Sarah Haffner

Sarah Haffner, 2014

Sarah Haffner (née le 27 février 1940 à Cambridge ; † le 11 mars 2018 à Dresde ) était une peintre et auteur germano - britannique .

La vie

Sarah Haffner est née à Cambridge, en Angleterre, en 1940, où ses parents Sebastian Haffner et sa femme Erika ont émigré en 1938. En 1954, elle a déménagé avec sa famille de Londres, où Sarah Haffner a grandi, en Allemagne. Interrompue par des séjours à l'étranger à Paris et à Londres , Sarah Haffner a vécu et travaillé dans ce qui était alors Berlin-Ouest , où sa famille s'est installée. Après avoir fréquenté pendant un an l' école des arts et métiers de Berlin, elle a commencé à étudier l'art à la Hochschule der Künste (HdK) à l'âge de 17 ans . Après avoir terminé son apprentissage de base, elle est allée au cours de peinture d' Ernst Schumacher . De 1960 à 1962, elle est mariée au peintre Andreas Brandt . En raison de la naissance de leur fils, Sarah Haffner interrompt ses études et travaille désormais comme artiste indépendante. Elle a fait son diplôme à l'école des beaux-arts en 1973.

En plus de son travail d'artiste visuelle et d'auteur, Sarah Haffner a travaillé comme chargée de cours dans diverses universités de 1969 à 1986. En 1969, Sarah Haffner décide de retourner en Angleterre, notamment pour s'éloigner du mouvement étudiant dogmatique. Elle a enseigné la couleur à la Watford School of Art . Le séjour à Londres a duré 15 mois, puis Sarah Haffner est revenue à Berlin avec son fils. Peu de temps après son retour en 1971, son expérience dans l'enseignement l'a aidée à obtenir un emploi au 1er State College for Educators . Elle y enseigne jusqu'en 1981 la matière « Jeu et travail des enfants ». Sarah Haffner a enseigné au HdK de 1980 à 1986 .

La tombe de Sarah Haffner au cimetière de la Heerstrasse à Berlin-Westend

En 1975, Sarah Haffner a travaillé sur un documentaire télévisé sur la maltraitance des femmes et les refuges pour femmes anglaises, après des tentatives infructueuses d'aider un voisin touché par le biais de la police et des autorités publiques. La documentation a abouti au financement du premier foyer national pour femmes à Berlin, dans lequel Sarah Haffner s'est portée volontaire pendant six mois.

Sarah Haffner a vécu et travaillé dans le quartier berlinois de Charlottenburg jusque dans les années 2010 . Elle est décédée le 11 mars 2018 à l'âge de 78 ans à Dresde, où son fils David Brandt vit et travaille comme photographe. Les funérailles de Sarah Haffner et l'inhumation de son urne ont eu lieu le 6 avril 2018 au cimetière public Heerstraße à Berlin-Westend .

plante

Selbst , 2002, 1,20 m × 1,00 m, technique mixte sur toile

peintre

Le spectre thématique de Sarah Haffner comprenait des portraits, des natures mortes, des paysages et des paysages urbains. Depuis 1985, son style de peinture figuratif et figuratif est passé d'un style additif fortement orienté objet à un type de représentation de plus en plus abstrait. Ses images construites de manière tectonique et strictement composées ainsi que l'imagerie réduite font apparaître les formes comme des zones de couleur. En contraste apparent avec le langage formel strict, il y a la couleur intense de son travail. Elle n'a pas utilisé la couleur de manière naturaliste, mais expressive et en même temps spatiale. Elle avait un penchant particulier pour les teintes bleues et vertes. Il n'est pas rare que la palette de couleurs intensifie l'atmosphère d'isolement et de mélancolie qui émane des scènes et des vues souvent très calmes.

Sarah Haffner a utilisé le style figuratif et figuratif de la peinture pour refléter l'ambiance et l'atmosphère. Les moments qui semblent à première vue très personnels sont souvent le reflet d'expériences générales avec lesquelles Sarah Haffner a exposé les réalités sociales sans paraître émouvantes.

Depuis 2004, Sarah Haffner travaille avec une technique mixte auto-développée : la détrempe et le pastel. En plus des toiles grand format et des représentations plus grandes que nature, elle a également travaillé avec des formats papier plus petits (notamment pour les paysages abstraits) et des imprimés graphiques ( sérigraphies et lithographies ).

Réflexions sur les relations de genre, le mouvement des femmes et le mouvement 68

Haffner a observé les conditions de production des femmes artistes et l'image de soi divisée des femmes peintres d'une manière autoréflexive et critique - déjà à l'âge de dix-sept ans, étudiante à l' Université des Arts de Berlin . D'après une interview avec Cäcilia (Cillie) Rentmeister :

« Quand j'avais dix-sept ans, je suis allée à l'école des beaux-arts et je me sentais terriblement mal à l'aise, et même si je ne pouvais pas l'exprimer avec des mots à l'époque, j'étais inconsciemment consciente que j'étais considérée comme une femme et non comme une peintre et que j'étais aussi une femme suis intéressant. C'était exprimé de telle manière que si j'allais à l'école en pantalon, je savais que je peindrais ce jour-là. Et quand j'allais en jupe, je savais que j'allais rester quelque part dans le couloir et attendre que les gens me parlent... Je savais exactement qu'il y avait deux humeurs différentes - c'était fondamentalement une sorte de séparation, si tu le feras... J'étais très ambitieuse et il était aussi très clair pour moi que tu ne peux réaliser quelque chose que si tu travailles tout le temps - mais pas seulement moi, mais toutes les filles à l'école n'étaient en quelque sorte pas prises au sérieux. J'en ai certainement souffert - une fois parce que je me suis pris à fond, j'ai demandé beaucoup de moi-même, et j'ai été en quelque sorte déçu que mon image de moi-même et celle des autres diverge autant... "

Comme d'autres artistes, Haffner a souffert des exigences ambitieuses à temps plein sur elle-même en tant qu'artiste, dans un "mariage d'artistes" et des exigences de la maternité :

« Mon mari vient de peindre des rayures (rires). Et pourtant, en tant que peintre, il était tout simplement plus important... J'ai toujours vu les relations comme une rupture vers l'indépendance, et j'arrivais très mal à peindre... J'étais dans un mariage d'artiste, c'était terrible. Parce qu'à la fin il y avait une sorte de concours... et quand mon fils est né, mon mari avait un atelier à l'école, et j'ai dit que je voulais repeindre maintenant et qu'il devait s'occuper de l'enfant. Mais il était tout à fait clair pour lui que je ne ferais que le ménage... Conjuguer maternité et peinture était un éternel accroc."

Sarah Haffner a remis en question les stéréotypes de genre , qu'ils viennent d'un côté masculin ou féminin. Elle réagit avec indignation lorsque le groupe d'artistes sélectionné pour l'exposition « Artists International 1877-1977 » à Berlin en 1977 n'autorise pas la participation des peintres Maina-Miriam Munsky et Natascha Ungeheuer . Haffner a retiré ses œuvres de l'exposition et a publié une déclaration de protestation :

« Pendant des centaines d'années, ce que les femmes peignent a été gardé secret, étouffé ou attribué aux hommes... Aujourd'hui, pour la première fois, une grande exposition de femmes a lieu à Berlin-Ouest. La peinture de femme, on pourrait penser, c'est ce que les femmes peignent... Natascha Ungeheuer et Maina-Miriam Munsky n'ont pas été invitées à participer à l'exposition . Ses images sont soi-disant sexistes ou non féminines . Qui cette fois détermine ce qui est féminin et ce qui ne l'est pas, est un groupe d'élite autoproclamé de femmes qui n'ont même pas pris la peine... de se présenter aux participantes, sans parler de la ligne féministe qu'elles représentent ou des critères par lesquels les choisissent. … Le mouvement des femmes doit être ouvert à toutes les femmes ou il s'effondrera. Mais c'est beaucoup trop important pour cela. Je ne participe pas à cette exposition par protestation."

Comment Haffner a vécu le mouvement de 1968 et les débuts du mouvement des femmes en tant que peintre et jeune mère , elle a également rapporté en 2002 dans le livre d'entretiens de Ute Kätzel Die 68erinnen , sous le titre L' art comme chemin vers soi - « Les femmes étaient le partie révolutionnaire de celui-ci quelque chose de mouvement révolutionnaire ». Dès le printemps 1968, elle assiste aux réunions du Conseil d'action pour la libération des femmes :

« Je me souviens de douze ou quinze femmes qui parlaient toutes d'elles-mêmes... Jusqu'à présent, j'avais toujours pensé que quelque chose n'allait pas chez moi, et maintenant j'ai découvert que nous avions toutes eu la même expérience... C'était peut-être l'une des périodes les plus animées. dans ma vie... je me suis surtout identifiée au Conseil d'Action... ce processus de prise de conscience que nous avons traversé, qui s'est ensuite transformé en une conscience de leur propre oppression chez les femmes. Je pense même que les femmes étaient la partie la plus révolutionnaire de ce mouvement un peu révolutionnaire car elles se sont vraiment beaucoup remises en question leur propre situation. »

Écrivain

Sarah Haffner était l'éditrice et l'auteur du livre Violence in Marriage and What Women Do About It, ainsi que la réalisatrice du film Screaming is No Use. Brutalité dans le mariage . Elle a publié de nombreux catalogues contenant à la fois des images et de la prose. En 1982, elle publie son recueil de poèmes, Graue Tage. Jours verts et en 2001 Une autre couleur avec des histoires autobiographiques. Sarah Haffner a écrit des articles pour des anthologies et des catalogues, des magazines et des journaux.

Expositions personnelles (sélection)

  • 1965 : Galerie Benjamin Katz, Berlin (catalogue)
  • 1969 : Galerie d'art moderne, Berlin (catalogue)
  • 1970 : Watford School of Art, Londres
  • 1980 : Galerie à Savignyplatz, Berlin
  • 1981 : Galerie à Chamissoplatz, Berlin (avec Glienke et Quandt)
  • 1981 : Styrian Gallery à « Styrian Autumn », Graz
  • 1984 : Galerie Rose, Hambourg
  • 1985 : Galerie Apex, Göttingen
  • 1986 : Maison sur Lützowplatz , groupe de soutien du centre culturel, Berlin (catalogue)
  • 1987 : Galerie municipale, Weserburg, Brême
  • 1987 : Galerie Rose, Hambourg (peintures à l'huile et sérigraphies)
  • 1987 : Galerie Rose, Hambourg (images techniques mixtes sur carton)
  • 1988 : "Inside and Outside", Galerie à Chamissoplatz, Berlin (catalogue)
  • 1988 : Galerie du Mansfeld Combine, Eisleben , RDA
  • 1988 : 20 ans de la galerie Mayakovsky, Berlin (avec Alexandra Korsakowa)
  • 1988 : Galerie dans le Synthesewerk, Schwarzheide, RDA
  • 1988 : Maison des Jeunes Talents, Berlin, RDA
  • 1989 Galerie municipale, château d'Oberhausen (avec Munsky et Seefried-Matejkowa)
  • 1989 : Galerie au Schillerhaus, Bremerhaven
  • 1989 : Kunstverein Fribourg (catalogue)
  • 1990 : Représentation de l'État de Berlin, Bonn
  • 1990 : Fondation BAWAG, Vienne
  • 1991/92 : Biuro Wystaw Artystycznych, Château des Princes de Poméranie, Szczecin (catalogue)
  • 1992 : Galerie am Pariser Platz, Akademie der Künste, Berlin
  • 1993 : « Behind Reality », foyer de la Berliner Zeitung, Berlin
  • 1994/95 : « Qui suis-je, qui es-tu ? », Kunstraum St. Virgil, Salzbourg
  • 1995 : Galerie am Neuen Palais, Potsdam
  • 1996 : Galerie Zunge, Berlin
  • 2000 : "In the blue room", Sarah Haffner à l'occasion de ses 60 ans, Galerie Poll, Berlin,

et « In der Stille », Poll Art Foundation, Berlin

  • 2001 : Galerie am Neuen Palais, Potsdam
  • 2002 : « Matin, Midi, Soir, Nuit », Forum littéraire au Brechthaus, Berlin
  • 2003 : « Têtes, lieux, silence », pour la 20e Semaine littéraire, Bremerhaven
  • 2004 : "Self-pictures, window pictures", Galerie Forum Amalienpark, Berlin
  • 2005 : « Matin, midi, soir, nuit », Forum Einstein, Potsdam
  • 2005/06 : « Images de fenêtre et citations », Literaturhaus, Berlin
  • 2007 : "Zwie Frauen", forum littéraire au Brechthaus, Berlin
  • 2010 : "Blaulicht", Sarah Haffner à l'occasion de ses 70 ans, Galerie Tammen, Berlin (catalogue)
  • 2015 : "New Works", galerie au Kunststiftung Poll, Berlin (catalogue)
  • 2015 : Musée Pankow, Berlin (catalogue)

Collections publiques (sélection)

  • Artothèque de la nouvelle association artistique de Berlin
  • Bibliothèque d'art de l'Association d'art de Fribourg
  • BASF Suisse
  • Fondation BAWAG, Vienne
  • Berlinische Galerie
  • journal berlinois
  • Biuro Wystaw Artystycznych, Szczecin
  • Musée AM, Denver, Colorado
  • Bundestag allemand
  • Musée historique allemand, Berlin
  • Graphothek Berlin-Reinickendorf
  • Clinique Humboldt, Berlin
  • Musée juif, Berlin
  • Musée Kreuzberg, Berlin
  • Association artistique Bayer-Schering, Berlin
  • Galerie Mansfeld, Eisleben
  • Collection BauArt, Ciment Heidelberg
  • Sénat de Berlin
  • Ville de Bremerhaven
  • Fondation du musée de la ville, Berlin

Oeuvres dans des collections privées en Allemagne, Angleterre, France, Hollande, Irlande, Italie, Suisse, USA.

Littérature (sélection)

  • Haffner, Sarah : La violence dans le mariage et ce que les femmes font à ce sujet. Wagenbach, 1976.
  • Haffner, Sarah : Les jours gris. Jours verts. Poèmes, sérigraphies. Édition Mariannenpresse , 1982.
  • Haffner, Sarah : images et textes. Elefanten Press, 1986.
  • Haffner, Sarah : Intérieur et extérieur. Galerie à Chamissoplatz, 1988.
  • Haffner, Sarah : Images 1979-1989. Association artistique de Fribourg, 1989.
  • Haffner, Sarah : En route. Images et textes. Elefanten Press, 1995.
  • Haffner, Sarah : Dans la chambre bleue. Images et histoires. : Transit, 2000.
  • Haffner, Sarah : Une autre couleur. Histoires de ma vie. : Transit, 2001.
  • Haffner, Sarah : Lumière bleue. Images, dessins, textes. Alexander Verlag Berlin , 2010.

liens web

Commons : Sarah Haffner  - Collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Dates de décès , consulté le 12 mars 2018
  2. ↑ La peintre Sarah Haffner est décédée Deutschlandfunk Kultur Kulturnachrichten 13 mars 2018
  3. ↑ Nécrologie de la famille dans le Tagesspiegel de Berlin du 18 mars 2018. Consulté le 8 décembre 2019.
  4. ↑ Extraits de Cillie Rentmeister : Les habits neufs de l'impératrice ? Le peintre comme être divisé à l'ère de la folie masculine, du mouvement des femmes et de la reproductibilité des œuvres d'art. Pression contre la censure . Réimpression Berlin 1977, conversations avec huit femmes peintres - en texte intégral et en lien avec sa création avec l'exposition "Künstlerinnen International" sur la plateforme web "feministberlin.de" Copie archivée ( Memento de l' original du 20 mars 2018 sur Internet Archive ) Info : Le lien d' archive a été utilisé automatiquement et n'a pas encore été testé. Veuillez vérifier le lien d'origine et d'archive conformément aux instructions , puis supprimez cet avis. ; Il existe également un lien direct vers le texte intégral [1] . Récupéré le 20 mars 2018 @1@ 2Modèle : Webachiv / IABot / feministberlin.de
  5. ↑ Rentmeister, page 6
  6. ↑ Rentmeister, p. 10-12
  7. ↑ Rentmeister, p. 40, il complète la déclaration de protestation
  8. ↑ Ute Katzel: Les femmes de 68. Portrait d'une génération de femmes rebelles , Berlin 2002. (Auto-)portrait de Sarah Haffner aux pp. 140-159.
  9. ↑ Kätzel, p.150 sq.
  10. ↑ L'effet des deux productions est décrit sur la plateforme web www.feministberlin.de [2]
données personnelles
NOM DE FAMILLE Haffner, Sarah
BRÈVE DESCRIPTION peintre et auteur germano-britannique
DATE DE NAISSANCE 27 février 1940
LIEU DE NAISSANCE Cambridge
DATE DE DÉCÈS 11 mars 2018
LIEU DU DÉCÈS Dresde