Œdipe le tyran

Données de travail
Titre: Œdipe le tyran
Forme: Bien composé
Langue originale: allemand
La musique: Carl Orff
Livret : Sophocle dans la traduction de Friedrich Hölderlin
Source littéraire: Roi Œdipe de Sophocle
Première: 11 décembre 1959
Lieu de création: Stuttgart
La recréation: environ 160 minutes
Lieu et heure de l'action: Thèbes (Grèce) à une époque mythique
personnes

Oedipus the Tyrann est le cadre de Carl Orff du drame King Oedipus ( grec Οἰδίπους Τύραννοid Oidípous Týrannos ) dans un prologue et cinq actes de Sophocle dans la traduction allemande de Friedrich Hölderlin (1804). En tant que musicalisation directe du texte complet du drame dans la traduction de Hölderlin, la partition d'Orff est un excellent exemple d' opéra littéraire . L'œuvre a eu sa première mondiale le 11 décembre 1959 à l' Opéra d'État de Wurtemberg à Stuttgart sous la direction de Ferdinand Leitner et dans la production de Günther Rennert avec la scénographie et les costumes de Caspar Neher .

action

À cause d'un oracle qui a prophétisé qu'il mourrait par son propre fils, Laios a abandonné le futur roi thébain Œdipe comme un enfant. Un autre oracle a plus tard prophétisé Œdipe qu'il tuerait son père et vivrait dans la honte avec sa mère. Sur ce, il quitte Polybos et Mérope, le roi de Corinthe et sa femme, qui l'ont élevé comme fils. Lors de sa randonnée, il rencontre Laios et son compagnon à un carrefour. Il s'engage dans une bagarre avec eux et - sans le savoir - tue son père biologique Laios. Aux portes de Thèbes, il peut racheter la ville du Sphinx, un monstre, et reçoit en récompense Iokaste, la veuve du roi Laios. Il la prend pour épouse et reçoit le royaume de Thèbes. C'est là que commence l'action dramatique proprement dite, dans laquelle Œdipe révèle son passé en six étapes. Un oracle qui suggère les causes d'un long fléau qui fait rage relie le beau-frère d'Œdipe, Créon, au meurtre impuni du prédécesseur d'Œdipe Laios. Le nouveau roi de Thèbes a alors ouvert une enquête sur l'affaire. Le seul témoin survivant affirme que le meurtre a été commis par une bande de voleurs.

Quand Œdipe convoque le voyant aveugle Teiresias pour amener la lumière dans les ténèbres, il refuse d'expliquer le vrai contexte. Ce n'est que lorsqu'il est lui-même suspecté par Œdipe qu'il n'hésite plus: Œdipe lui-même est l'assassin de Laios. Il ne le croit pas et soupçonne une conspiration entre Créon et le voyant. Mais avec le souvenir de l'incident à la croisée des chemins, les premiers doutes surgissent. Quand Œdipe apprend d'un messager arrivant de Corinthe que le défunt Polybos et sa femme ne sont pas ses parents biologiques, mais l'ont reçu d'un serviteur de Laios, ses craintes deviennent une certitude. Iokaste se rend compte que les prophéties Delphiques se sont accomplies en eux. La juxtaposition du messager corinthien qu'Œdipe a reçu enfant met en lumière la vérité; les cicatrices sur ses pieds transpercés à l'époque sont évidentes: Œdipe est le fils de Laios et d'Iokaste. Quand Œdipe se précipite dans la maison avec horreur, il trouve Iokaste pendu. Il se aveugle avec ses fermoirs dorés. Œdipe, qui ne désire plus que mourir, doit accepter le fait que la décision à ce sujet appartient aux dieux. Il remet ses enfants à Créon, qui prendra le contrôle de Thèbes.

la musique

orchestre

A l'instar de la partition d'Orffs Antigonae (Salzburg 1949), la partition d' Oedipus der Tyrann propose une composition orchestrale unique dans l'histoire de la musique:


Le grand groupe de tambours nécessite dix à quinze joueurs:

Derrière la scène:

  • 8 trompettes
  • plusieurs grands tam-tams frappés avec des cymbales

Les xylophones creux sont des instruments de l' Orff-Schulwerk . Comme ils ne sont pas utilisés dans les orchestres en raison de l' arrangement chromatique des mesures, mais qu'ils permettent seulement l'exécution de glissandi chromatiques, la plupart des xylophones à creux profonds sont remplacés par des téléphones marimba dans la pratique actuelle de la performance .

Si l'exécution des parties de percussion lors de la première exigeait énormément les percussionnistes, la partition d'Orff ne présente plus d'obstacles insurmontables grâce au développement extraordinaire de la technique de la percussion au cours des dernières décennies.

Langue musicale

Le cadre fidèle au texte d'Orff des traductions Sophocle de Friedrich Hölderlin de 1804 signifiait la création d'un nouveau type de théâtre musical dans lequel le texte lui-même est musicalisé par la déclamation des voix chantées. Une réduction extraordinaire de la structure de hauteur en lien avec la prédominance de la forme rythmique, caractéristiques essentielles du style tardif d'Orff. Contrairement aux grands chœurs de la partition d' Antigonae , qui utilisent le chœur, chantant souvent à l'unisson sur la base de vastes surfaces sonores rythmiques, le compositeur a confié de longs passages de texte aux voix solistes de chefs de chœur individuels dans la partition d' Œdipe le Tyrant . Le compositeur devait abandonner cette utilisation de la voix parlée, qui n'était pas notée musicalement, dans les sections de sa partition ultérieure de Prométhée (Stuttgart 1968) parlées en grec ancien .

Le renoncement d'Orff à la grammaire de la tonalité harmonique a permis au compositeur, en tant qu'équivalent musical du langage archaïque de Holderlin, de faire de la voix déclamatoire elle-même porteuse de l'action. Comme Pietro Massa a pu le montrer, un échange intensif d'idées avec le philologue classique Wolfgang Schadewaldt , le musicologue Thrasybulos Georgiades et avec Wieland Wagner comme directeur de la création initialement souhaitée par le compositeur a accompagné le processus de développement des opéras anciens d'Orff.

Se concentrer sur un ensemble d'instruments à percussion à la tonalité spécifique et indéfinie, né à l'origine de la fascination que le seul groupe encore viable de l'orchestre exercé sur les compositeurs du XXe siècle, apparaît en même temps comme une véritable solution brevetée pour un compositeur pour qui la création de Les organisations de pitch n'avaient jamais été une préoccupation centrale. Dans l'orchestre des opéras Hölderlin d'Orff, l'idée d'une coopération différenciée basée sur la division du travail, qui caractérisait l'orchestre de musique d'art occidental, qui s'est développé organiquement au cours des siècles, apparaît transposée sur des constellations d'instruments jusqu'alors inconnues de la musique d'art européenne. Le piano et le xylophone, plus familiers avec les tâches marginales de l'orchestre traditionnel, jouent le rôle dans la partition d' Oedipus der Tyrann que le corps à cordes a joué dans la composition orchestrale du Classique viennois. Les instruments traditionnels de la tradition orchestrale européenne - tels que les flûtes, les hautbois, les trompettes, les trombones et les contrebasses - apparaissent dans Antigonae et Oedipus der Tyrann, en revanche, chargés de fonctions qui étaient perçues par les instruments de percussion rares de l'orchestre du XIXe siècle: comme des couleurs sonores spéciales avec un stimulus sonore presque exotique ils ne sont utilisés que pour des tâches spéciales à motivation dramaturgique.

Dans la rétrospective historique de la musique, les opéras antiques d'Orff apparaissent comme une voie spéciale extraordinairement originale dans le théâtre musical après 1950, qui a de nouveau reçu plus d'attention dans les années depuis 2000, notamment en raison de la relation entre le langage musical d'Orff et les tendances de la musique minimale . Des trois opéras anciens d'Orff, Œdipe le Tyran était le moins en mesure de s'affirmer dans le répertoire, puisque l' opéra oratorio Oedipus Rex d' Igor Stravinsky (Paris, Théâtre Sarah-Bernhardt, 1927) est basé sur la poésie de Jean Cocteau , l'une des partitions les plus importantes de la période néoclassique de Stravinsky. Il y a de la concurrence dans le cadre d'Orff.

Enregistrements

l'audio

Vidéo

Littérature

  • Alberto Fassone: Carl Orff , Libreria Musicale Italiana, Lucca 2009, ISBN 978-88-7096-580-3 .
  • Hellmut Flashar : mise en scène de l'antiquité. Le drame grec sur la scène moderne 1585–1990 , Munich, CH Beck 1991.
  • Theo Hirsbrunner : «Antigonae» de Carl Orff et «Oedipus the Tyrann» en comparaison avec «Antigone» d'Arthur Honegger et «Oedipus Rex» d'Igor Stravinsky , in: Thomas Rösch (Ed.): Texte, Musique, Scène - Das Musiktheater von Carl Orff . Schott, Mayence 2015, pp. 231–245, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
  • Stefan Kunze : Le monde antique dans la musique du XXe siècle , Buchner, Bamberg 1987, ISBN 3-7661-5456-7 .
  • Stefan Kunze : Les arrangements tragiques d'Orff et la modernité , dans: Annuaire de l'Académie bavaroise des Beaux-Arts 2/1988, pp. 193–213; réimprimé dans: Stefan Kunze: DE MUSICA. Essais et conférences sélectionnés , éd. par Erika Kunze et Rudolf Bockholdt, Tutzing (Schneider) 1998, pp. 543-564.
  • Jürgen Maehder : Instruments non occidentaux dans la musique occidentale du XXe siècle: exotisme musical ou mondialisation des timbres? , dans: Paolo Amalfitano / Loretta Innocenti (éds.), L'Oriente. Storia di una figura nelle arti occidentali (1700-2000) , Bulzoni, Roma 2007, vol. 2, pages 441-462.
  • Jürgen Maehder : La dramaturgie des instruments dans les opéras anciens de Carl Orff , In: Thomas Rösch (Hrsg.): Texte, musique, scène - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mayence 2015, pp. 197-229, ISBN 978-3 -7957-0672-2 .
  • Pietro Massa: les drames antiques de Carl Orff et la réception de Hölderlin dans l'Allemagne d'après-guerre , Peter Lang, Berne / Francfort / New York 2006, ISBN 3-631-55143-6 .
  • Thomas Rösch: La musique des tragédies grecques de Carl Orff. Hans Schneider, Tutzing 2003, ISBN 3-7952-0976-5 .
  • Thomas Rösch (Ed.): Texte, musique, scène - Le théâtre musical de Carl Orff. Symposium Orff Center Munich 2007. Schott, Mayence 2015, ISBN 978-3-7957-0672-2 .
  • Werner Thomas (Ed.): Carl Orff et son travail. Documentation , Volume VII: Abendländisches Musiktheater , Schneider, Tutzing 1983, ISBN 3-7952-0308-2 .
  • Werner Thomas: Que dois-je chanter? Une chanson chorale de Sophocles von Hölderlin dans "Oedipus der Tyrann" de Carl Orff , dans: Werner Thomas: Das Rad der Fortuna, Essais sélectionnés sur le travail et l'impact de Carl Orff , Schott, Mainz 1990, pp. 221-238, ISBN 3-7957- 0209-7 .

Preuve individuelle

  1. ^ Gunther Möller: Les percussions avec Carl Orff: pratique d'interprétation d'œuvres scéniques, orchestrales et chorales. Schott Verlag, Mayence 1995.
  2. ↑ Stefan Kunze: Adaptations tragiques d'Orff et modernité , dans: Annuaire de l'Académie bavaroise des Beaux-Arts 2/1988. 193-213; réimprimé dans: Stefan Kunze, DE MUSICA. Essais et conférences sélectionnés , édités par Erika Kunze et Rudolf Bockholdt, Tutzing (Schneider) 1998, pp. 543-564.
  3. ^ Thomas Rösch: La musique dans les tragédies grecques de Carl Orff , Hans Schneider, Tutzing 2003.
  4. ^ Pietro Massa: Antikendramen de Carl Orff et la réception de Hölderlin dans l'Allemagne d'après-guerre , Peter Lang, Berne / Francfort / New York 2006.
  5. ↑ Jürgen Maehder : La dramaturgie des instruments dans les opéras anciens de Carl Orff , dans: Thomas Rösch (Ed.): Texte, musique, scène - Das Musiktheater de Carl Orff , Schott, Mainz 2015, pp. 197-229.
  6. ↑ Theo Hirsbrunner : «Antigonae» de Carl Orff et «Oedipus the Tyrann» en comparaison avec «Antigone» d'Arthur Honegger et «Oedipus Rex» d'Igor Stravinsky , in: Thomas Rösch (ed.): Text, Music, Scene - Das Musiktheater von Carl Orff. Schott, Mayence 2015, p. 231–245.

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