Palestrina (opéra)

Dates d'opéra
Titre original: Palestrina
Roberto Saccà comme Palestrina, entouré des maîtres morts de la musique au premier acte (Hamburg State Opera 2011)

Roberto Saccà comme Palestrina, entouré des maîtres morts de la musique au premier acte ( Hamburg State Opera 2011)

Forme: Légende musicale
Langue originale: allemand
La musique: Hans Pfitzner
Livret : Hans Pfitzner
Première: 12 juin 1917
Lieu de création: Prinzregententheater Munich
La recréation: environ 3 heures et demie
Lieu et heure de l'action: Rome et Trente 1563
gens

L'opéra Palestrina du compositeur Hans Pfitzner - composé entre 1912 et 1915 - a été créé le 12 juin 1917 au Prinzregententheater de Munich sous Bruno Walter comme "Légende musicale". Il est souvent considéré comme la création la plus importante de Pfitzner.

L'intention de Pfitzner

Dans son œuvre scénique la plus réussie, Pfitzner, qui a lui-même écrit le livret , a abordé le contraste entre l'artiste et le monde. Ce faisant, il a recouru à la tradition historiquement incorrecte selon laquelle le compositeur Giovanni Pierluigi da Palestrina a pu juste empêcher l' abolition ou au moins la restriction stricte de la musique d'église dans la liturgie catholique , qui était réclamée au Concile de Trente , en soumettant un échantillon de composition, la Missa Papae Marcelli .

Pour son texte de la «légende musicale», Pfitzner suppose un passage du texte d' Arthur Schopenhauer Parerga and Paralipomena :

«Cette vie purement intellectuelle de l'individu correspond à une vie de toute l'humanité, dont la vraie vie est aussi dans la volonté. Cette vie purement intellectuelle de l'humanité consiste en sa connaissance progressive au moyen des sciences, et dans la perfection des arts, qui se poursuivent lentement, à travers les générations et les siècles, et auxquelles se dépêchent les sexes individuels, contribuant à leur quantité. Cette vie intellectuelle plane, comme une addition éthérée, un parfum parfumé se développant à partir de la fermentation sur l'agitation du monde, la vie réelle et volontaire des peuples, et parallèlement à l'histoire du monde va innocemment et non sanglante l'histoire de la philosophie, de la science et les arts. "

terrain

Le premier acte

Premier acte: le cardinal Borromeo ( Struckmann , debout) veut une nouvelle messe de Palestrina ( Saccà , à moitié assis), qui refuse. ( Opéra d'État de Hambourg 2011)

Rome, dans la maison du compositeur Palestrina en 1563, peu avant la conclusion du concile de Trente.

Dans le bureau de Palestrina, son élève Silla joue une pièce sur le violon qu'il a composé lui-même et chante avec. Il explique au nouvel Ighino, le jeune fils de Palestrina, à quel point il est enthousiasmé par un nouveau style de musique qui a émergé à Florence. Pendant ce temps, Palestrina et le cardinal Borromeo, qui vient du concile de Trente, entrent dans la pièce. Borromeo critique les nouveaux tons de Silla et s'étonne que Palestrina soit plus tolérante: «C'est le nouveau temps qui fermente en lui», ce dernier apaise les nouvelles idées artistiques de Silla et suggère «si le monde n'est pas maintenant inimaginable et ce qui semblait éternelle pour nous, pas soufflée dans le vent? »Borromeo, qui ne croit pas aux nouveaux sons mondains et décrit les textes profanes et les motifs de chansons luxuriantes comme des erreurs, veut faire revivre le style de musique polyphonique éprouvé et demande à Palestrina, une en ce sens pour écrire une nouvelle masse:

Si une telle œuvre réussit
- le Pape me l'a accordé -
alors la malédiction de la sévérité
qui bannit encore tout art peut être libérée;
Le style et l'attitude du nouveau salon sont
désormais la norme.
Ce travail
apporterait une direction et une réforme à l'art de la musique.

Palestrina rejette la demande du cardinal pour une nouvelle messe d'échantillons, car il se trouve au bout de sa créativité depuis la mort de sa femme. Borromeo ne peut pas changer d'avis et laisse le compositeur en colère. Il reste seul dans la pièce, accablé de tristesse. Soudain, il a une vision: les grands maîtres du passé lui apparaissent et le mettent au défi d'achever et de couronner l'œuvre de sa vie par la composition de la messe. Enfin, la scène se termine par l'apparition silencieuse de la défunte épouse Lucrezia de Palestrina et d'un chœur d'anges qui dictent une nouvelle œuvre à la plume pour le compositeur. Une fois le travail terminé, Palestrina s'endort épuisée. Le lendemain matin, Silla et Ighino reprennent la partition de la messe qui avait été écrite au cours de la nuit, éparpillée sur la table et le sol.

Deuxième acte

Deuxième acte: apparition du cardinal légat Morone ( Koch ), à gauche les Italiens, à droite les Espagnols ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Trient, salle du palais du prince-évêque Madruscht.

Les cardinaux Novagerio et Borromeo préparent la prochaine session du conseil dans le palais du prince-évêque Madruscht à Trente. Il s'agit de concessions politiquement opportunes du Pape à l'empereur allemand Ferdinand , qui, entre autres, souhaite que la musique d'église soit sauvée. Borromeo rapporte son échec à Palestrina, Novagerio explique que la composition de la messe doit être forcée, si nécessaire, avec l'usage de la force contre le musicien.

Après que le cardinal Morone eut solennellement ouvert la session du conseil, il y eut des disputes tumultueuses. On ne peut s'entendre ni sur l'avenir de la musique d'église ni sur la langue de la messe (que ce soit le latin ou la langue nationale). Vanités personnelles, objections insensées, question des régimes alimentaires - toutes sortes d'effets secondaires grotesques et répulsifs d'un tel rassemblement se font jour. La tourmente grandit et la session doit être interrompue.

Finalement, les serviteurs de certains princes d'église entrent dans une violente dispute. Le propriétaire Madruscht les laisse tirer et ordonne aux survivants d'être traînés pour être torturés.

Troisième acte

Troisième acte: Le Pape ( Randes ) a parlé, Palestrina ( Saccà ) et Ighino ( Tretyakova ) à sa droite ( Hamburgische Staatsoper 2011)

Rome, dans la maison de Palestrina.

Palestrina est assise dans son fauteuil à la maison à la lueur du soleil couchant du soir. Le compositeur fait une impression clairement usée et vieillie, car il avait été arrêté et incarcéré entre-temps. Ce n'est qu'après que son fils Ighino eut remis la partition de son nouveau travail aux hommes de main de l'église, qu'il fut à nouveau libéré. Tous les deux attendent maintenant avec quelques chanteurs de la chorale de Palestrina le succès de la messe qui vient d'être exécutée. Contrairement aux autres acteurs, le compositeur semble complètement distrait, il est à peine conscient des événements passés et présents. Soudain, des cris de joie se rapprochent de plus en plus: «Evviva Palestrina!» Des chanteurs de la fanfare papale entrent dans la maison et annoncent le grand succès de la nouvelle composition de Palestrina. Au plus fort de l'enthousiasme général, le Pape semble féliciter personnellement Palestrina et le nommer à vie directeur de la musique d'église à la Sixtine et «Prince of Music». Après le départ de Pie IV avec la foule en liesse, le cardinal Borromeo s'approche de Palestrina. Il tombe aux pieds du musicien, lui demande pardon et finit par se sortir de ses bras le visage détourné. Ighino est laissé seul avec Palestrina. Accablé de joie, il s'étonne que son père lui-même montre si peu d'euphorie. Enfin, il court dans la rue pour exprimer son enthousiasme juvénile, tandis que Palestrina, après s'être tenu un moment devant la photo de sa femme, se perd dans l'improvisation de quelques notes sur son petit orgue de maison. L'opéra se termine par un pianissimo d'orgue à peine audible.

Programmation orchestrale

Position stylistique

Le langage musical de Pfitzner est clairement influencé par Wagner , il utilise une technique de leitmotiv d' une grande portée et astucieusement maîtrisée . L' harmonie est principalement diatonique avec des caractéristiques modales, de sorte que son indépendance et son audace ne résident pas dans l'exploration des zones de frontière chromatique (comme dans Tristan et Isolde de Wagner ), mais dans les quatrième et cinquième connexions qui peuvent être entendues encore et encore. Dans l'ensemble, il évoque une ambiance archaïque à laquelle l'auditeur peut difficilement échapper après les premiers sons du prélude. En outre, il y a la puissance mélodique concise de divers motifs.

Musicalement et lyriquement, l'opéra vit des opposés à différents niveaux. Par exemple, dans l'acte 2, le contraste entre la splendeur et la dignité extérieures impressionnantes de l'Église catholique et l'égoïsme, la vanité, la stupidité et la dépravation morale d'au moins certains de ses fonctionnaires crée une tension particulière. De même, un conflit de génération archétypique est thématisé avec la figure de l'élève Silla, qui - comme beaucoup d'autres - rappelle le conflit entre Hans Sachs et Stolzing dans Mastersingers de Wagner .

Historique des performances et réception

Billet de théâtre pour une représentation au Prinzregententheater Munich en août 1919 sous la direction du compositeur avec le chanteur de la première mondiale Karl Erb dans le rôle-titre

La première à Munich le 12 juin 1917 sous la direction de Bruno Walter avec Karl Erb dans le rôle titre fut un succès extraordinaire. Bruno Walter a par la suite toujours défendu l'œuvre qu'il aimait, mais d'autres chefs d'orchestre tels que Joseph Keilberth , Robert Heger ou plus tard Rafael Kubelík et Wolfgang Sawallisch ont également beaucoup apprécié la «légende musicale» de Pfitzner. Richard Strauss , qui par ailleurs avait peu de sympathie pour son collègue, voulait inclure Palestrina dans un "musée de l'opéra" qui allait être créé.

Les performances fréquentes sur des scènes plus petites ont été gênées par les énormes difficultés de l'opéra en termes de casting. De plus, après la Seconde Guerre mondiale , Pfitzner était considéré au moins comme un compositeur problématique par de nombreuses personnes en charge du secteur culturel en raison de ses enchevêtrements politiques à l' époque national-socialiste . Néanmoins, il y a eu des productions répétées en Allemagne, par exemple à Munich, Augsbourg, Nuremberg, Düsseldorf, Brême et Berlin. En RDA aussi, il y a eu au moins une production à l'Opéra d'État de Berlin avec Peter Schreier dans le rôle de Palestrina à la fin des années 1980 . En attendant, divers enregistrements (disque et CD) de l'œuvre sont disponibles. Récemment, Christian Thielemann en particulier , qui a dirigé Palestrina à Nuremberg et à Berlin, s'est consacré à plusieurs reprises à la musique de Pfitzner. Les nouvelles productions les plus récentes ont eu lieu en 2009 à Munich (directeur: Christian Stückl , chef d'orchestre: Simone Young ), Francfort (directeur: Harry Kupfer , chef d'orchestre: Kirill Petrenko ) et en 2011 à l' Opéra de Zurich (directeur: Jens-Daniel Herzog , chef d'orchestre: Ingo Metzmacher , Palestrina: Roberto Saccà ).

Enregistrements

Littérature

  • Jost Hermand: Hans Pfitzner: Palestrina (1917) - Une légende musicale . Dans: Le même: Splendeur et misère de l'opéra allemand . Böhlau, Cologne 2008, ISBN 978-3-412-20098-5 , pp. 163-178.
  • Jürgen Maehder : Son orchestral comme médium de l'intention de l'œuvre dans «Palestrina» de Pfitzner. Dans: Rainer Franke, Wolfgang Osthoff , Reinhard Wiesend (éds.): Hans Pfitzner et le théâtre musical. Rapport sur le Symposium Schloß Thurnau 1999. Hans Schneider, Tutzing 2008, pp. 87–122.
  • Owen Toller: Palestrina de Pfitzner. La «légende musicale» et son arrière-plan. Avec une préface de Dietrich Fischer-Dieskau. Toccata Press, Londres 1997. ISBN 0-907689-24-8
  • Dieter Borchmeyer : Qu'est-ce que l'allemand? Une nation à la recherche d'elle-même, Berlin 2017, pp. 774–796.

liens web

Commons : Palestrina  - collection d'images, de vidéos et de fichiers audio

Preuve individuelle

  1. ↑ Deutsche Grammophon 1973, n ° 2530364-67. Nouvelle édition 1989: n ° CD 89/02503
  2. ↑ Berlin Classics 1992, n ° 0310 001 ou Edel 2002, n ° BC 1001-2
  3. ↑ Hans Pfitzner: Palestrina ( Memento du 10 décembre 2014 dans les archives Internet ) à EuroArts, DVD n ° 2072528, sortie 2010.