bretagne, également à travers les exportations culturelles.

Des modèles historiques

Max Reinhardt
Sergueï Pavlovitch Djagilew

William Shakespeare est considéré comme un prototype du metteur en scène. En plus de son travail artistique, qu'il a toujours orienté stratégiquement sur les conditions du marché, il était un entrepreneur de théâtre extrêmement prospère. Plus tard, cela s'applique en premier lieu à Sergueï Pavlovitch Djagilew , qui, en tant qu'imprésario des Ballets russes, redéfinit le théâtre de la danse avec ses mises en scène et exerça une grande influence culturelle. Même Max Reinhardt a un rôle exemplaire en tant que producteur de théâtre commercial grâce à sa production de formats entièrement nouveaux, ambitieux et commercialement réussis dans le théâtre de divertissement, où il est entré en tant que producteur à haut risque économique. Max Reinhardt était « le maître de la plus grande compagnie théâtrale internationale de son époque » ( DIE ZEIT ). Pour le théâtre commercial de Broadway , David Merrick est considéré comme formateur, dont la productivité et la rentabilité en tant que producteur sont encore inégalées aujourd'hui, tout comme sa créativité en relations publiques pour ses productions.

De manière ironique, Mel Brooks a traité le rôle du producteur de théâtre dans le film « Spring for Hitler » (titre original : The Producers ) de 1968 et dans sa comédie musicale « The Producers ».

Voir également

liens web

Preuve individuelle

  1. ^ Scotsman.com
  2. ↑ stageone.uk.com
  3. ↑ solt.co.uk
  4. ↑ thestage.co.uk
  5. ↑ theguardian.com
  6. ↑ bbc.co.uk
  7. ↑ theguardian.com
  8. ↑ zeit.de
  9. ↑ nytimes.com